Michael Korie - Michael Korie - Wikipedia

Michal Korie headshot

Michael Korie (narozen 1. dubna 1955) je americký libretista a textař jehož tvorba pro hudební divadlo a operu zahrnuje muzikály Šedé zahrady a Daleko od nebe a opery Harvey Milk a Hrozny hněvu. Jeho práce byly vyrobeny dne Broadway, Off-Broadway a mezinárodně. Jeho texty byly nominovány na Tony Award a Cena Drama Desk, a vyhrál Outer Critics Circle Award. V roce 2016 získala Korie cenu Marc Blitzstein Cena od Americké akademie umění a literatury.^[1]

Životopis

Korie se narodila v roce Elizabeth, New Jersey, syn Benjamina a Janet Indick. Jeho otec, lékárník, publikoval vědecké eseje o H. P. Lovecraft a Stephen king. Jeho matka je sochařka a emeritní prezidentka Národní asociace umělkyň. Vychován Teaneck, New Jersey, vystudoval Teaneck High School v roce 1972.^[2] Korie studovala hudbu na Brandeis University před převedením na žurnalistické oddělení Newyorská univerzita. V polovině 70. let pracoval jako novinář, kde pracoval na volné noze a pracoval jako redaktor The Village Voice a další manhattanské týdeníky. Jeho pozadí zpravodajství informovalo několik prací, které měl psát na základě faktů ve zprávách.

Opery a muzikály

Kde je Dick?

První Korieho dílo, kterému se dostalo hlavní pozornosti, byla tzv. Crossover opera „new-vaudeville“ Kde je Dick?, složeno Stewart Wallace a vyvinut v Dramatici Horizons. Satira, která proměnila aktuální dění v komiksový svět darebáctví, představovala opera postavy včetně „stavitele trpasličích mistrů“ Stump Tower podle Donalda Trumpa a dvojče Tarnish Brothers: Sterling and Stainless, inspirované pokusy Williama a Lamara Hunta ovládnout světový trh se stříbrem. To mělo premiéru v Miller Outdoor Theatre v roce 1989 v inscenaci namontované Houston Grand Opera a režie Richard Foreman.^[3] Zápis The New York Times, kritik Bernard Holland to nazval „typem hudebního jevištního díla… měli bychom se věnovat“. The Village VoiceLeighton Kerner to popsal jako „hrozně komickou obžalobu, groteskní i vznešenou“.^[4]

Kabala

Další spolupráce Korie s Wallaceem byla Kabala, koncipovaný do sedmi hudebních sekcí nebo „bran“ podle kabalistické filozofie. Libreto díla je napsáno výhradně v archaických jazycích, včetně středověku francouzština a Němec, brzy španělština, a Aramejština, aby bylo možné sledovat růst kabalistické praxe prostřednictvím židovské diaspory. Záznamy rozhovorů, které provedl během pobytu mezi ortodoxními kabalistickými komunitami v Jeruzalémě, byly během premiéry díla v roce 1989 smíchány do živých vystoupení v koprodukci Brooklynská hudební akademie Festival Next Wave a Workshop tanečního divadla, s režií a choreografií Ann Carlson. John Rockwell v The New York Times řekl o tom, "Kabala může být nakonec důležitější pro to, co slibuje, než pro to, co poskytuje. Ale i to, co poskytuje, má své skutečné výhody. “^[5]

Harvey Milk

Další spoluprací Korie se Stewartem Wallaceem byla opera Harvey Milk, koncipovaný jako epická opera o třech dějstvích a spoluautorem Houston Grand Opera, Newyorská opera, a San Francisco Opera. Zobrazuje život zabitého politika a aktivisty za práva homosexuálů Harvey Milk. První dějství („Skříň“) představuje počátky Milka jako uzavřeného obchodníka s cennými papíry v New Yorku, jeho zatčení v centrálním parku a jeho rozhodnutí odejít do San Franciska se svou milenkou Scottem Smithem v návaznosti na povstání Stonewall. Druhé dějství („The Castro“) mapuje Milkovu transformaci z majitele kameramanského obchodu v San Francisku na zvoleného supervizora města. Třetí zákon („radnice“) dramatizuje jeho politikování ve stylu tvrdé koule a vybíjení hlavy se svým vrahem, kolegou supervizorem Dan White. Mlékova předtucha jeho smrti je ukázána v árii „If Bullet Should Enter My Brain ...“, když několik týdnů před vraždou Whitea pořizuje nahrávku své poslední vůle. Do skóre byly zahrnuty části skutečného záznamu.

Opera měla premiéru 21. ledna 1995 ve Velké opeře v Houstonu ^[6] a vyvolal polemiku ohledně první prezentace otevřeně gay milostných scén na operní scéně. Chicago Tribune nazval jej "jednou z nejlepších nových oper za poslední roky" a NezávislýEdward Seckerson napsal: „libreto patří k nejostřejším v současné opeře“.^[7][8][9] K. Robert Schwartz v The New York Times napsal „Harvey Milk je neochvějný druh opery ve tváři, dílo, které zkoumá nejen Milkovu tragédii, ale také probuzení homosexuálního vědomí v Americe. “^[10]

Následovala vystoupení v New York City Opera a San Francisco Opera. Joshua Kosman v San Francisco Chronicle napsal o produkci SFO: „Libreto je střídavě strašidelné a veselé, mosazné a mysticky poetické a je nádherným výtvorem.“^[11] Opera byla nahrána společností Teldec v roce 1998 a dirigoval Donald Runnicles.

Koncertní dílo pro sólisty, sbor a orchestr, Kaddish pro Harvey Milk, byl skladatelem přepracován ze čtyřiceti pěti minut textu a hudby extrahovaných z požadavku třetího aktu opery před její premiérou. Práce byla představena v Londýně jako součást série koncertů Maida Vale Concerts v roce 2002, kterou provedla BBC Symphony.^[12] V únoru 2015 byla představena nová semi-inscenovaná koncertní verze čerpaná z celé opery Melbourne, Austrálie Režie: Cameron Lukie a znovu v Sydney v roce 2016.

Hopperova manželka

Další opera Wallace a Korie, třímístná devadesát minut Hopperova manželka, si představuje Josephine Hopper, manželka malíře Edward Hopper, transformovaný do fejetonisty Hedda Hopper. O své premiéře v Long Beach Opera v roce 1997 napsal hudební kritik Mark Swed Los Angeles Times„„ Korie vedle sebe nabízí vzrušující obrázky a strašně hrubé; chytré rýmy záměrně zaměňují oplzlost s uměním. Odvážný, odvážný a důležitý. “^[13] Umění v Americe uvedla, že inscenace „vytvořila důvod pro operu jako skutečně dospělou formu umění schopnou konfrontovat a odsoudit současný„ hloupý “stav americké kultury.“^[14] V roce 2016 si nově oživená newyorská opera vybrala operu pro svoji zahajovací sezónu a v inscenaci Jamese Loweho v režii Andrease Mitiska uvedla premiéru východního pobřeží díla na Harlem Stage.^[15]

Panenka

Souběžně s prací v opeře zahájil Korie spolupráci se skladatelem v hudebním divadle Scott Frankel. Jejich první práce, Panenka, zdramatizovaná malířská fetišistická láska malíře Oscara Kokoschky k fungující panence v životní velikosti po vzoru vdovy Gustava Mahlera Almy Mahlerové.^[16] Panenka byla v roce 1994 oceněna Richard Rogers Development Award.^[17] Byl vyvinut v laboratoři Sundance Musical Theatre Lab a byl uveden v roce 2003 na chicagském festivalu Ravinia v režii Lonny Price, s obsazení představovat Michael Cerveris a David Hyde Pierce.^[18]

Šedé zahrady

Nejznámější práce týmu, Šedé zahrady, je první muzikál založený na dokumentu - stejnojmenný dokument Alberta a Davida Mayslesů. S knihou od dramatika Doug Wright, Šedé zahrady rozšířil období dokumentované ve filmu - Malá Edie a Velká Edie Beale žijící v rozpadajícím se a rozpadlém sídle v East Hampton - přidáním předpokládaného prvního aktu, které představovalo zásnubní recepci Little Edie a Joseph Kennedy, Jr., v zámku v jeho rozkvětu před třiceti lety. Při tvorbě muzikálu z dokumentu byla Korie citována slovy: „Na rozdíl od filmu, v divadle neexistují záběry zblízka. Hudba a texty poskytují herci ekvivalent detailního záběru na obrazovce, určujícího gesta, které zastaví čas a na okamžik nahlédne do duše. “^[19]

Šedé zahrady zahájeno 10. února 2006 na Playwrights Horizons s režií Michael Greif a obsazení představovat Christine Ebersole, Mary Louise Wilson, a John McMartin, později přestup na Broadway. Muzikál vyhrál Outer Critics Circle Award za vynikající muzikál byl nominován na deset Tony Awards (včetně Best Musical) a byl citován jako Časopis Time# 1 Nová přehlídka roku 2006-2007. Ve svých esejích o výstavě v Ročenka nejlepších divadelních her, 2006-2007, Michael Feingold charakterizuje texty Korie jako „... formulované v dikci, která se bezohledně posouvá z vysokého na nízký a z minulosti do současnosti ...Šedé zahradyTexty vyjadřují excentrickou citlivost zcela svou vlastní, odrážející výstřednost těchto dvou hrdinek. “^[20] Od své premiéry Šedé zahrady získala řadu produkcí v USA i v zahraničí v Japonsku, Brazílii a Austrálii. The New York Times uvedl píseň „Another Winter in a Summer Town“ jako píseň, která by měla být zahrnuta do standardního amerického hudebního divadelního repertoáru.^[21] Původní nahrávka Broadway cast byla vydána PS Classics v roce 2007.

V létě roku 2015 mělo dílo premiéru v East Hamptonu v divadle Bay Street Theatre v režii Michael Wilson. V hlavních rolích Rachel York a Betty Buckley, produkci následně uvedla divadelní skupina Center Theatre v losangeleském divadle Ahmanson v létě 2016. Také v roce 2016 měl muzikál evropskou premiéru v londýnském Southwark Playhouse, kde hrály herečky oceněné Olivierem Sheila Hancock a Jenna Russell a režírovaný Thomem Southerlandem. Matt Wolf napsal pro theartsdesk.com a poznamenal, že „portrét strany, která byla okázale kyselá, funguje sám o sobě velmi dobře a v praxi umožňuje Russellovi oslnit, protože oběma matkám v jednom aktu a její vlastní dceři v druhém aktu - dar dvojího úkolu, který Russell odpálí z parku ... Jedinečným úspěchem Gray Gardens je vypadat naprosto a zářivě jedinečně. “^[22] V roce 2017 byla produkce oceněna jako „nejlepší muzikál roku“ cenou Off-West End Offies Awards.^[23]

Hrozny hněvu

Korie další operní libreto bylo adaptací John Steinbeck je Hrozny hněvu se skóre Rickyho Iana Gordona. Produkce světové premiéry opery v Minnesotě byla zahájena v roce 2007 na velmi příznivá oznámení. Psaní pro Newyorčan, Alex Ross chválil Korie za „zuby libreta“, žasl nad tím, že „našel způsob, jak nechat [vztek románu] neporušený, i když dává lyrický hlas trpícímu klanu Joad“, a Los Angeles Times ocenil „silné, gramotné libreto“ za nalezení „nadčasové a aktuální esence Steinbeckova eposu“.^[24] To bylo následně produkováno v Utah Opera a Pittsburgh Opera.

Hrozny hněvu bylo provedeno ve zkrácené koncertní verzi v Carnegie Hall dne 22. března 2010. Ted Sperling provedl Americký symfonický orchestr, MasterVoices (dříve Collegiate Chorale) a sólisté z Broadway i opery včetně Victoria Clark, Christine Ebersole, Elizabeth Futral, Stevena Pasquale a Nathan Gunn v hlavních rolích. Jane Fonda (jehož otec Henry Fonda hrál Tom Joad v 1940 filmová adaptace románu ) vyprávěný. Rekonstruovaná a restrukturalizovaná verze plné opery, ve dvou dějstvích místo tří, bude mít premiéru v květnu 2017 v nové inscenaci v opeře v Saint Louis. Bude to režírovat James Robinson.

Štěstí

Další partiturou Korie a Frankela byl muzikál Štěstís knihou Johna Weidmana a režií a choreografií Susan Stroman. Štěstí premiéru Off-Broadway v Lincoln Center Mitzi Newhouse Theatre 27. února 2009, produkované divadlem Lincoln Center Theatre.^[25] Jeho metafyzická premisa cestujících v newyorském metru uvězněném v očistci byla přijata negativně New York Times divadelní kritik Ben Brantley, který napsal, že partitura obsahovala „hlasité, ale mlhavé balady, ve kterých si lidé dlouho drží poznámky“.^[26] Jedno pozitivní oznámení bylo od John Simon pro Bloomberg.com, který toto dílo nazval „110 minut bezchybné nonstop zábavy“.^[27]

Daleko od nebe

Daleko od nebe byl další muzikál týmu, založený na Todd Haynes film stejného jména a adaptovaný pro scénu dramatikem Richard Greenberg. Muzikál měl v Anglii ukázku Divadelní festival Williamstown v červenci 2012.^[28] Byl vyroben Off-Broadway v Dramatici Horizons v roce 2013 v hlavní roli Kelli O'Hara a Steven Pasquale.^[29] Výuka Terry v The Wall Street Journal považoval za „výrazně lepší než film, na kterém je založen“.^[30] Ve své eseji pro P.S. Originální nahrávka obsazení klasiky, New York Magazine divadelní kritik Jesse Green napsal: „Jedinečný úspěch Daleko od nebe znamená proměnit tolik vážnosti - tolik zuřivosti a bolesti - na tolik krásy psaní písní. “^[31]

Doktor Živago

Korie spoluautorem písně s Amy Powersovou na divadelní muzikál Doktor Živago, s hudbou od Lucy Simon, kniha od dramatika Michaela Wellera (na základě Boris Pasternak Je román ) a směr podle Des McAnuff. Zdlouhavý vývoj díla začal v Divadlo La Jolla v roce 2006. S úspěchem byla zahájena přepsaná produkce v roce 2006 Sydney, Austrálie v roce 2011. Následně byla představena v Norsko, Švédsko, a Jižní Korea, před otevřením na Broadwayi v dubnu 2015 v Broadwayské divadlo, opět v režii McAnuffa a v hlavní roli s Tam Mutu.^[32] Uzavřelo se to po 26 náhledech a 23 pravidelných představeních. Nahrávka cast byla vydána Broadway Records. V letech 2016–2017 hrála v Maďarském národním divadle.

War Paint

Korie a Frankel se pro muzikál sešli s dramatikem Dougem Wrightem a režisérem Michaelem Greifem War Paint. Muzikál se soustřeďuje na desetiletí trvající soupeření o nadvládu v kosmetickém průmyslu mezi kosmetickými titány Helena Rubinstein a Elizabeth Arden. Premiéru mělo v Chicagu Goodman Theatre v červnu 2016 v hlavní produkci Patti LuPone jako Rubinstein a Christine Ebersole jako Arden.^[33][34]

Ocenění

MacDowell Fellowship^[35]

Publikace a nahrávky

• Gray Gardens (Libreto a texty), Applause Books, srpen 2007.
• Šedé zahrady (Folio & Score), Williamson Music, červenec 2007.
• Gray Gardens: Original Broadway Cast Recording„PS Classics, 2007.
• Gray Gardens: Original Off-Broadway Cast Recording„PS Classics, 2006.
• Hrozny hněvuNahrávka původního obsazení v Minnesotské opeře (2008).
• Hrozny hněvu (libreto a skóre), Carl Fischer / Theodore Presser Publications, 2009.
• Sbírka Grapes of Wrath Solo Aria - 16 Aria ukázek z opery The Grapes of Wrath ', Carl Fischer / Theodore Presser Publications, 2010.
• Harvey Milk, San Francisco Opera & Symphony, Cond .: Donald Runnicles, Teldec Classics / Warner, 2000.
• Zpěvník gay století Carnegie Hall Premiere, NYCGM Chorus & Orchestra, DRG Label, 2002
• KabalaPodmínka: Michael Barrett, Koch Classics, 1990.
• Far From Heaven: Original Broadway Cast Recording„PS Classics, 2013.
• Daleko od nebe (Score), Imagen / Rodgers and Hammerstein, 2015.

Další čtení

• Feingold, Michaeli. Šedé zahrady. „Ročenka nejlepších divadelních her, 2005–2006“. Jenkins, Jeffrey Eric vyd. New York: Hal Leonard Corporation, 2007.
• Clum, John M. Něco pro chlapce: Hudební divadlo a gay kultura. London: St.Martin's Press, 2001.
• Vlastnik, Frank a Bloom, Ken. Broadway Musicals: 101 největších představení všech dob. New York: Black Dog and Leventhal, 2004.

Reference

externí odkazy

• Oficiální webové stránky
• Oficiální Yale School of Drama Bio
• Profil členství v Cechu dramatiků
• Papíry Michaela Korie, 1960–2014, pořádaná divizí Divadla Billy Rose, New York Public Library for the Performing Arts