Přírodní morte (Metzinger) - Nature morte (Metzinger) - Wikipedia

Přírodní morte
Jean Metzinger, ca 1911, Nature morte, olej na plátně, 93,5 x 66,5 cm.jpg
UmělecJean Metzinger
RokC. 1911
StředníOlej na plátně
Rozměry93,5 cm × 66,5 cm (36,8 palce × 26,2 palce)

Přírodní morte (Stálý život), nebo Compotier et cruche décorée de cerfs, je kubistický obraz francouzského umělce Jean Metzinger. Byl vystaven na Exposició d'Art Cubista, Galerie Dalmau, Barcelona, ​​20. dubna - 10. května 1912 (č. 44). Během této show - první výstava Kubismus ve Španělsku - Metzingerův obraz se stal jedním z preferovaných terčů tisku.[1] Byl znovu vystaven ve dnech 1. - 15. dubna 1917 v Nya Konstgalleriet (The New Art Gallery) založené Italem Futurista Arturo Ciacelli ve Stockholmu (reprodukováno v katalogu).[2] Nya Konstgalleriet byla jednou ze tří hlavních galerií ve Švédsku odpovědných za propagaci národní a mezinárodní moderny v letech 1915 až 1925.[3][4] Obraz byl nakonec vystaven v Galerii Philippe Reichenbach v Houstonu, kde byl získán v roce 1960. V roce 2008 Přírodní morte (s názvem Compotier et cruche décorée de cerfs) byl vydražen v Sotheby's v New Yorku.[5]

Popis

Jean Metzinger, kolem 1911, Nature morte (Compotier et cruche décorée de cerfs); Juan Gris, 1911, Studium pro muže v kavárně; Marie Laurencin, kolem 1911, Testa ab plechs; August Agero, sochařství, poprsí; Juan Gris, 1912, Kytara a brýlenebo Banjo a brýle. Publikováno ve Veu de Catalunya, 25. dubna 1912

Přírodní morte, signováno „JMetzinger“ (vpravo dole), je olejomalba na plátně o rozměrech 93,5 x 66,5 cm (36 3/4 x 26 1/4 palce), představující stálý život. Jedná se o interiérovou scénu zobrazující různé předměty včetně kompotéru plného ovoce, karafy, hrušek, šálku, vázy s květinami a džbánu (cruche) zdobené drahou (cerfs). Předměty jsou umístěny na stole ve tvaru kosočtverce. V „pozadí“ (vlevo nahoře) je další stůl se sklenicí a miskou, na které spočívá.

Barvy použité umělcem jsou typické pro raný kubismus, od červených až po zemské tóny a zelené - dědictví Paul Cézanne.

Spíše než rozmazání rozdílu mezi překrývajícími se prvky s nepravidelnými tahy štětcem, Metzinger jasně načrtl každý objekt tenkou tmavou čarou.

Geometrie

Jean Metzinger, Nature morte (Compotier et cruche décorée de cerfs), publikovaný v Nya Konstgalleriet, výstavní katalog, 1. – 15. dubna 1917

Svislá kompozice je zpracována vysoce osobním geometricky kubistickým stylem s různými rovinami, úhly, vrstvami a fazetami. Stůl, na který jsou umístěny předměty, je nakloněn, jako by byl viděn shora. Ovoce, mísa, džbán a další prvky jsou zobrazeny, jako by byly viděny z pohledu z boku i shora, a vytvářejí iluzi celkového zploštění roviny obrazu - vymyslení, které použil Cézanne, z něhož čerpali inspiraci všichni kubisté.[6] Cézannova redukce viditelného světa do základních tvarů (kužel, krychle, koule), fasetová rekonstrukce přírody prostřednictvím čistě malířských forem, zlomení a zploštění prostoru,[7] jsou všichni přítomni na Metzingerově obrázku. Avšak tam, kde byla dialektická povaha Cézannovy práce velmi vlivná během vysoce expresionistické fáze roku proto-kubismus, v letech 1908 až 1910, práce Georges Seurat, s jeho ploššími, lineárnějšími strukturami, by upoutal pozornost Metzinger od počátku roku 1911.[8]

„S příchodem monochromatického kubismu v letech 1910–1911,“ píše historik umění Robert Herbert, „otázky formy posunuly barvu do pozornosti umělců, a pro ně byl Seurat důležitější. Díky několika výstavám byly jeho obrazy a kresby snadno viděný v Paříži a reprodukce jeho hlavních skladeb široce kolovaly mezi kubisty Chahut [Rijksmuseum Kröller-Müller, Otterlo] byl André Salmon nazýván „jednou z velkých ikon nové oddanosti“, a to jak Cirque (cirkus), Musée d'Orsay, Paříž, podle Guillaume Apollinaire „téměř patří k syntetickému kubismu“.[9]
Obrazy od Albert Gleizes, 1910-11, Výplaty, krajina; Juan Gris (výkres); Jean Metzinger, kolem 1911, Nature morte, Compotier et cruche décorée de cerfs. Publikováno na titulní stránce El Correo Catalán, 25. dubna 1912

Koncept byl mezi francouzskou avantgardou dobře zaveden, že malba může být vyjádřena matematicky, a to jak barvou, tak formou. Toto matematické vyjádření vyústilo v nezávislou a přesvědčivou „objektivní pravdu“, možná spíše než objektivní pravda představovaného objektu.[8] Opravdu Neoimpresionisté se podařilo vytvořit objektivní vědecký základ v oblasti barev (Seurat řeší tyto problémy v roce 2006) Cirkus a Tanečníci). Kubisté to brzy měli udělat jak v oblasti formy, tak v dynamice (Orphism ) později také s barvou.[8]

Jean Metzinger, 1911-1912, La Femme au Cheval (Žena s koněm), olej na plátně, 162 x 130 cm, Statens Museum for Kunst, Dánská národní galerie. Publikováno v Apollinaire's 1913 Les Peintres Cubistes, Vystaveno na Salonu des Indépendants v roce 1912. Provenience: Jacques Nayral, Niels Bohr

Metzinger hrál klíčovou roli při vzniku kubistického hnutí, a to jak na umělecké, tak na teoretické úrovni (organizování a vystavování při prvních veřejných projevech kubismu v salonech 1910 a 1911; a vydávání řady spisů v zavedených literárních časopisech definujících a obhajoval kubismus. Metzinger jako první napsal, že čtyři umělci zavrhli tradiční perspektivu a mohli se volně pohybovat po svých předmětech a studovat je z různých hledisek.[5][10][11][12] V této klíčové práci porovnává podobnosti mezi obrazy Pablo Picasso, Georges Braque, Robert Delaunay, Albert Gleizes a Henri Le Fauconnier. Přitom poprvé vyslovil to, co se stalo známým jako primární charakteristika Kubismus: pojmy simultánnost a mobilní perspektiva. V tomto textu z roku 1910 Metzinger zdůraznil vzdálenost mezi svými pracemi a tradiční perspektivou. Tito umělci, jak napsal, si poskytli „svobodu pohybu po objektech“ a kombinovali mnoho různých pohledů do jednoho obrazu, přičemž každý zaznamenával v průběhu času různé zkušenosti.[13]

Jean Metzinger, 1910-11, Deux Nus (dva akty, dvě ženy), olej na plátně, 92 x 66 cm, Muzeum umění v Göteborgu, Švédsko. Vystaveno na první kubistické manifestaci, místnost 41 z roku 1911 Salon des Indépendants, Paříž

Z této skupiny byli pouze Metzinger a Braque obeznámeni s pracemi Picassa, a Metzinger sám, obeznámený s pracemi všech ve skupině. Metzinger jako první výslovně a implicitně uznal význam použití „volné, mobilní perspektivy“ a „míchání ... postupného a simultánního“.[11][14]

Přírodní morte ukazuje zvláštní zájem Metzingera o využití matematiky a geometrie. v Du "Cubisme", napsaný následující rok, Metzinger a Gleizes prohlásili:

„Abychom vytvořili obrazový prostor, musíme se uchýlit k hmatovým a motorickým vjemům, skutečně ke všem našim schopnostem. Je to celá naše osobnost, která smršťováním nebo rozšiřováním transformuje rovinu obrazu. Při reakci tato rovina odráží osobnost zpět na základě porozumění diváka, a tím je definován obrazový prostor: citlivý přechod mezi dvěma subjektivními prostory. Formy, které se nacházejí v tomto prostoru, pramení z dynamiky, kterou podle nás dominuje. Aby ji mohla mít naše inteligence, my nejprve procvičíme naši citlivost. Existují pouze nuance. Forma se jeví jako obdařená vlastnostmi shodnými s vlastnostmi barvy. Je zmírněna nebo zesílena kontaktem s jinou formou, je zničena nebo kvete, rozmnožuje se nebo mizí “.[5][15]

Zatímco Přírodní morte „ukazuje umělcovo mistrovství v abstrakci a geometrii,“ píše Sotheby's ve svých Lotových poznámkách, „všechny kompoziční prvky kombinují a vytvářejí pozoruhodnou evokaci zátiší“. Takto, Přírodní morte dosahuje umělcových cílů „zaujmout a obklopit diváka“.[5]

Reference

  1. ^ Mercè Vidal i Jansà, 1912, l'Exposició d'art cubista de les Galeries Dalmau, Svazek 6 Umělci Les Arts i els: Breviari, Edicions Universitat Barcelona, ​​1996 ISBN  8447513831
  2. ^ Jean Metzinger, Nature Morte, Nya Konstgalleriet, Flamman, Katalog Över Konstverk, Ur Samling Tillhörande, Flammanova redakce, 1. - 15. dubna 1917
  3. ^ Hubert van den Berg, Irmeli Hautamäki, Benedikt Hjartarson, Kulturní historie avantgardy v severských zemích 1900-1925, Rodopi, 2012 ISBN  9401208913
  4. ^ Peter Brooker, Sascha Bru, Andrew Thacker, Christian Weikop, Oxfordské kritické a kulturní dějiny modernistických časopisů: Evropa 1880 - 1940, Oxford University Press, 19. května 2013 ISBN  0199659583
  5. ^ A b C d Jean Metzinger, Compotier et cruche décorée de cerfs, šarže 115, Výprodej impresionistického a moderního umění včetně důležitých ruských obrazů, 5. listopadu 2008
  6. ^ Christopher Green, MoMA, Kubismus, technické a stylistické inovace, Z Grove Art Online, Oxford University Press, 2009
  7. ^ Paul Cézanne, Zátiší s konvicí na mléko a ovocem, c. 1900, Národní galerie umění, Washington D.C.
  8. ^ A b C Alex Mittelmann, Stav světa moderního umění, Esence kubismu a jeho vývoj v čase, 2011
  9. ^ Robert L. Herbert, 1968, Neoimpresionismus„The Solomon R. Guggenheim Foundation, New York
  10. ^ Metzinger, Jean (Říjen – listopad 1910). "Note sur la peinture". Pánev: 60. v Mlynář. Einstein, Picasso. p. 167.
  11. ^ A b Jean Metzinger, Note sur la peinture (Poznámka k malbě)„Pan, Paříž, říjen – listopad 1910, 649–51, přetištěno v Edwardu Frym Kubismus, Londýn, 1966. Citát z původní francouzštiny přeložil Daniel Robbins
  12. ^ John Golding, Kubismus: Historie a analýza, Londýn, 1959, s. 27)
  13. ^ Mark Antliff, Patricia Dee Leighten, Kubismus a kultura, Thames & Hudson, 2001
  14. ^ Daniel Robbins, 1985, Jean Metzinger ve zpětném pohledu, Jean Metzinger: Ve středu kubismu, Muzeum umění University of Iowa, Iowa City, J. Paul Getty Trust, University of Washington Press, str. 9-23
  15. ^ Jean Metzinger, Albert Gleizes, Du „Cubisme“, publikoval Eugène Figuière Éditeurs, Paříž, 1912. Přeloženo v Robert L. Herbert (ed.), Moderní umělci v umění, New York, 1986, str. 8

externí odkazy