Raga rock - Raga rock - Wikipedia
Raga rock | |
---|---|
Stylistické původy | |
Kulturní původy | Polovina šedesátých let Spojené království a Spojené státy |
Derivační formy |
Hudba Indie | |
---|---|
Dáma hrající Tanpuru, c. 1735 (Rádžasthán) | |
Žánry | |
Tradiční
Moderní | |
Média a výkon | |
Hudební ocenění | |
Hudební festivaly | |
Hudební média | |
Nacionalistické a vlastenecké písně | |
národní hymna | Jana Gana Mana |
Regionální hudba | |
Raga rock je Skála nebo pop music s výrazným Indický vliv, ať už ve své konstrukci, jeho témbr, nebo jeho použití Indické hudební nástroje, tak jako sitar a tabla. Kromě toho zahrnuje i rockovou hudbu 60. a 70. let Jihoasijský muzikál vlivy a nástroje, spolu se západními myšlenkami EU Indický subkontinent, je často považován za raga rock.
Vzhledem k tomu, že indické vlivy v populární hudbě jsou primárně omezeny na šedesátá léta, většina raga rockových nahrávek pochází z tohoto desetiletí, ačkoli v rockové a popové hudbě po šedesátých letech existují příklady zvuků odvozených z Indie.
Rozvoj
Definice
Ragas jsou specifické melodické režimy používané v klasická hudba indického subkontinentu. Termín "raga rock" vznikl v březnu 1966 jako popis rocková hudba na kterém byl indián sitar styling. Podle muzikolog Jonathan Bellman, cituje Lillian Roxon kniha z roku 1969 Skalní encyklopedie: „Tato fráze nakonec přišla k popisu jakékoli rockové písně, která evokovala indickou nebo obecnou orientální náladu, ať už pomocí sitaru nebo jiného nástroje, který ji napodobuje.“[1] Hudební novinář Rob Chapman říká, že fráze byla „všeobjímající termín“ a „něco nesprávného pojmenování“, protože se často používala na jakýkoli kus rockové hudby, který „používal mimoevropskou instrumentaci nebo hudební styly k označení svých exotických kvalit“.[2]
Hlavní vliv na raga rock měla hudba bengálský sitarist Ravi Shankar. Sám se stal pop music ikona v roce 1966, po vzestupu trendu raga rocku.[3] Rockovo přivlastnění prvků z indické klasické tradice zahrnovalo:
- sitar (obvykle sloužící jako elektrická kytara)
- trubec, poskytuje tambura v raga představeních a Indické harmonium ve vokálních skladbách
- modální melodie založené na indických stupnicích
- vokální styling
- spíše aditivní než rozdělovací rytmy (tal)
- souhra otázek a odpovědí (jawab-sawal) mezi olověnými nástroji
- olověné nástroje zrcadlení hlasové linky
- lyrická témata související s mystikou nebo náboženskou symbolikou.[4][5]
Předchůdci
Psaní pro Crawdaddy! v prosinci 1966, Sandy Pearlman vysledoval původ raga rocku k lidové hudbě, konkrétně k výrobě dronů ladění kytary který americký lidový hudebník Sandy Bull do své hudby začleňoval od roku 1963.[6] Více nedávno, Chapman a autor John Schaefer oba poznamenali, že anglický folkový kytarista Davey Graham nerovnoměrné uspořádání irské balady "Prošla veletrhem ", od roku 1963 Z londýnského Hootenanny EP, předcházel raga rock experimentování rockových skupin 1960 o dva roky.[2][7]
1960
Časné příklady
Hudební výzkumník William Echard uvádí, že „Srdce plné duše "od Yardbirds, který byl vydán v červnu 1965, „je často uváděn jako klíčový text pro nastartování trendu“ směrem k začlenění indiánsky inspirovaných prvků do rockové hudby.[8] Indický sitarista a tabla hráč doprovázel Yardbirds na demo nahrávce písně, ale pouze část tabla byla považována za použitelnou.[9] Namísto, Jeff Beck napodobil postavu sitaru, tón a doprovodný dron na elektrickou kytaru pro hlavní nahrávku.[10] Píseň dosáhla čísla 2 na britském žebříčku[11] a číslo 9 v USA.[12] Podle Chapmana je další nahrávka „hlavně se zasloužila o zavedení motivů raga do západního popu“ The Kinks 'Červenec 1965 single "Vidět mé kamarády “, což byl další hit první desítky ve Velké Británii.[2] Napsáno Ray Davies a inspirován návštěvou Indie,[13] píseň používala otevřené kytary k napodobení dronu vyrobeného Indem tambura.[14][15] Daviesovy vokální afektace přispěly k indické kvalitě skladby;[16] v popisu autora Petera Lavezzoliho byla „See My Friends“ první popovou písní, která evokovala indiána cítit".[17] Před jedním z těchto příkladů brouci 'Duben 1965 single "Jízdenka „, který byl v mnoha zemích po celém světě číslem 1, obsahoval melodii tohoto autora Ian MacDonald výrazy „raga-like“[18] přes subtilní indický dron vyrobený elektrickými kytarami.[19]
„Srdce plné duše“ a „Podívejte se na mé přátele“ měly na vznikající trend vliv,[20] ale podle autora Jon Savage „První skutečně masová expozice“ proběhla ve filmu Beatles z roku 1965 Pomoc!, který zahrnoval scénickou hudbu hranou indickými hudebníky.[21][poznámka 1] V roce 1997 Bellman poznamenal, že nahrávky Yardbirds a Kinks byly v diskusích o původu raga rocku často přehlíženy, protože historie místo toho zdůrazňovala Beatles “Norské dřevo (tento pták letěl) ".[13] Vydáno v prosinci 1965 pro skupinu Gumová duše Alba, v lidovém stylu „Norwegian Wood“ byla první západní popová píseň, která začlenila sitar, který hrál hlavní kytarista George Harrison,[23][24] a první s indickou instrumentací, kterou hraje rockový hudebník.[25] Popularita písně inspirovala vlnu zájmu o sitar a indické zvuky, což je fenomén, který Shankar později nazval „velkou explozí sitaru“.[26][27] Podle autorů Nicholas Schaffner a Bernard Gendron, raga rock byl uveden do života vydáním „norského dřeva“.[28][29][pozn. 2]
Byrdsova raga-rocková tisková konference
Byrdové 'Březen 1966 single "Osm mil vysoko " a jeho B-strana, "Proč „, měli také vliv na vznik subžánru.[31] Zatímco dřívější nahrávky Kinks, Yardbirds a Beatles používaly indické zvuky k doplnění standardních forem písní, Byrds začlenili improvizační techniku typickou pro Shankarovu práci a John Coltrane je jazz interpretace ragas.[32] V jeho 1968 Popové kroniky rozhovor, nicméně, Byrds člen Roger McGuinn popřel, že by „Eight Miles High“ byla raga rock;[33] spoluautor scénáře David Crosby také termín zamítl.[34] Zatímco mnoho posluchačů předpokládalo, že hlavní nástroj na těchto a dalších písních na Byrds ' Pátá dimenze album bylo sitar,[35] McGuinn hrál a Rickenbacker Celkově 12strunnou elektrickou kytaru a přizpůsobil svůj kytarový zesilovač tak, aby dosáhl zvuku podobného sitaru.[36]
– David Crosby diskutovat o Byrds 'raga rockový zvuk v roce 1966, ačkoli on později odmítl termín
Termín „raga rock“ vytvořil Byrdsův publicista v tiskových zprávách pro „Eight Miles High“ a byl poprvé použit v tisku Sally Kempton z The Village Voice ve své zprávě o tiskové konferenci kapely k vydání singlu.[1][38] Tiskovou konferenci uspořádal bývalý publicista skupiny Beatles Derek Taylor a konal se v New Yorku dne 28. března, přičemž sitár byl symbolicky umístěn před stolem, kde seděli Byrdové.[39] Kempton odmítavě napsal událost,[29] během nichž McGuinn a Crosby vážně hovořili o přijetí indických vlivů skupinou, přičemž oba hudebníci předváděli techniky raga na sitaru a akustické kytaru, zatímco jejich dva spoluhráči vypadali znuděně a místo toho četli časopisy.[38] Kempton uvedl, že zpráva byla ztracena účastníkům tiskové konference, konkrétně reportérkám z časopisů pro mladé a konzervativně vypadajícím zástupcům hudebního průmyslu.[29]
Hit Parader informoval o Byrdově demonstraci, jak lze na kytaru hrát „zvuky podobné sitaru“ vyladěním standardních strun E na D; toto umožnilo kytaristovi hrát částečně otevřené ladění, přičemž „spodní tři struny poskytují zvuk dronu a horní struny jsou ohnuty, aby hrály melodii.“[31] Termín "raga rock" byl brzy přijat britskými hudebními publikacemi, jako je Nový hudební expres a Hudební ozvěna,[40] a objevila se raná diskuse o raga rocku Melody Maker v dubnu.[41] Podle Gendrona však fúzi indických a západních zvuků nadále zpracovávali s opovržením spisovatelé z amerického kulturního tisku, kteří na nový subžánr pohlíželi jako na součást konsolidace folk rock.[42]
Špičková popularita a dopad
V květnu 1966 Rolling Stones vydal raga rockový singl "Namaluj to černé ",[43] který uváděl sitarovou část, kterou hrál kytarista Brian Jones a stal se mezinárodním hitem číslo 1.[44] Podle autora Marka Brenda píseň „vytvořila celý subžánr psychedelie mollového klíče“.[45] Hollies ' "Zastávka „, který vyšel jako singl v červnu, byl dalším příkladem rostoucí popularity tohoto stylu.[46] Echard identifikuje sólové kytarové sólo písně jako autentický indikátor raga rocku a zařízení, které je zjevně zaměřeno na využití tohoto trendu.[47]
Spolu s „Osm mil vysoko“ zdůrazňuje Echard Beatles Revolver album mezi „mezníkem“ raga rockové hudby vydané v roce 1966.[48] Vyšlo v srpnu a obsahovalo „Miluji tě k ",[49] napsal Harrison, zejména pro souhru sitar a tabla, a „Zítřek nikdy neví ", který představoval těžký tambura dron, páskové smyčky a psychedelické vybavení.[50][pozn. 3] Album představovalo do té doby nejzřetelnější začlenění indických nástrojů, hudební formy a filozofie populární hudby,[51] s vlivem patrným také při použití vokálu melisma[52] a v indií inspirovaných kytarových sólech “Taxman " a "Jen spím ".[53] Ten stejný měsíc, bluesová skupina Paula Butterfielda vydal album Východ západ, jejichž titulní skladba (původně s názvem „The Raga“) se vyvinula z jejich živých vystoupení od února. Vedená kytaristou Mike Bloomfield, 13minutová instrumentálka plně prozkoumala modální improvizaci představenou McGuinnem v epizodě „Eight Miles High“.[54] Bloomfield přirovnal indický dron ke „zvuku, který vydává včela: stálý bzučení“ a řekl, že zatímco vzor byl v zásadě jednoduchý, „výzva“ spočívala v „improvizaci volné melodie kolem jednoho základního dronu“.[31] Z pohledu Lavezzoliho Bloomfieldova hra na „východ-západ“ otevřela dveře neomezené svobodě projevu pro všechny rockové kytaristy, od Eric Clapton a Jerry Garcia na Duane Allman a Jimi hendrix ".[54]
Během vrcholu popularity subžánru v tomto roce přispěli k jeho rozvoji také indičtí hudebníci.[55] Vydáno na Světový Pacifik nahrávací společnost v červnu,[56] Folkswingers ' Raga Rock album představovalo Harihar Rao, sitarista se sídlem v Los Angeles[45] a etnomuzikolog v doprovodu jazzových hudebníků a členů demoliční posádka.[57][pozn. 4] Září 1966 vydání Život Časopis informoval o růstu trendu raga rocku v souvislosti s šířením psychedelické - tematické obchody v San Francisku a New Yorku.[3] Akty jako Donovan, Moody Blues, Jim, dveře, hezké věci a Provoz také zaznamenané ve stylu raga rocku.[16] Poté, co byl v červnu 1966 Shankarem přijat za studenta, Harrison v září odcestoval do Indie na intenzivní studium sitarů.[62] Harrisonovo prosazování indické kultury dále popularizovalo trend mezi západními hudebníky a podle Schaffnerova popisu mu vyneslo přezdívku „maharaja raga-rocku“.[63] Zatímco mnoho hudebníků v této době přijalo sitar jako výstřelek, on, Jones, Shawn Phillips (Donovanův kytarista) a hráč relace Velký Jim Sullivan byli mezi londýnskými kytaristy, kteří k nástroji přistupovali s vážným zájmem a sdíleli své nápady.[64]
Ve svém článku pro Crawdaddy!, Pearlman identifikoval dvě kategorie současných raga rockových písní: ty, které pouze přijaly indické zvuky jako exotický rys, jako „Norwegian Wood“, „Paint It Black“ a Donovan's Sunshine Superman skladba „Three King Fishers“; a nahrávky, které obsahovaly aspekty indické hudby v jejich kompoziční formě, jako například „Eight Miles High“ a Donovan „The Trip“.[6] Druhá Daviesova raga rocková píseň s The Kinks, „Fancy“, z roku 1966 Z očí do očí album, opět použito akordové změny minimálně, ale dostačující k udržení skladby identifikovatelné jako západní pop.[65] Naproti tomu se Harrison držel autenticky indické formy s jedním akordem v „Love You To“ a „Ve vás bez vás ", vydáno dne Sgt. Klubová kapela Pepper's Lonely Hearts v červnu 1967, a obě písně byly uspořádány do a Hindustani klasický struktura,[66] s výraznými alap, gat a drut gat sekce.[67][pozn. 5] Do roku 1967 také začlenil širokou škálu indických přístrojových vybavení, včetně sitar, tambura, tabla, dilruba a roj,[68] a později, sarod, Shehnai, bansuri a pakhavaj.[69] Další vpád do raga rocku Sgt. Pepř,[49] John Lennon „“Lucy in the Sky with Diamonds „zahrnoval tambura dron a kytarový part, ve kterém Harrison, unisono hrající s Lennonovým vokálem, napodoboval roli sarangi hráč doprovázející a khyal zpěvák.[70][pozn. 6]
Jedna z posledních skladeb Crosbyho s Byrds, „Mind Gardens“, z alba z roku 1967 Mladší než včera, zabudované prostředí dronů a raga rocků,[73] a vokály evokující khyalovou tradici ve stylu a výzdobě.[74] Dveře zavřely své eponymní album z roku 1967 s „Konec ",[54] 11minutový kousek ve stylu raga rocku.[75] Podle Lavezzoliho popisu kytarista Robbie Krieger ve svém příspěvku ke „The End“ úspěšně vyjádřil „napjatou kvalitu temnějších ragas“ tím, že nejprve vytvořil dron na vytržených otevřených strunách a zároveň hrál motiv na způsob sitaru nebo veena, a pak, k vyvrcholení písně, přijetí indiána jhala styl, s rychlým brnkáním střídajícím se s melodickou linkou.[54] Lavezzoli píše, že zvuky sitaru se v roce 1967 staly „pevnou součástí populární hudby“ Dave Mason přispíváním na sitar do prvních dvou hitů Trafficu, “Papírové slunce " a "Hole in My Shoe ".[70] Další použité úkony a Korálový elektrický sitar, navržený americkým kytaristou Vinnie Bell a vyrábí Danelectro kytarová společnost.[76] Bellův album z roku 1967 Pop Goes the Electric Sitar přidán do sbírky toho, co Brend nazývá „sitarploitation“ LP - obsahující cover verze známých popových písní v raga rockovém stylu - fenomén, který byl uveden Rao Raga Rock, také zahrnuto Sitar Beat a Lord Sitar od Big Jim Sullivan.[77]
Konsolidace a pokles
Další příklady subžánru v roce 1968 byly Rolling Stones ""Street Fighting Man ", s použitím tambura a shehnai přes zkreslené akustické rytmické kytary,[78] a Harrisonova finální indická skladba pro Beatles, “Vnitřní světlo ",[49] kterou nahrál v lednu s indickými klasickými hudebníky v Bombaji.[79][80][pozn. 7] Tato zasedání v Bombaji také přinesla část Harrisonova prvního sólového alba,[83] raga rockový soundtrack k filmu z roku 1968 zázrak s názvem Hudba Wonderwall.[84] Hudební novinář Chris Ingham to poznamenal Hudba Wonderwall'vliv na pozdější raga rockový zvuk 90. let indie kapela Kula Shaker.[85] Kromě použití indických prvků v jejich singlu “Tmavá hvězda ",[86] Garciová kapela Grateful Dead začlenil raga rock, mezi několik dalších stylů, do prodloužených jamů, které předvedli na koncertě v roce 1968.[87]
Podle Echarda byl trend raga rocku do začátku roku 1968 z velké části ukončen, koncem minulého roku poklesl.[88] Podle Bellmana byl hudební průzkum evidentní v raga rocku v letech 1965–67 z velké části nahrazen formulačním přístupem v roce 1968.[89] Citoval vydání Moody Blues z července 1968 Při hledání ztraceného akordu jako dílo, které kombinovalo nyní známé zvuky sitaru a tably s konceptem celého alba, který posílil vnímané spojení mezi LSD a Transcendentální meditace (TM), v návaznosti na veřejnou podporu guru TM ze strany Beatles a Donovana Maharishi Mahesh Yogi.[90]
70. léta a další
Od roku 1969 a počátkem sedmdesátých let Britové progresivní rock kapela Kvintesence smíšené prvky indické klasické hudby s rockem a jazzem.[91] Ananda Shankar (synovec Ravi Shankara) propuštěn eponymní album v roce 1970, raga rockové dílo[92] který smíchal sitar s Moog syntezátor.[93] Později v tomto desetiletí kytarista John McLaughlin a jeho kapela Shakti představil jazzovou verzi raga rocku v průběhu tří alb.[94]
V 90. letech Britové indie rock skupina Obchod na rohu začal asimilovat asijské nástroje, jako je sitar a dholki do jejich hudby, které vyvrcholily jejich albem z roku 1997 Když jsem se narodil po sedmé.[95] Album, které spojilo indickou hudbu s rockem, funk, hip hop a country hudba, představoval britský singl číslo 1 "Plná Ashy "(sama o sobě pocta indickému zpěvákovi Asha Bhosle ) a obálka Beatles „norského dřeva“ zpívaná úplně v Pandžábský.[95][96] V roce 1996 britská rocková skupina Kula Shaker měl top 10 hitů raga rock s „Tattva " a "Govinda ", oba obsahovaly sanskrtské texty. Kapela pokračovala v zavádění raga rockového materiálu do svého repertoáru, včetně" Song of Love / Narayana ", která je zpěvačkou Crispian Mills také zpíval dál Prodigy album z roku 1997 Tuk země.[97] Masakr Brian Jonestown vydal alba Druhá žádost jejich satanských veličenstev v roce 1996 a Vrať to! v roce 1997, oba obsahovali indické a psychedelické rockové vlivy.
Nedávno bylo oživení jakéhokoli druhu ohlašováno západními kapelami jako Černí andělé a masakr Briana Jonestowna a indické kapely jako projekt Raghu Dixit, Agam a Swarathma, s rostoucí směsí západních nástrojů s tradičními indickými - flétnou a sitárem.
Lyrická témata a orientalismus
Někteří vědci přistupují k raga rocku a jinému využití nezápadních hudebních materiálů v západní populární hudbě ze sociologických hledisek, zejména jako projev orientalismus. Mezi běžná lyrická témata patří užívání drog, sexuální průzkum a spiritualita.
„Osm mil vysoko“ bylo předmětem rádiových zákazů ve Spojených státech kvůli jeho interpretaci jako písně LSD, kde „vysoký“ odkazoval na euforii vyvolanou drogami.[34][98] "Love You To" odráží kontrakulturní ideologie[99] a podle hudebního kritika Kenneth Womack, obhajoval hedonistické a tělesné pronásledování,[100] zatímco Lennonovy texty v „Tomorrow Never Knows“ byly převzaty z knihy Psychedelický zážitek: Manuál založený na Tibetské knize mrtvých podle Timothy Leary, Richard Alpert a Ralph Metzner.[101] Harrison, částečně pod Shankarovým vedením, usměrňoval hinduistické učení Védy do jeho textů k písni „Within You Without You“,[102] poskytovat zprávu, která sloužila také jako étos za rokem 1967 Léto lásky.[103] Bellman píše, že „Kinksovo použití východních hudebních vlivů k narážce na osobní a sexuální záležitosti je v přímém souladu s historickým využitím exotiky jako označení zakázané sexuality.“[104] Bellman a další vědci naznačují, že prostřednictvím raga rocku se Orient opět stává zemí západní fantazie zprostředkovanou publiku masové kultury středního a konce dvacátého století prostřednictvím rock and rollu.
Viz také
Poznámky
- ^ Zaměření filmu na Kali a další hinduistická témata očekávala kontrakultura Fascinace indickou filozofií a hudbou. Tyto aspekty však režisér vylíčil převážně negativně a stereotypně Richard Lester.[22]
- ^ V roce 1988 muzikolog Gerry Farrell uvedl, že uznání, které Beatles získalo za změny v hudební scéně během 60. let, bylo proto, že jejich popularita a vliv byly takové, že představovaly „jakýsi druh duchovní úroveň pop music “. Napsal také:„ Pokusy o fúze s indickou hudbou, zejména s jazzem, se vrací do konce padesátých let, ale Beatles a média, která měla zdánlivě nenasytný hlad po všech aktivitách této kapely, katapultovaly indickou hudbu do popředí veřejného povědomí a ve zkratce dělá sitār společný rys populární kultury na Západě. “[30]
- ^ Echard uvádí „Tomorrow Never Knows“ jako příklad raga rocku klasická avantgarda ".[48]
- ^ Raga Rock zahrnuty cover verze „Norwegian Wood“, „Paint It Black“,[55] „Osm mil vysoko“[58] a Yardbirds '“Tvary věcí „, mimo jiné současné rockové písně.[57][59] Rao byl dlouholetým spolupracovníkem Shankara[60] a krátce naučil Briana Jonese sitarem.[61]
- ^ Pearlman přesto kategorizoval „Love You To“ mezi písněmi, ve kterých byl indický vliv spíše dekorativní než podstatná součást skladby.[6]
- ^ Během tohoto období Beatles také nahráli dvě indické písně inspirované Harrisonem Hammondovy varhany – "Je to příliš mnoho " a "Blue Jay Way "- pomocí nástroje k dosažení harmonizovaného dronu. Kromě výpůjček od Hindustani ragas." Kosalam a Multani,[71] "Blue Jay Way" představoval violoncellový part hraný ve stylu sitaru.[72]
- ^ Harrison nadále čerpal inspiraci jako skladatel z indické hudby, nicméně, zejména po rozpadu Beatles v roce 1970.[81] Lavezzoli popisuje své slide kytara přístup jako „jedinečný“ a zdůrazňuje Harrisonovu evokaci indického saroda nebo veeny v instrumentální skladbě “Marwa Blues ", jeho havajský - ovlivněná adaptace Raga Marwa.[82]
Reference
- ^ A b Bellman 1998, str. 351.
- ^ A b C Chapman 2015, str. 525.
- ^ A b Život zaměstnanci (9. září 1966). "Psychedelické umění". Život. p. 68. Citováno 5. července 2017.
- ^ Echard 2017, str. 61.
- ^ Farrell 1988, str. 191.
- ^ A b C Pearlman, Sandy (prosinec 1966). "Patterns and Sounds: The Uses of Raga in Rock". Crawdaddy. Dostupné v pastemagazine.com (9. června 2015). Vyvolány 11 July 2017.
- ^ Schaefer, John (1987). New Sounds: A Listener's Guide to New Music. New York City: HarperCollins. p.115. ISBN 0-06097-081-2.
- ^ Echard 2017, str. 32.
- ^ Santoro 1991, str. 13.
- ^ Echard 2017 31, 32, 35.
- ^ Silný, Martin C. (2004). Velká rocková diskografie (7. vydání). Edinburgh: Knihy Canongate. p. 1707. ISBN 1841955515.
- ^ Jackson 2015, str. xix.
- ^ A b Bellman 1998, str. 294–95.
- ^ Lavezzoli 2006, str. 154–55.
- ^ Brend 2005, str. 144–45.
- ^ A b Jackson 2015, str. 256.
- ^ Lavezzoli 2006, str. 155.
- ^ MacDonald 2005, str. 144fn, 165fn.
- ^ Jackson 2015, s. 70–71.
- ^ Chapman 2015, str. 527.
- ^ Savage 2015, str. 124.
- ^ Jackson 2015, str. 164.
- ^ Bellman 1998, str. 297.
- ^ Brend 2005, str. 147.
- ^ Lavezzoli 2006, str. 173.
- ^ Lavezzoli 2006, str. 171.
- ^ Brend 2005, s. 146, 147, 154.
- ^ Schaffner 1978, str. 66.
- ^ A b C Gendron 2002, str. 345.
- ^ Farrell 1988, str. 189.
- ^ A b C Priore 2007, str. 82.
- ^ Lavezzoli 2006, str. 155–56, 157.
- ^ „Pop Chronicles: Show 35 - The Rubberization of Soul: The Great Pop Music Renaissance“. University of North Texas. Citováno 14. dubna 2011.
- ^ A b Lavezzoli 2006, str. 156.
- ^ Prendergast 2003, str. 229.
- ^ Lavezzoli 2006, str. 155–56, 159.
- ^ Hjort 2008, s. 88–89.
- ^ A b Hjort 2008, str. 88.
- ^ Savage 2015, str. 125.
- ^ Hjort 2008, str. 89.
- ^ Everett 1999 325, 428.
- ^ Gendron 2002, str. 189, 345.
- ^ Schaffner 1982, str. 69.
- ^ Lavezzoli 2006, str. 174–75.
- ^ A b Brend 2005, str. 151.
- ^ Everett 1999, str. 40.
- ^ Echard 2017, s. 25, 26.
- ^ A b Echard 2017, str. 6.
- ^ A b C Schaffner 1978, str. 68.
- ^ Lavezzoli 2006, str. 175–76.
- ^ Philo 2015, str. 110–11.
- ^ Prendergast 2003, str. 206.
- ^ MacDonald 2005 200, 202.
- ^ A b C d Lavezzoli 2006, str. 158.
- ^ A b Brend 2005, str. 152.
- ^ Tiegel, Eliot (2. července 1966). „The Jazz Beat“. Plakátovací tabule. p. 20. Citováno 3. července 2017.
- ^ A b Unterberger, Richie. „Folkswingers Raga Rock". Veškerá muzika. Citováno 3. července 2017.
- ^ Hjort 2008, str. 94.
- ^ Chapman 2015, str. 577–78.
- ^ Lavezzoli 2006, str. 294–95.
- ^ Brend 2005, str. 151–52.
- ^ Lavezzoli 2006, str. 176–78.
- ^ Schaffner 1978, str. 63, 65–66.
- ^ Brend 2005, str. 148–49, 151.
- ^ Bellman 1998, str. 295–96, 303.
- ^ Bellman 1998, str. 294, 295.
- ^ Lavezzoli 2006, str. 175, 178.
- ^ Bellman 1998, str. 294.
- ^ Lavezzoli 2006, str. 183.
- ^ A b Lavezzoli 2006, str. 180.
- ^ Everett 1999, str. 141.
- ^ Schaffner 1978, str. 91.
- ^ Rogan 1998, str. 196–202.
- ^ Lavezzoli 2006, str. 159.
- ^ Borgzinner, Jon (18. srpna 1967). „Jak se plachý Pandit stal popovým hrdinou“. Život. p. 36. Citováno 15. února 2019.
- ^ Brend 2005, str. 154, 177.
- ^ Brend 2005 152, 177.
- ^ Schaffner 1982, str. 77.
- ^ Everett 1999, str. 153.
- ^ Lavezzoli 2006, s. 182–83.
- ^ Reck 2009, str. 296–97.
- ^ Lavezzoli 2006, str. 198.
- ^ MacDonald 2005, str. 274.
- ^ Schaffner 1982, str. 301.
- ^ Ingham, Chris (2003). Drsný průvodce Beatles. Londýn: Drsní průvodci /Penguin Random House. p. 162. ISBN 1-84353-140-2.
- ^ Farrell 1988, str. 198.
- ^ Echard 2017, str. 146.
- ^ Echard 2017, str. 5.
- ^ Bellman 1998, str. 301.
- ^ Bellman 1998, str. 299–302.
- ^ Eder, Bruce. "Životopis kvintesence". Veškerá muzika. Citováno 14. dubna 2011.
- ^ Priore 2007, str. 151.
- ^ Pruett, Jon. „Ananda Shankar Ananda Shankar". Veškerá muzika. Citováno 15. února 2019.
- ^ Huey, Steve. „John McLaughlin Biography“. Veškerá muzika. Citováno 14. dubna 2011.
- ^ A b Hyder, Rehan. (2004). Brimful of Asia: Negotiating Ethnicity on the UK Music Scene. Ashgate Publishing Limited. p.7. ISBN 0-7546-4064-7.
- ^ Gopinath, Gayatri. (2005). Impossible Desires: Queer Diasporas and South Asian Public Cultures. Duke University Press. p. 40. ISBN 0-8223-3513-1.
- ^ Hyder, Rehan. (2004). Brimful of Asia: Negotiating Ethnicity on the UK Music Scene. Ashgate Publishing Limited. p.62. ISBN 0-7546-4064-7.
- ^ Rogan 1998, str. 158–62.
- ^ Harris, John (2003). „Krutá Britannia“. Speciální limitovaná edice Mojo: 1000 dní revoluce (Poslední roky Beatles - 1. ledna 1968, 27. září 1970). London: Emap. p. 41.
- ^ Womack 2007, str. 140.
- ^ Lavezzoli 2006, str. 175.
- ^ Lavezzoli 2006, str. 177–79.
- ^ Womack 2007, str. 176–77.
- ^ Bellman 1998, str. 304.
Zdroje
- Bellman, Jonathan (1998). Exotika v západní hudbě. Libanon, New Hampshire: UPNE. ISBN 1-55553-319-1.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
- Brend, Mark (2005). Podivné zvuky: nekonvenční nástroje a zvukové experimenty v popu. San Francisco, CA: Backbeat Books. ISBN 978-0-879308551.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
- Chapman, Rob (2015). Psychedelie a jiné barvy. Londýn: Faber & Faber. ISBN 978-0-571-28200-5.
- Echard, William (2017). Psychedelická populární hudba: Historie prostřednictvím teorie hudebních témat. Bloomington, Indiana: Indiana University Press. ISBN 978-0253026590.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
- Everett, Walter (1999). Beatles jako hudebníci: Revolver skrz antologii. New York, NY: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-512941-0.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
- Farrell, Gerry (květen 1988). „Reflecting Surfaces: The Use of Elements of Indian Music in Popular Music and Jazz“. Populární muzika. 7 (2): 189–205. doi:10.1017 / S0261143000002750.
- Gendron, Bernard (2002). Mezi Montmartrem a klubem Mudd: Populární hudba a avantgarda. Chicago, IL: University of Chicago Press. ISBN 978-0-226-28737-9.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
- Hjort, Christopher (2008). Takže chcete být rock'n'rollovou hvězdou: The Byrds každý den (1965–1973). London: Jawbone Press. ISBN 978-1-906002-15-2.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
- Jackson, Andrew Grant (2015). 1965: Nejrevoluční rok v hudbě. New York, NY: Thomas Dunne Books. ISBN 978-1-250-05962-8.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
- Lavezzoli, Peter (2006). Úsvit indické hudby na Západě. New York, NY: Kontinuum. ISBN 0-8264-2819-3.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
- Locke, Ralph P. (2011) [2009]. Hudební exotika: obrazy a úvahy. Cambridge, Velká Británie: Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-34955-0.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
- MacDonald, Iane (2005). Revolution in the Head: The Beatles 'Records and the Sixties. Londýn: Pimlico. ISBN 1-84413-828-3.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
- di Perna, Alan (2012). Guitar Masters: Intimní portréty. Hal Leonard. ISBN 978-1-4803-2970-6.CS1 maint: více jmen: seznam autorů (odkaz) CS1 maint: ref = harv (odkaz)
- Philo, Simon (2015). British Invasion: The Crosscurrents of Musical Influence. Lanham, MD: Rowman & Littlefield. ISBN 978-0-8108-8626-1.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
- Prendergast, Mark (2003). Okolní století: Od Mahlera po Mobyho - vývoj zvuku v elektronické době. New York, NY: Bloomsbury. ISBN 1-58234-323-3.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
- Priore, Domenic (2007). Riot on Sunset Strip: Rock'n'Roll's Last Stand in Hollywood. London: Jawbone Press. ISBN 978-1-906002-04-6.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
- Reck, David B. (2009). „Indie / jižní Indie“. V Titon, Jeff Todd (ed.). Worlds of Music: An Introduction to the Music of the World's Peoples (5. vydání). Belmont, CA: Schirmer Cengage Learning. ISBN 978-0-534-59539-5.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
- Rogan, Johnny (1998). The Byrds: Timeless Flight Revisited. Rogan House. ISBN 0-9529540-1-X.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
- Santoro, Gene (1991). Beckologie (Brožovaná sada brožur). Jeff Beck. New York City: Epické záznamy /Starší nahrávky. OCLC 144959074. 48661.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
- Savage, Jon (2015). 1966: Rok desetiletí explodoval. Londýn: Faber & Faber. ISBN 978-0-571-27763-6.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
- Schaffner, Nicholas (1978). The Beatles Forever. New York, NY: McGraw-Hill. ISBN 0-07-055087-5.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
- Schaffner, Nicholas (1982). Britská invaze: Od první vlny k nové vlně. New York, NY: McGraw-Hill. ISBN 0-07-055089-1.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
- Womack, Kenneth (2007). Long and Winding Roads: The Evolving Artistry of the Beatles. New York, NY: Kontinuum. ISBN 978-0-8264-1746-6.CS1 maint: ref = harv (odkaz)