Charlie Parker - Charlie Parker - Wikipedia

Pro ostatní lidi se stejným jménem viz Charles Parker.

Charlie Parker
Parker at Three Deuces, New York in 1947
Parker v Three Deuces, New York v roce 1947
Základní informace
Rodné jménoCharles Parker Jr.
Také známý jakoPták, Yardbird
narozený(1920-08-29)29. srpna 1920
Kansas City, Kansas, USA
PůvodKansas City, Missouri
Zemřel12. března 1955(1955-03-12) (ve věku 34)
New York City, New York, USA
Žánry
Zaměstnání (s)
  • Hudebník
  • hudební skladatel
NástrojeAlt a tenor saxofon
Aktivní roky1937–1955
Štítky
Spojené státy: Savoy

Spojené království: Vážený pan

Související akty
webová stránkacharlieparkermusic.com

Charles "Charlie" Parker Jr. (29. srpna 1920 - 12. března 1955), přezdívaný "Pták" a "Yardbird", byl Američan jazz saxofonista a skladatel.[1] Parker byl velmi vlivným sólistou a vůdčí osobností ve vývoji bebop,[2] forma jazzu charakterizovaná rychlými tempy, virtuózní technika a pokročilé harmonie. Parker byl neuvěřitelně rychlý virtuos a do jazzu vnesl revoluční harmonické nápady, včetně rychlých akordů, nových variant pozměněných akordů a náhrad akordů. Především hráč alt saxofon „Birdův tón se pohyboval od čistého a pronikavého po sladký a temný.

Parker získal přezdívku „Yardbird“ na začátku své kariéry na silnici s Jayem McShannem.[3] Tato a zkrácená forma „Pták“ se používala po zbytek života, což inspirovalo názvy řady Parkerových skladeb, jako například „Yardbird Suite ", "Ornitologie "," Pták dostane červa "a" Pták ráje ". Parker byl ikonou pro bederní subkultura a později Beat Generation, zosobňující jazzového hudebníka jako nekompromisního umělce a intelektuála, nikoli jen jako bavič.[Citace je zapotřebí ]

Životopis

Dětství

Charlie Parker Jr. se narodil v roce Kansas City, Kansas na 852 Freeman Avenue a vychován v Kansas City, Missouri poblíž Westportu a později - na střední škole - poblíž 15. a Olive Street. Byl jediným dítětem Charlese Parkera a Adelaide „Addie“ Baileyové, které byly smíšené Choctaw a afroamerické pozadí.[4] Zúčastnil se Lincoln střední škola[5] v září 1934, ale stáhl se v prosinci 1935, těsně předtím, než vstoupil do odboru místních hudebníků a rozhodl se věnovat se své hudební kariéře na plný úvazek.[6] Jeho dětská milenka a budoucí manželka Rebecca Ruffinová absolvovala v červnu 1935 Lincoln High School.

Parker začal hrát na saxofon ve věku 11 let a ve věku 14 let se připojil ke své středoškolské kapele, kde studoval u kapelníka Alonza Lewise. Jeho matka přibližně ve stejnou dobu zakoupila nový altový saxofon. Jeho otec Charles Sr. byl často nucen cestovat za prací, ale poskytoval určitý hudební vliv, protože byl klavíristou, tanečníkem a zpěvákem Sdružení pro rezervaci majitelů divadel (T.O.B.A.) obvod. Později se stal a Pullman číšník nebo kuchař na železnici. Parkerova matka Addie pracovala noci v místním západní unie kancelář.[7] V té době měl největší vliv mladý pozoun hráč jménem Robert Simpson, který ho naučil základy improvizace.[8]

Altový saxofon vlastní a používá Charlie Parker, nyní v Smithsonian Institution

Ranná kariéra

V polovině 30. let začal Parker pilně cvičit. Během tohoto období zvládl improvizaci a rozvinul některé myšlenky, které vedly k pozdějšímu rozvoji Bebop. V rozhovoru s Paul Desmond Parker řekl, že strávil tři až čtyři roky cvičením až 15 hodin denně.[9][10]

Skupiny vedené Hrabě Basie a Bennie Moten rozhodně ovlivnil Parkera. Hrál s místními kapelami v jazzových klubech po celém Kansas City v Missouri, kde za asistence zdokonalil svoji techniku Buster Smith, jehož dynamické přechody na dvojnásobný a trojnásobný čas ovlivnily Parkerův vývojový styl.

Na konci jara 1936 hrál Parker na jam session v klubu Reno v Kansas City. Jeho pokus improvizovat selhal, když ztratil přehled o změnách akordů. Tato výzva Jo Jones, bubeník orchestru hraběte Basieho, opovržlivě sundal činel ze sady bicích a hodil mu ho k nohám jako signál k opuštění jeviště.[11] Než však Parkera odradil, incident ho přiměl slíbit, že bude tvrději trénovat, a ukázalo se, že byl klíčovým okamžikem v kariéře mladého hudebníka, když se o rok později vrátil jako nový muž.[12] Parker ve stejném roce navrhl své manželce Rebecce Ruffinové a oba se vzali 25. července 1936.[13] Na podzim roku 1936 cestoval Parker s kapelou z Kansas City do Ozarks na otevření hospody Clarence Mussera jižně od Eldonu v Missouri. Po cestě měla karavana hudebníků autonehodu a Parker si zlomil tři žebra a zlomil si páteř.[14] Nehoda vedla k Parkerovým konečným potížím s léky proti bolesti a opioidy, zejména s heroinem. Parker po zbytek života bojoval s užíváním drog.

Navzdory zkušenostem s téměř smrtí na cestě do Ozarků v roce 1936 se Parker vrátil do oblasti v roce 1937, kde strávil nějaký vážný čas prolévání dřeva a rozvíjení jeho zvuku.[4][15] V roce 1938 se Parker přidal k pianistovi Jay McShann je územní pásmo.[16] Kapela cestovala po nočních klubech a dalších místech na jihozápadě, stejně jako v Chicagu a New Yorku.[17][18] Parker debutoval v profesionální nahrávce s McShannovou kapelou.

New York City

V roce 1939 se Parker přestěhoval do New Yorku, aby se věnoval hudební kariéře. Zastával také několik dalších zaměstnání. Pracoval za devět dolarů týdně jako myčka nádobí v Jimmie's Chicken Shack, kde pianista Umění Tatum provedeno.[19] Bylo to v roce 1939 v New Yorku, kde měl Parker svůj hudební průlom, který začal v roce 1937 v Missouri Ozarks. V průběhu změn v písni „Cherokee“ objevil Parker nový hudební slovník a zvuk, který navždy posunul směr hudební historie.[20]

V roce 1940 se vrátil do Kansas City, aby vystoupil s Jayem McShannem a zúčastnil se pohřbu svého otce Charlese, Sr. Hrál v létě v Fairyland Parku s McShannovou kapelou na 75. a Prospect pro čistě bílé publikum. Přínosem léta bylo jeho představení filmu Dizzy Gillespie od Step Buddy Andersona poblíž 19. a Vine v létě 1940.[4][15] Po letní sezóně v Fairyland odešel Parker s McShannovou kapelou na koncerty v regionu. Na cestě do Omahy si vysloužil přezdívku od McShanna a kapely po incidentu s kuřetem a autobusem.

V roce 1942 Parker opustil McShannovu kapelu a hrál jeden rok s Hrabě Hines, jehož pásmo zahrnovalo Dizzy Gillespie, který později hrál s Parkerem jako duo. Toto období je prakticky nezdokumentováno, kvůli stávka 1942–1943 podle Americká federace hudebníků, během nichž bylo pořízeno několik profesionálních nahrávek.[21] Parker se připojil ke skupině mladých hudebníků a hrál v klubech v Harlemu mimo pracovní dobu, jako např Clark Monroe's Uptown House. Mezi tyto mladé obrazoborce patřil Gillespie, pianista Thelonious Monk, kytarista Charlie Christian a bubeník Kenny Clarke. Podle Mary Lou Williams, skupina byla vytvořena s cílem „zpochybnit praxi hudebníků v centru města, kteří přicházejí do centra a„ kradou “hudbu.“[22] Vzpomněla si: „Monk a někteří nejchytřejší mladí hudebníci si stěžovali:„ Za to, co děláme, nikdy nedostaneme uznání. “ Měli důvod to říci ... V hudebním průmyslu je to těžké pro originální talent. Každý je využíván placenou reklamou a většina se může stát skvělým jménem, ​​pokud si toho může dovolit dost. Nakonec veřejnost věří tomu, co čte. Takže pro skutečný talent je často těžké prorazit ... Každopádně Monk řekl: "Založíme velkou kapelu. Vytvoříme něco, co nemohou ukrást." , protože to nemohou hrát. '“[23]

Bebop

Parker s (zleva doprava) Tommy Potter, Max Roach, Miles Davis, a Vévoda Jordan, na Three Deuces, New York, kolem roku 1945

Jednou v noci v roce 1939 hrál Parker „Čerokee „na tréninku s kytaristou Williamem„ Biddym “Fleetem, když narazil na metodu vývoje svých sól, která umožnila jednu z jeho hlavních hudebních inovací. Uvědomil si, že 12 půltónů chromatická stupnice může melodicky vést k libovolnému klíči, čímž prolomí některá omezení jednoduššího jazzového sólování. Vzpomněl si: "Rušil jsem se v chilském domě na Sedmé avenue mezi 139. a 140. Byl to prosinec 1939. Teď jsem se nudil stereotypními změnami, které se v té době používaly, a pořád jsem přemýšlel určitě tu bude něco jiného. Někdy jsem to slyšel, ale nemohl jsem to hrát ... No, té noci jsem pracoval nad „Cherokee“ a jak jsem to udělal, zjistil jsem, že používám vyšší intervaly akordu jako melodická linka a doprovázející je patřičně souvisejícími změnami jsem mohl hrát to, co jsem slyšel. Ožil jsem. “[20]

Na začátku svého vývoje byl tento nový typ jazzu odmítnut mnoha zavedenými tradičními jazzovými hudebníky, kteří pohrdali svými mladšími protějšky. Beboppers odpověděl tím, že volá tyto tradicionalisty "plesnivé fíky ". Někteří hudebníci, například Coleman Hawkins a Tatum, byli ohledně jeho vývoje pozitivnější a se svými přívrženci se účastnili jam sessions a zaznamenávání dat v novém přístupu.

Kvůli tomu dvouletému Svaz hudebníků zákaz všech komerčních nahrávek od roku 1942 do roku 1944 nebyla velká část raného vývoje bebopu zachycena pro potomky. Jako výsledek, to získalo omezené rádiové expozice. Hudebníci z Bebop měli těžké časy, aby získali široké uznání. Parker spolupracoval až v roce 1945, kdy byl zrušen zákaz nahrávání Dizzy Gillespie, Max Roach, Bud Powell a další měli podstatný vliv na jazzový svět. (Jedno z jejich prvních společných představení v malé skupině bylo znovuobjeveno a vydáno v roce 2005: koncert v New Yorku Radnice 22. června 1945.) Bebop brzy získal širší přitažlivost mezi hudebníky i fanoušky.

26. listopadu 1945 vedl Parker rekordní datum Savoy štítek, uváděný na trh jako „největší jazzová relace vůbec“. Parker, který nahrával jako Reboppers Charlieho Parkera, získal takové sidemeny jako Gillespie a Miles Davis na trubku, Curley Russell na basu a Max Roach na bubnech. Stopy zaznamenané během této relace zahrnují „Ko-Ko ", "Billie's Bounce " a "Nyní je čas ".

V prosinci 1945 skupina Parker / Gillespie cestovala na neúspěšné angažmá v Billy Berg klubu v Los Angeles. Většina skupiny se vrátila do New Yorku, ale Parker zůstal v Kalifornii a inkasoval zpáteční letenku za účelem nákupu heroinu. V Kalifornii zažil velké strádání, ke kterému se nakonec odhodlal Státní psychiatrická léčebna Camarillo po dobu šesti měsíců.

Když Parker dostal propuštění z nemocnice, byl čistý a zdravý. Před odchodem z Kalifornie nahrál „Odpočívej v Camarillo „v souvislosti s jeho pobytem v psychiatrické léčebně. Když se však vrátil do New Yorku, obnovil užívání heroinu. Během této doby se mu ještě podařilo zaznamenat desítky stran pro Savoy a Dial štítky, které zůstávají některými z vrcholů jeho zaznamenaného výstupu. Mnoho z nich bylo s jeho takzvaným „klasickým kvintetem“, včetně Davise a Roacha.[24]

V roce 1952 vydali Parker a Gillespie album s názvem Bird and Diz.[25]

Charlie Parker s řetězci

Dlouhodobou touhou Parkera bylo hrát s řetězec. Byl horlivým studentem klasické hudby a současníci uváděli, že se nejvíce zajímal o hudbu a formální inovace Igor Stravinskij a toužil zapojit se do projektu podobného tomu, co se později stalo známé jako Třetí proud, nový druh hudby, který zahrnuje jazzové i klasické prvky, na rozdíl od pouhého začlenění strunné sekce do výkonu jazzových standardů. 30. listopadu 1949 Norman Granz zařídil, aby Parker nahrál album balad se smíšenou skupinou jazzu a komorní orchestr hudebníci.[26] Šest mistrů se z této relace stalo albem Charlie Parker s řetězci: "Jen přátelé ", "Všechno se mi stane ", "Dubna v Paříži ", "Léto ", "Nevěděl jsem, kolik je hodin ", a "Kdybych tě měl ztratit ".

Jazz v Massey Hall

V roce 1953, Parker provádí při Massey Hall v Torontu, ke kterým se připojili Gillespie, Mingus, Powell a Roach.[27] Koncert se bohužel uskutečnil současně s televizním boxerským zápasem těžké váhy Rocky Marciano a Jersey Joe Walcott, takže hudební událost byla slabě navštěvována.[28] Mingus zaznamenal koncert, což vedlo k albu Jazz v Massey Hall.[28] Na tomto koncertu hrál Parker plast Grafton saxofon.[29]

Smrt

Parkerův hrob na hřbitově Lincoln

Parker zemřel 12. března 1955 v apartmá svého přítele a patrona Baronka Pannonica de Koenigswarter na Stanhope Hotel v New Yorku, při sledování Bratři Dorsey ' Jevištní show v televizi. Oficiální příčiny smrti byly lobární pneumonie a a krvácející vřed, ale Parker měl také pokročilý případ cirhóza a utrpěl infarkt. Koroner, který provedl pitvu, omylem odhadl, že Parkerovo 34leté tělo bylo mezi 50 a 60 lety.[30]

Od roku 1950 žil Parker se svými v New Yorku manželka obecného práva, Chan Berg, matka jeho syna Bairda (který žil do roku 2014)[31] a jeho dcera Pree (která zemřela ve věku 3 let).[32] Chan považoval za svou manželku, i když se s ní nikdy neoženil, ani se nerozvedl se svou předchozí manželkou Doris, s níž se oženil v roce 1948. Jeho rodinný stav komplikoval vypořádání Parkerova majetku a nakonec by zmařil jeho přání být tiše pohřben v New Yorku.

Dizzy Gillespie zaplatil za pohřeb[33] a uspořádal lhaní ve státě, harlemský průvod celebrovaný kongresmanem a reverendem Adam Clayton Powell, Jr., stejně jako vzpomínkový koncert. Parkerovo tělo bylo v souladu s přáním jeho matky převezeno zpět do Missouri. Berg kritizoval Doris a Parkerovu rodinu za to, že mu dali křesťanský pohřeb, i když věděli, že je potvrzen ateista.[34] Parker byl pohřben na hřbitově Lincoln v Missouri v osadě známé jako Modrý summit, který se nachází v blízkosti I-435 a East Truman Road.

Parkerův majetek spravuje Jampol Artist Management.[35]

Osobní život

Parkerův život byl plný problémů s duševním zdravím a závislosti heroin.[36] I když nebylo jasné, co bylo dříve, jeho závislost na opiátech začala ve věku 16 let, kdy byl zraněn při autonehodě a lékař předepsal morfin pro bolest. Závislost, která vyplynula z tohoto incidentu, ho vedla k tomu, že vynechal představení a byl považován za nespolehlivého.[36] Na jazzové scéně převládalo užívání heroinu a látku bylo možné získat s malými obtížemi.[37]

Ačkoli během tohoto období vytvořil mnoho skvělých nahrávek, Parkerovo chování bylo stále více nevyzpytatelné. Heroin bylo obtížné získat, jakmile se přestěhoval do Kalifornie, kde byla droga méně hojná, takže jako náhradu použil alkohol. Záznam pro Vytočit štítek z 29. července 1946 poskytuje důkazy o jeho stavu. Před tímto zasedáním vypil Parker litr whisky. Podle poznámek k nahrávce z Charlie Parker na Dial Volume 1 Parker minul většinu prvních dvou taktů svého prvního refrénu na trati „Max Making Wax“. Když konečně přišel, divoce se houpal a jednou se otočil, pryč od mikrofonu. Na další melodii, “Milenec, „producent Ross Russell fyzicky podporovaný Parker. Na „Bebopu“ (finální skladba, kterou Parker zaznamenal ten večer) začíná sólo se solidními prvních osmi takty; na svých druhých osmi taktech však začíná bojovat a je zoufalý Howard McGhee, trumpetista na této relaci, křičí: „Blow!“ u něho. Charles Mingus považoval tuto verzi „Lover Man“ za jednu z největších Parkerových nahrávek, a to i přes její nedostatky.[38] Parker přesto nahrávku nenáviděl a nikdy neodpustil Rossovi Russellovi, že ji vydal. On re-zaznamenal melodii v roce 1951 pro Elán.

V březnu 1954 se Parkerův život zhoršil, když jeho 3letá dcera Pree zemřela na nemoc.[32] V roce 1954 se dvakrát pokusil o sebevraždu, která ho opět dostala do psychiatrické léčebny.[39]

Umění

Jedná se o Parkerův styl kompozice interpolace originálních melodií přes existující jazzové formy a standardy, což je praxe známá jako kontrafakt a dnes v jazzu stále běžné. Mezi příklady patří „Ornitologie „(který si vypůjčuje akordový postup jazzového standardu“)Jak vysoko Měsíc „a říká se o něm, že je spoluautorem s trumpetistou Little Bennym Harrisem) a„ Moose The Mooche “(jedna z mnoha Parkerových skladeb založených na akordovém postupu„ I Got Rhythm “). Cvičení nebylo před bebopem neobvyklé. , ale stalo se to podpisem hnutí, když se umělci začali vzdalovat od zařizování populárních standardů a směrem ke komponování vlastního materiálu.

Zatímco melodie jako „Now's The Time“, „Billie's Bounce“, „Au Privave ", „Barbados“, "Relaxin 'at Camarillo", "Bloomdido „a„ Cool Blues “byly založeny na konvenčních 12barový blues změny, Parker také vytvořil jedinečnou verzi 12barového blues pro melodie jako „Blues pro Alici "," Laird Baird "a" Si Si. "Tyto jedinečné akordy jsou známé populárně jako"Ptačí změny Stejně jako jeho sóla, i některé z jeho skladeb se vyznačují dlouhými, složitými melodickými liniemi a minimem opakování, i když v některých melodiích využíval opakování, zejména „Now's The Time“.

Parker významně přispěl k modernímu jazzovému sólu, ve kterém také trojčata a poznámky k vyzvednutí byly použity neortodoxními způsoby, aby vedly do akordických tónů, což sólistovi poskytlo větší svobodu použití předávání tónů kterým se sólisté dříve vyhýbali. Parker byl obdivován pro svůj jedinečný styl frázování a inovativní využití rytmu. Prostřednictvím svých nahrávek a popularity posmrtně zveřejněných Charlie Parker Omnibook, Parkerův identifikovatelný styl dominoval jazzu po mnoho dalších let.

Mezi další známé Parkerovy skladby patří „Ah-Leu-Cha ", "Antropologie", spoluautorem s Gillespie, "Potvrzení", "Souhvězdí", "Moose Mooche ", "Scrapple z Apple " a "Yardbird Suite “, jehož vokální verze se jmenuje„ What Price Love “, s texty Parkera.

Miles Davis kdysi řekl: „Dějiny jazzu můžete vyprávět čtyřmi slovy: Louis Armstrong. Charlie Parker “.[40]

Diskografie

Hlavní článek: Charlie Parker diskografie

Uznání

Ocenění

Socha "Pták žije" od Robert Graham v Kansas City, Missouri

Cena Grammy

Cena Grammy Dějiny[41]
RokKategorieTitulŽánrOznačeníVýsledek
1974Nejlepší výkon sólistyPrvní nahrávky!JazzOnyxVítěz

Síň slávy Grammy

Nahrávky Charlieho Parkera byly uvedeny do Síň slávy Grammy, což je speciální cena Grammy, založená v roce 1973 k uctění nahrávek, které jsou staré nejméně dvacet pět let a mají „kvalitativní nebo historický význam“.

Síň slávy Grammy[42]
Rok zaznamenánTitulŽánrOznačeníRok uveden
1945"Billie's Bounce "Jazz (Single)Savoy2002
1953Jazz v Massey HallJazz (album)Debut1995
1946"Ornitologie "Jazz (Single)Vytočit1989
1950Charlie Parker s řetězciJazz (album)Rtuť1988

Indukce

Rok uvedenTitul
2004Jazz v Lincoln Center: Nesuhi Ertegun Jazz Hall of Fame
1984Cena Grammy za celoživotní dílo
1979Big Band a jazzová síň slávy

Vládní vyznamenání

V roce 1995 Americká poštovní služba vydal na počest Parkera pamětní poštovní známku ve výši 32 centů.[43]

V roce 2002 Knihovna Kongresu ocenil jeho nahrávku "Ko-Ko "(1945) přidáním do Národní registr záznamů.

Rezidence Charlieho Parkera

Charlie Parker Residence
Charlie Parker Residence 151 Avenue B.jpg
151 Avenue B v roce 2011
Charlie Parker is located in New York City
Charlie Parker
Umístění151 Avenue B
Manhattan, New York City
Souřadnice40 ° 43'36 ″ severní šířky 73 ° 58'50 "W / 40,72667 ° N 73,98056 ° W / 40.72667; -73.98056
Postavenýkolem roku 1849
Architektonický stylGothic Revival
Reference NRHPNe.94000262
Významná data
Přidáno do NRHP7. dubna 1994[45]
Určené NRHP7. dubna 1994
Určené NYCL18. května 1999[44]

V letech 1950 až 1954 Parker bydlel s Chanem Bergem v přízemí městského domu na 151 Avenue B naproti Tompkins Square Park na Manhattanu Lower East Side. The Gothic Revival budova, která byla postavena kolem roku 1849,[46] byl přidán do Národní registr historických míst v roce 1994[47] a byl označen a New York City mezník v roce 1999. Avenue B mezi Východ 7. a East 10. ulice získal v roce 1992 čestné označení „Charlie Parker Place“.

Hudební pocty

Další pocty

  • V roce 1949 byl newyorský noční klub Birdland byl pojmenován na jeho počest. O tři roky později, George Stříhání napsal „Lullaby of Birdland “, pojmenovaný pro Parkera i pro noční klub.
  • Povídka z roku 1957 „Sonny's Blues“ od James Baldwin je vybaven virtuózem hrajícím jazz / blues, který jmenuje Bird jako „největšího“ jazzového hudebníka, jehož styl doufá napodobit.
  • V roce 1959 dokončil Jack Kerouac svou jedinou celovečerní poezii, Mexico City Blues, se dvěma básněmi o Parkerově důležitosti, napsal do těchto děl, že Parkerův příspěvek k hudbě byl srovnatelný s Ludwig van Beethoven je[52]
  • Komediální album Beat z roku 1959 Jak mluvit hip, komiky Del Close a John Brent, uvádí tři nejdůležitější „uncool“ akce (jak v audio, tak v poznámkách k nahrávce) takto: „Je to cool, když tvrdíš, že jsi býval s Birdem. Je to cool, když tvrdíš, že máš Bird's saxofon. Ještě méně cool je ptát se „Kdo je pták?“ “[53]
  • Památník Parkera byl zasvěcen v roce 1999 v Kansas City na 17th Terrace a The Paseo, poblíž Americké jazzové muzeum Nachází se na 18. a Vine, představovat 10 stop (3 m) vysoká bronzová hlava vyřezával Robert Graham.
  • The Charlie Parker Jazz Festival je bezplatný dvoudenní hudební festival, který se koná každé léto poslední srpnový víkend na Manhattanu v New Yorku v Marcus Garvey Park v Harlemu a Tompkins Square Park v Lower East Side, sponzorované neziskovou organizací Nadace městských parků.
  • The Každoroční oslava Charlieho Parkera je každoroční festival konaný v Kansas City v Kansasu od roku 2014. Koná se 10 dní a oslavuje všechny aspekty Parkera, od živé jazzové hudby a bootcamps, přes prohlídky jeho strašidel ve městě až po výstavy v American Jazz Museum.[54]
  • Ve sbírce povídek Las armas secretas (Tajné zbraně), Julio Cortázar věnovaný „El perseguidor“ („Pronásledovatel“) Charlieho Parkera. Tento příběh zkoumá poslední dny drogově závislého saxofonisty očima jeho životopisce.
  • Životopisný film s názvem Pták, v hlavních rolích Forest Whitaker jako Parker a režie Clint Eastwood, byl propuštěn v roce 1988.
  • V roce 1984 choreograf moderního tance Alvin Ailey vytvořil dílo Pro ptáka - s láskou na počest Parkera. Kus zaznamenává jeho život od jeho rané kariéry až po jeho špatné zdraví.
  • V roce 1999 španělská metalová skupina Saratoga vytvořil píseň Charlie se Fue na počest Charlieho Parkera za album Vientos de Guerra.
  • V roce 2005 Selmer Výrobce saxofonu v Paříži zadal speciální „Tribute to Bird“[55] altový saxofon k 50. výročí Parkerovy smrti (1955–2005).
  • Parkerova vystoupení „I Remember You“ (zaznamenaná pro Klíčové záznamy v roce 1953, s Charlie Parker Quartet, zahrnující Parkera na alt saxofonu, Al Haig na klavír, Percy Heath na basu a Max Roach na bicí) a „Parker's Mood“ (zaznamenané pro label Savoy v roce 1948, s Charlie Parker All Stars, zahrnující Parkera na alt saxofonu, Milese Davise na trubku, John Lewis na klavír, Curley Russell na basu a Max Roach na bicí) vybral literární kritik Harold Bloom za zařazení do užšího výběru „amerického vznešeného“ dvacátého století, největšího díla amerického umění vyrobeného ve 20. století. Vokální verze „Parkerovy nálady“ měla populární úspěch Král potěšení.
  • Jean-Michel Basquiat vytvořil mnoho kusů na počest Charlieho Parkera, včetně Karel První, CPRKR, Pták na penězích, a Diskografie I.
  • Charlie Watts, bubeník pro Rolling Stones, napsal dětskou knihu s názvem Óda na vysoko létajícího ptáka jako pocta Parkerovi. Watts uvedl Parkera jako velký vliv na jeho život, když byl chlapec, který se učil jazz.
  • Film z roku 2014 Whiplash opakovaně odkazuje na incident z roku 1937 v klubu Reno, mění cílový bod činelů na hlavu a ukazuje na něj jako na důkaz toho, že génius se nenarodí, ale je vytvořen neúnavnou praxí a nemilosrdnými vrstevníky.
  • Jazzový historik Phil Schaap hostitelé Let ptáků, rozhlasová show na WKCR New York, která se věnuje výhradně Parkerově hudbě.

Citace

Reference

  1. ^ „Charlie Parker Biography - Facts, Birthday, Life Story“. Biography.com. Citováno 17. února 2014.
  2. ^ „Charlie Parker“. Jazzový slovník New Grove. Citováno 23. dubna 2012.
  3. ^ "Yardbird". Birdlives.co.uk. Archivovány od originál dne 19. prosince 2013. Citováno 19. prosince 2013.
  4. ^ A b C Haddix 2013.
  5. ^ Woideck 1998, str. 4.
  6. ^ Haddix 2013, str. 19.
  7. ^ Giddins 2013, s. 21–23.
  8. ^ Woideck 1998, str. 8.
  9. ^ „Paul Desmond Interviews Charlie Parker (1954)“. Bob Reynolds. Citováno 11. prosince 2019.
  10. ^ „Paul Desmond rozhovory Charlie Parker“. Puredesmond.ca. Archivovány od originál 6. července 2011. Citováno 1. březen, 2011.
  11. ^ Haddix 2013, str. 21.
  12. ^ Fordham, John (16. června 2011). „Dospívající Charlie Parker na něj hodil činel.“. opatrovník.
  13. ^ Anita Dixon, „Charlie Parker,„ Byl jsem jeho první, byl můj první, bylo to všechno zvláštní, “Pitch Weekly (KCMO), 10. dubna 1996
  14. ^ Haddix 2013, str. 24.
  15. ^ A b Crouch 2013.
  16. ^ Woideck 1998, str. 18.
  17. ^ „pbs.org“. pbs.org. Citováno 10. března 2011.
  18. ^ amb.cult.bg Archivováno 21. Prosince 2007, na Wayback Machine
  19. ^ Vidět Jazz „Episode 7:„ Dedicated to Chaos: 1940–1945 “.
  20. ^ A b Giddins 1998, str. 264.
  21. ^ DeVeaux, Scott (jaro 1988). „Bebop and the Recording Industry: 1942 AFM Recording Ban Reconsidered“. Journal of the American Musicological Society. 41 (1): 126–165.
  22. ^ Kelley, Robin (2009). Thelonious Monk: Život a doba amerického originálu. Svobodný tisk. str. 118.
  23. ^ Williams, Mary Lou (22. května 1954). „Šílený mnich“. Melody Maker. str. 11. Citováno 8. září 2020.
  24. ^ Guntern, Gottlieb (2010). Duch kreativity: Základní mechanismy tvůrčích úspěchů. Lanham, MD: University Press of America. str. 245. ISBN  9780761850519. Na konci 40. let vytvořil klasický kvintet Charlieho Parkera - včetně trumpetisty Milese Davise, bubeníka Maxe Roacha, basáka Tommyho Pottera a klavíristy Buda Powella - řadu mistrovských děl, která dosáhla na vrchol stupnice hodnocení.
  25. ^ „Bird and Diz - Charlie Parker, Dizzy Gillespie - Písně, Recenze, Úvěry - AllMusic“. Veškerá muzika.
  26. ^ Russell 1973, str. 273.
  27. ^ Cook, Richarde; Mortone, Briane (2008). Penguin Guide to Jazz Recordings (9. vydání). Tučňák. str. 1119. ISBN  978-0-141-03401-0.
  28. ^ A b Haddix 2013, str. 149–152.
  29. ^ Fordham, John (23. října 2009). „50 Great Moments in Jazz: The Quintet - Jazz at Massey Hall“. Opatrovník.
  30. ^ Reisner 1977, str. 133.
  31. ^ Charles Baird Parker 61 Syn jazzu Skvělý. Philly.com. Citováno 29. června 2016.
  32. ^ A b Charlie Parker: geniální destilát. TheGuardian.com. 21. března 2010. Citováno 18. prosince 2018.
  33. ^ „Ken Burns rozhovory s Chanem Parkerem“ (PDF). Pbs.org. Citováno 10. března 2011.
  34. ^ Russell 1973, str. 361.
  35. ^ "Správa umělců Jampol | Klienti". Wemanagelegends.com.
  36. ^ A b Haddix 2013, s. 2–3.
  37. ^ Haddix 2013, str. 117, 139–140.
  38. ^ Gitler, Ira (2001). The Masters of Bebop: A Listener's Guide. Da Capo Press. str.33. ISBN  0-306-81009-3. Charles Mingus to jednou vybral, když byl požádán, aby pojmenoval své oblíbené nahrávky Parker. „Mám rád všechny,“ řekl, „nic víc než ten druhý, ale musel bych si vybrat Milenec za pocit, který tehdy měl, a za jeho schopnost tento pocit vyjádřit. “
  39. ^ nyakuti5 (24. prosince 2007), Příběh Charlieho Parkera, vyvoláno 7. února 2018
  40. ^ Griffin, Farah Jasmine; Washington, Salim (2008). Claws at the Limits of Cool: Miles Davis, John Coltrane, and the Greatest Jazz Collaboration Ever. New York: Thomas Dunne Books. str.237.
  41. ^ „Ocenění Nominace a vítězové“. Grammy.com. 30. dubna 2017. Archivovány od originál 28. srpna 2015.
  42. ^ „Síň slávy databáze Grammy“. Archivovány od originál 26. června 2015.
  43. ^ Richard Tucker. „Charlie Parker: 32 centů pamětní razítko“. Esperstamps.org. Archivovány od originál dne 19. července 2011. Citováno 10. března 2011.
  44. ^ „Zpráva o označení rezidence Charlieho Parkera“ (PDF). Komise pro uchování památek v New Yorku.
  45. ^ „Parker, Charlie, rezidence“ v databázi NRHP
  46. ^ Komise pro uchování památek v New Yorku; Dolkart, Andrew S.; Postal, Matthew A. (2009). Postal, Matthew A. (ed.). Průvodce po památkách města New York (4. vydání). New York: John Wiley & Sons. ISBN  978-0-470-28963-1., str. 69
  47. ^ „Charlie Parker: Rezidence Charlieho Parkera, NYC“. Charlieparkerresidence.net. Citováno 10. března 2011.
  48. ^ Yanow, Scott. „Joe Pass: Pamatuji si Charlieho Parkera“. Veškerá muzika.com. Citováno 1. července 2016.
  49. ^ Filadelfie, Opera. „YARDBIRD Charlieho Parkera - YARDBIRD Charlieho Parkera“. Opera Philadelphia.
  50. ^ Wall, M., "Fantasticky záblesk, nevyzpytatelně cool: Jak Yardbirds formovali rock'n'roll," Loudersound.com, 2. ledna 2018. Citováno 26. srpna 2019.
  51. ^ „Anthony Braxton - Sextet (Parker) 1993“. discogs.com. Citováno 9. září 2020.
  52. ^ Jack Kerouac (1990). Mexico City Blues. Grove Weidenfeld. str.242–243.
  53. ^ "'How to Speak Hip '- Mercury Records 1959 ". Iotaillustration.posterous.com. 7. ledna 2011. Citováno 10. března 2020.
  54. ^ „Druhý ročník oslavy Charlieho Parkera začíná ve čtvrtek v Kansas City“. KSHB. 20. srpna 2015. Archivovány od originál 11. února 2017. Citováno 9. února 2017.
  55. ^ [1] Archivováno 9. února 2012, v Wayback Machine

Bibliografie

Další čtení

  • Aebersold, Jamey, editor (1978). Charlie Parker Omnibook. New York: Michael H. Goldsen.
  • Koch, Lawrence (1999). Yardbird Suite: Kompendium hudby a života Charlieho Parkera. Boston, Northeastern University Press. ISBN  1-55553-384-1
  • Parker, Chan (1999). Můj život v E-Flat. University of South Carolina Press. ISBN  1-57003-245-9
  • Woideck, Carl, editor (1998). Charlie Parker Companion: Šest dekád komentáře. New York: Schirmer Books. ISBN  0-02-864714-9
  • Yamaguchi, Masaya, editor (1955). Yardbird Originals. New York: Charles Colin, dotisk 2005.

externí odkazy

Prostředky knihovny o
Charlie Parker
Charlie Parker