Módní ilustrace - Fashion illustration


George Barbier módní talíř s názvem La Belle Dame sans Merci, talíř 47, od Gazette du Bon Ton, 1921, číslo 6

Módní ilustrace je umění komunikovat móda nápady ve vizuální podobě, ze které pochází ilustrace, výkres a malování a také známý jako módní skicování. Používá ho hlavně módní návrháři brainstorming jejich nápady na papíře nebo digitálně. Módní skicování hraje hlavní roli při navrhování náhledu a vizualizace návrhů před šitím skutečného oblečení.[1]

Dějiny

Móda ilustrace existuje téměř 500 let. Od té doby, co existuje oblečení, existuje potřeba převést myšlenku nebo obrázek do módní ilustrace. Nejen, že módní ilustrace ukazují vyobrazení nebo design oděvu, ale slouží také jako umělecká forma. Módní ilustrace ukazuje přítomnost ruky[je třeba další vysvětlení ] a říká se[kým? ] být vizuálním luxusem.[2]

V poslední době došlo k úpadku módní ilustrace na konci 30. let, kdy Móda začala nahrazovat své slavné ilustrované obálky fotografickými obrázky. To byl hlavní bod obratu v módním průmyslu. Laird Borrelli, autor knihy Módní ilustrace nyní uvádí,

Módní ilustrace se změnila z jednoho z jediných prostředků módní komunikace na velmi malou roli. První fotografická obálka časopisu Vogue byla předělem v historii módní ilustrace a předlohou jeho úpadku. Fotografie, ať jsou jakkoli pozměněné nebo vyretušované, vždy budou mít určitou souvislost s realitou a s pravdou asociace. Rád je považuji za [módní ilustrace] jako prozaické básně a s více fiktivními příběhy. Zjevně jsou filtrovány individuálním viděním než fotografiemi. Ilustrace žije dál, ale v pozici chudého vzhledem k módě.,[3]

Módní ilustrace se liší od módní talíř v tom, že módní deska je reprodukce obrázku, jako je kresba nebo fotografie, pro časopis nebo knihu. Z módních ilustrací lze dělat módní talíř, ale módní deska není sama o sobě originálním ilustračním dílem.

Proces módní ilustrace

Návrháři používají média jako např kvaš, popisovač, pastel, a inkoust zprostředkovat podrobnosti oděvů a pocit, kterého se umělec dovolává. Se vzestupem digitální umění, někteří umělci začali vytvářet ilustrace pomocí Adobe Photoshop. Umělci často začínají náčrtem postavy zvané a croquis a nad tím si prohlédnout. Umělec se stará o vykreslení tkanin a siluet použitých v oděvu. Typicky ilustrují oblečení na postavě s přehnanými 9hlavými nebo 10hlavými proporcemi. Umělec obvykle ve své kresbě najde vzorky látky nebo vzorníky, které napodobí.


Pozoruhodní módní ilustrátoři

Pozoruhodní aktivní ilustrátoři

Pozoruhodní ilustrátoři minulosti


Digitální módní ilustrátoři

  • Inga Sandweg (1985-)

Další čtení

  • „Le Premier siècle de René Gruau“ od Sylvie Nissen a Vincenta Lereta. Vydal Thalia Edition Paris. 2009. ISBN  978-2-35278-058-8
  • Ilustrovaná historie módy: 500 let módní ilustrace, Alice Mackrell. Vydal Costume & Fashion Press, 1997. ISBN  0-89676-216-5.
  • Módní ilustrace Dalšíautor: Laird Borrelli. Publikováno Chronicle Books, 2004. ISBN  0-8118-4573-7.
  • Nové módní ilustraceautor: Martin Dawber. Publikoval Batsford, 2005. ISBN  0-7134-8961-8.
  • Módní ilustrátorautor: Bethan Morris. Publikováno Laurence King Publishing, 2006. ISBN  1-85669-447-X.
  • 100 let módní ilustrace,autor: Cally Blackman. Publikováno Laurence King Publishing, 2007. ISBN  1-85669-462-3.
  • Základní módní ilustrace: podrobnosti. od Maite Lafuente. Publikováno Rockport Publishers, 2007. ISBN  1-59253-331-0.

Reference

  1. ^ Pravda o skicování módy, sewingnpatterns.com.[je nutné ověření ]
  2. ^ Drake, Nicolasi. (1994). „Fashion Illustration Today (Revised Edition),“ Thames & Hudson Ltd., London. (str. 7).
  3. ^ Borrelli, Laird. (2000). „Módní ilustrace nyní,“ Thames & Hudson Ltd., Londýn. (str. 6-175).
  4. ^ Paton, Elizabeth (15. září 2016). „Móda se vrací na rýsovací prkno“. The New York Times. Citováno 2. června 2020.
  5. ^ Blackman, Cathy (2007). 100 let módní ilustrace. Laurence King Publishing. p. 169. ISBN  978-1-85669-462-9.


Viz také


externí odkazy