Žena s černou rukavicí - Woman with Black Glove
Žena s černou rukavicí | |
---|---|
Francouzština: Femme au gant noir | |
![]() | |
Umělec | Albert Gleizes |
Rok | 1920 |
Střední | Olej na plátně |
Rozměry | 126 cm × 100 cm (49,6 palce × 39,37 palce) |
Umístění | Národní galerie Austrálie, Parkes, území hlavního města Austrálie |
Žena s černou rukavicí (Francouzština: Femme au gant noirnebo Femme Assise) je obraz francouzského umělce, teoretika a spisovatele Albert Gleizes. Malované v roce 1920, po návratu do Paříže po první světové válce, jsou obrazy vysoce abstraktní struktury v souladu se stylem experimentování, který se objevil během druhé syntetické fáze Kubismus, volala Křišťálový kubismus. Jako další poválečná díla Gleizes, Žena s černou rukavicí představuje přestávku od první fáze kubismu s důrazem na aktivitu plochého povrchu a velké překrývající se geometrické roviny.
Existuje několik menších verzí Žena s černou rukavicí, ilustrující aspekt Gleizesova pronásledování na počátku 20. let 20. století: „vzpomínky na konkrétní realitu vyvolanou v kontextu stále pečlivější konstrukce obrazu“, píše historik umění Daniel Robbins.[1]
Žena s černou rukavicí byl vystaven na Salon d'Automne „Grand Palais, Paříž, 15. října - 12. prosince 1920. Práce byla reprodukována ve Floréalu: l'hebdomadaire illustré du monde du travail, Ne. 45, 11. prosince 1920 (s názvem Peinture avec femme assise).[2]
Dříve v soukromé sbírce Juliette Roche-Gleizes (manželky umělce), Žena s černou rukavicí se nachází na Národní galerie Austrálie.[3]
Popis
Žena s černou rukavicí je olejomalba na plátně o rozměrech 126 x 100 cm (49,6 x 39,37 palce), signovaná Albert Gleizes vpravo dole a datovaná 1.1.1920. Jak naznačuje název, dílo představuje ženu, která nosí rukavice. Sedí pod úhlem směřujícím doleva vzhledem k divákovi. Její obličej a hlava jsou složeny z jednoduchých geometrických tvarů (kruhy, oblouky, obdélníky nebo čtverce), které vymezují ženské oči, nos a ústa. Vlasy měla upravené drdol účes, je zpracováno v sérii soustředných kruhů. Její oděné tělo je konstruováno se zdánlivě libovolnými formami a je umístěno v pozadí kompozice vysoce geometrických vzájemně propojených rovin nebo povrchů. Oblouk směrem vlevo nahoře připomíná dveře nebo okno, ale nic nenasvědčuje tomu, zda je scéna reprezentací interiéru nebo exteriéru.
Celková barevná schéma je teplý, skládající se z červené až žluté, hnědé a opálení (zemské tóny, okr ) a černá, spolu s různými odstíny studené šedé. Umělci využívají odvážné kontrasty mezi světlem a tmou, které ovlivňují celou kompozici. Existuje však nápadná absence modelování šerosvitu které by jinak naznačovaly pocit objemu při modelování trojrozměrné postavy, nebo dávaly smysl směru světla vrhaného na model. Zjevná destilace kompozice s důrazem na aktivitu plochého povrchu, velké překrývající se roviny a nadřazenost podkladové geometrické struktury zakořeněné v abstraktu je v souladu s Křišťálový kubismus.[4]
Pozadí
V článku na téma 1920 Salon d'Automne výstava, publikovaná v Floréal (hebdomadaire) , 1920, kritik umění Castaing píše o vstupu Gleizes, Femme au gant noir:
Gleizes poslal velmi čistý portrét ženy. Je to výzkumník a to je inteligence. Cítíme v něm něco nového a silného. Jeho obraz pro velké sály budoucích měst projektovat okázalost barev, na které jsme nebyli zvyklí [Gleizes vyslanec un portrét de femme très pur. C'est un chercheur et c'est une inteligence. Na odeslání en lui quelque si vybral de neuf et de fort. Podívejte se na velké síně haly des cités futures dégage un flamboiement de couleurs auquel il ne nous avait pas habitués].[2]
Gleizesova díla z tohoto období jsou „charakterizována dynamickými křižovatkami vertikálních, diagonálních, horizontálních a kruhových pohybů“, píše Robbins, „strohá na dotek, ale nabitá energickým vzorem“.[5] Tato jednota a vysoce krystalická geometrizovaná materializace skládající se z překrývajících se základních rovin, na které se nakonec odvolává francouzský básník a kritik umění Maurice Raynal tak jako Křišťálový kubismus,[6] by brzy popsal Gleizes v La Peinture et ses lois (1922–1923), jako „simultánní pohyby translace a rotace roviny“.[7][8] Syntetický faktor byl nejvzdálenější ze všech kubistů převzat Gleizes.[4]
Na základě svých abstrakcí z roku 1915 se Gleizes snažil ještě dále objasnit své záměry a metody La Peinture et ses lois, vyvozující základní principy malby z obrazové roviny, její proporce, pohyb lidského oka a univerzální fyzikální zákony. Tyto teoretické postuláty, později označované jako rotace překladu, se podle Robbinse řadí mezi „spisy Mondriana a Maleviče jako jednu z nejdůkladnějších expozic principů abstraktního umění.[5] Případ Žena s černou rukavicí, nicméně, znamená přijetí jak reprezentace tak geometrických forem.

Po první světové válce Gleizes záměrně očistil své umění od viditelných tahů štětce od fyzického gesta umělců, což se rovnalo tomu, co nazval „estetickým trikem“. Místo toho se jeho pozornost soustředila na asociace mezi různými geometrickými strukturami.[1][9] Pokusem bylo dospět k základní jednotě obrazové roviny pomocí nasazení vysoce krystalických geometrizovaných superpozic základních ploch, popsaných Gleizesem, v La Peinture et ses lois jako „simultánní pohyby translace a rotace roviny“.[8][7]
Problém, který stanovil Gleizes, bylo nahradit anekdota jako výchozí bod pro umělecké dílo, a to pouze pomocí prvků samotné malby: linie, formy a barvy.[10][11] Počínaje elementárním tvarem, jako je centrální obdélník, Gleizes mechanicky srovnává formy a vytváří obraz: (1) buď reprodukcí počáteční formy (s využitím různých symetrie reflexní, rotační nebo translační) nebo úpravou (či nikoli) jejích rozměrů.[10] (2) Posunutím původní formy; otáčení kolem imaginární osy v jednom či druhém směru.[10][11]
Volba polohy (prostřednictvím překladu a / nebo rotace), i když je založena na inspiraci umělce, již není přičítána anekdotické. Objektivní a důsledná metoda, nezávislá na malíři, nahrazuje emoce nebo citlivost při určování umístění formy, tj. Prostřednictvím překlad a otáčení.[10][11]
Podle Gleizes „překlad“ představoval rozvinutí rovin při pohledu na povrch malby (čtvercový nebo obdélníkový); „rotace“ nastala, když se tato letadla začala pohybovat kolem centrálního bodu.[12][9]
v La peinture ou de l’homme devenu peintre, Gleizes píše:
Malování ze své podstaty není podívanou, ani objektem viděným perspektivou, je to místo toho svůj vlastní objekt. V objektivní malbě existují tři typy výrazu: je tu čistá práce, aniž bychom se uchýlili k vzpomínané nebo psané historii. Existuje dílo, které volně prožívá vzpomínané obrazy náhodným vzájemným vztahem melodických linií. Konečně je tu dílo, kde byl ikonografický předmět volně podniknut.[9][13]
Již v roce 1920 publikoval Gleizes své názory na tuto novou techniku malby v roce Du Cubisme et les moyens de le comprendre,[14] ve kterém trvá na tom, že dvourozměrná rovinná plocha s jasně definovanými limity je primární realitou v malbě a že umělec by s ní měl pracovat, na rozdíl od ní.[15] Tvrdí, že kubismus byl hledáním přesné vědecké metody, která by nahradila starou vědeckou metodu jednobodová perspektiva a že základní prvky této nové metody jsou nyní známy.[16][17]
Související práce
Albert Gleizes, 1914-15, Portrét armádního lékaře (Portrait d'un médecin militaire), olej na plátně, 119,8 x 95,1 cm, Solomon R. Guggenheim Museum
Albert Gleizes, 1920, Postava, kvaš na plátně, 91,4 x 76,2 cm, Muzeum umění v okrese Los Angeles
Albert Gleizes, Akce, Cahiers Individualistes de philosophie et d'art, Svazek 1, č. 1, únor 1920
Albert Gleizes, c. 1920, Čísla letadla (Trois personnages assis), rozměry přibližně 126 x 100 cm, umístění neznámé. Vystavoval Der Sturm, Berlin, 1921 (č. 927) a reprodukováno v Gleizes 1927, str. 97.
Albert Gleizes, 1920, Femme et enfant (Žena a dítě), reprodukováno v Der Sturm, 5. října 1921
Albert Gleizes, Žena a dítě (Frau und Kind), Der Sturm, 5. října 1921
Albert Gleizes, 1920, Ecuyère (Jezdkyně), olej na plátně, 130 x 93 cm, Musée des Beaux-Arts de Rouen, publikoval v Broom, mezinárodní časopis umění, Listopad 1921. Tento obraz z roku 1920 byl přepracován v roce 1923
Albert Gleizes, 1920-23, Ecuyère (Jezdkyně), olej na plátně, 130 x 93 cm, Musée des Beaux-Arts de Rouen (Zakoupeno od umělce v roce 1951. Dépôt du Centrum Pompidou, 1998). Tento obraz z roku 1920 byl přepracován v roce 1923
Albert Gleizes, c. 1920, L'Homme dans les maisons, titulní obrázek La Vie des Lettres et des Arts, Jacques Povolozky & Cie, Paříž, 1920
Albert Gleizes, 1920, Femme portant un enfant, Exposition Internationale d'Art Moderne, Ženeva, 26. prosince 1920 - 25. ledna 1921, č. 185
Albert Gleizes, 1921, Složení bleu et jaune (Složení jaune), olej na plátně, 200,5 x 110 cm
Albert Gleizes, bez názvu, kresba (zeichnung), publikováno na obálce Der Sturm, Svazek 11, číslo 11-12, 5. prosince 1920
Vybrané výstavy
- Salon d'Automne, Grand Palais, Paříž, 15. října - 12. prosince 1920
- Marlborough Gallery, Londýn, 1956, č. 13 (jako Femme Assise)
- Musee Calvet, Avignon, 1962, č. 17
- Musee de Grenoble, 1963, č. 1 23.
Další čtení
- Albert Gleizes. Le cubisme en majesté, kat. exp., Barcelona, Museu Picasso; Lyon, Musée des Beaux-Arts, 2001
- A. Varichon, Albert Gleizes. Raisonné katalog, Paříž, Fondation Gleizes, Somogy, 1998
- Albert Gleizes et tempête dans les Salons, 1910-1914, Musée de Peinture et de Sculpture, Grenoble, 1963, s. 32.
- Albert Gleizes, 1881-1953: Musée Roybet-Fould, du 6 novembre au 20 décembre 1971, Presses Artistiques, 1971, str. 17.
- Vingtième siècle: revue d'histoire„Issues 73-74, Presses de la Fondation nationale des sciences politiques, 2002, str. 200.
- L'art moderne à Marseille: la collection du Musée Cantini: Musée Cantini, Centre de la Vieille Charité, 9. července - 19. září 1988, s. 45.
- Historia 16Vydání 297-302, Generalísimo, 2001, s. 10.
- Světoví sběratelé výroční, Brouwer, str. 152.
- Nouvelles de l'estampe„Issues 175-180, Comité national de la gravure française, 2001.
- Les Français qui ont fait la France, Philippe Boitel, Sud Ouest, 2009, s. 605.
- Gustav Klimt bis Paul Klee: Wotruba und die ModerneKlaus Albrecht Schröder, Antonia Hoerschelmann, Albertina, 2003, s. 260.
Reference
- ^ A b Daniel Robbins, 1964, Albert Gleizes 1881 - 1953, Retrospektivní výstava, Vydala The Solomon R. Guggenheim Foundation, New York, ve spolupráci s Musée National d'Art Moderne, Paříž, Museum am Ostwall, Dortmund
- ^ A b Au Salon d'Automne, Avant la fermeture du Salon d'Automne, Floréal (Éd. Hebdomadaire): l'hebdomadaire illustré du monde du travail, n. 45, 11. prosince 1920. Gallica, Bibliothèque nationale de France
- ^ Národní galerie Austrálie, Albert Gleizes, Femme au gant noir (Žena s černou rukavicí), 1920
- ^ A b Christopher Green, Kubismus a jeho nepřátelé, moderní hnutí a reakce ve francouzském umění, 1916–1928, Yale University Press, New Haven and London, 1987, str. 13-47, 215.
- ^ A b Daniel Robbins, Albert Gleizes„Grove Art Online, Museum of Modern Art (MoMA), New York, Oxford University Press, 2009
- ^ Christopher Green, Pozdní kubismus, MoMA, Grove Art Online, Oxford University Press, 2009
- ^ A b Peter Brooke, Albert Gleizes: Pro a proti dvacátému století, Yale University Press, 2001, ISBN 0300089643
- ^ A b Peter Brooke, Malba a její zákony, Albert Gleizes, La peinture et ses lois, Ce qui devait sortir du Cubisme, Paříž 1924
- ^ A b C Helen Topliss, Anne Dangar ve společnosti Moly-Sabata, Tradition and Innovation, Národní galerie Austrálie
- ^ A b C d Pierre Alibert, Gleizes, Naissance et avenir du cubisme, Aubin-Visconti, Edition Dumas, Saint-Etienne, říjen 1982, ISBN 2-85529-000-7
- ^ A b C Albert Gleizes, La Peinture et ses lois, Ce qui devait sortir du cubisme, La Vie des lettres et des arts, 1922-3, 1924 v knižní podobě
- ^ Albert Gleizes, Homocentrisme ou le retour de l'homme Chrétien, Sablons: Editions Moly-Sabata, 1937, s. 13.
- ^ Albert Gleizes, La peinture et de l’homme devenu peintre (1948), Paříž: Somogy Editions d'Art, 1998, s. 21.
- ^ Albert Gleizes, Du Cubisme et des moyens de le comprendre, La Cible (Povolozky), Paříž, 1920
- ^ Gleizes na Picassa a Braque, antologie (1953), poprvé publikováno ve francouzštině, Association des Amis d'Albert Gleizes, 1997. Překlad a předmluva Peter Brooke
- ^ Albert Gleizes, Du Cubisme et les moyens de le comprendre, Paříž (eds "La Cigogne) 1921
- ^ Peter Brooke, Albert Gleizes, Chronologie jeho života, 1920
externí odkazy
- Nadace Albert Gleizes
- Ministère de la Culture (Francie), Médiathèque de l'architecture et du patrimoine, Albert Gleizes
- L'œuvre Paysage de Toul, Centre Pompidou
- Douglas Cooper, Kubistická epocha, Phaidon Press Limited 1970 ve spolupráci s Los Angeles County Museum of Art a Metropolitan Museum of Art, ISBN 0-87587-041-4