Nu à la cheminée - Nu à la cheminée

Nu à la cheminée (akt)
Jean Metzinger, 1910, Nu à la cheminée, publikováno v Les Peintres Cubistes, 1913.jpg
UmělecJean Metzinger
Rok1910 (v Paříži)
TypČernobílá reprodukce (1912)
StředníMalování
RozměryNeznámý
UmístěníMísto pobytu neznámé

Nu à la cheminée, označovaný také jako Nu dans un intérieur, Femme nu, a Nu nebo Akt, je obraz od Jean Metzinger. Práce byla vystavena v Paříži na Salon d'Automne z roku 1910 a Salon de la Oddíl d'Or Galerie La Boétie v Paříži, říjen 1912. Bylo vydáno v Du "Cubisme", které napsali Jean Metzinger a Albert Gleizes v roce 1912 a následně zveřejněna v Kubističtí malíři, estetické meditace (Les Peintres Cubistes) podle Guillaume Apollinaire, 1913. Nu à la cheminée byl v té době ve sbírce G. Commerra (nebo Comerre, příbuzný Alberta Gleizes). Práce nebyla od té doby k vidění na veřejnosti a její aktuální poloha není známa.

Přehled

Do roku 1910 byli P. Picasso, J. Metzinger a G. Braque jedinými průkopníky hnutí [...] a právě oni tento výraz kubismus. (Maurice Raynal )[1]

Jean Metzinger, soudě z rozhovoru s Gelett Burgess v Architektonický záznam,[2] Zdá se, že opustil jeho Divizionista styl ve prospěch fazetování formy spojené s analytickým kubismem kolem roku 1908 nebo počátkem roku 1909.[3] Obyvatel Montmartre, Navštěvoval Metzinger Bateau Lavoir v tomto okamžiku a vystavoval s Georges Braque na Berthe Weill galerie. Do roku 1910, robustní forma raného analytického kubismu z Picasso (Dívka s mandolínou, Fanny Tellier, 1910), Braque (Housle a svícen, 1910) a Metzinger (Nu à la cheminée, Nude, 1910) se stal prakticky nerozeznatelným.[3][4]

Na rozdíl od klasického zobrazení učiva z jednoho úhlu pohledu použil Metzinger koncept, který poprvé vyslovil v Poznámka sur la peinture (publikoval v Pánev, 1910),[5] „mobilní perspektivy“ k vykreslení subjektu z různých úhlů. Na plátně se současně zobrazují snímky pořízené z několika prostorových pohledů a v časových intervalech v čase.[6]

Podobnost mezi Metzingerovou vlastní prací z roku 1910 s prací Picassa je ilustrována v jeho Nu à la cheminée. Styl rtů u obou Metzingerů Akt a Picassa Portrét Wilhelma Uhda (spring-automn 1910) se navzájem podobají (oba mají tvar „X“). Oba obrázky také slučují model s prostředím a stírají rozdíl mezi pozadím a popředím. Metzinger však - kromě simultánních pohledů a vícenásobné perspektivy - zahrnul do pravého horního kvadrantu obraz hodin, což je skutečnost, která odhaluje Metzingerův didaktický vizuální a literární odkaz na fyzika, matematika a filozofa vědy Henri Poincaré a filozofovi Henri Bergson „trvání“.[7]

Takové matematické a filozofické závěry měly málo společného s malbami Picassa nebo Braqueho. Metzingerova interpretace se zaměřila na široké publikum - na rozdíl od soukromých sběratelů galerií - vykazuje v hojném množství základní idealismus, časovou rekonstrukci pitvaných předmětů na základě principů neeuklidovská geometrie. Tyto závěry byly přesvědčivé, protože nabízely podnětné a srozumitelné zdůvodnění jeho inovací - v souladu se současnými intelektuálními trendy v literatuře; zejména s Abbaye de Créteil skupina a Bergson filozofie.[8]

Geometrické pošetilosti

Jean Metzinger, 1910–11, Deux Nus (dva akty, dvě ženy), olej na plátně, 92 × 66 cm, Muzeum umění v Göteborgu, Švédsko. Vystaveno na první kubistické manifestaci, místnost 41 z roku 1911 Salon des Indépendants, Paříž

V roce 1910 Salon des Indépendants díla Metzingera (Nu, n. 3635, možná Nu à la cheminée, a Portrét de M. Guillaume Apollinaire, n. 3636),[9] Albert Gleizes,[10] Henri Le Fauconnier,[11] a Robert Delaunay byly zavěšeny v těsné blízkosti, kde se vzájemné geometrické zájmy, které byly tehdy společně pozorovatelné, začaly spojovat jako skupinová citlivost. Kritici začali s těmito vzájemnými zájmy zacházet jako s jedním stylem, ačkoli termín kubismus se u stejných umělců objevil až na jaře následujícího roku, u příležitosti Salon des Indépendants. Na podzim roku 1910 byl Metzinger Akt jako nejvíce čistě kubistické dílo.[12]

V přehledu Salonu d'Automne z roku 1910, publikovaném v La Presse, umělecká kritika Edmond Epardaud píše o „geometrických pošetilostech“ Metzingera a popisuje Gleizes i Le Fauconnier jako „podivné architekty“ (architekti fallacieux).[13]

Kritik Jean Claude píše ve své recenzi na stejný salon s odkazem na Nu à la cheminée, publikoval v Le Petit Parisien„Metzinger namaloval kubickou a trojúhelníkovou skládačku, která je po ověření nahá. Podařilo se mi objevit hlavu, trup a nohy. Musel jsem se vzdát hledání zbraní. To je nepochopitelné.“[14]

O několik měsíců dříve, po přezkoumání kritiků Indépendants Louis Vauxcelles popsal Gleizes, Metzinger, Le Fauconnier, Delaunay a Léger jako „neznalí geometři“.[12]

Roger Allard při revizi Salonu d'Automne z roku 1910 se ve vztahu k Metzingerově pojmu používaly výrazy „analytické“ a „syntéza“ Nu à la cheminée:

Metzingerův akt a jeho krajina jsou ovládány stejnou snahou o fragmentární syntézu. Žádné obvyklé klišé z estetického slovníku se nehodí k umění tohoto znepokojujícího malíře. Uvažujme o prvcích jeho aktu: žena, hodiny, křeslo, stůl, váza s květinami ... to je přinejmenším popis mého osobního inventáře. Hlava, jejíž výraz je velmi ušlechtilý, je vykreslena formálně a zdá se, že umělec čerpal z integrální aplikace svého práva. [...] Analytické příbuznosti mezi objekty a jejich vzájemné podřízenosti budou mít od nynějška malý význam, protože budou v malované realizaci potlačeny. Ty vstupují do hry později, subjektivně, v mentální realizaci každého jednotlivce.[15]

„Důležitost Allardova chápání skutečné inovace viditelné v salonu je těžké přeceňovat,“ píše historik umění Daniel Robbins „Jde daleko za Metzingerův důraz v Pánev článek o různých úhlech pohledu, tedy nad rámec technických inovací nové malby. Proniká do jeho intelektuálního jádra: umění schopného syntetizovat realitu v mysli pozorovatele ... “[15]

Albert Gleizes, ve své recenzi z roku 1911 Salon des Indépendants píše o Metzingerovi Nu à la cheminée:[16]

Stručně řečeno, chce rozvíjet zorné pole tak, že ho znásobí, aby jej mohl vepsat do prostoru samotného plátna. Právě v tom okamžiku bude hrát kostka roli a právě tam Metzinger použije tyto prostředky k obnovení rovnováhy, která byla na okamžik přerušena těmito odvážnými nápisy.

Na posledním Salon d'Automne [1910] jsme mohli získat představu o této technice, vepsané a popsané jednoduše.

Jeho Femme nu, vyobrazené z různých úhlů a v integrálním vztahu s prostředím, tvary velmi nenápadně zasazené jeden do druhého, vypadaly spíše jako mistrovská ukázka celkového obrazu než jako výlučně obrazová tvorba.

Někteří diskriminační kritici [...] to považovali za metafyzický objev více než za projev umění. Alembics, laboratorní tubing, intelektuální masturbace - lidé nazývali jeho práci všechny ty věci, s největší vážností na světě.[16]

Reference

  1. ^ Maurice Raynal, L'Exposition de la 'Section d'Or' (výstava Section d'Or)1912, Mark Antliff a Patricia Leighten, Čtečka kubismu, dokumenty a kritika, 1906-1914„The University of Chicago Press, 2008, s. 1. 333
  2. ^ Gelett Burgess, Wild Men of Paris, The Architectural Record, květen 1910
  3. ^ A b Jean Metzinger ve zpětném pohledu, Muzeum umění University of Iowa, Iowa City, J. Paul Getty Trust, University of Washington Press, str. 9-23
  4. ^ Daniel Robbins, 1985, Jean Metzinger ve zpětném pohledu, Jean Metzinger: Ve středu kubismu„Muzeum umění University of Iowa, Iowa City, J. Paul Getty Trust, University of Washington Press
  5. ^ Jean Metzinger, Poznámka sur la peinture„Pan (Paříž), říjen – listopad 1910
  6. ^ Joann Moser, kubistická díla, 1910–1921, s. 1 43, 1985, Jean Metzinger in Retrospect, The University of Iowa Museum of Art (J. Paul Getty Trust, University of Washington Press)
  7. ^ Mark Antliff, Patricia Dee Leighten, Kubismus a kultura, Thames & Hudson, 2001[trvalý mrtvý odkaz ]
  8. ^ David Cottington, Kubismus a jeho historie, Manchester University Press, 2004
  9. ^ Société des artistes indépendants, 26, výstava Catalog de la 26e, 1910, Jean Metzinger, čísla 3631–3636 katalogu „Gallica, bibliothèque numérique de France
  10. ^ Société des artistes indépendants, 26, katalog de la 26e expozice, 1910, Albert Gleizes, čísla 2159-2164 katalogu „Gallica, bibliothèque numérique de France
  11. ^ Société des artistes indépendants, 26, katalog de la 26e expozice, 1910, Henri Le Fauconnier, čísla 3047-3050 „Gallica, bibliothèque numérique de France
  12. ^ A b Milton A. Cohen, Pohyb, manifest, rvačka: modernistická skupina, 191–1914, Lexington Books, 2004
  13. ^ Edmond Epardaud, Na Inaugure demain le Salon d'Automne, La Presse, 30. září 1910, Numéro 6675, s. 1, 2
  14. ^ Jean Claude, Grand Palais, Le Salon d'Automne, Le Petit Parisien, 2. října 1910, Numéro 12391, s. 5
  15. ^ A b Daniel Robbins, „Jean Metzinger: Ve středu kubismu“, 1985, Jean Metzinger ve zpětném pohledu„Muzeum umění University of Iowa (J. Paul Getty Trust, University of Washington Press) str. 15
  16. ^ A b Albert Gleizes, „zástupci L'Art et ses“, La Revue Indépendante, Září 1911, s. 161–172. V Mark Antliff a Patricia Leighten, Čtečka kubismu, dokumenty a kritika, 1906–1914„The University of Chicago Press, 2008

externí odkazy