Vývoj Carnatic hudby - Development of Carnatic music

Hudba Indie
Dáma hrající Tanpuru, c. 1735 (Rádžasthán)
Žánry
Tradiční Klasický Carnatic Odissi hindustánský Lidově Borgeet Baul Bhajan Shyama Sangeet Ramprasadi Rabindra Sangeet Nazrul Geeti Dwijendrageeti Atulprasadi Prabhat Samgiita Thumri Dadro Chaiti Kajari Sufi Ghazal Qawwali Moderní Bhangra Bhangragga Blues Filmi Bollywood Ghazal Qawwali Chakwood Goa trance Tanec Indi-pop Asijské metro Jazz Skála bengálský Raga
Média a výkon
Hudební ocenění	Filmfare Awards Cena Sangeet Natak Akademi
Hudební festivaly	Festival hudby Saptak Hudební sezóna v Chennai Hudební festival Dover Lane Purandaradasa Aradhana Tyagaraja Aradhana Harivallabh Sangeet Sammelan
Hudební média	Sruti Záznam
Nacionalistické a vlastenecké písně
národní hymna	Jana Gana Mana
Regionální hudba
Andamanské a Nikobarské ostrovy Andhra Pradesh Arunáčalpradéš Assam Bihar Chhattisgarh Goa Gudžarát Haryana Himáčalpradéš Džammú a Kašmír Ladakhu Jharkhand Karnataka Kerala Madhya Pradesh Maharashtra Manipur Meghalaya Mizoram Nagaland Urísa Paňdžáb Rádžasthán Sikkim Tamil Nadu Starověký Tripura Uttarpradéš Uttarakhand Západní Bengálsko

Karnataka je stát Indie s dlouhou tradicí inovací v obou oblastech Carnatic a Hindustani klasická hudba.

Basaveshwara, Král Kalyany, vůdce Bhakti hnutí a předseda vlády Bijjala, vytvořil svůj Vachanas, nedílná součást Indická klasická hudba Vývoj v tomto období, který také zaznamenal vzestup skladatelů jako Chandraja, Shantala, Akka Mahadevi a Allama. Později, Vidyaranya je Sangitasara, Ventamakhin je Chaturdandi Prakashika a Chaturkallinatha je Sangitaratnakara tyto tradice dále vylepšily.

Se vzestupem Vaishnavism a Haridasa hnutí přišli významní skladatelé z Karnataky Purandaradasa, Kanakadasa, Vijaya Dasa a Jagannathadasa. The Wodeyars z Mysore byli velcí mecenáši umění.

Rozvoj

V dřívějších dobách se Sangeeta Shaastra řídila tradicí „Guru-Shishya“ a neexistoval žádný psaný text. První klasická hudba začala jako abhyasa a teprve později vznikly šaastry. Odhaduje se, že teprve během období Bharatamuni (300 př. N. L.) Byly poprvé zdokumentovány teorie o sangeeta, které byly pojmenovány „Naatya Shaastra“. Po značnou dobu to bylo jedno z jediných autoritativních pojednání (PramaaNa Grantha) pro celou Indii.^{[Citace je zapotřebí ]} Poté došlo k nezávislému růstu klasické hudby v různých částech Indie v různých formách.^{[Citace je zapotřebí ]}

Kolem roku 1200 nl napsal vědec jménem „Shaarjnadeva“ pojednání, které bylo pojmenováno jako „Sangeeta Ratnakara“ - indické hudební pojednání, které je považováno za první dokumentovanou práci o jihoindické klasické hudbě. Pocházel z Devagiri, které bylo v té době součástí Karnataka (ale je nyní Daulatabad, provincie Hyderabad ). Později, v roce 1350 nl, získala jihoindická klasická hudba dobře definovanou strukturu prostřednictvím děl Maadhava a VidhyaraNya. Kromě posílení sangeeta shaastras (sangeeta shaastra pravartane) napsáním „Sangeeta Saara“ byli také ministry Vijayanagara Empire a Heads of Shringeri Mutt.^{[Citace je zapotřebí ]}

Karnatická hudba zaznamenala během roku obnovený růst Vijayanagarská říše Kanadou Haridasa pohyb Vyasaraja, Purandara Dasa, Kanakadasa a další.^[1] Mezi hnutím Haridasa Purandara Dasa který je známý jako Sangeeta Pitamaha (dědeček Carnatic hudby), je připočítán se založením systému výuky Carnatic hudby. Jiní z hnutí Haridasa pomáhali formovat jeho hudební čas a připravovali se na budoucnost ovlivňováním některých skladatelů, kteří za nimi přišli. Thyagaraja uznává vliv Purandaradasa. Tulajaji, vládce Maharashtra z Tanjore (1729-35 n. L.), Píše o hudbě Haridase ve své knize Sangita Saramrita,^{[Citace je zapotřebí ]} a ctí Vyasaraya a Purandaradasa jako skvělí skladatelé.^{[Citace je zapotřebí ]}

Kolem roku 1650 nl Raghunatha Nayaka napsal „Sangeeta Sudha“, kde hodně citoval o „Sangeeta Saara“ od Maadhava-VidhyaraNya.^[2] Předpokládá se, že Govinda Deekshit, který byl ministrem u soudu krále Achyuta Nayaka z Tanjavore, napsal úvod k „Sangeeta Sudha“.^[3] Syn Govindy Dikshity byl proslulý Venkatamakhin, kterému se připisuje klasifikace ragas v systému Melakarta, a napsal své nejdůležitější dílo; Chaturdandi Prakasika (c.1635 CE) v sanskrtu. Kshetrajna, který napsal "Shrungaara padas" (který se také zabývá teorií Sangeeta Shaastra), žil také v této době (1650). V době VidhyaraNaya bylo 15 meLakarta raagas, kterých se v průběhu roku stalo 22 Venkatamakhin. Kromě výše zmíněných teoretiků hodně přispělo k rozvoji karnatské hudby mnoho dalších teoretiků jako Kallinatha, Raamaamaatya, Somanatha atd.^{[Citace je zapotřebí ]}

Vývoj hudby Carnatic v Karnataka, z Sharngadeva na Venkatamakhin (doba 650 let), vyústil v další expanzi a založení Carnatic hudby.^{[Citace je zapotřebí ]}

Reference

• Satyanarayana, R. „Karnataka Music“, Ananya: Portrét Indie. Association of Indians in America, 1997.
• Viji Swaminathan, vyd. Eseje o indické klasické hudbě a tanci. Philadelphia: Sruti, 2003.
• Kruti Shreni, D.V.G. „Namma Sangita,“ D.V.G. Kruti Shreni, svazek 10. Karnataka: Ředitelství kannadštiny a kultury, 1999.
• Thirumale Sisters, Karnataka Sangita Darpana. Bangalore: Sinivasa Prakashana, 2001.