Francisco de Zurbarán - Francisco de Zurbarán
Francisco Zurbarán | |
---|---|
![]() | |
narozený | Francisco de Zurbarán Pokřtěn 7. listopadu 1598 |
Zemřel | 27. srpna 1664 Madrid, Španělsko | (ve věku 65)
Národnost | španělština |
Známý jako | Malování |
Hnutí | Barokní Caravaggisti |
Patron (y) | Filip IV Španělský Diego Velázquez |
Francisco de Zurbarán ([fɾanˈθis.ko ðe θuɾ.βaˈɾan]; pokřtěn 7. listopadu 1598 - 27. srpna 1664[3]) byl španělština malíř. On je známý především pro jeho náboženské obrazy zobrazující mnichy, jeptišky a mučedníky, a pro jeho zátiší. Zurbarán získal přezdívku „španělsky“ Caravaggio, "z důvodu násilného používání šerosvit ve kterém vynikal.
Životopis

Zurbarán se narodil v roce 1598 v Fuente de Cantos, Extremadura; byl pokřtěn 7. listopadu téhož roku.[4][5][6] Jeho rodiče byli Luis de Zurbarán, galanterie, a jeho manželka Isabel Márquez.[5][6] V dětství se pustil do napodobování předmětů dřevěné uhlí. V roce 1614 ho jeho otec poslal do Sevilla učit se tři roky s Pedrem Díazem de Villanuevou, umělcem, o kterém je známo jen velmi málo.[7]
První manželství Zurbarána v roce 1617 bylo s Maríou Paet, která byla o devět let starší. María zemřela v roce 1624 po narození jejich třetího dítěte. V roce 1625 se znovu oženil s bohatou vdovou Beatriz de Morales. Dne 17. ledna 1626 podepsal Zurbarán smlouvu s priorem dominikánského kláštera San Pablo el Real v Seville a souhlasil s vytvořením 21 obrazů do osmi měsíců.[8] Čtrnáct z obrazů zobrazovalo život Svatý Dominik; ostatní zastoupeni Svatá Bonaventura, Svatý Tomáš Akvinský Svatý Dominik a čtyři Lékaři církve.[9] Tato komise ustanovila Zurbarána jako malíře. Dne 29. Srpna 1628 byl Zurbarán pověřen Mercedariáni ze Sevilly k výrobě 22 obrazů pro klášter v jejich klášteře.[Citace je zapotřebí ] V roce 1629 pozval Sevillský starší Zurbarána, aby se trvale přestěhoval do města, protože jeho obrazy získaly tak vysokou reputaci, že by zvýšil reputaci Sevilly. Přijal pozvání a přestěhoval se do Sevilly se svou ženou Beatriz de Morales, třemi dětmi z prvního manželství, příbuznou Isabel de Zurbarán a osmi sluhy. V květnu 1639 zemřela jeho druhá manželka Beatriz de Morales.[Citace je zapotřebí ]
Ke konci roku 1630 byl jmenován malířem Filip IV „Existuje příběh, který při jedné příležitosti panovník položil ruku na rameno umělce a řekl:„ Malíř králi, králi malířů “. Po roce 1640 byl jeho strohý, drsný a tvrdý styl nepříznivě srovnáván se sentimentální religiozitou Murillo a reputace Zurbarána poklesla. Počínaje koncem třicátých let 20. století vyrobila Zurbaránova dílna mnoho obrazů pro export do Jižní Ameriky.[3]
7. února 1644 se Zurbarán potřetí oženil s další bohatou vdovou Leonorem de Torderem. Teprve v roce 1658, pozdě v Zurbaránově životě, se přestěhoval Madrid při hledání práce a obnovil svůj kontakt s Velázquez.[3] Podle populárního mýtu umírá Zurbarán v chudobě, ale po jeho smrti byla hodnota jeho majetku asi 20 000 opravdu.[10]
Styl

Není známo, zda měl Zurbarán příležitost vidět jeho obrazy Caravaggio, ale pouze to, že jeho práce obsahuje podobné použití šerosvitu a tenebrismus (dramatické osvětlení). Malíř, který si někteří historici umění mysleli, že měl největší vliv na jeho charakteristicky přísné kompozice, byl Juan Sánchez Cotán.[11] Polychromovaná socha - která v době Zurbaránova učení dosáhla v Seville úrovně sofistikovanosti, která překonala úroveň místních malířů - poskytla mladému umělci další důležitý stylistický model; práce Juan Martínez Montañés je obzvláště blízký duchu Zurbarána.[11]

Maloval své postavy přímo z přírody a velmi dobře využíval laickou postavu při studiu závějí, ve kterém byl obzvláště zdatný. Měl speciální dárek pro bílé závěsy; v důsledku toho byly domy v bílém rouchu Kartuziáni jsou v jeho obrazech hojné. Těmto přísným metodám se říká, že se Zurbarán držel po celou dobu své kariéry, která byla prosperující, zcela omezena na Španělsko a měnila se jen několika málo příhodami nad rámec jeho každodenní práce. Jeho předměty byly většinou přísní a asketičtí náboženští bdění, duch kárající tělo v podřízenosti, kompozice často redukovány na jedinou postavu. Styl je zdrženlivější a káravější než Caravaggio, barevný tón je často docela namodralý. Výjimečných efektů se dosáhne přesně dokončenými popředími, nahromaděnými převážně ve světle a stínu. Pozadí je často nevýrazné a tmavé. Zurbaran měl potíže s malováním hlubokého vesmíru; jsou-li znázorněna nastavení interiéru nebo exteriéru, je efekt sugestivní pro kulisy divadla na mělké scéně.[12]
Zurbaranova pozdní díla, jako např Svatý František (kolem 1658–1664; Alte Pinakothek ) ukazují vliv Murilla a Tizian v jejich volnějším rukopisu a měkčích kontrastech.[13]
Umělecké dědictví

V roce 1631 maloval veliký oltářní obraz z Apoteóza svatého Tomáše Akvinského, nyní v Muzeum výtvarného umění v Seville; byl popraven pro kostel vysoké školy toho svatého.[14] Toto je největší skladba Zurbarána,[15] obsahující postavy z Kristus, madona, různí svatí, Karel V. s rytíři a Arcibiskup Deza (zakladatel školy) s mnichy a služebníky, přičemž všechny hlavní osobnosti jsou více než v životní velikosti. Předcházelo tomu mnoho obrázků pro retabilní z Svatý Petr v sevillské katedrále.[16]
V letech 1628 až 1634 namaloval čtyři scény ze života Svatý Peter Nolasco pro hlavní klášter Calced Mercedarians v Seville.[17] v Santa Maria de Guadalupe namaloval několik velkých obrázků, z nichž osm souvisí s historií Sv. Jeroným;[3] a v kostele svatý Pavel Sevilla, postava Ukřižovaného Spasitele, v grisaille, vytváří iluzi mramor. V roce 1639 dokončil v roce obrazy hlavního oltáře kartuziánů Jerez.[18] V paláci v Buenretiro, Madrid jsou čtyři velká plátna představující Práce z Herkules, jediná skupina mytologických subjektů z rukou Zurbarána.[19] Dobrým příkladem jeho práce je v Národní galerie, Londýn: celovečerní postava v životní velikosti klečícího svatého Františka držícího lebku.[Citace je zapotřebí ]
Jacob a jeho dvanáct synů, série zobrazující patriarchu Jacob a jeho 12 synů, je držen v Aucklandský hrad v Bishop Auckland, Co. Durham, Anglie.[20] V roce 1835 byly obrazy Zurbarána zabaveny klášterům a vystaveny v novém Muzeum Cádiz.[Citace je zapotřebí ]
Jeho hlavní žáci byli Bernabé de Ayala, Juan Caro de Tavira a Polanco bratři; další zahrnuty Ignacio de Ries.[Citace je zapotřebí ]
Zurbarán byl předmětem velké výstavy v roce 1987 na Metropolitní muzeum umění v New Yorku, který cestoval v roce 1988 do Galeries nationales du Grand Palais v Paříži.[21] V roce 2015 Muzeum Thyssen-Bornemisza v Madridu představen Zurbarán. Nová perspektiva.[22]
Vybraná díla
- Kristus na kříži (1627), Art Institute of Chicago
- St Hugh v kartuziánském refektáři (1630–1635), Muzeum výtvarného umění v Seville
- Zátiší s květináči (1650), Museo del Prado (podepsaná verze)
Galerie
Svatý Serapion, 1628, Wadsworth Atheneum
Visión de San Pedro Nolasco, 1629, Museo del Prado
neposkvrněné početí, 1630, Museo del Prado
Smrt Sv. Bonaventura (Tělo sv. Bonaventury v přítomnosti Papež Řehoř X a Jakub I. Aragonský ), 1629–1630, muzeum Louvre
Mladá panna, 1630, Metropolitní muzeum umění
Obrana Cádizu proti Angličanům, 1634, Museo del Prado
Doktor práv, 1635, Muzeum Isabelly Stewart Gardnerové
Santa Isabel de Portugal, c. 1635, Museo del Prado
Svatý Lukáš jako malíř před Kristem na kříži, c. 1635–1640, Museo del Prado
Zvěstování, 1637–1639, Muzeum v Grenoblu, Francie
Svatá Rufina, c. 1635–1640, Museo del Prado
Klanění pastýřů, 1638, Muzeum v Grenoblu
Svatý František v meditaci, 1639, Národní galerie
Kristus a Panna v domě v Nazaretu,
C. 1631–1640,
Cleveland Museum of ArtSvatá rodina, 1659, Szépmûvészeti Múzeum
Kriste, zotavuje se po bičování C. 1661, Jadraque, Španělsko
Svatý František, c. 1658–1664, Alte Pinakothek
Francisco de Zurbarán, Umučení sv. Šebestiána, MNHA Lucembursko
Reference
Citace
- ^ Bussagli & Reiche 2009, str. 95.
- ^ Pérez 2004, str. 147.
- ^ A b C d Ressort a Jordan 2003.
- ^ Harris 2005, str. 208.
- ^ A b Gállego & Gudiol 1977, str. 135.
- ^ A b Baticle 1987, str. 53.
- ^ Gállego & Gudiol 1987, str. 13.
- ^ Gállego & Gudiol 1987, str. 16.
- ^ Gállego & Gudiol 1987, str. 73.
- ^ Goodwin 2015, str. 474.
- ^ A b Gállego & Gudiol 1987, str. 15.
- ^ Gállego & Gudiol 1987, str. 60–61.
- ^ Gállego & Gudiol 1987, str. 20, 67.
- ^ Gállego & Gudiol 1987, str. 82.
- ^ Mallory 1990, str. 116.
- ^ Gállego & Gudiol 1987, str. 79–80.
- ^ Gállego & Gudiol 1987, str. 74.
- ^ Gállego & Gudiol 1987, str. 86.
- ^ „Herkules jako symbol španělské monarchie“. Splendor, Myth, and Vision: Nudes from the Prado. Citováno 20. ledna 2020.
- ^ „Obrazy Zurbarán: Umění a výstavy na zámku v Aucklandu“. Aucklandský projekt. Citováno 20. ledna 2020.
- ^ Gilbert 1987.
- ^ „Exposición - Zurbarán. Nová perspektiva“. Museo Nacional Thyssen-Bornemisza. Citováno 20. ledna 2020.
- ^ „Santo Domingo in Soriano“. artehistoria.com (ve španělštině). 2017. Citováno 20. ledna 2020.
Zdroje
- Baticle, Jeannine (1987). „Francisco de Zurbaran: Chronologický přehled“. V Baticle, Jeannine (ed.). Zurbaran. Metropolitní muzeum umění.
- Bussagli, Marco; Reiche, Mattia (2009). Baroko a rokoko. New York a Lonon: Euro. ISBN 978-1-4027-5925-3.
- Gállego, Julián; Gudiol, José (1977). Zurbarán, 1598-1664. Secker & Warburg.
- Gállego, Julián; Gudiol, José (1987). Zurbará. London: Alpine Fine Arts Collection, Ltd. ISBN 0-88168-115-6.
- Gilbert, Creighton (prosinec 1987). "Zurbarán, z větší části". Nové kritérium.
- Goodwin, Robert (2015). Španělsko: Střed světa 1519–1682. Bloomsbury. ISBN 978-1-4088-4357-4.
- Harris, Ann Sutherland (2005). Umění a architektura sedmnáctého století. Laurence King. ISBN 978-1-85669-415-5.
- Mallory, Nina A. (1990). El Greco Murillo: Španělská malba ve zlatém věku, 1556-1700. Harper & Row. ISBN 978-0-06-435531-5.
- Pérez, Javier Portús (2004). Španělský portrét: Od El Greca po Picassa. Museo Nacional del Prado. ISBN 978-1-85759-374-7.
- Ressort, Claudie; Jordan, William B. (2003), "Zurbarán, de family", Grove Art Online, doi:10.1093 / gao / 9781884446054.artikel T093699
Tento článek včlení text z publikace nyní v veřejná doména: Chisholm, Hugh, ed. (1911). "Zurbaran, Francisco ". Encyklopedie Britannica (11. vydání). Cambridge University Press.
externí odkazy
- Zurbarán, katalog výstavy z The Metropolitan Museum of Art (plně k dispozici online ve formátu PDF)