Bollywoodská hudba - Music of Bollywood - Wikipedia

Hudební žánr viz Filmi.

V roce 2013 se setkala skupina bollywoodských zpěváků v Indické asociaci práv zpěváků (ISRA). Stálý (od L do R) Kailash Kher, Sonu Nigam, Sowmya Raoh, Javed Ali, Shaan, Udit Narayan, Manhar Udhas, Kunal Ganjawala, Abhijeet Bhattacharya, Hariharan, Mahalaxmi Iyer, Sedící (L až R) Mohammed Aziz, Pankaj Udhas, Alka Yagnik, Sanjay Tandon, Chitra Singh, Suresh Wadkar, Mitali Singh.
Hudba Indie
Dáma hrající Tanpuru, ca. 1735.jpg
Dáma hrající Tanpuru, c. 1735 (Rádžasthán)
Žánry
Tradiční

Moderní

Média a výkon
Hudební ocenění
Hudební festivaly
Hudební média
Nacionalistické a vlastenecké písně
národní hymnaJana Gana Mana
Regionální hudba

Bollywoodské písně, více formálně známý jako Hindské filmové písně nebo filmi písně, jsou skladby uváděné v Bollywoodské filmy. Odvozeno od běžných písňových a tanečních rutin Indické filmy „Bollywoodské písně jsou spolu s tancem charakteristickým motivem Hindské kino což mu dává trvalou popularitu, kulturní hodnotu a kontext.[1] Hindské filmové písně tvoří převládající složku Indická populární hudba a čerpají inspiraci z klasických i moderních zdrojů.[1] Hindské filmové písně jsou nyní pevně zakotveny v populární kultuře severní Indie a běžně se s nimi setkáváme v severní Indii na tržištích, v obchodech, během cest autobusem a vlakem a v mnoha dalších situacích.[2] Ačkoli hindské filmy běžně obsahují mnoho písní a některé taneční rutiny, nejsou to muzikály v západním divadelním smyslu; aspekt hudba-píseň-tanec je nedílnou součástí žánru podobného zápletce, dialogu a dalším parametrům.[1]:2

První píseň zaznamenaná v Indii Gauhar Jaan v roce 1902 a první bollywoodský film Alam Ara (1931) byli pod Saregama, Nejstarší hudební značka v Indii vlastněná skupinou RPSanjiv Goenka Group.[3] Jazykově mají bollywoodské písně tendenci používat lidový jazyk hindustánský, vzájemně srozumitelný pro sebeidentifikované mluvčí obou hindština a Urdu, zatímco moderní bollywoodské písně také stále více začleňují prvky Hinglish.[4] Urdu poezie má obzvláště silný dopad na bollywoodské písně, kde texty silně čerpají z urdské poezie a ghazal tradice.[5] Navíc, Pandžábský se také občas používá pro bollywoodské písně.

The Indický hudební průmysl do značné míry dominují bollywoodské soundtracky, které tvoří téměř 80% příjmů z hudby v zemi. V tomto odvětví dominoval kazetové pásky v 80. a 90. letech, před přechodem na online streamování v roce 2000 (obejití CD a digitální stahování ). Od roku 2014, největší indická hudba nahrávací společnost je Řada T. (který má svět nejsledovanější kanál YouTube ) s až 35% podílem na indickém trhu, následovaný Sony Music Indie (největší značka zahraničního vlastnictví) s podílem až 25% a poté Zee Music (která má partnerství se společností Sony).[6] Jak 2017, 216 miliony Indů používají služby streamování hudby, jako je Youtube, Hungama, Gaana a Saavn.[7]

Dějiny

Hindské filmové písně jsou přítomny v hindském kině hned od prvního zvukového filmu Alam Ara (1931) od Ardeshir Irani který obsahoval sedm písní. Toto bylo těsně následováno Shirheen Farhad (1931) od Jamshedji Framji Madan, také Madan, který měl až 42 písňových sekvencí navlečených dohromady na způsob opery, a později Indra Sabha který měl až 69 skladeb. Praxe však ustoupila a následné filmy obvykle představovaly mezi šesti a deseti písněmi v každé produkci.[1]:20

Hned od příchodu indické kinematografie v roce 1931 byly v indické kinematografii běžné muzikály s čísly písní.[8] V roce 1934 se hindské filmové písně začaly nahrávat na gramofony a později se hrály v rozhlasových kanálech, což vedlo k nové formě masové zábavy v Indii, která reagovala na populární poptávku.[8] Během prvních několika let hindská kinematografie vytvořila řadu filmů, které lze snadno rozdělit do žánrů jako „historické“, „mytologické“, „zbožné“, „fantasy“ atd., Ale každý má v sobě vložené písně, takže je nesprávné klasifikovat je jako „muzikály“.[1]

Hindská píseň byla tak nedílnou součástí tradiční hindské kinematografie, kromě dalších charakteristik také alternativní kinematografie po nezávislosti, kterou filmy z Satyajit Ray jsou příkladem vyřazeného motivu písně a tance ve snaze stát se odděleně od hlavního kina.[1]

Hindská filmová píseň nyní začala svou přítomnost pociťovat jako převládající charakteristiku v kultuře národa a začala převzít role nad rámec omezeného rozsahu kinematografie. V multikulturní Indii, podle filmového historika Parthy Chatterjee, „hindská filmová píseň prořízla všechny jazykové bariéry v Indii, aby se zapojila do živé komunikace s národem, kde se mluví více než dvaceti jazyky a ... existují dialekty ".[9] Bollywoodská hudba čerpala inspiraci z mnoha tradičních zdrojů, jako je Ramleela, nautanki, tamasha a Parsi divadlo, stejně jako ze Západu, Pákistánu a dalších indických hudebních subkultur.[10]

Po více než pět desetiletí tyto písně tvořily jádro populární hudby v jižní Asii a spolu s hindskými filmy byly důležitým kulturním exportem do většiny zemí v Asii a všude, kde se indická diaspora rozšířila. Šíření bylo pozinkováno příchodem levných plastových páskových kazet, které se vyráběly v milionech, dokud se průmysl v roce 2000 nezřítil.[8] Dokonce i dnes jsou hindské filmové písně dostupné v rozhlase, v televizi, jako živá hudba umělců a v médiích, starých i nových, jako jsou kazety, kompaktní disky a DVD, a jsou snadno dostupné legálně i nelegálně na internetu.[1]

Styl a formát

Různé použití jazyků v bollywoodských písních může být složité. Nejčastěji se používají variace hindštiny a urdštiny, přičemž některé písně obsahují i ​​jiné jazyky, například Peršan, a není neobvyklé slyšet použití Angličtina slova v písních z moderních hindských filmů. Kromě hindštiny bylo použito i několik dalších indických jazyků Braj, Avadhi, Bhojpuri, Pandžábský, bengálský a Rádžasthání.

Ve filmu byla hudba, sama o sobě a doprovázená tancem, používána k mnoha účelům, včetně „zviditelnění situace, zdůraznění nálady, komentování tématu a akce, poskytnutí úlevy a slouží jako vnitřní monolog.“[10]

V moderním globalizačním pohledu má bollywoodská hudba mnoho jiných než indických vlivů, zejména ze Západu.[11] Mnoho hindských skladatelů filmové hudby se naučilo a napodobovalo hollywoodský styl sladění hudby s atmosférou scény do jejich vlastních filmových písní, výsledkem byla bollywoodská hudba. Tyto písně lze považovat za kombinaci západních vlivů a hindské hudby.[12]

Výroba

Písně v bollywoodských filmech jsou záměrně vytvořeny s texty, které často píší významní básníci nebo literáti (často se liší od těch, kteří píší filmový scénář) a tyto texty jsou často zhudebněny a pečlivě choreografovány tak, aby odpovídaly taneční rutině nebo scénáři filmu. Poté je zpívají profesionální zpěváci a herci je synchronizují. Bollywoodské kino je jedinečné v tom, že většinu písní vidí spíše samotné postavy, než aby se hrály na pozadí.[Citace je zapotřebí ] Ačkoli protagonisté často zpívají, darebáci ve filmech nezpívají, protože hudba a umění jsou známkou lidstva.[13] V západní kinematografii je za většinu hudby na filmu často zodpovědný skladatel, který se specializuje na filmovou hudbu soundtrack „A zatímco v některých filmech mohou hrát důležitou roli písně (a mají přímý vztah k předmětu filmu), v bollywoodských filmech tyto písně často působí ve velkém výrobní čísla s propracovanou choreografií.

Klíčovou postavou v bollywoodské hudební produkci a složení je hudební režisér. Zatímco v západních filmech,hudební režisér „nebo„ hudební koordinátor “je obvykle odpovědný za výběr existující zaznamenané hudby pro přidání do soundtracku, obvykle během úvodních a závěrečných titulků, v bollywoodských filmech má„ hudební ředitel “často mnohem širší roli, která zahrnuje jak skládání hudby / písní speciálně pro film a (je-li to nutné) zajištění další (licencované) hudby. V tomto smyslu hraje bollywoodský hudební režisér také roli hudební skladatel a hudební producent.

The textař u bollywoodských písní je méně pravděpodobné, že bude stejným skladatelem nebo hudebním režisérem, protože bollywoodské filmy často zabírají texty se zvláštním významem a použitelností na děj a dialog filmu a / nebo slova vysoce ceněných básníků / textařů na hudbu napsanou speciálně pro taková slova ve filmu, jak je uvedeno výše.

Bollywoodské filmové písně byly popsány jako eklektické jak v instrumentaci, tak ve stylu.[14] Často používají cizí nástroje a přepracovávají stávající písně, což dokazuje pozoruhodnou vynalézavost při znovuobjevování melodií a instrumentálních technik.[15]

Bollywoodské filmové písně bývají často doprovázeny nákladnými hudební videa. Některé patří mezi nejdražší hudební videa všech dob.[16] Nejdražším indickým hudebním videem je „Party All Night“ (pro film z roku 2013) Šéf ), které stojí 60 milionů ₹ (1,02 milionu $) k výrobě.[17] Po očištění o inflaci bylo nejdražší indické hudební video „Pyar Kiya Darna Kya "(pro film z roku 1960 Mughal-e-Azam ), které v té době stály více než 1,5 milionu ₹[18] ($320,000),[19] ekvivalentní 3 miliony dolarů (210 milionů ₹) upraveno o inflaci.

Žánry

Další informace: Filmi

Bhajan

Hlavní článek: Filmi zbožné písně
Další informace: Bhajan

Tanec

Hlavní článek: Hindská taneční hudba

Hindská taneční hudba zahrnuje širokou škálu písní převážně vystupujících v Bollywood filmový průmysl s rostoucí celosvětovou přitažlivostí. Hudba se stala populární mezi zámořské indiány v zemích jako Jižní Afrika, Spojené království a Spojené státy americké a nakonec vytvořil globální fanouškovskou základnu.[20]

Disko

V Indický subkontinent z Jížní Asie, disko dosáhl vrcholu popularity na začátku 80. let, kdy vznikla jihoasijská diskotéková scéna, kterou popularizoval filmi Bollywoodská hudba, v době, kdy popularita diskotéky v Severní Americe poklesla. Jihoasijská diskotéková scéna byla zapálena úspěchem Pákistánský pop zpěvák Nazia Hassan, pracovat s indický výrobce Biddu, s hitem Bollywood píseň "Aap Jaisa Koi „v roce 1980.[21][22][23] Biddu sám předtím měl úspěch v západní svět, kde byl považován za průkopníka, jako jeden z prvních úspěšných producentů diskoték na začátku 70. let, s hity jako velmi populární “Boj proti kung-fu " (1974),[24][25][26] před západním úpadkem žánru na konci sedmdesátých let vedl k tomu, že přesunul své zaměření na Asie. Po úspěchu filmu „Aap Jaisa Koi“ v roce 1980 následovala hra Nazia Hassan Disco Deewane, album z roku 1981 produkované Biddu, které se stalo v té době nejprodávanějším asijským popovým albem.[27]

Souběžně s Euro diskotéka tehdejší scéna, pokračující význam diskotéky v jižní Asii a rostoucí závislost na syntezátory vedl k experimentům v elektronická diskotéka, často v kombinaci s prvky Indická hudba.[21] Biddu již použil elektronická zařízení, jako jsou syntezátory, v některé ze svých dřívějších diskografických prací, včetně „Bionic Boogie“ z Deštný prales (1976),[28] "Duše Coaxing" (1977),[29] Východní muž a Futuristická cesta[30][31] (zaznamenané od roku 1976 do roku 1977),[32] a „Phantasm“ (1979),[33] před použitím syntezátorů pro svou pozdější práci s Nazia Hassan, včetně „Aap Jaisa Koi“ (1980), Disco Deewane (1981) a "Boom Boom " (1982).[27] Mezi producenty bollywoodských diskoték, kteří používali elektronická zařízení, jako jsou syntezátory, patří R.D. Burman, na písních jako „Dhanno Ki Aankhon Mein“ (Kitaab, 1977) a „Pyaar Karne Waale“ (Shaan, 1980);[27] Laxmikant – Pyarelal, na písních jako „Om Shanti Om“ (Karz, 1980);[34] a Bappi Lahari, na písních jako „Ramba Ho“ (Armaan, 1981).[27] Také experimentovali minimalistický, vysoké tempo, elektronická diskotéka, včetně Burmanova “Dil Lena Khel Hai Dildar Ka " (Zamane Ko Dikhana Hai, 1981), který měl „futuristický elektro cítit se „a Lahiriho“Yaad Aa Raha Hai " (Disco tanečnice, 1982).[21]

Takové experimenty nakonec vyvrcholily prací Charanjit Singh, jehož rekord z roku 1982 Syntéza: Deset ragasů na diskotékový rytmus očekával zvuk kyselina domácí hudba, roky před vznikem žánru v Chicago dům scéna z konce 80. let. Za použití Roland TR-808 bicí automat, TB-303 basový syntezátor, a Jupiter-8 syntezátor, Singh zvýšil diskotéku tempo až „techno vlnová délka "a učinil zvuky minimalističtějšími, zatímco je spároval s" mystickým, opakujícím se, instrumentálním indiánem ragas „, aby vytvořil nový zvuk, který připomínal acid house.[35][21] Podle Singha: „Ve filmech bylo hodně disko hudby už v roce 1982. Takže jsem si řekl, proč neudělat něco jiného pouze pomocí disko hudby. Dostal jsem nápad zahrát všechny indické ragy a dát rytmu disco rytmus - a otočit se mimo tabla. A udělal jsem to. A dopadlo to dobře. “[36] První skladba "Raga Bhairavi „měl také syntetizovaný hlas, který říká“Om Namah Shivaya „přes a vokodér.[37]

Spolu s experimenty v elektronické diskotéce byl dalším experimentálním trendem v indické diskotéce na počátku 80. let fúze diskotéky a psychedelická hudba. Kvůli šedesátým létům psychedelický rock, popularizoval brouci ' raga rock, těžce si půjčující od indické hudby, začalo mít opačný vliv a splynulo s Bollywoodská hudba počátkem sedmdesátých let. To vedlo k tomu, že producenti z Bollywoodu na začátku 80. let zkoumali cestu mezi diskotékou a psychedelií. Včetně producentů, kteří experimentovali s disco-psychedelickou fúzí Laxmikant – Pyarelal, na písních jako „Om Shanti Om“ (Karz, 1980) a R. D. Burman, na písních jako „Pyaar Karne Waale“ (Shaan, 1980),[34] spolu s použitím syntezátorů.[27]

Ghazal

Hlavní článek: Filmi-ghazal
Další informace: Ghazal

The ghazal tradice Urdu poezie byl základem pro rané Bollywoodská hudba, od prvního Inda vysílačka film, Alam Ara (1931). Zase filmi ghazals měl kořeny v dřívějším Urdu Parsi divadlo v průběhu 19. až počátku 20. století. Ghazal byl dominantní styl Indický film hudba od 30. let až do 60. let. V 80. letech se však ghazálové ve filmové hudbě dostali na okraj. Důvody úpadku zahrnují urdskou ghazalskou poezii, která je postupně vyřazována z Indické vzdělání systém, textaři zaměřující se na městské měšťácké publikum a vliv západních a Latinskoamerická hudba.[38]

Hudební režiséři rádi Madan Mohan složený pozoruhodný film-ghazals značně pro Muslimské společnosti v 60. a 70. letech.[39]

Filmi-ghazal styl zažil oživení na počátku 90. let, vyvolané úspěchem Nadeem-Shravan je Aashiqui (1990). To mělo velký dopad na bollywoodskou hudbu v té době, ohlašovat ghazal typu romantické hudby, která dominovala na počátku 1990, se soundtracky, jako je Dil, Saajan, Phool Aur Kaante a Deewana.[40] Populární ghazalská píseň z Aashiqui byl „Dheere Dheere ", a cover verze z nichž byl později zaznamenán Jo, zlato, Singhe a propuštěn Řada T. v roce 2015.

Qawwali

Hlavní článek: Filmi qawwali
Další informace: Qawwali

Představuje zřetelný subžánr žánru filmová hudba, i když se liší od tradičních qawwali, což je oddané Sufi hudba. Jedním z příkladů filmi qawwali je píseň „Pardah Hai Pardah "zpíval Mohammed Rafi a složil Laxmikant – Pyarelal, pro indický film Amar Akbar Anthony (1977).[41]

V subžánru filmi qawwali existuje forma qawwali, která je naplněna moderními a Západní nástroje, obvykle s techno beaty, tzv techno-qawwali. Příkladem techno-qawwali je „Kajra Re ", píseň filmi složená z Shankar Ehsaan Loy. Novější varianta techno-qawwali založená na více tanečně orientovaných skladbách je známá jako „klubová qawwali“. Další stopy tohoto druhu jsou nahrávány a vydávány.

Nusrat Fateh Ali Khan a A.R. Rahman složili filmi qawwalis ve stylu tradičního qawwali. Mezi příklady patří „Tere Bin Nahin Jeena“ (Kachche Dhaage ), „Arziyan“ (Dillí 6 ), „Khwaja Mere Khwaja“ (Jodhaa Akbar ), „Bharde Do Jholi Meri“ (Bajrangi Bhaijaan )[42] a „Kun Faya Kun“ (Rocková hvězda ).[43]

Skála

Hlavní článek: Indická skála
Další informace: Raga rock a Sufi rock

Od poloviny 60. let začali indičtí hudebníci spojovat rock s tradiční indickou hudbou filmi písně vyrobené pro populární bollywoodské filmy. Některé z nejznámějších raných rockových písní (včetně stylů jako funk rock, pop rock, psychedelický rock, raga rock, a měkký kámen ) z bollywoodských filmů patří Mohammed Rafi „“Jaan Pehechan Ho " v Gumnaam (1965), Kishore Kumar "O Saathi Re" v Muqaddar Ka Sikandar (1978) a Asha Bhosle písně jako „Dům Maro Dům " v Hare Rama Hare Krišna (1971), „Ae Naujawan Hai Sab“ v Apradh (1972) a „Yeh Mera Dil Pyar Ka Diwana“ v Don (1978).

Plagiátorství

Pákistánce Qawwali hudebník Nusrat Fateh Ali Khan měl velký dopad na bollywoodskou hudbu a inspiroval mnoho indických hudebníků pracujících v Bollywood, zejména v průběhu 90. let. Existovalo však mnoho případů indických hudebních ředitelů, kteří plagiátili Khanovu hudbu, aby produkovali hit filmi písničky.[44][45] Mezi oblíbené příklady patří Viju Shah Hitu "Tu Cheez Badi Hai Mast Mast" v Mohra (1994) plagiát z Khanovy populární písně Qawwali „Dam Mast Qalandar "," Použita Mera Piya Ghar Aya Yaarana (1995) a „Sanoo Ek Pal Chain Na Aaye“ v Judaai (1997).[44] Navzdory značnému počtu hitů bollywoodských písní plagovaných z jeho hudby byl Nusrat Fateh Ali Khan údajně tolerantní vůči plagiátorství.[45][46] Jeden z bollywoodských hudebních režisérů, kteří ho často plagovali, Anu Malik, tvrdil, že miloval Khanovu hudbu a ve skutečnosti projevoval obdiv pomocí svých melodií.[46] Chán však byl údajně zarmoucen, když Malik proměnil své duchovní „Alláh Hoo, Alláh Hoo“ na „Miluji tě, miluji tě“ v Auzaar (1997).[45] Khan řekl: „Vzal mou oddanou píseň Alláhu a převedl jej na Miluji tě. Měl by alespoň respektovat mé náboženské písně. “[46]

Řada bollywoodských soundtracků také plagovala Guinejský zpěvák Mory Kanté, zejména jeho album z roku 1987 Pláž Akwaba. Například jeho píseň „Tama“ inspirovala dvě bollywoodské písně, Bappi Lahiri je "Tamma Tamma" v Thanedaar (1990) a „Jumma Chumma“ ve soundtracku Laxmikant-Pyarelal pro Hučení (1991), přičemž druhá obsahuje i další píseň „Ek Doosre Se“, která kopírovala jeho píseň „Inch Allah“.[47] Jeho píseňYé ké yé ké „byl také použit jako hudba na pozadí v bollywoodském filmu z roku 1990 Agneepath, inspiroval bollywoodskou píseň "Tamma Tamma" v Thanedaar, a byl také zkopírován uživatelem Mani Sharma píseň „Pellikala Vachesindhe“ z roku 1997 Telugský film Preminchukundam Raa.[47]

Kulturní dopad

Indické kino se svou charakteristickou filmovou hudbou se nejen rozšířilo po celé indické společnosti, ale také stálo v čele šíření indické kultury po celém světě.[1]:14 V Británii zazní hindské filmové písně v restauracích a na rozhlasových kanálech věnovaných asijské hudbě. Britský dramatik Sudha Bhuchar převedl hindský filmový hit Hum Aapke Hain Koun ..! do hitu „Čtrnáct písní“, který byl britským publikem dobře přijat. Filmař Baz Luhrmann uznal vliv hindské kinematografie na jeho produkci Moulin Rouge začleněním čísla „Hindi Sad Diamonds“ podle písně filmi “Chamma Chamma "který složil Anu Malik.[48] V Řecku vznikl žánr indoprepi z hindské filmové hudby, zatímco v Indonésii houpačka zpěváci jako Ellya Khadam, Rhoma Irama a Mansyur S., přepracovali hindské písně pro indonéské publikum.[49] Ve Francii kapela Les Rita Mitsouko použili bollywoodské vlivy ve svém hudebním videu pro „Vlak Le Petit "a francouzský zpěvák Pascal z Bollywoodu popularizoval filmi hudbu pokrytím písní jako „Zindagi Ek Safar Hai Suhana ".[50] V Nigérii bandiri hudba - kombinace Sufi texty a hudba v bollywoodském stylu - se stala populární mezi Hausa mládí.[51] Hindská filmová hudba byla také kombinována s místními styly v karibský tvořit "chutney hudba ".[52]

Nejprodávanější hudební režiséři

HodnostHudební ředitel (s)JménaOdbytLetČj
1A. R. RahmanAlláh-Rakka Rahman200,000,0001992–2008[53]
2Nadeem – ShravanNadeem Akhtar Saifi & Shravan Kumar113,100,0001990–2005[A]
3Anu MalikAnwar Malik103,100,0001993–2006[b]
4Jatin – LalitJatin Pandit a Lalit Pandit62,800,0001992–2006[C]
5Uttam SinghUttam Singh42,500,0001989–2003[d]
6RaamlaxmanVijay Patil28,100,0001989–1999[E]
7Rajesh RoshanRajesh Roshan Lal Nagrath27,500,0001990–2006[F]
8Laxmikant – PyarelalLaxmikant Kudalkar a Pyarelal Sharma21,100,0001973–1995[G]
9Nusrat Fateh Ali KhanNusrat Fateh Ali Khan19,650,0001996–2007[h]
10Nikhil-VinayNikhil Kamath a Vinay Tiwar13,600,0001995–2002[i]

Nejprodávanější alba soundtracků

Viz také: Indický hudební průmysl, Indický pop, Pákistánský pop, a Seznam nejprodávanějších alb podle zemí

Deset nejlepších

HodnostRokSoundtrackHudební ředitel (s)OdbytČj
11990AashiquiNadeem – Shravan20,000,000[54][55]
1995Dilwale Dulhania Le JayengeJatin – Lalit20,000,000[56][57]
31995BombajA. R. Rahman15,000,000[58]
41997Dil Toh Pagal HaiUttam Singh12,500,000[59]
51994Hum Aapke Hain KaunRaamlaxman12,000,000[60]
61996Raja HindustaniNadeem – Shravan11,000,000[59]
71989ChandniShiv-Hari10,000,000[61]
1991SaajanNadeem – Shravan10,000,000[62]
1993BaazigarAnu Malik10,000,000[55]
KhalnayakLaxmikant – Pyarelal10,000,000
1995Bewafa SanamNikhil-Vinay10,000,000[63]
RangeelaA. R. Rahman10,000,000[63]
1999Kaho Naa Pyaar HaiRajesh Roshan10,000,000[64]

Do deseti let

DesetiletíSoundtrackOdbytČj
1950Awaara (1951)N / A[65]
1960Sangam (1964)N / A[66]
Sedmdesátá létaBobby (1973)1,000,000[67][68][69]
Sholay (1975)1,000,000[68][69]
1980Chandni (1989)10,000,000[61][70]
90. létaAashiqui (1990)20,000,000[54]
2000sMohabbatein (2000)5,500,000[71]
2010sKomaram Puli (2010)760,000[72]

Podle roku

RokSoundtrackOdbytČj
1960Mughal-e-AzamN / A[66]
1961Junglee
1962Včely Saal Baad
1963Pouhý Mehboob
1964Sangam
1965Jab Jab Phool Khile
1966Teesri Manzil
1967Upkar
1969Aradhana
1970Johny Mera NaamN / A[67]
1971Haathi Mere Saathi
1972Pakeezah
1973Bobby1,000,000[67][68][69]
1974PakeezahN / A[67]
1975Sholay1,000,000[68][69]
1976Laila MajnuN / A[67]
1977Hum Kisise Kum Nahin
1978Muqaddar Ka Sikander
1979Sargam
1980Qurbani1,000,000[69]
1981Ek Duje Ke LiyeN / A[70]
1982Disco tanečnice1,000,000[73][69]
1983HrdinaN / A[70]
1984Pyar Jhukta Nahin
1985Ram Teri Ganga Maili1,000,000[74]
1986Bhagwaan Dada1,000,000[75]
1987Premaloka3,800,000[76]
1988Qayamat Se Qayamat Tak8,000,000[70][77]
Tezaab8,000,000[77]
1989Chandni10,000,000[61][70]
1990Aashiqui20,000,000[54]
1991Saajan10,000,000[62]
1992Deewana7,500,000[55]
1993Baazigar10,000,000[55]
Khalnayak10,000,000
1994Hum Aapke Hain Kaun12,000,000[60]
1995Dilwale Dulhania Le Jayenge20,000,000[56][57]
1996Raja Hindustani11,000,000[59]
1997Dil Toh Pagal Hai12,500,000
1998Kuch Kuch Hota Hai8,000,000
1999Kaho Naa Pyaar Hai10,000,000[64]
2000Mohabbatein5,500,000[71]
2001Kabhi Khushi Kabhie Gham4,800,000[78]
2002Humraaz2,200,000[79]
2003Tere Naam3,000,000
2004Veer-Zaara3,000,000
2005Aashiq Banaya Aapne2,000,000
2006Kabhi Alvida Naa Kehna2,000,000
2007Om Shanti Om1,900,000
2008Ghajini1,900,000[79]
2010Dabangg1,000,000[72]
2011Rocková hvězda1,000,000
2012Koktejl1,000,000
2013Aashiqui 21,000,000
2014Ek darebák1,000,000
2015Bajirao Mastani1,000,000
2016Ae Dil Hai Mushkil1,000,000
2017Jab Harry potkal Sejala1,000,000
2018Padmaavat1,000,000
2019Kalanku1,000,000

Streamování alba

Další informace: Seznam nejsledovanějších indických hudebních videí na YouTube
RokSoundtrackSkladatel (é)TextařYoutube proudy (miliardy)Čj
2017Tiger Zinda HaiVishal – ShekharIrshad Kamil1.6[80]
2018Satyameva JayateNadeem – Shravan, Sajid – Wajid, Tanishk Bagchi, Arko, Rochak KohliShabbir Ahmed, Ikka, Kumaar, Arko, Dánská Sabri1.5[81]
Sonu Ke Titu Ki SweetyZack Knight, Jo, zlato, Singhe, Amaal Mallik, Guru RandhawaZack Knight, Kumaar, Jo, zlato, Singhe, Guru Randhawa1.5[82]
2017Badrinath Ki DulhaniaAmaal Mallik, Tanishk Bagchi, Bappi Lahiri, Akhil SachdevaShabbir Ahmed, Kumaar, Akhil Sachdeva, Badshah1.4[83]
2018SimmbaTanishk Bagchi, Viju Shah, Nusrat Fateh Ali Khan, KumaarShabbir Ahmed, Rashmi Virag, Nusrat Fateh Ali Khan1.4[84]

Viz také

Poznámky

  1. ^ Vidět Prodej alb Nadeem – Shravan § Soundtrack.
  2. ^ Vidět Anu Malik § Diskografie.
  3. ^ Vidět Jatin – Lalit § Prodej.
  4. ^ Vidět Uttam Singh § filmografie.
  5. ^ Vidět Raamlaxman § Prodej.
  6. ^ Vidět Rajesh Roshan § filmografie.
  7. ^ Vidět Laxmikant – Pyarelal diskografie § Diskografie.
  8. ^ Vidět Diskografie Nusrat Fateh Ali Khan § Prodej.
  9. ^ Vidět Nikhil-Vinay § Vybraná diskografie.

Reference

  1. ^ A b C d E F G h Gopal, Sangita; Moorti, Sujata (16. června 2008). Globální Bollywood: cesty hindské písně a tance. U of Minnesota Press. s. 1–6. ISBN  978-0-8166-4579-4. Citováno 22. ledna 2012.
  2. ^ Gokulsing, K. Moti (4. února 2009). Populární kultura v globalizované Indii. Taylor & Francis. str. 130. ISBN  978-0-415-47666-9. Citováno 22. ledna 2012.
  3. ^ „Evergreen Hindi Songs, Ghazals & Devotional music from Saregama“. Saregama. Citováno 26. října 2019.
  4. ^ „Dekódování bollywoodského plakátu“. Národní muzeum vědy a médií. 28. února 2013.
  5. ^ Dwyer, Rachel (2006). Natáčení bohů: Náboženství a indické kino. Routledge. str. 106. ISBN  9781134380701.
  6. ^ Malvania, Urvi (21. dubna 2014). „Sony Music eyes numero uno position in India“. Obchodní standard.
  7. ^ „Plán Spotify porazit Apple: podepsat zbytek světa“. Financial Times. 3. ledna 2019.
  8. ^ A b C Morcom, Anna (30. listopadu 2007). „Filmová studie hindských filmových písní“. Hindské filmové písně a kino. Ashgate Publishing, Ltd. str. 1–24. ISBN  978-0-7546-5198-7. Citováno 22. ledna 2012.
  9. ^ Jak je uvedeno v Gopal & Moorti (2008), s. 14.
  10. ^ A b Mehta, Rini Bhattacharya; Pandharipande, Rajeshwari (15. ledna 2010). Bollywood a globalizace: indické populární kino, národ a diaspora. Anthem Press. str. 36. ISBN  978-1-84331-833-0. Citováno 22. ledna 2012.
  11. ^ Gopal, Sangita (2008). Global Bollywood: Travels of Hindi Song and Dance. University of Minnesota Press. ISBN  978-0-8166-5644-8.
  12. ^ Morcom, Anna (2001). „Porozumění mezi Bollywoodem a Hollywoodem? Význam hudby v hollywoodském stylu v hindských filmech“. British Journal of Ethnomusicology. 10:1 (1): 63–84. doi:10.1080/09681220108567310. JSTOR  3060772. S2CID  194048350.
  13. ^ Sarrazin, Natalie (2019). Zaměření: Populární hudba v současné Indii (zaměření na World Music Series). ISBN  978-1138585454.
  14. ^ Morcom, Anna (2007) Hindské filmové písně a kino. Aldershot: Ashgate.
  15. ^ Carlo Nardi (červenec 2011). „Kulturní ekonomika zvuku: znovuobjevení technologie v indickém populárním kině“. Journal of the Art of Record Production, Číslo 5 Archivováno 15. června 2013 v Wayback Machine ISSN  1754-9892.
  16. ^ „Tady je 12 nejdražších písní, jaké kdy v Bollywoodu vznikly“. UC News. 19. května 2018.
  17. ^ „Připravte se na párty celou noc s Akshay Kumar a Sonakshi Sinha“. Indie dnes. Citováno 7. září 2013.
  18. ^ Warsi, Shakil (2009). Mughal-E-Azam. Rupa & Company. str. 57. ISBN  978-81-291-1321-4.
  19. ^ „Oficiální směnný kurz (LCU za USD, průměr období)“. Světová banka. 1960. Citováno 13. prosince 2018.
  20. ^ "Planet Bollywood". Toronto Star. 14. října 2012. Archivovány od originál dne 14. října 2012.
  21. ^ A b C d Geeta Dayal (6. dubna 2010). „Další myšlenky na 10 Ragas na diskotéku'". Originální soundtrack. Archivovány od originál dne 2. září 2010. Citováno 3. června 2011.
  22. ^ Geeta Dayal (29. srpna 2010). "'Studio 84 ′: Kopání do historie diskotéky v Indii “. Originální soundtrack. Archivovány od originál dne 2. března 2012. Citováno 3. června 2011.
  23. ^ „12 x 12: 12 nejlepších disco nahrávek z Bollywoodu“. Vinylová továrna. 28. února 2014.
  24. ^ James Ellis. „Biddu“. Metro. Citováno 17. dubna 2011.
  25. ^ Posluchač, svazky 100–101. Posluchač. BBC. 1978. str. 216. Citováno 21. června 2011. Tony Palmer srazil filmový účet někoho zvaného Biddu (LWT), který se zdá být dost šílený, aby vymýšlel disko hudbu.
  26. ^ Shapiro, Peter (2006). Turn the Beat Around: The Secret History of Disco. Vydavatelé Macmillan. str. 55. ISBN  0-86547-952-6. Citováno 7. června 2011.
  27. ^ A b C d E Kenneth Lobo, EDM Nation: Jak si Indie přestala dělat starosti s riffem a zamilovala se do rytmu, Valící se kámen
  28. ^ Orchidej Biddu - Bionic Boogie na Diskotéky
  29. ^ Biddu Orchestra - Soul Coaxing na Diskotéky
  30. ^ "Futuristická cesta a východní muž CD". CD Universe. Citováno 7. července 2011.
  31. ^ Biddu Orchestra - Futuristická cesta na Diskotéky (seznam verzí)
  32. ^ Futuristická cesta a východní muž na Veškerá muzika
  33. ^ Captain Zorro - Phantasm Theme na Diskotéky
  34. ^ A b Disco jde do Bollywoodu: Drsný průvodce, Vidle
  35. ^ William Rauscher (12. května 2010). „Charanjit Singh - syntéza: Deset ragasů na diskotékový rytmus“. Resident Advisor. Citováno 3. června 2011.
  36. ^ Stuart Aitken (10. května 2011). „Charanjit Singh o tom, jak vynalezl kyselý dům ... omylem“. Opatrovník.
  37. ^ Geeta Dayal (5. dubna 2010). „Myšlenky na 10 Ragas na diskotéku'". Originální soundtrack. Archivovány od originál dne 5. března 2012. Citováno 3. června 2011.
  38. ^ Kabir, Nasreen Munni; Akhtar, Javed (2018). Mluvící filmy a písně: Javed Akhtar v rozhovoru s Nasreenem Munni Kabirem. Oxford University Press. ISBN  978-0-19-909177-5.
  39. ^ Anantharaman, Ganesh (leden 2008). Bollywood Melodies: A History of the Hindi Film Song. Penguin Books India. str. 9. ISBN  978-0-14-306340-7.
  40. ^ „Indie dnes“. Indie dnes. Živá média: 342. 1994. V roce 1990, super-úspěch Nadeem-Shravan Aashiqui ohlašoval éru romantické hudby ghazalského typu jako v Saajan, Dil, Phool aur Kaante, Deewana.
  41. ^ Píseň Filmi qawwali na webových stránkách hindigeetmala.net Vyvolány 19 May je 2018
  42. ^ Filmi qawwali z filmu Jodha Akbar (2008) na webových stránkách hindigeetmala.net Vyvolány 19 May je 2018
  43. ^ Filmi qawwali v Rockstar (film z roku 2011) na webových stránkách muvyz.com Vyvolány 19 May je 2018
  44. ^ A b Amit Baruah, R. Padmanabhan (6. září 1997). „Tichý hlas“. Hind, Přední linie. Archivovány od originál dne 30. prosince 2001.
  45. ^ A b C Chaudhuri, Diptakirti (2018). Bioscope: Frivolous History of Bollywood in Ten Chapters. Hachette. str. 93. ISBN  9789351952299.
  46. ^ A b C „Vzácné setkání s Ustad Nusrat Ali Khan“. Rediff. 1997. Citováno 23. prosince 2018.
  47. ^ A b Srinivasan, Karthik (16. října 2018). „Jak byla hudba guinejské zpěvačky Mory Kanté zrušena, aby vytvořila skladby„ Tamma Tamma Loge “a„ Jumma Chumma De De “'". Filmový společník. Archivováno z původního dne 16. října 2018. Citováno 16. října 2018.
  48. ^ Conrich, Ian; Tincknell, Estella (1. července 2007). Hudební momenty filmu. Edinburgh University Press. str. 206. ISBN  978-0-7486-2345-7. Citováno 22. ledna 2012.
  49. ^ David, Bettina (2008). „Intimní sousedé: Bollywood, hudba Dangdut a globalizující se moderny v Indonésii“. V Sangita Gopal a Sujata Moorti (ed.). Global Bollywood: Travels of Hindi Song and Dance. University of Minnesota Press. str.179 –220. ISBN  9780816645794.
  50. ^ „Pascal z Bollywoodu“. RFI (francouzsky). 11. listopadu 2004. Citováno 10. září 2012.
  51. ^ Sangita Gopal a Sujata Moorti, ed. (2008). Global Bollywood: Travels of Hindi Song and Dance. University of Minnesota Press. str.8. ISBN  9780816645794.
  52. ^ Sangita Gopal a Sujata Moorti, ed. (2008). Global Bollywood: Travels of Hindi Song and Dance. University of Minnesota Press. str.34. ISBN  9780816645794.
  53. ^ Das Gupta, Surajeet; Sen, Soumik. „Složení vítězného skóre“. Rediff. Archivováno z původního dne 15. října 2008. Citováno 15. listopadu 2008.
  54. ^ A b C „Indie dnes“. Indie dnes. Aroon Purie pro společnost Living Media India Limited. 19: 70. 1994.
  55. ^ A b C d „Bollywood závisí na hindském filmovém hudebním průmyslu, fanoušci nasávají šílené nové zvuky“. Indie dnes. 15. listopadu 1994. Citováno 17. července 2013.
  56. ^ A b „Rediff On The Net, Movies: How Gulshan Kumar podepsal svůj vlastní rozsudek smrti“. Rediff. 2. září 1997.
  57. ^ A b Ganti, Tejaswini (2012). Produkce Bollywoodu: Inside the Contemporary Hindi Film Industry. Duke University Press. str. 390. ISBN  9780822352136.
  58. ^ „Mozart z Madrasu“ AR Rahman vystupuje ŽIVĚ v Austrálii “. SBS. 14. února 2017.
  59. ^ A b C „Music Hits 1990-1999 (Figures in Units)“. Pokladna Indie. 2. ledna 2010. Archivovány od originál dne 5. února 2010.
  60. ^ A b Morcom, Anna (2017). Hindské filmové písně a kino. Routledge. str. 198. ISBN  9781351563741.
  61. ^ A b C „Producenti zvukových pásek jezdí na hřebenu bollywoodského hudebního boomu, skladatelé se stávají hvězdami“. Indie dnes. 30. listopadu 1993.
  62. ^ A b "Přinášíme melodii zpět, Nadeem-Shravan chrlí hit za hitem". Indie dnes. 15. dubna 1992.
  63. ^ A b "Dělat hudbu jako ne'er before". Výhled. 13. března 1996.
  64. ^ A b „Filmoví producenti vznášejí své vlastní hudební firmy“. The Times of India. 11. listopadu 2011.
  65. ^ „Music Hits 1950-1959“. Pokladna Indie. 5. února 2010. Archivovány od originálu dne 5. února 2010.CS1 maint: BOT: stav původní adresy URL neznámý (odkaz)
  66. ^ A b „Music Hits 1960-1969“. Pokladna Indie. 5. února 2010. Archivovány od originálu dne 5. února 2010.CS1 maint: BOT: stav původní adresy URL neznámý (odkaz)
  67. ^ A b C d E „Music Hits 1970-1979“. Pokladna Indie. 5. února 2010. Archivovány od originálu dne 5. února 2010.CS1 maint: BOT: stav původní adresy URL neznámý (odkaz)
  68. ^ A b C d „Sûrya India“. Sûrya Indie. A. Anand. 3 (2): 61. 1979. Šest let po uvedení filmu je film „Sholay“ stále silný. Společnost Polydor records získala platinový disk za prodej desky „Sholay“
  69. ^ A b C d E F "Mezinárodní". Plakátovací tabule. Nielsen Business Media. 93 (28): 69. 18. července 1981.
  70. ^ A b C d E „Music Hits 1980-1989“. Pokladna Indie. 5. února 2010. Archivovány od originál dne 5. února 2010.
  71. ^ A b „Vzhledem k tomu, že průmysl filmové hudby bojuje, Bollywood usiluje o přizpůsobení cen cen autorských práv“. Indie dnes. 1. dubna 2002.
  72. ^ A b "'Zvuk Komaram Puli vytváří nejnovější rekord! “. way2movies. 16. července 2010.
  73. ^ „Bappi Lahiri: Zlatá éra hudby skončila“. Gulf News. 17. července 2014.
  74. ^ Rahman, M. (30. listopadu 1987). „Host of new playback Singers in the Reckinging“. Indie dnes.
  75. ^ Ocenění Platinum Disc od Faruka Kaisera Bhagwan Dada
  76. ^ "Bahubali audio prodáno za Rs 3 cr, nastavuje rekord". The Times of India. 21. května 2015.
  77. ^ A b „Top 25 filmů v letech 1985-1994“. Filmfare. 18. února 2018.
  78. ^ Unnithan, Sandeep (1. dubna 2002). „Vzhledem k tomu, že průmysl filmové hudby bojuje, Bollywood usiluje o přizpůsobení cen cen autorských práv“. Indie dnes. Citováno 23. srpna 2012.
  79. ^ A b „Music Hits 2000-2009 (Figures in Units)“. Pokladna Indie. 5. února 2010. Archivovány od originál dne 5. února 2010.
  80. ^ „Tiger Zinda Hai“. Youtube. Yash Raj Films. Citováno 18. dubna 2019.
  81. ^ „Satyameva Jayate“. Youtube. Řada T.. Citováno 11. června 2019.
  82. ^ „Sonu Ke Titu Ki Sweety“. Youtube. Řada T.. Citováno 11. června 2019.
  83. ^ „Badrinath Ki Dulhaniya“. Youtube. Řada T.. Citováno 18. dubna 2019.
  84. ^ „Simmba“. Youtube. Řada T.. Citováno 11. června 2019.

Zdroje

  • Indická diaspora: Dynamika migrace editoval Narayana Jayaram, str. 164 (Trinidad)
  • Ozvěny z Dharamsaly: Hudba v životě tibetské uprchlické komunity Keila Diehl (tibetští uprchlíci)
  • Hudba hinduistického Trinidadu: Písně z indické diaspory Helen Myers
  • Kultura kazet: Populární hudba a technologie v severní Indii Peter Manuel
  • World Music Volume 2 Latinská a Severní Amerika Karibská Indie Asie a: Latinská a Severní Amerika, ... Simon Broughton, Mark Ellingham (historie)
  • Pandits in the Movies: Contesting the Identity of Hindustani Classical Music and Musicians in the Hindi Popular Cinema Greg Booth
  • Náboženství, drby, narativní konvence a konstrukce smyslu v hindských filmových písních Greg Booth
  • Za oponou: tvorba hudby ve filmových studiích v Bombaji Greg Booth
  • Early Indian Talkies: Voice, Performance and Aura: autor: Madhuja Mukherjee
  • Kulturní ekonomika zvuku: znovuobjevení technologie v indickém populárním kině autor: Carlo Nardi
  • Hindské filmové písně a kino Anna Morcom
  • Filmové písně a kulturní synergie Bollywoodu v jižní Asii i mimo ni Anna Morcom
  • Dhunon ki Yatra-Hindi Filmon ke Sangeetkar 1931–2005 podle Pankaj Rag