Hudba Goa - Music of Goa
| Hudba Indie | |
|---|---|
 Dáma hrající Tanpuru, c. 1735 (Rádžasthán) | |
| Žánry | |
Tradiční
Moderní | |
| Média a výkon | |
| Hudební ocenění | |
| Hudební festivaly | |
| Hudební média | |
| Nacionalistické a vlastenecké písně | |
| národní hymna | Jana Gana Mana |
| Regionální hudba | |
Hudba Goa odkazuje na hudbu ze státu Goa, na západním pobřeží ostrova Indie. V Goa se používá široká škála hudebních žánrů, od západní umělecké hudby po indickou klasickou hudbu.[1] Konkani hudba je také populární v tomto malém stavu. Být a bývalé území z Portugalsko Goa má dominantní západní hudební scénu s využitím nástrojů, jako je housle, bicí, kytara, trubka a klavír. To také produkovalo řadu významných hudebníků a zpěváků pro svět Indická hudba. portugalština Fado má také význam v Goa.
Lorna Cordeiro je populární zpěvačka a je označována jako "Goingův slavík". Zpívá v angličtině i v Konkani. Některé z jejích oblíbených oldies jsou Pisso, Bebdo, Červená růže, Tuzo mog a Noxibak Rodta. Mezi další populární hudebníky a zpěváky patří Anthony Gonsalves (houslista), António Fortunato de Figueiredo (dirigent a houslista), Chris Perry (často nazýván králem goanské hudby), Hema Sardesai (přehrávání zpěvák), Ian D'Sa, (bývalý kytarista kanadské kapely Billy Talent, Goanského původu), Remo Fernandes (hudebník a zpěvák přehrávání), Kishori Amonkar (klasický zpěvák), Dinanath Mangeshkar (dramatik a klasický zpěvák) a Oliver Sean (zpěvák / skladatel). Goa produkoval mnoho umělců Indická klasická hudba, jako je zpěvák Kesarbai Kerkar, Lata Mangeshkar a Asha Bhosle.
Goanské místní kapely jsou také známé tím, že používají západní hudební styly a jsou oblíbené jak na veřejných, tak i na soukromých oslavách. Goa se stala domovem stylu elektronické hudby, Trance hudba. Je populární na festivalech elektronické hudby, které se každoročně konají v Goa a které přitahují lidi z více než 50 zemí. Kvůli vrcholu cestovního ruchu kolem období Vánoc - Nového roku však byly festivaly buď zrušeny, nebo přeloženy na jiná data.[2]
Tradiční hudba
Mezi tradiční goanské hudební nástroje patří dhol, mridanga, tabla, ghumat, dholak, kansallem, mhadalem, Shehnai, surt, tasso, nagado, a tambura. The ghumat je hliněná nádoba podobná nádobě vyrobená goanskými hrnčíři s otvory na dvou protilehlých stranách, jedné velké a druhé malé v průměru, se střední částí hodně vyboulenou směrem ven. Na větším otvoru s hranou vhodně tvarovanou pro tvarování byla mokrá kůže ještěrky (lacerta ocelata), známá v Konkani jako míza nebo gar, je plně natažený a pokrývá celou plochu otvoru. Ghumat je nezbytný pro hinduistické festivaly, například pro některé chrámové rituály Suvari vadan, představení bhivari a mando. A mhadalem je válcová hliněná nádoba pokrytá na obou koncích kůží ještěrky a hraje ji většinou Kunbis.
Surpavo a konpavo jsou flétny dhangar komunita Goa. The surpavo je dlouhá bambusová flétna pastýřů. Nástroj je jako tyč a je dlouhý přibližně 60-70 cm.[3] Jeho zvuk je popsán jako „jemný a sladký“.[4] The konpavo je 20-30 cm dlouhý.[5] Jeho tón je popsán jako „jasný a vysoký“.[4] Hraje se ve vzpřímené poloze a je vyroben z bambusu s rákosem. Tento nástroj prý uklidňuje agresivní nebo narušený dobytek.[6]
Surt (Konkani: सूर्त) je dlouhá dřevěná trubka upevněná zvonem ve tvaru nálevky se třemi otvory.[4] Používá se k doprovodu Shehnai.[7] Shing je těžká zakřivená mosazná trubka s pronikavým, chraplavým tónem. Korno (Konkani: कोरनो) je dřevěná rovná trubka se zvonem ve tvaru nálevky. Banko je zakřivený mosazný trubkový nástroj se čtyřmi trubkami namontovanými jeden v druhém.[4] Má drsný a hlasitý zvuk.[8]
Být součástí Portugalska více než 450 let vedlo k zavedení klavír, mandolína a housle do Goa. Další nástroje, jako je bicí, kytara a trubka byly také široce používány. Školy v tomto období naučily žáky alespoň jeden takový nástroj. Říká se, že Goansové mají hudbu v krvi, prohlášení dále posílené rolí hudby a tance v goanské kultuře. Populární lidové tance, jako jsou portugalské Corridinho jsou stále součástí katolických svateb.
Konkani píseň lze rozdělit do čtyř skupin: jedna čerpá z nedotčené formy v hudbě a verši, jako v fugdi nebo dhalo; druhý, který kombinuje západní a nativní hudbu, ale zachovává texty Konkani jako v deknnis; třetí, která kombinuje nativní a západní hudbu, stejně jako jazyk jako v dulpod; a čtvrtý, který má výrazný vliv západní hudby a textů (v Konkani) s vypůjčenými portugalskými slovy jako v mando.
Až 35[9] byly klasifikovány typy písní Konkani. Tyto zahrnují banvarh, deknni, dhalo, dulpod, duvalo, klesl píseň, fughri, kunnbi píseň, pračka, mando, ovi, palnnam, talghari, tiatr píseň, zagor píseň a zoti. Křesťanské hymny a hinduistické náboženské písně jsou také charakterizovány odděleně od těch, které se vztahují k současným západním stylům.
- Banvarh je smutná píseň, kterou obvykle zpívají v den kremace hinduisté.
- Deknni je píseň, která vznikla v Bardez, Ilhas a Salcete.
- Dhalo je svatební píseň.
- Dulpod je taneční píseň s rychlým rytmem a tématy z každodenního goanského života.
- Duvallo je těhotenská píseň.
- Klesl je lidové drama s tématy z indických eposů nebo indické historie. Předvádějí ji potulní umělci obvykle po deštích, které začínají v červnu a končí v srpnu nebo v září. The klesl píseň je taneční píseň.
- Fughri je taneční píseň prováděná při náboženských příležitostech, zejména na počest božstva Ganéša.
- The Kunnbi, kteří jsou pravděpodobně spolu s Gaudde nejstarší obyvatelé Goa patří k rolnickým vrstvám. Píseň kunnbi je taneční píseň ve stylu fughri, která zachycuje jejich vlastní život, ale také jemně protestuje proti vykořisťování a sociální diskriminaci.
- Launim je píseň zabývající se náboženskými a legendárními tématy.
- Mando je taneční píseň, jejímž hlavním tématem je láska, menšími jsou historická vyprávění, stížnost proti vykořisťování a sociální nespravedlnosti a politický odpor během portugalské přítomnosti v Goa.
- Ovi, kterou Portugalci označili jako versos, je píseň s svatební tematikou. Má kořen sanskrtu vri což znamená „vybrat, vybrat“. Ovi má tři rýmované linie a jednu nerýmovanou. První obsahují každé tři nebo čtyři slova a čtvrtý řádek jedno, dvě a výjimečně tři slova. Počet slabik je devět pro rýmované řádky a čtyři nebo pět pro poslední řádek. Raní portugalští křesťanští misionáři přijali formu ovi pro liturgické a zbožné hymny.
- Palnnam je kolébková píseň, ukolébavka.
- Talgarhi je píseň Gaudde. Divadelní píseň se zpívá během divadelní hry, kterou hrají hlavně potulní umělci v období sucha. Baví veřejnost a dotýkají se každodenního života, ale také zpívají jemné satiry o místní politice a nedostatcích Goanů.
- Zagor znamená „sledovat“. Píseň zagor se zpívá v lidových hrách kunnbi zobrazujících jejich vlastní život. Obvykle se konají v noci.
- Zoti zpívá se na svatební obřad.
Křesťanské hymny a hinduistické písně pro liturgii a populární pobožnosti tvoří podstatnou součást každodenního života Goanů. Je běžné, že kolemjdoucí ve večerních hodinách slyší, jak lidé hrají na svých domech.
Západní, portugalští a domorodí
Goa, část Indie od roku 1961, byl součástí Portugalsko již více než 450 let, a proto má užší spojení se západem klasický a populární muzika. Použití Portugalská hudba a další westernová hudba je obzvláště populární Katolické svatby a oslavy. Živé kapely jsou oslavou na takových svatbách a jsou obvykle spojeny s místními Diskžokej umožnit také pokrytí intervalů.
V průběhu staletí se domorodá goanská hudba mísila s evropskou hudbou, zejména pak s hudbou Portugalsko. Goanská hudba proto využívá západní styly, noty a hudební nástroje významněji než regionální asijské varianty. Goa Symphony Orchestra a Goa Philharmonic Choir byly založeny Lourdino Barreto.[10]
Dalším velkým lákadlem goanského hudebního průmyslu je Tiatr odvozeno z portugalského slova 'teatro' význam divadlo. Je to typ hudební divadlo stále velmi oblíbený u Goanů s bydlištěm v Goa nebo Bombay, stejně jako u krajanů a rezidentních komunit v střední východ, Londýn a další velká západní města (kde mají mluvčí Konkani značné zastoupení). The dramata jsou prováděny v Roman Konkani dialekty a zahrnují hudbu, tanec a zpěv. Tiatr umělci jsou voláni tiatri. Písně, které jsou nedílnou součástí divadelních her, jsou známé jako „Kants“. Jiné písně, tzv kantaram jsou obecně komediální nebo jsou založeny na aktuálních, politických a kontroverzních tématech, které se během představení střídají. Tyto hudební mezihry jsou nezávislé na hlavním tématu hry. Písně jsou často satirické a nešetrné vůči politice a politikům Goa. Hudbu zajišťuje živá kapela včetně klávesnice, trubka, saxofon, baskytara a bicí. Tento staletý divadelní průmysl v Goa stále zůstává nezávislý na vládní kontrole a snahy o jeho získání pod takovou kontrolu se setkaly s obrovským odporem místních obyvatel ze strachu z vládní regulace nad obsahem politické povahy.[11]
Hudební festival Monte pořádaný sídlem v Lisabonu Fundação Oriente ve spolupráci s hotelem Cidade de Goa je jednou z předních kulturních akcí v přeplněném kalendáři Goa. Třídenní koncert každý rok zahrnuje indickou i západní klasickou hudbu spolu s tanečními představeními, která se konají ve velkolepě umístěné Capela do Monte, vysoko nad starým hlavním městem Estado da India Portugalský stát ).[12] Tato oblast je a Seznam světového dědictví UNESCO.
Nedávno zavedený každoroční dvoudenní Světový festival duchovní hudby Ketevan nabízí hudební programy, kurzy a konference s umělci z několika tradic po celém světě, včetně Carnatic, Christian, Sufi, Hindustani, židovských, ortodoxních a mnoha dalších. Umělci jako Santiango Girelli (dirigent orchestru z Argentiny), Rocio De Frutos (soprán ze Španělska) a Leo Rossi (houslista z Argentiny) se zúčastnili minulých akcí.[13]
Komická scéna z tiatr.
Mobilní rekvizity, které lze použít na jevišti pro různé scény.
Plakáty Tiatrs v kulturním centru v Goa.
Konkanská liturgická hudba a sbory
Goa má bohaté dědictví Konkani liturgická hudba a hymny. Standardní chorálový z Arcidiecéze Goa a Daman je nazýván Gaionancho Jhelo (Garland of hymns) a diecéze také přináší periodikum Noty publikace Konkani liturgických hymnů a tzv Devacheam Bhurgeanchim Gitam (Písně Božích dětí). Stejně jako u liturgie je celá hudba katolického kostela v Goa v latinském písmu.
Církve po celé Goa vždy udržují sbory. Stejně jako většina katolických kostelů na celém světě existují i samostatné sbory pro dospělé a děti. Některé historicky významné semináře také udržují své vlastní sbory. Pozoruhodný je všichni-mužští seminaristé z Sbor Santa Cecilia (Coro di Santa Cecilia), součást více než 400 let staré Seminář Rachol (Seminário de Rachol) Goa. Je také známo, že sbor používá obnovený 16. století varhany na jeho koncerty. Většina staletých kostelů v Goa má tyto varhanní varhany, ale je známo, že je kvůli jejich údržbě nyní používají jen některé. Stále jsou však součástí výzdoby interiéru kostelů a téměř ve všech případech jsou umístěny v lodi nad hlavními vchody obrácenými k oltáři na vzdáleném konci dole.
Pop
V oblasti západní hudby existuje několik pop hvězdy, mezi nimi Remo Fernandes (narozen 1953). Goanská populární hudba se obecně zpívá v Konkánština a anglický jazyk. Dalším přispěvatelem k hudbě Goan je kanadský -Goan band Goa Amigos, který reprezentoval Goa na největším jihoasijském festivalu v Severní Americe.
Domov pro elektronickou hudbu
Goa se stala domovem elektronická hudba, zejména styl zvaný Goa trance. Tento žánr začal svůj vývoj koncem šedesátých let, kdy hippies z Spojené státy, Spojené království a jinde se z Goa stala turistická destinace. Když turistika začala vymírat, v této oblasti zůstávala řada oddaných, kteří sledovali specifický styl trance hudba. Včetně raných průkopníků Mark Allen, Goa Gil a Fred Disko.
Goa trance
Goa Trance (někdy označovaná jako Goa nebo číslem 604) je forma elektronické hudby, která se vyvinula přibližně ve stejné době, kdy se hudba Trance stala populární v Evropě. Vznikl koncem 80. a počátkem 90. let v indickém státě Goa. Hudba Trance byla v zásadě odpovědí popkultury na hudební scénu Goa Trance na plážích Goa, kde je hudební scéna cestovatelů známá již od dob Beatles. Goa Trance se těšila větší části svého úspěchu přibližně v letech 1994-1998 a od té doby se významně zmenšil jak ve výrobě, tak ve spotřebě, a byl nahrazen jejím nástupcem Psychedelic Trance (také známý jako psytrance). Mnoho z původních umělců Goa Trance: Halucinogen, Slinky Wizard, a Úplné zatmění stále dělají hudbu, ale odkazují na svůj styl hudby jednoduše jako „PSY“. TIP Records, Flying Rhino Records, Dragonfly Records, Transient Records, Phantasm Records, Symbiosis Records, Blue Room Released byli všichni klíčoví hráči na pláži i na scéně.
Goa Trance úzce souvisí se vznikem Psytrance během druhé poloviny 90. let a počátkem roku 2000, kdy se oba žánry spojily. V populární kultuře rozdíl mezi těmito dvěma žánry často zůstává převážně otázkou názoru (někteří je považují za synonyma; jiní říkají, že Psytrance je více „psychedelický / kybernetický“ a že Goa Trance je „organičtější“ a stále jiní tvrdí, že mezi nimi je jasný rozdíl). Styly se snadněji odlišují ve střední a východní Evropě (např. V Rakousku, Maďarsku, Rumunsku), kde jsou party Goa Trance populárnější než párty Psy-Trance - ve Velké Británii, Belgii a Německu je tomu naopak. Psy Trance má znatelně agresivnější basovou linku a Goa má tendenci vyhýbat se basovým liniím ve stylu tripletů. Mezi nimi je však psychický i goaský trance zvukově odlišný od ostatních forem tranzu jak v tonální kvalitě, struktuře, tak v cítění. V mnoha zemích jsou obecně více undergroundové a méně komerční než jiné formy transu, s výjimkou Brazílie a Izraele, které se od roku 2000 staly oběma zeměmi nejoblíbenějším typem hudby pro obecnou party scénu. Nejlepší DJové z Velké Británie a dalších částí západní Evropy létají do Goa na speciální večírky, často na plážích nebo v rýžových polích. „Shorebar„na Anjuna Beach v severní Goa je tradičně považován za rodiště a střed goanské trance scény.
Dekor pro nastavení hudby v Goa.
Trance party v Goa.
DJ hraje hudbu.
Živé kapely zahrnující Karaoke jsou běžnou součástí populárních restaurací, jako je tato v Martinově rohu (Goa).
Viz také
- Baila - Styl srílanských písní podobný portugalština styl písní Goa.
- Amancio D'Silva - Goanský kytarista, který koncem šedesátých let přinesl Carnatic styl do jazzu na západě.
Poznámky a odkazy
- ^ Arnold, Alison (ed.). The Garland Encyclopedia of World Music: South Asia. 5. USA: Garland Publishing, Inc.
- ^ Rubinstein, Peter (2016-08-31). „Dva z největších festivalů EDM na světě by mohly dostat zákaz“. Váš EDM. Citováno 2017-03-14.
- ^ http://musicartsdance.blogspot.com/2013/03/are-goan-musical-instruments-extinct-by.html
- ^ A b C d http://shodhganga.inflibnet.ac.in/bitstream/10603/12459/14/14_appendix.pdf
- ^ Kheḍekara, Vināyaka Vishṇu (2010). "Lidové tance z Goa".
- ^ http://goachitra.com/research.html
- ^ Slovník Rajhauns nové generace Konkani v angličtině
- ^ http://digitalgoa.com/fairs-and-festival-of-goa/
- ^ Pereira, José / Martins, Micael. 1984: Nr. 145, s. 62. Viz také Rodrigues, Manuel C. 1957. „Folk Songs of Goa“, in: Goan Tribune ze dne 6.10.1957, s. 9-10.
- ^ „Archivovaná kopie“. Archivovány od originál dne 07.01.2005. Citováno 2005-01-07.CS1 maint: archivovaná kopie jako titul (odkaz)
- ^ „Po filmech nyní lidové umění: Goaova vláda BJP hledá zákaz 100leté burlesky“.
- ^ Menezes, Vivek. „Tradice západní klasické hudby Goa je svědkem oživení, 500 let po jejím narození“. Přejděte na. Citováno 2017-03-14.
- ^ Menezes, Vivek. „Tradice západní klasické hudby Goa je svědkem oživení, 500 let po jejím narození“. Přejděte na. Citováno 2017-03-14.