Antoine Watteau - Antoine Watteau

„Watteau“ přeadresuje tady. Fiktivní postava viz Watto. Pro další použití viz Watteau (disambiguation).
Antoine Watteau
Rosalba Carriera Portrait Antoine Watteau.jpg
Rosalba Carriera, Portrét Antoina Watteaua, ca. 1721, představující umělce v posledním roce jeho života. Musei Civici [to ], Treviso
narozený
Jean-Antoine Watteau

pokřtěn (1684-10-10)10. října 1684
Valenciennes, Francie
Zemřel18. července 1721(1721-07-18) (ve věku 36)
Nogent-sur-Marne,[1] Francie
Národnostfrancouzština
Známý jakoMalování a výkres
Pozoruhodná práce
Nalodění pro Cytheru, 1717–1718
L'Enseigne de Gersaint, 1720–1721
HnutíRokoko

Jean-Antoine Watteau (Spojené království: /ˈwɒtoʊ/, NÁS: /wɒˈtoʊ/,[2][3] Francouzština:[ʒɑ̃ wantwan vato]; pokřtěn 10. října 1684 - zemřel 18. července 1721),[4] byl Francouz malíř a navrhovatel jejichž krátká kariéra podnítila oživení zájmu o barvu a pohyb, jak je patrné z tradice Correggio a Rubens. Oživil slábnoucí Barokní styl, posunutí k méně přísnému, naturalističtějšímu, méně formálně klasickému, Rokoko. Watteau je připočítán s vynálezem žánru slavnosti galantes, scény bukolického a idylického kouzla, zalité divadelním vzduchem. Některé z jeho nejznámějších předmětů byly čerpány ze světa Italská komedie a balet.

Časný život a výcvik

Watteau se narodil v říjnu 1684 ve městě Valenciennes[1] který nedávno prošel z Španělské Nizozemsko do Francie. Jeho otec Jean-Philippe Watteau byl pokrývačem rvačky.[5] Prokazující zájem o malování, Jean-Antoine mohl být vyučen Jacques-Albert Gérin, místní malíř, a jeho prvními uměleckými předměty byli šarlatáni prodávající šarlatánské léky v ulicích Valenciennes.[1] Watteau odešel do Paříže v roce 1702.[6] Po období stráveném jako malíř scén a ve špatném zdravotním stavu našel zaměstnání v dílně v Pont Notre-Dame, dělat kopie populárních žánrové obrazy ve vlámské a nizozemské tradici;[A] v tom období vyvinul svou charakteristickou náčrtkovou techniku.[7]

Jeho kresby upoutaly pozornost malíře Claude Gillot V roce 1705 byl zaměstnán jako asistent Gillota, jehož práce byla naplněna duchem renesance, představovalo reakci proti vzpurnému oficiálnímu umění města Louis XIV panování.[8][9] V Gillotově studiu se Watteau seznámil s postavami Commedia dell'arte (který se přesunul na Théâtre de la Foire v návaznosti na Comédie-Italienne odchod v roce 1697), oblíbený Gillotův předmět, který se stal jednou z Watteauových celoživotních vášní.[10][4]

Po hádce s Gillotem se Watteau přestěhoval do dílny Claude Audran III, an návrhář interiéru, pod jehož vlivem začal dělat kresby obdivované pro jejich dokonalou eleganci. Audran byl kurátorem Palais du Luxembourg, a od něj Watteau získal své znalosti dekorativního umění a ornamentálního designu.[7] V paláci byl Watteau schopen vidět nádherná série pláten namaloval Peter Paul Rubens pro královnu Marie de Medici. Vlámský malíř by se stal jedním z jeho hlavních vlivů spolu s Benátští mistři že by později studoval ve sbírce svého patrona a přítele, bankéře Pierre Crozat.[4]

Během tohoto období Watteau maloval Odcházející pluk, první snímek jeho druhým a osobnějším způsobem, ukazující vliv Rubense, a první z dlouhé série táborových obrázků. Ukázal obraz Audranovi, který ho zesvětlil, a doporučil mu, aby na takové předměty neztrácel čas a dary. Watteau se rozhodl ho opustit a postupoval jako omluva jeho touhy vrátit se do Valenciennes. Našel kupce za skromnou cenu 60 livres, v muži jménem Sirois, tchán jeho pozdějšího přítele a patrona Edme-François Gersaint, a byl tak umožněn návrat do domova svého dětství. Ve Valenciennes namaloval několik malých táborových kousků, zejména Táborák, kterou opět koupil Sirois, cena se tentokrát zvýšila na 200 livrů.[7]

Pozdější kariéra

Potěšení z lásky (1718–1719)
Svátek (nebo festival) lásky (1718–1719)
Nalodění pro Cytheru, 1717, Louvre. Mnoho komentátorů poznamenává, že zobrazuje a odchod z ostrova Cythera, místo narození Venuše, což symbolizuje stručnost lásky.

V roce 1709 se Watteau pokusil získat roční pobyt v Řím výhrou Prix ​​de Rome z Akademie, ale podařilo se mu získat pouze druhou cenu.[11] V roce 1712 to zkusil znovu a byl přesvědčen Charles de La Fosse že se z cesty do Říma neměl co učit; díky Fosse byl přijat jako přidružený člen akademie v roce 1712 a řádným členem v roce 1717.[7][12] Těch pět let mu trvalo, než dodal požadované “přijímací kus ", ale bylo to jedno z jeho mistrovských děl: Pouť do Cythery, také nazývaný Nalodění pro Cytheru.[13]

Watteau poté odešel žít ke sběrateli Crozatovi, který nakonec po jeho smrti v roce 1740 zanechal kolem 400 obrazů a 19 000 kreseb od mistrů. Watteau tak mohl strávit ještě více času seznamováním se s díly Rubense a benátských mistrů.[14]Postrádal aristokratické patrony; jeho kupci byli buržoazní například bankéři a obchodníci. Mezi jeho nejslavnější obrazy, kromě dvou verzí Pouť do Cythery, jeden v Louvre, druhý v Zámek Charlottenburg, Berlín, jsou Pierrot (dlouho identifikováno jako "Gilles"), Fêtes venitiennes, Láska v italském divadle, Láska ve francouzském divadle, „Voulez-vous triompher des Belles?“ a Mezzetin. Námět jeho puncového malířství, Pierrot (Gilles), je herec v bílém saténovém kostýmu, který stojí izolovaný od svých čtyř společníků a dívá se dopředu se záhadným výrazem ve tváři.[15]

Watteauovo poslední mistrovské dílo Značka Gersaint, opouští lokalitu pastoračního lesa pro pozemské městské setkání. Malované na vlastní naléhání Watteaua, „za osm dní, pracovat jen ráno ... abych si zahřál prsty“,[16] toto označení pro obchod s obrazy v Paříži Edme François Gersaint je vlastně poslední oponou Watteauova divadla. Bylo srovnáváno s Las Meninas jako meditace o umění a iluzi.[16] Scéna je uměleckou galerií, kde fasáda magicky zmizela, a galerie a ulice na plátně jsou sloučeny do jednoho souvislého dramatu.[17]

Watteau znepokojil své přátele nedbalostí o jeho budoucnosti a finanční bezpečnosti, jako by předvídal, že nebude dlouho žít. Ve skutečnosti byl od dětství nemocný a fyzicky křehký. V roce 1720 odcestoval do Londýna do Anglie, aby se poradil s Dr. Richard Mead, jeden z nejmódnějších lékařů své doby a obdivovatel Watteauovy práce. Vlhký a kouřový vzduch v Londýně však vyrovnal všechny výhody zdravého jídla a léků Dr. Mead. Watteau se vrátil do Francie a strávil šest měsíců s Gersaintem,[14] a poté strávil posledních pár měsíců na pozůstalosti svého patrona Abbé Harangera, kde v roce 1721 zemřel, možná od tuberkulózní laryngitida, ve věku 36 let. Abbé řekl, že Watteau byl během posledních dnů napůl při vědomí a ztlumený, svíral štětec a maloval imaginární obrazy ve vzduchu.[18]

Jeho synovec, Louis Joseph Watteau, syn Antoinova bratra Noëla Josepha Watteaua (1689–1756), a prasynovec, François-Louis-Joseph Watteau, syn Louise, následoval Antoina k malování.

Sedící žena (1716/1717), kresba Watteaua

Kritické posouzení a odkaz

Viz také: Seznam obrazů Antoina Watteaua

Watteau, jenž byl během svého života málo známý, mimo úzký okruh svých oddaných, „byl zmíněn, ale v kritice současného umění zřídka a poté obvykle káravě“.[19] Vážený pane Michael Levey kdysi poznamenal, že Watteau „nevědomky vytvořil koncept individualistického umělce věrného sobě samému a sám sobě“.[20] Pokud by jeho bezprostřední následovníci, Lancret a Pater, zobrazovali nestydatou sbírku šlechtických romantických pronásledování, Watteau v několika mistrovských dílech očekává umění o umění, svět umění viděný očima umělce. Na rozdíl od rokokové náladovosti a prostopášnosti kultivované Boucher a Fragonard v pozdější části Louis XV Panování Watteaua je obvykle pod tlakem sympatie, touhy a smutku z pomíjivosti lásky a jiných pozemských rozkoší.[21] Slavně viktoriánský esejista Walter Pater napsal o Watteauovi: „Vždy byl hledačem něčeho na světě, což tam není v žádném uspokojivém měřítku nebo vůbec.“[22]:414

Watteau byl plodný kreslíř. Jeho kresby, obvykle provedené v trois pastelky technika, byly sbírány a obdivovány i těmi, jako např hrabě de Caylus nebo Gersaint, který našel chybu na jeho obrazech.[4] V letech 1726 a 1728 Jean de Jullienne publikoval sady leptů po Watteauových kresbách a v roce 1735 vydal po svých obrazech sérii rytin, Recueil Jullienne.[4] Kvalita reprodukcí pomocí směsi gravírování a leptání podle praxe Rubensových rytců se lišila podle dovedností lidí, které Jullienne zaměstnávala, ale byla často velmi vysoká. Takový komplexní záznam dosud neměl obdoby.[4] To pomohlo šířit jeho vliv po Evropě a do dekorativního umění.

Watteauův vliv na umění (nejen malířství, ale i dekorativní umění, kostým, film, poezie, hudba ) byl rozsáhlejší než u téměř jakéhokoli jiného umělce z 18. století. The Watteau šaty, dlouhé pytlovité šaty s volnými záhyby visící z ramene vzadu, podobné těm, které nosí mnoho žen na jeho obrazech, je pojmenováno po něm. Podle kritického posouzení Konody v Encyklopedie Britannica Jedenácté vydání, zčásti, "v jeho léčbě krajinného pozadí a atmosférického prostředí postav lze nalézt zárodky Impresionismus ".[14] Jeho vliv na pozdější generace malířů mohl být méně patrný ve Francii než v Anglii, kde J.M.W. Soustružník byl mezi jeho obdivovateli.[23] Oživená móda pro Watteau začala v Anglii během British Regency, a byl později zapouzdřen Goncourt bratři ve Francii (Edmond de Goncourt po zveřejnění a katalog raisonné v roce 1875) a Svět umění unie v Rusku.

V roce 1984 byly v Paříži vytvořeny společnosti Watteau Jean Ferré, a Londýn, Dr. Selby Whittingham. Velká výstava v Paříži, Washingtonu a Berlíně připomněla sté výročí jeho narození v roce 1984. Od roku 2000 založil profesor Chris Chris Rauseo ve Valenciennes centrum Watteau. Katalog sestavil Watteauovy kresby Pierre Rosenberg a Louis-Antoine Prat, který nahradil ten Sir Karl Parker a Jacques Mathey;[24] podobné projekty na jeho obrazech realizuje Alan Wintermute[25] a Martin Eidelberg,[26] resp.[Citace je zapotřebí ]

Galerie

Poznámky

  1. ^ Další diskuse o prvních letech Watteaua v Paříži viz Glorieux, Guillaume (2002). „Les débuts de Watteau à Paris: le pont Notre-Dame en 1702“. Gazette des Beaux-Arts. 139: 251–262. OCLC  887046528.

Reference

  1. ^ A b C Levey, Michael (1993). Malířství a sochařství ve Francii 1700-1789. New Haven: Yale University Press. p. 29. ISBN  0300064942.
  2. ^ Wells, John C. (2008). Slovník výslovnosti Longman (3. vyd.). Longman. ISBN  978-1-4058-8118-0.
  3. ^ Jones, Daniel (2011). Roach, Peter; Setter, Jane; Esling, Johne (eds.). Cambridge English Pronouncing Dictionary (18. vydání). Cambridge University Press. ISBN  978-0-521-15255-6.
  4. ^ A b C d E F Víno, Humphrey; Scottez-De Wambrechies, Annie (1996). "Watteau". V Turner, Jane (ed.). Slovník umění. 32. New York: Grove's dictionaries. 913–921. ISBN  1-884446-00-0 - prostřednictvím internetového archivu. Taky dostupný přes Oxford Art Online (je vyžadováno předplatné).
  5. ^ Grasselli, Rosenberg & Parmantier 1984, str. 17 uvádí, že v roce 1690 byl Jean-Philippe Watteau obviněn z toho, že si zlomil nohu Abrahamovi Lesnému, měšťanovi z Valenciennes.
  6. ^ Grasselli, Rosenberg & Parmantier 1984, str. 19.
  7. ^ A b C d Konody 1911, str. 417.
  8. ^ Macchia, Giovanni (1986). „Watteau, (Jean-) Antoine“. Nová encyklopedie Britannica. 12 (15. vydání). Chicago a kol .: Encyclopaedia Britannica, Inc. str. 529–530 - prostřednictvím internetového archivu.
  9. ^ Roland Michel, Marianne (1996). „Gillot, Claude“. V Turner, Jane (ed.). Slovník umění. 12. New York: Grove's dictionaries. str.637 –638. ISBN  1-884446-00-0 - prostřednictvím internetového archivu.CS1 maint: ref = harv (odkaz) Taky dostupný prostřednictvím Oxford Art Online.
  10. ^ Eidelberg, Martin (1987). „Watteau v ateliéru Gillot“. V Moureau, François; Grasselli, Margaret (eds.). Antoine Watteau, 1684-1721: le peintre, son temps et sa légende. Paris, Genève: Champion - Slatkin. str. 45–57. ISBN  2852030381. OCLC  468860156.
  11. ^ Grasselli, Rosenberg & Parmantier 1984, str. 20.
  12. ^ Grasselli, Rosenberg & Parmantier 1984, str. 21.
  13. ^ Grasselli, Rosenberg & Parmantier 1984, str. 396.
  14. ^ A b C Konody 1911, str. 418.
  15. ^ Grasselli, Rosenberg & Parmantier 1984, str. 429–434.
  16. ^ A b Baetjer, Katharine, ed. (2009). Watteau, hudba a divadlo. Rosenberg, Pierre (úvod); Cowart, Georgia J. (esej od). New York: Metropolitní muzeum umění. p. 6. ISBN  978-1-58839-335-7..
  17. ^ Schwartz, Sanford (1990). Umělci a spisovatelé. New York: Yarrow Press. str.140–141. ISBN  1-878274-01-5.
  18. ^ Dormandy 2000, str. 11.
  19. ^ Hauser, Arnold (1999). Rokoko, klasicismus a romantismus. Routledge (Velká Británie). p. 21.
  20. ^ Levey 1966.
  21. ^ Cunningham, Lawrence & Reich, John J. (2010). Kultura a hodnoty: Průzkum západních humanitních věd. Boston, MA: Wadsworth Cengage Learning. p. 399. ISBN  9780495568773.
  22. ^ Pater, Walter (říjen 1885). „Princ dvorních malířů“. Macmillanův časopis. Sv. 52 č. 312. s. 401–414 - prostřednictvím internetového archivu.
  23. ^ Gowing, Lawrence a Michel Laclotte. 1987. Obrazy v Louvru. New York: Stewart, Tabori & Chang. p. 506. ISBN  1556700075.
  24. ^ Roland Michel, Marianne (listopad 1998). „Rosenberg-Pratův katalog Watteauových kreseb“. Burlingtonský časopis. 140 (1148): 749–754. JSTOR  888091.
  25. ^ Melikian, Souren (10. července 2008). „Watteau dosáhl v nerovnoměrném prodeji Old Masters rekordu na 12,36 milionu GBP“. New York Times. Citováno 29. října 2020. Alan Wintermute, specialista Christie se sídlem v New Yorku, který v současné době píše katalog Raisonné obrazů Watteau, dokázal sledovat jeho historii od začátku do poloviny 19. století.
  26. ^ Osborne, Ruth (5. prosince 2014). „Váha důkazů: Rozhovor s Dr. Martinem Eidelbergem o Watteau Abecedario“. ArtWatch International. Citováno 29. října 2020.
  27. ^ „Pierrot Content“. Museo Nacional Thyssen-Bornemisza. Citováno 21. července 2020.
  28. ^ „Manželská smlouva a country tanec - Sbírka - Museo Nacional del Prado“. www.museodelprado.es. Citováno 21. července 2020.
  29. ^ „La Boudeuse (rozmarná dívka)“. Hermitagemuseum.org. Petrohrad: Státní muzeum Ermitáž. Citováno 27. září 2017.

Bibliografie

externí odkazy