Skladba pro „jazz“ - Composition for "Jazz"

Skladba pro „jazz“
Francouzština: Složení nalít "Jazz"
Albert Gleizes, 1915, Composition pour Jazz, olej na kartonu, 73 x 73 cm, Solomon R. Guggenheim Museum, New York.jpg
UmělecAlbert Gleizes
Rok1915
StředníKvaš na kartonu, připevněný na Masonite
Rozměry73 cm × 73 cm (28 3/4 palce × 28 3/4 palce)
UmístěníSolomon R. Guggenheim Museum, New York

Skladba pro „jazz“nebo Složení (pro „jazz“), je obraz z roku 1915 francouzského umělce, teoretika a spisovatele Albert Gleizes. Tento Kubistický dílo bylo reprodukováno na fotografii Gleize, která pracuje na malbě v Xeic ​​York Herald, poté publikováno v Literární přehled, 27. listopadu 1915 (str. 1225).[1] Skladba pro „jazz“ koupil v roce 1938 Solomon R. Guggenheim z Feragil Gallery, New York[2] a je součástí Solomon R. Guggenheim Founding Collection.[3] Obraz je ve stálé sbírce Solomon R. Guggenheim Museum v New Yorku.[4]

Popis

Skladba pro „jazz“ je kvaš na kartonu, připevněný na Masonite o rozměrech 73 x 73 cm (28 3/4 x 28 3/4 palce), s nápisem vpravo dole „Albert Gleizes / 15, N.Y.“

Předchůdce Křišťálový kubismus, Skladba pro „jazz“ sestává z širokých, překrývajících se rovin černé, bílé a dvou základních barev, žluté a červené, dynamicky se protínajících diagonálních čar spojených s kruhovými pohyby. Přes jeho vysoce abstraktní přírody, vynořují se dvě postavy, jedna v „popředí“ a jedna směrem k hornímu středu kompozice. Principiální postava nalevo zřejmě hraje na banjo. Zpracování barvy je nestálé, tahy štětcem se rychle aplikují, téměř expresionistické v umístění. Skladba je dynamická, ne v čase, ale v prostorových prvcích. Detaily, jako jsou banjo struny a ruka, která je brnká, jsou jemně, ale nervózně vykresleny. Obličejové rysy jsou redukovány na pouhé čáry protínající hlavu ve tvaru oblouku. Hlava hudebníka nalevo je svisle přichycena k tělu muže, jako by byla odpojena, vyvážená jaksi v nestabilní rovnováze. Čáry, oblouky, barvy a tahy štětcem jsou společně srovnávány zdánlivě náhodně, jako by celá skladba byla improvizovanou vzpomínkou na jazzové představení.

Pozadí

Kolem roku 1912 čtyři řetězce bendžo a saxofony se staly populární v New Yorku se soubory jako Klíčový orchestr klubu přehrávání hudby od černých skladatelů. Hráli v Carnegie Hall mezi lety 1912 a 1914.[5] Jejich výkony generovaly v bílé společnosti slušnost.[6] Kolem roku 1915 se raná jazzová vystoupení skládala převážně z malých souborů (čtyři nebo pět hudebníků) vzrušujících, divokých, instinktivních a téměř zcela improvizovaných polyfonie.[6]

Juliette Roche Gleizes podal sugestivní popis první noci páru v New Yorku a velkolepého zážitku, který inspiroval Gleizes k práci na jazzovém tématu. Historik umění Daniel Robbins líčí:

Dorazili pozdě odpoledne a jeli do Albemarle Hotel na čtyřicáté páté ulici a téměř okamžitě se vydal na dlouhou procházku. Asi po dvou hodinách vešli do restaurace v Harlemu, kde s mimořádnou vitalitou a silou vystupovala skupina černého jazzu. Byla to elektrizující zkušenost, srovnatelná s objevem Stravinskij. Během několika dní Gleizes produkoval současné dílo, následované krátce nato olejem v plném rozsahu s názvem Jazz [Jazz, 1915, olej na palubě, 100 x 75 cm, sbírka Deroudille, Lyon]. Navzdory svému názvu může obrázek Guggenheima představovat poněkud odlišnou reakci na stejnou zkušenost, než konkrétní studii pro práci v Deroudille.[2][7]

Albert Gleizes, 1914-15, Portrét armádního lékaře (Portrait d'un médecin militaire), olej na plátně, 119,8 x 95,1 cm, Solomon R. Guggenheim Museum. Malované v pevnostním městě Toul (Lorraine ) zatímco Gleizes sloužil v armádě během první světové války

Během podzimních měsíců, po demobilizaci v roce 1915, se Gleizes oženil s Juliette Roche a přestěhoval se do New Yorku. Tam se s nimi setkali Carlos Salzedo, Francis Picabia, Muž Ray, Marcel Duchamp, a Jean Crotti (kdo by se nakonec oženil Suzanne Duchamp ). Marcel Duchamp emigroval do New Yorku před několika měsíci poté, co byl uznán za fyzicky nezpůsobilého pro službu v armádě. Krátce po svém příjezdu navštěvoval Gleizes v doprovodu Salzeda časté jazzové kluby v Harlemu. Se vším, co měl co nabídnout, měl New York silný dopad na umělcovu produkci, což vedlo k abstraktním dílům prakticky bez vizuálních předmětů.[8]

Gleizes byl v Paříži, na Bermudách a v Barceloně po krátkém působení ve službách armády v pevnostním městě Toul, koncem roku 1914 počátkem roku 1915, před svým příjezdem do New Yorku.[9] Jeho příchod do Paříže po jeho dobrovolném exilu viděl nový styl již v plném proudu. Nezávisle však Gleizes pracoval podobným směrem již v letech 1914-15: Portrét armádního lékaře (Portrait d'un médecin militaire), 1914-15 (Solomon R. Guggenheim Museum );[10] Hudebník (Florent Schmitt ), 1915 (Solomon R. Guggenheim Museum);[11] as mnohem ambicióznějším tématem: Le Port de New York, 1917 (Muzeum Thyssen-Bornemisza ).[12][13]

Stejně jako ostatní válečná díla Gleizes, Portrét armádního lékaře představoval zlom od první fáze kubismu. Tato válečná díla znamenala „začátek pokusu o zachování specifických a individuálních vizuálních charakteristik při experimentování s radikálně odlišným kompozičním zpracováním, při kterém se široké roviny, úhlové od obvodu, setkávají s kruhy“. (Robbins, 1964)[9] Spíše než na základě analýza z volumetrických předmětů se umělec vydal směrem syntéza; něco, co vzniklo jednota.[14][15]

„New York City na Gleizes ohromně zapůsobil,“ píše Robbins, „ale nejranější newyorské obrazy pokračovaly bez přerušení formálního výzkumu v Toulu (č. 71-75), i když je patrný vliv nových předmětů.“[16][9]

Období hlubokého odrazu Složení nalít "Jazz" je předchůdce (viz. Crystal Cubism) přispěl k vytvoření nového myšlení; předpoklad pro zásadní změnu. The plochý povrch, napsal Gleizes v roce 1925, se stal výchozím bodem pro přehodnocení základních principů malby.[17] Spíše než se spoléhat na čistě intelektuální, nyní se pozornost soustředila na bezprostřední prožitek smyslů, založený na myšlence podle Gleizes, že tato forma „měnící směry svého pohybu, mění své dimenze“ [“La formy, modifiant směry, modifiait ses rozměry "], zatímco odhaluje„ základní prvky "malby,„ pravá, pevná pravidla - pravidla, která lze obecně použít ". to bylo Jean Metzinger a Juan Gris kdo, podle Gleizes, „udělal více než kdokoli jiný, aby napravil základní prvky ... první principy rodícího se řádu“.[17] „Ale Metzinger, který měl jasnou hlavu jako fyzik, již objevil ty základy stavby, bez nichž se nedá nic dělat.“[17] Nakonec to byli Gleizes, kdo by syntetický faktor vzal nejdále ze všech.[18]

Výstavy

Související práce

  • Albert Gleizes, 1915, Retour de Bois-le-Prêtre, dřevoryt, 39 x 50 cm, publikováno v Le mot, n. 20, 1. července 1915

  • Albert Gleizes, 1914–15, Portrét de Florent Schmitt (Le Pianiste), pastelová, 36 x 27 cm. Toto je studie pro olej na plátně s názvem Portrét de Florent Schmitt, 1914–15, 200 x 152 cm (79 x 60 palců)

  • Albert Gleizes, 1915, Chal Post, olej a kvaš na palubě, 101,8 x 76,5 cm, Solomon R. Guggenheim Museum, New York

  • Albert Gleizes, 1915, Broadway, olej na palubě, 98,5 x 76 cm, soukromá sbírka

  • Albert Gleizes, 1915, Brooklynský most (Pont de Brooklyn), olej a kvaš na plátně, 102 x 102 cm, Solomon R. Guggenheim Museum, New York

Viz také

Reference

  1. ^ „Evropská umělecká invaze“, Literární přehled, Sobota 27. listopadu 1915, s. 1125 (UNZ.org)
  2. ^ A b Rudenstine, Angelica Zander, Složení (Pro „jazz“), Sbírka Guggenheimova muzea: obrazy, 1880-1945, Ne. 53, str. 156-7, Solomon R. Guggenheim Museum; Solomon R. Guggenheim Foundation, 1976
  3. ^ Solomon R. Guggenheim Founding Collection Archivováno 3. února 2015 na adrese Wayback Machine
  4. ^ Muzeum Solomona R. Guggenheima, Albert Gleizes, Skladba pro „jazz“, 1915, Přístupové číslo 38.817
  5. ^ Maurice, Peress (2004). Dvořáka vévodovi Ellingtonovi. str.99–105. ISBN  978-0-19-509822-8.
  6. ^ A b Cary D. Wintz, Paul Finkelman, Encyclopedia of the Harlem Renaissance: KY, Volume 2 of Encyclopedia of the Harlem Renaissance, Taylor & Francis, 2004, pp. 835, ISBN  1579584586
  7. ^ Daniel Robbins, nepublikovaný Ph.D. disertační práce, Institute of Fine Arts, New York University, 1975
  8. ^ Peter Brooke, Albert Gleizes, Chronologie jeho života, 1915, z Le Cubisme en majesté, Albert Gleizes, katalog výstavy, Musée Picasso, Barcelona; Musée des Beaux-Arts, Lyon, 2001
  9. ^ A b C Daniel Robbins, Albert Gleizes, 1881-1953, retrospektivní výstava, Muzeum Solomona R. Guggenheima, 1964, Ne. 78, s. 55
  10. ^ Albert Gleizes, Portrét armádního lékaře (Portrait d'un médecin militaire), 1914-15, olej na plátně, 119,8 x 95,1 cm, Solomon R. Guggenheim Museum, New York
  11. ^ Albert Gleizes, Hudebník (Florent Schmitt) (Un Musicien, Florent Schmitt), 1915, kvaš na papíře, 59,7 x 44,5 cm, Solomon R. Guggenheim Museum, New York
  12. ^ Albert Gleizes, 1917, Le Port de New York, olej a písek na kartonu, 153 x 120 cm, Thyssen-Bornemisza Museum, Madrid
  13. ^ Peter Brooke, Malba a její zákony, Albert Gleizes, La peinture et ses lois, Ce qui devait sortir du Cubisme, Paříž 1924
  14. ^ Albert Gleizes, Suvenýry: le Cubisme, 1908-1914, La Guerre, Cahiers Albert Gleizes, Association des Amis d'Albert Gleizes, Lyon, 1957, s. 15. Reprinted, Ampuis, 1997, napsané během první světové války
  15. ^ Peter Brooke, Albert Gleizes: Pro a proti dvacátému století, Yale University Press, 2001, ISBN  0300089643
  16. ^ Daniel Robbins, Albert Gleizes, 1881-1953, retrospektivní výstava, Solomon R Guggenheim Museum, 1964 (web Guggenheim)
  17. ^ A b C Albert Gleizes, L'Epopée, napsaný v roce 1925, publikovaný v Le Rouge et le Noir, 1929. Nejprve publikováno pod názvem Kubismus, 1928. anglický překlad, Epos, od nepohyblivé formy po mobilní, Peter Brooke
  18. ^ Christopher Green, Kubismus a jeho nepřátelé, moderní hnutí a reakce ve francouzském umění, 1916–1928, Yale University Press, New Haven and London, 1987, str. 13-47, 215

externí odkazy