Umění podle krajů - Arts by region

Umění podle kraj

Afrika

Umění

Africké umění odráží rozmanitost afrických kultur. Nejstarší existující umění z Afriky jsou 6000 let staré řezby nalezené v Niger, zatímco Velká pyramida v Gíze v Egypt byl nejvyšším architektonickým počinem na světě za 4 000 let až do vytvoření Eiffelova věž. Etiopský komplex monolitické kostely na Lalibela, z nichž Kostel svatého Jiří je reprezentativní, je považován za další zázrak inženýrství.

Tanec

Termín Africký tanec odkazuje hlavně na tance subsaharské Afriky. Hudba a tance severní Afriky a Sahary jsou obecně těsněji spjaty s hudbami Blízkého východu. Tento článek se nezabývá ani tanci přistěhovalců evropského a asijského původu (např. V Jižní Africe).

Na africký tanec je třeba pohlížet v úzké souvislosti s Africká hudba.

Ústředním rysem afrického tance je, že je polycentrický. To znamená, že s tělem - na rozdíl od mnoha jiných oblastí světa - není zacházeno jako s „tuhou“ jednotkou, ale je rozděleno do několika center pohybu (ramena, hrudník, pánev, paže, nohy atd.), Které lze pohybovat podle různé rytmické složky hudby nebo dokonce přidat vlastní rytmické složky. To může mít za následek velmi složité pohyby „uvnitř“ těla, na rozdíl od pohybu celého těla v prostoru, který hraje nejdůležitější roli v mnoha evropských choreografiích.

Hudba

The hudba Afriky je jednou z nejdynamičtějších uměleckých forem. Egypt je již dlouho kulturním zaměřením arabského světa, zatímco vzpomínky na rytmy subsaharské Afriky, zejména západní Afriky, se přenášely přes Atlantický obchod s otroky moderní samba, blues, jazz, reggae, rap, a Rock and roll. Moderní hudba kontinentu zahrnuje vysoce komplexní sborový zpěv jižní Afriky a taneční rytmy soukous, kterému dominuje hudba Konžské demokratické republiky. Nedávným vývojem 21. století je vznik Africký hip hop. Zejména formulář z Senegal je smíchán s tradičním mbalax. Nedávno v Jižní Africe, forma hudby související s domácí hudba známý pod jménem Kwaito se rozvinula, přestože země byla domovem své vlastní formy Jihoafrický jazz na nějakou dobu afrikánština hudba je zcela odlišná a skládá se převážně z tradiční Boere musiek a formy lidový a Skála hudba.

Anglo America (USA a Kanada)

Kanada

Kanadská kultura byla historicky silně ovlivněna Angličtina, francouzština, irština, skotský a Domorodý kultur a tradic a postupem času byla velmi ovlivněna americkou kulturou kvůli své blízkosti a výměně lidský kapitál. Mnoho forem amerických médií a zábavy je populární, ne-li dominantní v Kanadě; naopak, mnoho kanadských kulturních produktů a bavičů je úspěšných v USA i na celém světě. Mnoho kulturních produktů je nyní prodáváno směrem k jednotnému „severoamerickému“ trhu nebo obecně ke globálnímu trhu.

Vytváření a uchovávání výrazněji kanadské kultury bylo částečně ovlivněno programy federální vlády, zákony a institucemi, jako je Canadian Broadcasting Corporation (CBC) National Film Board of Canada (NFB) a Kanadská rozhlasová a televizní komise a komise pro telekomunikace (CRTC).

Spojené státy

Hudba ve Spojených státech také stopy po populaci tavírny v zemi prostřednictvím rozmanité škály stylů. Rock and roll, hip hop, země, blues, a jazz patří mezi mezinárodně nejznámější země žánry. Od konce 19. století, populární reprodukovaná hudba ze Spojených států je stále více známý po celém světě, takže některé formy Američana populární muzika jsou slyšet téměř všude.^[1]

Ne všechna americká kultura však pochází z nějaké jiné formy nalezené jinde ve světě. Například narození kino, stejně jako jeho radikální vývoj, lze do značné míry vysledovat zpět do Spojených států. V roce 1878 byla první zaznamenaná instance sekvenčních fotografií zachycujících a reprodukujících pohyb Eadweard Muybridge série a běžící kůň, který britský fotograf vytvořil v Palo Alto, Kalifornie, pomocí řady statických kamer. Od té doby měl americký filmový průmysl soustředěný v Hollywoodu v Kalifornii zásadní vliv na kinematografii po celém světě. Mezi další oblasti rozvoje patří komiks a Disney je animované filmy, který zaznamenal širokou popularitu a vliv, zejména v japonštině anime a manga a Čínská animace a manhua.

Asie

Detail Dračí trůn používá Cchien-tchang Číny, Zakázané město, Dynastie Čching. Artefakt cirkulující v amerických muzeích zapůjčený z Pekingu

Asijské umění, hudba, stejně jako literatura, jsou důležitou součástí asijské kultury. Harmonická hudba může následovat pentatonická stupnice stejně jako dvanáctitónová stupnice; perkusivní hudba může v Asii používat činely i gongy.

Architektura

V Japonsku chrámy Kjóto a Nara může být ve stylu více než 1 000 let, ale je kompletně přestavěno, ve stejném stylu, každých pár generací nebo tak. Primárním důvodem bylo to, že materiály by mohly být spíše dřevo a došky, než kámen a dlaždice.

Jiné kultury by mohly stavět z kamene, ale džungle a lesy by mohly budovy přerůst Angkor Wat.

Literatura

Raně novověká japonská literatura (17. – 19. Století) vyvinuli inovace jako např haiku, forma Japonská poezie který se vyvinul ze starověku hokku (japonština: 発 句). Haiku se skládá ze tří řádků: první a třetí řádek má každý pět morae (drsný fonologický ekvivalent slabiky ), zatímco druhá má sedm. Původní mistři haiku zahrnovali takové postavy jako Edo období básník Matsuo Bashō (松尾 芭蕉); jiní ovlivňovaní Bashō zahrnují Kobayashi Issa a Masaoka Shiki.

Tanec

v Paňdžáb, Indie, bhangra je populární.

Ve všech zemích v Jihovýchodní Asie tanec je nedílnou součástí kultury. Existují dvorské tance, které najdete například kdekoli Rajahs a princezny. Tam jsou také tance na oslavu. Například podle orální historie v roce 1212, kdy 10 Bornean datus opustil vládu Sri Vijayan říše dál Borneo, odpluli a vyjednávali práva na vypořádání s náčelníkem Negritos na ostrově Panay. Na památku dohody tančili; tančili i Negritos.

Hudba

Hudba Střední Asie je stejně rozsáhlý a jedinečný jako mnoho kultur a národů, které obývají tento region. Jedna konstanta v celé hudební krajině je islám, který definuje zaměření hudby a inspiraci hudebníků.

Hlavní typy nástrojů jsou dvou nebo tří strunné loutny krky jsou buď pražcovité, nebo bezpražcové; housle vyrobeno z koňských žíní; flétny, většinou otevřené na obou koncích a buď foukané koncem nebo bočně; a harfy na čelisti, buď kovové, nebo často v Sibiř, dřevěný. Bicí nástroje zahrnují rámové bubny, tamburíny a kotle.

Instrumentální polyfonie je dosaženo především loutnami a houslemi. Na druhou stranu je vokální polyfonie dosažena různými způsoby: Baškirové broukat základní hřiště při hře na sólovou flétnu.

Evropa

Evropa byla kolébkou mnoha kulturních inovací a hnutí, často ve vzájemném rozporu, jako např Křesťanský proselytismus a Humanismus, které se následně rozšířily po celém světě. The renesance klasických myšlenek ovlivnilo vývoj umění a literatura daleko za hranice kontinentu.

Latinská Amerika

Vizuální umění

Kromě bohaté tradice domorodého umění vděčil vývoj latinskoamerického vizuálního umění hodně vlivu španělského, portugalského a francouzského barokního malířství, které zase často sledovalo trendy italských mistrů. Obecně se tento umělecký eurocentrismus začal vytrácet na počátku dvacátého století, když si latinskoameričané začali uvědomovat jedinečnost svého stavu a začali se vydávat vlastní cestou.

Důležité umělecké hnutí generované v Latinské Americe je Muralismo reprezentováno Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, José Clemente Orozco a Rufino Tamayo v Mexiku a Santiago Martinez Delgado a Pedro Nel Gómez v Kolumbii. Některé působivé Muralista díla lze nalézt také v řadě měst v USA.

Mexický malíř Frida Kahlo zůstává zdaleka nejznámějším a nejznámějším latinskoamerickým umělcem. Kahlovo dílo přikazuje nejvyšší prodejní cenu všech latinskoamerických obrazů.

Literatura

To, co latinskoamerickou literaturu skutečně umístilo na globální mapu, bylo bezpochyby literární výložník 60. a 70. let, které se vyznačují odvážnými a experimentálními romány (např Julio Cortázar je Rayuela (1963)), které byly často publikovány ve Španělsku a rychle přeloženy do angličtiny. Boomův určující román byl Gabriel García Márquez je Cien años de soledad (1967), která vedla ke sdružení latinskoamerické literatury s magický realismus, ačkoli jiní významní spisovatelé období jako Mario Vargas Llosa a Carlos Fuentes nezapadají tak snadno do tohoto rámce. Pravděpodobně vyvrcholením Boomu bylo Augusto Roa Bastos je monumentální Jo, el supremo (1974). V návaznosti na boom vlivní předchůdci, jako je Juan Rulfo, Alejo Carpentier a především Jorge Luis Borges byly také znovuobjeveny.

Současná literatura v regionu je živá a pestrá, od nejprodávanějších Paulo Coelho a Isabel Allende k avantgardnějším a kriticky uznávaným dílům spisovatelů, jako jsou Diamela Eltit, Ricardo Piglia nebo Roberto Bolaño. Značná pozornost byla věnována také žánru svědectví, texty vytvořené ve spolupráci s podřízený předměty jako Rigoberta Menchú. A konečně, nové plemeno kronikářů představuje novější Carlos Monsiváis a Pedro Lemebel.

Tento region se může pochlubit pěti Nositelé Nobelovy ceny: kromě kolumbijského Garcíi Márqueze (1982) také chilského básníka Gabriela Mistral (1945), guatemalský romanopisec Miguel Ángel Asturias (1967), chilský básník Pablo Neruda (1971) a mexický básník a esejista Octavio Paz (1990).

Hudba

Jednou z hlavních charakteristik latinskoamerické hudby je její rozmanitost, od živých rytmů Střední Ameriky a Karibiku až po přísnější zvuky jižní Jižní Ameriky. Dalším rysem latinskoamerické hudby je její originální prolínání různých stylů, které se dostaly do Ameriky a staly se vlivnými, od raného španělského a evropského baroka až po různé rytmy afrických rytmů.

Hispano-karibská hudba, jako např salsa, merengue, bachata atd., jsou hudební styly, které byly silně ovlivněny africkými rytmy a melodiemi.^[2][3]

Je pravděpodobné, že hlavní příspěvek do hudby vstoupil do folklóru, kde je vyjádřena skutečná duše latinskoamerických a karibských zemí. Hudebníci jako např Atahualpa Yupanqui, Violeta Parra, Victor Jara, Mercedes Sosa, Jorge Negrete, Caetano Veloso a další uvedli nádherné příklady výšek, kterých tato duše může dosáhnout.

Latinský pop, včetně mnoha forem Skála, je dnes populární v Latinské Americe (viz Rock and roll ve španělštině ).^[4]

Oceánie

Oceánie je domovem Pasifika Festival, každoroční událost, která přitahuje umělce z celého regionu k oslavě tichomořského umění a kultury.^[5]

Austrálie

Zlaté léto, Eaglemont (Eaglemont, Victoria ) od Arthur Streeton (1889) je časným příkladem bohaté australské tradice krajinomalba.

Primární základ australské kultury až do poloviny 20. století byl Anglo-keltský, ačkoli výrazné australské rysy se vyvíjely z prostředí a domorodý kultura. Za posledních 50 let byla australská kultura silně ovlivněna americkou populární kulturou (zejména televizí a kinem), rozsáhlou imigrací z neanglicky mluvících zemí a australskými asijskými sousedy. Energie a originalita umění v Austrálii - filmy, opera, hudba, malířství, divadlo, tanec a řemesla - dosahují mezinárodního uznání.

Austrálie má dlouhou historii vizuálního umění, počínaje jeskyně a štěkat obrazy původních obyvatel. Od doby evropského osídlení společné téma v Australské umění byla australská krajina, viděná v pracích Arthur Streeton, Arthur Boyd a Albert Namatjira, mezi ostatními. Tradice domorodých Australanů se přenášejí převážně orálně a úzce souvisí s obřadem a vyprávěním příběhů Dreamtime. Australská domorodá hudba, tanec a umění mají citelný vliv na současné australské vizuální a divadelní umění. Austrálie má aktivní tradici hudba, balet a divadlo; mnoho z jejích divadelních uměleckých společností získává veřejné financování prostřednictvím federální vlády Rada Austrálie. Tady je symfonický orchestr v každém hlavním městě a národní opera společnost, Opera Austrálie, nejprve proslulý renomovanou divou Dame Joan Sutherland; Australská hudba zahrnuje klasiku, jazz a mnoho populárních hudebních žánrů.

Australská literatura byl také ovlivněn krajinou; díla spisovatelů jako např Banjo Paterson a Henry Lawson zachytil zkušenost australského keře. Charakter koloniální Austrálie, jak je zakomponován do rané literatury, rezonuje s moderní Austrálií a jejím vnímaným důrazem na rovnostářství, přátelství a antiautoritářství. V roce 1973 Patrick White byl oceněn Nobelova cena za literaturu, jediný Australan, který toho dosáhl; je uznáván jako jeden z největších spisovatelů angličtiny dvacátého století. Australská angličtina je hlavní paleta jazyka; jeho gramatika a pravopis jsou do značné míry založeny na britské angličtině, překryté bohatou lidovou rečou jedinečných lexikálních položek a frází, z nichž některé se dostaly do standardní angličtiny.

Papua-Nová Guinea

Moderní Papua-Nová Guinea umění je pozoruhodný jeho řezbářství, výkres a malování. Slavný vizuální umělci zahrnout Mathias Kauage, Timothy Akis a Larry Santana.

Papua Nová Guinea je také známá jeho rozmanité hudební styly, z zpívej Zpívej na hymny (Blasius Una ), do tětiva pop music (Paramana Cizinci ) a reggae (Anslom Nakikus ). Sanguma Hudba kombinuje tradiční a Západní inspirace, stejně jako George Telek je

Papua-Nová Guinea je poprvé zveřejněna básník byl Allan Natachee; země je poprvé publikována romanopisec byl pane Vincent Eri.

Solomonovy ostrovy

Současná hudba v Solomonovy ostrovy funkce tradiční Melanéská hudba, stejně jako Skála, reggae a Křesťanská hudba. Sharzy je předním hudebníkem Šalamounových ostrovů.

Šalamounovy ostrovy jsou méně známé svým výtvarným uměním, ačkoli jsou malíři Ake Lianga dosáhla mezinárodního proslulosti.

Fidži

Vilsoni Hereniko je pravděpodobně nejznámější v jeho zemi dramatik. Je také a filmový režisér, který napsal a režíroval vůbec první Fidži celovečerní film, Země má oči (Pear ta ma 'on maf).

Polynésie

polynéský země produkovaly několik mezinárodně slavných spisovatelů, včetně Samoa je Albert Wendt a Sia Figiel, a Niue je John Pule. Pule je také umělec, jehož umělecká díla zahrnují malbu, kresbu, tisk, natáčení filmu a výkon.

Reference