Le Port (malba) - Le Port (painting)

Le Port
Angličtina: Přístav
Jean Metzinger, 1911-12, Přístav, umístění neznámé, reprodukováno v du „kubismu“ 1912.jpg
UmělecJean Metzinger
Rok1911-12
TypČernobílá reprodukce (1912)
StředníMalování
RozměryNeznámý
UmístěníMísto pobytu neznámé

Le Port, také známý jako Přístav, Přístav nebo jednoduše Marine, je obraz francouzského umělce Jean Metzinger. Práce byla vystavena na jaře 1912 na výstavišti Salon des Indépendants v Paříži a v Salon de La Oddíl d'Or Galerie La Boétie, říjen 1912, Paříž, (č. 117 katalogu, s názvem Marine, sbírka Mme L. Ricou).[1] Le Port byl reprodukován o několik měsíců později v prvním větším textu Kubismus oprávněný Du "Cubisme", napsaný v roce 1912 Jean Metzinger a Albert Gleizes, vydané Eugène Figuière Editeurs ve stejném roce. Přístav byl následně reprodukován v Kubističtí malíři, estetické meditace (Les Peintres cubistes, Méditations Esthétiques), napsáno Guillaume Apollinaire, vydané Figuièrem v roce 1913 (sbírka Mme L. Ricou).[2] Na Salon des Indépendants v roce 1912 si Apollinaire všiml klasiky Ingresque kvality Metzingera Le Port, a navrhl, že si zaslouží být zavěšen v Musée du Luxembourg kolekce moderního umění.[2] Rozměry a aktuální místo pobytu Le Port nejsou známy.

Popis

Le Port, pravděpodobně olej na plátně, zobrazuje složitou scénu přístavu s plachetnicemi, okolními budovami a okenicemi. Na vzdáleném obzoru lze vidět dva větší čluny; ten vpravo možná parní loď, druhý s velkým stožárem. Zde se Metzinger téměř výlučně zabývá principy obrazové konstrukce: souhrou horizontálů, diagonál, vertikál a křivek. Horizont je zakřivený sféricky.

Spíše než zobrazovat Přístav z jednoho klasického hlediska Metzinger použil „mobilní perspektivu“ k vykreslení subjektu z různých míst a z různých úhlů v různých časových okamžicích. Všechny snímky pořízené z více prostorových pohledů a v časových intervalech po sobě jsou zobrazeny současně na jednom plátně.[3][4]

Metzinger a Gleizes psali s odkazem na neeuklidovská geometrie v Du "Cubisme", manifest, ve kterém Přístav byl vybrán mimo jiné jako obraz kubistické metodiky. V textu se argumentovalo, že kubismus sám o sobě nebyl založen na žádné geometrické teorii, ale že neeuklidovská geometrie odpovídala lépe než klasická Euklidovská geometrie k tomu, co kubisté dělali. To podstatné bylo v chápání vesmíru jinak než klasickou metodou pohledu.[4]

The topologie vybráno pro Přístav připomíná to vyšší dimenzionální Riemannovo potrubí, na rozdíl od standardu Euklidovský 3prostor. Toto je prostor stálého pozitivu Gaussovo zakřivení. Lodě na vzdáleném obzoru cestují a geodetické cesta pozitivní vnitřní zakřivení. Všechny objekty představované Metzingerem v této malbě jsou zakotveny v neeuklidovském Riemannově (nebo pseudo-Riemannově) potrubí s konstantním kladným Gaussovým zakřivením. Zobrazený povrch není ani lokálně, ani globálně plochý. Metzinger však jde dále než jednoduchý geometrický model Gaussa nebo Riemanna pomocí fazetování formy spojené s robustní formou analytického kubismu. Kromě toho se každý prvek nebo složka malby účastní celkového schématu věcí subjektivně, v mentální realizaci každého jednotlivce (podle Rogera Allarda, 1910).[5] Metzinger jde daleko za neeuklidovskou perspektivu s více úhly pohledu, za technické inovace analytického kubismu. Proniká do jejího intelektuálního jádra: „umění schopné syntetizovat realitu v mysli pozorovatele“. (Daniel Robbins, 1985)[5]

Rekonstrukce celkový obraz bylo ponecháno na tvůrčí intuici pozorovatele. Divák nyní hrál aktivní roli v kubistickém procesu. Součet částí, z nichž je obraz složen, nyní spočívá v mysli diváka. Dynamiku formy implicitní nebo explicitní v kvantitativních a kvalitativních vlastnostech díla, uvedenou do pohybu umělcem, který si vybral více hledisek, lze znovu sestavit a pochopit v interaktivním dynamickém procesu.[6]

„Ale nemůžeme si to užít izolovaně,“ napsali dva hlavní teoretici Du "Cubisme",[7] „přejeme si oslnit ostatní tím, co denně vytrháváme ze světa smyslu, a na oplátku přejeme ostatním, aby nám ukázali své trofeje.“

Tento vzájemnost mezi umělcem a veřejností je možná jedním z důvodů, proč Metzinger cítil potřebu zahrnout do svých dobových obrazů prvky skutečného světa nedotčené hněvem totální abstrakce. „Reminiscence přírodních forem nemůže být absolutně vyhnána; za všech okolností ještě ne,“ napsal Metzinger a Gleizes v roce 1912. Umění pro ně nebylo možné „v prvním kroku pozvednout na úroveň čistého výpotku“.[6]

Salon des Indépendants, 1912

V roce 1912 Salon des Indépendants Jean Metzinger vystavoval Le Port (Přístav) a La Femme au Cheval (Žena s koněm) - Albert Gleizes vystavil svůj monumentální Les Baigneuses (The Bathers) (č. 1347) - Marcel Duchamp je Akt sestupující ze schodiště, č. 2 byl uveden v katalogu (č. 1001)[8] ale byl údajně stažen - Roger de La Fresnaye vystavoval Dělostřelectvo (č. 1235) - Robert Delaunay ukázal svou nesmírnost Ville de Paris (č. 868) - Fernand Léger ukázal La Noce — Henri Le Fauconnier, Le Chasseur (The Huntsman) - a nováček Juan Gris poprvé vystavoval na velkém salonu, ukázal svůj Portrét Picassa.[9][10]

Umělecký kritik Olivier-Hourcade píše o této výstavě v roce 1912 a jejím vztahu k vytvoření nové francouzské školy:

Metzinger s jeho Přístav, Delaunay s Paříž, Gleizes s jeho Baigneuses, jsou blízko tomuto skutečnému a velkolepému výsledku, toto vítězství pochází z několika století: vytvoření malířské školy, „francouzské“ a naprosto nezávislé.[10]

Roger Allard recenzoval Salon des Indépendants z roku 1912 v čísle La Revue de France et des Pays z března – dubna 1912, přičemž si všiml Metzingerova „rafinovaného výběru barev“ a „vzácné vzácnosti“ malby „matière“. André Salmon také ve své recenzi zaznamenal Metzingerovo „rafinované použití barev“ v La Femme au Cheval a pochválil jeho „francouzskou milost“, přičemž si všiml, že Metzinger „osvětlil kubistickou postavu ctnostmi úsměvu“.[11]

Tyto rané výzkumy kubismu nebyly, slovy Alberta Gleizesa, „ani alchymií, ani systémem. Byly to jen normální vývoj umění, které bylo mobilní jako život sám. “[12]

Související práce

Reference

  1. ^ Katalog exponátu pro Salon de "La Section d'Or", 1912. Papíry Waltera Pacha, Archives of American Art, Smithsonian Institution, strana 6 archivního dokumentu. Strana 11 původního katalogu, č. 117
  2. ^ A b Guillaume Apollinaire, 1913, Kubističtí malíři (Méditations esthétiques, Les Peintres Cubistes), přeloženo, s komentářem Petera F. Reada, 2002
  3. ^ Joann Moser, 1985, Jean Metzinger ve filmu Retrospect, kubistická díla, 1910–1921„Muzeum umění University of Iowa, J. Paul Getty Trust, University of Washington Press. p. 43.
  4. ^ A b Daniel Robbins, Jean Metzinger ve zpětném pohledu, 1985, Muzeum umění University of Iowa (J. Paul Getty Trust, University of Washington Press)
  5. ^ A b Daniel Robbins, Jean Metzinger: At the Center of Cubism, 1985, Jean Metzinger in Retrospect, The University of Iowa Museum of Art (J. Paul Getty Trust, University of Washington Press) str. 15
  6. ^ A b Mark Antliff, Patricia Dee Leighten, Kubismus a kultura, Thames & Hudson, 2001
  7. ^ Du "Cubisme"Jean Metzinger a Albert Gleizes, edice Figuière, Paříž, 1912 (první anglické vydání: Kubismus, Unwin, Londýn, 1913)
  8. ^ Hommage à Marcel Duchamp, Boîte-en-catalogue, 1912-2012, Salon des Indépendants, 1912, n. 1001 katalogu, Marcel Duchamp, Nu potomek l'escalier
  9. ^ Salon des Indépendants, 1912, kubisme.info
  10. ^ A b Béatrice Joyeux-Prunel, Histoire & Mesure, č. XXII -1 (2007), Guerre et statistiques, L'art de la mesure, Le Salon d'Automne (1903-1914), l'avant-garde, ses étranger et la nation française (The Art of Measure: The Salon d'Automne Exhibition (1903- 1914), Avantgarda, její cizinci a francouzský národ), elektronická distribuce Caim for Éditions de l'EHESS (ve francouzštině)
  11. ^ David Cottington, Kubismus a jeho historie, Manchester University Press, 2004, s. 107
  12. ^ Albert Gleizes, La Peinture Moderne, 391, No.5, New York, červen 1917. V Peter Brooke, Dva malíři filozofů, Albert Gleizes a Kasimir Malevich

externí odkazy