Vittore Carpaccio - Vittore Carpaccio

Vittore Carpaccio
Vittore Carpaccio.jpg
Vittore Carpaccio
narozenýC. 1465
Benátky, Benátská republika (současnost Veneto, Itálie )
Zemřel1525/1526 (ve věku kolem 60)
Benátky, Benátská republika
Národnostitalština
Známý jakoMalování

Vittore Carpaccio (Spojené království: /k.rˈp…tʃ(i)oʊ/, NÁS: /-ˈpɑːtʃ-/, Italština:[vitˈtoːre karˈpattʃo]; C. 1465 - 1525/1526) byl italština malíř Benátská škola, který studoval pod Gentile Bellini. On je nejlépe známý pro cyklus devíti obrazy, The Legend of Saint Ursula. Jeho styl byl poněkud konzervativní a nevykazoval malý vliv ze strany Humanista trendy, které se transformovaly Italská renesanční malba během jeho života. Byl ovlivněn stylem Antonello da Messina a Rané nizozemské umění. Z tohoto důvodu a také proto, že tolik jeho nejlepších prací zůstává v Benátkách, bylo jeho umění ve srovnání s jinými benátskými současníky, jako např. Giovanni Bellini nebo Giorgione.

Životopis

Sen o St. Ursula, 1495; Gallerie dell'Accademia, Benátky.

Carpaccio se narodil v roce Benátky, syn Piera Scarpazzy, obchodníka s kůží. Carpaccio, nebo Scarpazza, jak bylo jméno původně vykreslen, pocházelo z rodiny, která byla původně z Mazzorbo, ostrov v diecézi Torcello. Dokumenty sledují rodinu nejméně od 13. století a její členové byli rozptýleni a usazeni po celých Benátkách. Jeho datum narození je nejisté: jeho hlavní práce byly provedeny v letech 1490 až 1519, což ho zařadilo mezi rané mistry benátské renesance, a poprvé je zmíněn v roce 1472 z vůle svého strýce Fra Ilario.[1] Při vstupu do Humanista kruzích v Benátkách, změnil své příjmení na Carpaccio.[Citace je zapotřebí ] Byl žákem (ne, jak se někdy domnívalo, pánem) Lazzaro Bastiani, kteří, jako Bellini a Vivarini, byl hlavou velkého ateliér v Benátkách.[1]

Práce

The okřídlený lev Marka Evangelisty v Dóžecí palác

Nejdříve známá Carpacciova sólová díla jsou a Salvator Mundi v Collezione Contini Bonacossi a a Pietà nyní v Palazzo Pitti. Tyto práce jasně ukazují vliv Antonello da Messina a Giovanni Bellini - zejména při používání světla a barev - stejně jako vliv škol v Ferrara a Forlì.

V roce 1490 začal Carpaccio slavný Legenda o svaté Uršule, pro benátské Scuola věnovaný tomuto světci. Předmět prací, které jsou nyní v Gallerie dell'Accademia, bylo čerpáno z Zlatá legenda z Jacopo da Varagine. V roce 1491 dokončil Sláva sv. Uršule oltářní obraz. Mnoho z hlavních Carpacciových děl skutečně bylo tohoto typu: odnímatelné nástěnné malby ve velkém měřítku pro haly benátský scuole, což byly dobročinné a sociální bratrstva. O tři roky později se zúčastnil výzdoby Scuola Grande di San Giovanni Evangelista, malování Zázrak křížové relikvie v Ponte di Rialto.

Svatý Augustin ve své studii (Carpaccio)

V úvodním desetiletí šestnáctého století se Carpaccio pustil do děl, která mu od té doby udělila toto vyznamenání jako nejpřednější orientalista malíř jeho věku.[2] V letech 1502 až 1507 provedl Carpaccio další pozoruhodnou sérii panelů pro Scuola di San Giorgio degli Schiavoni, která sloužila jedné z komunit přistěhovalců v Benátkách (Schiavoni což znamená „Slované“ v benátském dialektu). Na rozdíl od mírně staromódního použití a souvislé vyprávění sekvence nalezená v St. Ursula série, kde se hlavní postavy objevují několikrát na každém plátně, každá pracuje v Schiavoni série se soustředí na jednu epizodu v životě Dalmatin tři svatí patroni: Sv. Jeroným, St. George a St. Trifon. Tyto práce jsou považovány za „orientalistické“, protože nabízejí důkazy o nové fascinaci Levant: zřetelně blízkovýchodní krajina zaujímá v obrazech stále větší roli jako pozadí náboženských scén. Některé scény se navíc přímo zabývají mezikulturními problémy, jako je překlad a konverze.

Portrét ženy (kolem 1510)

Například sv. Jeroným přeložil řecký bible na latinský (známý jako Vulgate ) ve čtvrtém století. Pak Příběh svatého Jiří zabýval tématem obrácení a nadřazenosti křesťanství.

Podle Zlatá legenda George, křesťanský rytíř, zachrání a Libyjský princezna, která byla obětována oběti drak. To ji děsilo pohanský rodina by něco takového udělala, George přivede draka zpět do jejího města a nutí je k bytí pokřtěn.[3] Příběh svatého Jiří byl během renesance nesmírně populární a konfrontaci mezi rytířem a drakem namalovali četní umělci. Carpacciové zobrazení události má tedy dlouhou historii; méně časté je jeho ztvárnění okamžiku křtu. Ačkoli je to v historii sv. Jiří neobvyklé, Sv. Jiří Křtí Selenity nabízí dobrý příklad typu orientálních předmětů, které byly v té době populární v Benátkách: velká pozornost a pozornost je věnována zahraničním kostýmům a klobouky jsou zvláště významné pro označení exotiky. Všimněte si, že v Křest jeden z nedávných konvertitů ostentativně umístil své komplikované červeno-bílé klenoty turban na zemi za účelem získání svátost.

Fortini Brown tvrdí, že tento zvýšený zájem o exotické východní předměty je výsledkem zhoršujících se vztahů mezi Benátkami a Osmanští Turci „Jak se to stalo více hrozbou, stalo se to také více posedlostí.“[4] Jeho reliéf fasády bývalé Albánské školy v Benátkách odráží tento zájem, protože připomíná dva obležení Shkodry v roce 1474 a 1478, druhý z nich Sultan Mehmed II režie osobně.

Přibližně ve stejné době, v letech 1501–1507, pracoval v Dóžecí palác, spolu s Giovannim Bellinim, při zdobení Sálu Velké rady. Stejně jako mnoho dalších významných děl byl cyklus zcela ztracen při katastrofálním požáru v roce 1577.

Let do Egypta (1500)

Datování od 1504 do 1508 je cyklem Život Panny Marie pro Scuola degli Albanesi,[5] z velké části prováděny pomocníky a nyní rozděleny mezi Accademia Carrara z Bergamo, Pinacoteca di Brera v Milán a Ca 'd'Oro z Benátek.

V pozdějších letech se zdá, že Carpaccio byl ovlivněn Cima da Conegliano, o čemž svědčí dokument Smrt panny od roku 1508 ve Ferrara.[1] V roce 1510 provedl Carpaccio panely Pláč nad mrtvým Kristem a Meditace o vášni, kde pocit hořkého zármutku nalezený v takových dílech od Mantegna je podpořeno rozsáhlým používáním alegorické symboliky. Téhož roku je Mladý rytíř v krajině, nyní v Sbírka Thyssen-Bornemisza z Madrid.

V roce 1516 namaloval a Sacra Conversatione malba v tehdejším benátském městě Capodistria (nyní Koper dovnitř Slovinsko ), který visí v jeho Katedrála Nanebevzetí Panny Marie. Carpaccio vytvořil několik dalších děl v Capodistrii, kde strávil poslední roky svého života a také zemřel.[6]

V letech 1511 až 1520 dokončil na panelu pět panelů Život Svatý Štěpán pro Scuola di Santo Stefano. Carpaccioovy pozdní práce byly většinou prováděny na benátských pevninských územích a ve spolupráci s jeho syny Benedettem a Pierem. Jeden z jeho žáků byl Marco Marziale.

Galerie

Hlavní práce

Viz také

Poznámky

  1. ^ A b C Jedna nebo více z předchozích vět obsahuje text z publikace, která je nyní v veřejná doména: Chisholm, Hugh, ed. (1911). "Carpaccio, Vittorio ". Encyklopedie Britannica. 5 (11. vydání). Cambridge University Press. str. 382.
  2. ^ Fortini Brown, str. 69.
  3. ^ Jacobus de Voraigine, The Golden Legend: Readings on the Saints, tr. William Granger Ryan, svazek I (Princeton University Press, 1993), s. 240.
  4. ^ Fortnini Brown, str. 69.
  5. ^ Kathleen Kuiper (1. února 2010), 100 nejvlivnějších malířů a sochařů renesance (Vyd.), Rosen Education Service, s. 171–172, ISBN  978-1615300044
  6. ^ "Leto Vittoreja Carpaccia, vzpomínky na čas, ko je Koper veljal za" istrske Atene"" [Rok Vittore Carpaccio, vzpomínka na dobu, kdy byl Koper považován za „Atény na Istrii“] (ve slovinštině). MMC RTV Slovenija. 5. února 2016.

Reference

  • Patricia Fortini Brown, Benátské vyprávění Malba ve věku Carpaccia (New Haven and London: Yale University Press, 1988/1994)
  • Daniele Trucco, „Vittore Carpaccio e l’esasperazione dell’orrido nell’iconografia del Rinascimento“, ve «Letteratura & Arte», n. 12, 2014, s. 9–23.
  • Pompeo Molmenti, Gustav Ludwig, Život a dílo Vittoria Carpaccia (Londýn: John Murray, Albemarle Street, W., 1907)

externí odkazy