Galerie Dalmau - Galeries Dalmau


Galerie Dalmau byl galerie umění v Barcelona, Španělsko, od roku 1906 do roku 1930 (také známé jako Sala Dalmau, Les Galeries Dalmau, Galería Dalmau a Galeries J. Dalmau). Galerie byla založena a spravována Symbolista malíř a restaurátor Josep Dalmau i Rafel . Cílem bylo propagovat, importovat a exportovat avantgarda umělecký talent. Dalmau je připočítán za zahájení avantgardního umění ve Španělsku.[1][2]
V roce 1912 představila Galeries Dalmau první deklarovanou skupinovou výstavu Kubismus celosvětově,[1][3] s kontroverzním představením Jean Metzinger, Albert Gleizes, Juan Gris, Marie Laurencin a Marcel Duchamp. Galerie představovala průkopnické výstavy, které zahrnovaly Fauvismus, Orphism, De Stijl, a abstraktní umění s Henri Matisse, Francis Picabia, a Pablo Picasso, na kolektivních i samostatných výstavách. Dalmau zveřejnil Dadaista Posouzení 391 vytvořil Picabia,[4][5] a poskytl podporu Troços podle Josep Maria Junoy i Muns .[6][7][8]
Dalmau byla první galerií ve Španělsku, která vystavovala díla Juana Grisa, jako první hostil samostatnou výstavu děl Alberta Gleizes, Francis Picabia, Joan Miró, Salvador dali a Angel Planells. Byla to také první galerie vystavující Vibrationism.[9]
Galerie představila domorodé předavantgardní umělce, tendence a projevy nové na katalánské umělecké scéně a zároveň exportovala katalánské umění do zahraničí, prostřednictvím výstavních výměnných projektů, jako je propagace první výstavy od Joan Miró v Paříži (1921). Dalmau si byl vědom obtížnosti a okrajovosti inovativních uměleckých sektorů, jejich kulturní difúze a kritéria propagace nad rámec jakéhokoli stylistického vzorce, a proto učinil tyto zkušenosti centrem programování galerie. Dalmau je připočítán za to, že na Iberském poloostrově představil avantgardní umění. Díky aktivitám a výstavám Dalmau v galerii se Barcelona stala významným mezinárodním centrem inovativních a experimentálních nápadů a metod.[10]
Pozadí
Josep Dalmau



Narozen v Manresa, 1867, se Josep Dalmau brzy věnoval malbě. V roce 1884 se přestěhoval do Barcelony, kde objevil Modernismus malíř Joan Brull. Dalmauův obraz byl zahrnut do několika salonních výstav v Katalánsku. V roce 1899 (8. – 28. Července) dostal svou první a jedinou samostatnou výstavu na adrese Els Quatre Gats, oblíbené místo setkání umělců po celou dobu modernismu. Pokračoval ve vystavování svých děl po celý svůj život.[11][12]
Ve věku třiceti emigroval do Paříž kde žil šest let a studoval konzervace malby v Bruggách a Gantu v Belgii.[11]
V roce 1906, po ukončení restaurátorských studií, se Dalmau vrátil do Barcelony. Pracoval jako technický restaurátor pro Museu de Barcelona. V roce 1914 obnovil komplexní dílo Marià Fortuny, Bitva o Tetuan, 1862–64.[13] V roce 1915 obnovil oltářní obrazy pro tabuli muzeí, známou jako Junta de Museus de Catalunya.[11][14][12]
Dalmau otevřel galerii starožitností v roce 1906, Carrer del Pi, 10 let, se stal jeho prvním showroomem, který trval od roku 1906 do roku 1911. Zařízení se v zásadě zabývalo starožitnými předměty a později bylo rozšířeno o část moderního umění. První dokumentovaná výstava moderního umění byla v roce 1908 s výstavou Josep Mompou i Dencausse a některé japonské tisky.[15] Následující rok Dalmau uspořádal společnou výstavu Joan Colom i Agustí a Isidre Nonell.[11]
Dalmau je z velké části připočítán za to, že zavedl avantgardní umění do Barcelony a obecněji do Španělska. Jeho výstavy propagovaly mezinárodní umělce a spojovaly katalánské umělce se světem umění mimo Španělsko.[12][16]
Les Galeries Dalmau


V polovině roku 1911 bylo oznámeno rozšíření galerie. Bylo to možné díky tržbám získaným na trhu se starožitnostmi, zejména díky dovozu a vývozu z Francie. Umožnilo to také výtěžek z výstavy moderních a starý pán portréty a kresby pořádané městskou radou v Barceloně v předchozím roce, na nichž se Dalmau zúčastnil jako obchodník se starožitnostmi s některými hodnotnými díly El Greco, Feliu Elias (aka Joan Sacs) a dvě díla od Francisco Goya, Portrét Manuela Godoye v hodnotě 15 000 pesety a Retrato de niño, 8 000 peset.[11]
Nové zařízení se nachází v Gotická čtvrť v Carrer de Portaferrissa, 18 let, byl pokřtěn jménem „Galeries Dalmau“ s cílem spojit výstavy starých mistrů, moderního umění a nového umění. Dalmau se chystal dovážet do města Barcelona zahraniční avantgardní umění a rozšířil tak kulturní obzory města.[11]
Výstavní prostor galerie byl umístěn na vnitřním nádvoří domu se skleněným stropem, typickým pro fotografické studio nebo průmyslový sklad. Mělo to závitový mechanismus, který reguloval světlo přicházející skrz světlík. Prostor byl rozdělen dřevěnými příčkami, které nedosahovaly stropu, a rozdělen na dva nebo tři vzájemně propojené prostory a jednu kancelář. Přístup do galerie prošel dlouhou chodbou zdobenou anonymními neobnovenými starými krajinami a zátišími.[11]
Pro nadcházející roky se tato platforma stala průkopnickou výstavou Fauvismus, Orphism, De Stijl, a abstraktní umění s Francisem Picabií, Kees van Dongen, Joaquín Torres-García, Henri Matisse, Juliette Roche, Georges Braque, André Derain, Auguste Herbin, Fernand Léger, André Lhote, Gino Severini, Louis Valtat, Félix Vallotton, Hans Arp, María Blanchard a další na kolektivních i samostatných výstavách.
Historik umění Fèlix Fanés píše o galerii:
Aby překonal potíže na domácím trhu, Dalmau uvedl na zahraniční trhy současné katalánské umění. Tato strategie spolu s příchodem mnoha avantgardních umělců do Barcelony během první světové války sloužila k upevnění moderního obrazu Galeries Dalmau. Obchodník připravil cestu mnoha mladým lidem v náročném světě pokročilého umění a měl rozhodující vliv například na ranou kariéru Joana Miró.[16]
Vybrané výstavy
1912: Picasso, Torres-García
V roce 1912 se konaly dvě výstavy po sobě: Joaquín Torres-García, malíř Noucentista doba; a Pablo Picasso, kresby z jeho Modré období (Únor - březen 1912).[17][18][19]
1912: Exposició d'Art Cubista




Od 20. dubna do 10. května 1912 vystavoval Josep Dalmau poprvé ve Španělsku[2] v jeho novém prostoru v Carrer de Portaferrissa, 18 let, repertoár kubistických uměleckých děl. Jednalo se o první celosvětovou skupinovou výstavu věnovanou výhradně kubismu.[1] Některé z obrazů byly vystaveny v roce 1911 Salon d'Automne v Paříži. Zprávy o tomto salonu se již rozšířily po celé Evropě a o novém umění bylo napsáno mnoho článků. V Katalánsku Eugeni d'Ors napsal o salonu dva měsíce před výstavou v Dalmau, 1. února 1912, „Pel cubisme a l'estructuralisme“ publikované v „Pàgines Artístiques de La Veu de Catalunya „ve kterém Ors zobrazoval kubismus jako prozatímní fázi, vědomí nebo racionální učení, které se má budovat“strukturalismus Tento článek vyvolal kontroverze, úvahy a diskuse mezi Joan Sacs, Joaquim Folch i Torres a Joaquín Torres-García.[11](str. 39)
V Paříži pracuje kubista v 1911 Salon d'Automne výsledkem je veřejný skandál, který podruhé upozornil kubismus na širokou veřejnost. První byla organizovaná skupina představená kubisty v Salle 41 z roku 1911 Salon des Indépendants. Kubistické obrazy již byly vystaveny na 1910 Salon d'Automne (podle Jean Metzinger, Robert Delaunay, Henri Le Fauconnier a Fernand Léger ), ale ne pod skupinovým bannerem nebo jménem.[1][20] Termín „Cubisme“ byl poprvé vysloven u příležitosti první výstavy zahrnující kubismus mimo Francii: v Bruselu Indépendants, červen 1911.[21] A nyní se měla konat druhá výstava za francouzskými hranicemi; první se zcela věnuje kubismu.[22]
To bylo pozadí, na kterém byla postavena barcelonská výstava kubistického umění. Josep Dalmau odcestoval do Paříže na Salon d'Automne z roku 1911.[23] Navštívil také kubistickou výstavu v galerii d'Art ancien et d'Art contemporain (20. listopadu - 16. prosince 1911), 3 rue Tronchet, kde se setkal s několika kubisty, včetně Metzingera. Výstava Dalmau zahrnovala 83 děl 26 umělců, včetně Salon Cubists of Salle 41.[24] Později navštěvoval Indépendants 1912 Salon des Indépendants (Březen – květen).
Mercè Vidal, autor knihy L'exposició d'Art Cubista de les Galeries Dalmau 1912 píše, že Dalmauova iniciativa nebyla náhodná ani výsledkem náhody. „Prezentaci kubistů v Barceloně předcházel zájem katalánských umělců a kritiků o toto hnutí od okamžiku, kdy se poprvé dozvěděli zprávy.“[23]
Otevření Exposició de Arte Cubista v Les Galeries Dalmau začalo v 18:00 dne 20. dubna 1912.[25] Vstup byl přísně osobním pozváním. Spojení Jacquesa Nayrala s Gleizes ho vedlo k napsání Předmluvy ke kubistické výstavě,[1] který byl plně přeložen a reprodukován v novinách La Veu de Catalunya.[26][27] Dříve Jacques Nayral (pseudonym pro Jacques Huot) spojil své síly s Alexandre Mercereau, Gleizes, Metzinger a Le Fauconnier při plánování zveřejnění recenze věnované plastickému umění.[28] Jako šéfredaktor Eugène Figuière publikací, pokračoval jako série pod zastřešujícím jménem Tous les arts, která vydala první dvě klíčové knihy o kubismu: Du "Cubisme" (1912) Metzinger a Gleizes a Les Peintres Cubistes, Meditations Esthétiques (1913) od Guillaume Apollinaire.[1] Ve svém dalmauském předmluvě Nayral píše:
umělec již nesmí lpět na servilních napodobeninách, že umělecká radost není vytvářena dodržováním přesné reprodukce vzhledu, ale že se rodí z interakce naší citlivosti a naší inteligence, že čím hlouběji nás umělec vede do neznámý, tím větší talent má. Mnohočetná záhada, která se neodhalí ve své celistvosti a jediným tahem, ale postupně a krok za krokem - stejně jako čteme knihu stránku po stránce.[1][25]
Nayral poté cituje Metzingerův koncept z roku 1910, že jejich pokusem je realizovat „celkový obraz“ (zobrazující předmět z mnoha hledisek, aby jej představoval ve větším kontextu),[29] dávat „plastické vědomí našemu instinktu“ a vést k hlubší pravdě - „pravdě, kterou uchopí pouze inteligence“.[1][25][29]
Je to lyrická poezie ... že by člověk musel vyjádřit tyto hluboké pocity. Ne, ani to: výměnou za svrchovanou a podivuhodnou sobeckou radost by bylo lepší nepokoušet se analyzovat ten božský pocit tajemství, to společenství s velkým neznámem, které v hloubce našeho života vyvolává rozjímání nad čistou krásou. duše.[1][25]
Rozsáhlé mediální pokrytí (v novinách a časopisech) před, během a po výstavě zahájilo Galeries Dalmau jako sílu ve vývoji a šíření modernismu v Evropě.[12]
Kubističtí umělci tvořili Jean Metzinger, Albert Gleizes, Marcel Duchamp, Juan Gris, Marie Laurencin, August Agero a díla Henri Le Fauconniera a Fernanda Légera uvedená v příloze katalogu.[25]
Jean Metzinger byl považován za nejreprezentativnějšího z kubistů. Vystavoval a Studovat "Le Goûter " (1911),[30] který byl vytištěn na reklamním plakátu kubistické show v Dalmau a dvou obrazech, Nature morte (Compotier et cruche décorée de cerfs) (1910-11) a Deux Nus (dva akty, dvě ženy) (1910-11). Vystavoval Albert Gleizes Výplata (krajina, Les Maisons) (1910-11), Le Chemin, Paysage à Meudon, Paysage avec personnage (1911), Studie k portrétu Jacquese Nayrala, výkres s názvem El añoa další tři bez názvu díla. Ukázal Marcel Duchamp La sonate (Sonáta) (1911) a Akt sestupující ze schodiště, č. 2 (1912) byl vystaven poprvé.[12] Juan Gris byl zastoupen Nu, čtyři bez názvu oleje a pět kreseb. Marie Laurencin ukázala dva akvarely, dva oleje, dvě kresby a šest leptů. August Agero, představil a Socha člověka, Socha ženy, Busta člověka, Jeune fille à la rose, řada jídel, včetně jednoho s názvem Adam a Eva (měděný plech) a pět kreseb. Le Fauconnier vystavoval Portrét d'un Poète a dvě krajiny Bretaně. Fernand Léger měl v show tři kresby.


Zatímco tiskové zpravodajství bylo rozsáhlé, nebylo to vždy pozitivní. Články byly publikovány v novinách Esquella de La Torratxa[31] a El Noticiero Universal[32] útočí na kubisty řadou karikatur protkaných textem, které před lidmi ukazují lidi ve tvaru kužele. Další zobrazoval Adama a Evu v surové kubické podobě (Agero představil sochu subjektu). Jiní stále interpretovali obrazy jako kubické čmáranice nebo jako umělec u jeho stojanu se zvířecí hlavou podobnou kostce; vše s hanlivými titulky.[32] Jiní se těmto dílům vysmívali a označovali je jako „hieroglyfy“. Mezi umělci byly reakce smíšené, což vyvolalo debatu Noucentisté. Eugeni d'Ors viděl Duchampsa Akt sestupující ze schodiště jako „smutný případ, případ bezvědomí a dezorientace“.[11][33] V jiném článku odkazoval na Duchampsa Akt jako „monstrózní“, protože se umělec vzdal formy a smyslného vzhledu reality, což je v rozporu s úsilím ostatních kubistů.[34][35] Následující rok Akt sestupující ze schodiště, č. 2 byl vystaven na Armory Show kde se stal předmětem nekonečného skandálu.[36][37][38]
Historik umění Jaime Brihuega o kubistické show v Dalmau píše: „Není pochyb o tom, že výstava vyvolala na veřejnosti silný rozruch, který ji uvítal se spoustou podezření.[39][40] Kubismus se následně stal jedním z nejvlivnějších uměleckých směrů 20. století;[41][42] ovlivňující vývoj v Futurismus, Suprematismus, Dada, Konstruktivismus, De Stijl a Art Deco.[43] zatímco konstruktivismus byl ovlivněn Picassovou technikou konstrukce sochy ze samostatných prvků.[44]
Vybraná díla vystavená a / nebo reprodukovaná v tisku
Jean Metzinger, 1910-11, Deux Nus (dva akty, dvě ženy), olej na plátně, 92 x 66 cm, Muzeum umění v Göteborgu, Švédsko. Vystaveno na první kubistické manifestaci, místnost 41 z roku 1911 Salon des Indépendants, Paříž. Exposició d'Art Cubista, 1912
Jean Metzinger, 1911, Étude pour "Le Goûter " (Studujte čas na čaj), Exposició d'Art Cubista, Galeries Dalmau (katalog)
Jean Metzinger, 1911, Étude pour "Le Goûter " (Studujte čas na čaj), grafit a inkoust na papíře, 19 x 15 cm, Musée National d'Art Moderne, Centre Georges Pompidou, Paříž. Exposició d'Art Cubista, 1912
Jean Metzinger, 1911, Le goûter (čas na čaj), olej na plátně, 75,9 x 70,2 cm, Philadelphia Museum of Art. Vystaveno na Salonu d'Automne v roce 1911. Publikoval v Fantasio, 15. října 1911, Du "Cubisme", 1912, Les Peintres Cubistes, 1913, a v La Veu de Catalunya, 1. února 1912. André Salmon nazval tento obraz „Mona Lisa kubismu“
Jean Metzinger, kolem 1911, Nature morte (Compotier et cruche décorée de cerfs), olej na plátně, 93,5 x 66,5 cm. Exposició d'Art Cubista, 1912
Albert Gleizes, 1911, Le Chemin, Paysage à Meudon, Paysage avec personnage, olej na plátně, 146,4 x 114,4 cm. Vystaveno na Salon des Indépendants, 1911, Bruxelles, 1911, Exposició d'Art Cubista, 1912
Albert Gleizes, 1910–11, Výplata (krajina, Les Maisons), olej na plátně, 71 x 91,5 cm. Reprodukovaný frontispis (s názvem Les Maisons, ze dne 1910) katalog Galeries Dalmau, Exposició d'Art Cubista, Barcelona, 1912
Marcel Duchamp, 1911, La sonate (Sonáta), olej na plátně, 145,1 x 113,3 cm, Philadelphia Museum of Art. Exposició d'Art Cubista, Barcelona, 1912
Marcel Duchamp, 1912, Akt sestupující ze schodiště, č. 2, olej na plátně, 147 cm × 89,2 cm, Philadelphia Museum of Art. Exposició d'Art Cubista, Barcelona, 1912
Juan Gris, Exposició d'Art Cubista, Galeries Dalmau, Barcelona, 1912 (stránka katalogu)
Juan Gris, 1911, Studium na téma „Muž v kavárně“, černá pastelka na položeném papíru, 55,9 x 41,9 cm, Philadelphia Museum of Art. Exposició d'Art Cubista, 1912
Juan Gris, 1912, La Guitare (Kytara a brýle), olej na plátně, 30 x 58 cm, soukromá sbírka. Exposició d'Art Cubista, Barcelona, 1912
Marie Laurencin, Exposició d'Art Cubista, Galeries Dalmau, Barcelona, 1912 (katalog)
August Agero, Jeune fille à la rose, dřevěná socha, Exposició d'Art Cubista, Galeries Dalmau, Barcelona, 1912, katalog
1912: Exposició d'art polonès
Jednalo se o velkou výstavu polských umělců žijících ve Francii, která se uskutečnila v Dalmau v měsících květen a červen 1912.[45][46]
1913–1915: Potápěčští umělci
V letech 1913 až 1915 se v galerii konala řada výstav místních umělců, jako např Darío de Regoyos (1913–14), Josep Aragay i Blanchart (1913), Pere Torné i Esquius (1913–14), Laura Albéniz Jordana (1914), Gustavo de Maeztu (1914), Celso Lagar (1915).[9]
1915–16: Kees van Dongen
Kees van Dongen vystavoval v Galeries Dalmau 26. prosince 1915 - polovina ledna 1916.[47] V době, kdy se tato samostatná výstava dostala na zeď Sala Dalmau, byl van Dongen v Katalánsku již znám. Eugeni d'Ors psal o své práci v novinách El Poble Català (19. srpna 1905) a Joan Sacs (Feliu Elias) mu již věnovali článek v časopise Nova (7. 4. 2014). Bylo ukázáno sedm děl van Dongena: Tanger, Vacances, Cousine, Le chrysanthème, Intérieur, Portrait of the Princesse Salomé Andreeif a Danseuse orientale.[48]
v Vell i Nou 15. prosince 1915 bylo napsáno, že umělec „dokázal s milým úsměvem vyložit peklo zlozvyku a zvrácenost života v pařížském podsvětí“ a La Veu de Catalunya 11. prosince si vzpomněl na své dílo „obzvláště významné místo, které zaujímá mezi nejpokročilejšími obrazovými školami“. Výstava byla dobře přijata L'Esquella de la Torratxa, 14. ledna 1916, a časopis Themis, autor: Vilanova i la Geltrú, 5. ledna, ve kterém JF Ràfols napsal podrobný popis práce van Dongena, i když ne bez určité zdrženlivosti, když popsal „věřícího překonaného umělostí typu ženy, make-upu a frivolního , vylíčený umělcem. Ve Vell i Nou napsal Romà Jori: „ze svazku mezi symbolistickými básníky a impresionistickými malíři se rodí tento obraz, který má Van Dongena jako jednoho z nejodolnějších představitelů“.[49]
1916: Serge Charchoune, Helene Grunhoff
Výstava Serge Charchoune a Helene Grunhoff se konaly 29. dubna až 14. května 1916.[50] Charchoune navštěvoval akademie v Moskvě před svým příchodem v Paříži v roce 1912, kde studoval kubismus u Jeana Metzingera a Le Fauconniera na Académie de La Palette.[51][52][53][54] Zatímco v Paříži se setkal se sochařkou Hélène Grunhoffovou (nebo Helenou Grünhoffovou) (1880-?), Se kterou by žil deset let. V roce 1915, na začátku první světové války, se Charchoune a Grunhoff uchýlili na Mallorku a do Barcelony.[55][56] Ti dva znovu vystavoval v Galeries Dalmau v roce 1917.[57]


1916: Albert Gleizes
V roce 1916 se Galeries Dalmau stal ústředním bodem abstraktního umění a kubistických aktivit. Albert a Juliette Gleizes, Robert a Sonia Delaunayovi, Francis Picabia, Marie Laurencin a její manžel Otto von Wätjen , Olga Sacharoff, Serge Charchoune a Rafael Barradas byli mezi umělci, kteří přijali Barcelonu jako svůj nový domov; Mezi další patřil filmový teoretik a vydavatel avantgardního časopisu Montjoie!, Ricciotto Canudo; umělec a boxer Arthur Cravan, jeho bratr Otho Lloyd; básník, malíř, dramatik, choreograf Valentine de Saint-Point a kritik umění Max Goth (Maximilien Gauthier).[58]
Během první světové války, v období od července 1914 do listopadu 1918, zůstalo Španělsko neutrální. Přes domácí ekonomické potíže se mnoho umělců rozhodlo pobývat ve Španělsku (a zejména v Barceloně).[59]
Samostatná výstava Gleizes v Dalmau se konala 29. listopadu - 12. prosince 1916,[60][61] generování značného tiskového pokrytí, například v Vell i Nou,[62] a tím Joan Sacs (Feliu Elias), který pod jiným pseudonymem, Apa, nakreslil karikaturu Gleizes v La Publicidad.[63]
Historik umění Daniel Robbins píše o barcelonských dílech Gleizes:
Jeho práce byla vždy přímo spojena s prostředím, zejména neznámým. Jeho cesta do Španělska v roce 1916 tedy vyústila v řadu zjevně španělských obrazů, (Španělská tanečnice) horký a bujný (stejně jako ve ztracené malbě plachetnice, která je více v souladu s obecným průběhem jeho vývoje v syntetické abstrakci) a několik jeho obrazů je stejně smyslných a okamžitých jako ty na Bermudách, v nichž je Cezannesque znepokojen světlem upraveným formy a jeho konzistentní diagonální rukopis překonal jakékoli koncepční úsilí.[21]
1917: Torres-García, Barradas, Charchoune
Na této výstavě, kde se představili Joaquim Torres i García, Rafael Barradas y Serge Charchoune, byl poprvé veřejně vystaven Vibrationism.[9][64][65] Na konferenci konané v Galeries Dalmau dne 22. února 1917 přednesl Torres-García přednášku, ve které cituje:
Tento duch k nám přichází bez nadšení a to je další charakteristika. Jsme pohlceni plamenem, vibrujeme; náš duch je vibrační, hbitý; během několika sekund pokrývá obrovské prostory; cítíme v sobě přesvědčení, že můžeme dosáhnout mimořádných věcí. Dobré věci připadají nám; stáváme se altruistickými, upřímnými, shovívavými, srdečnými. Svět je krásný, bujný se životem, s teplem, se světlem. Serenity, jako panovník, vládne všemu. Svět má trvalý mír.[9]
1918: Joan Miró


V roce 1917 se mladý Joan Miró, znatelně ovlivněný kubistickými pracemi vystavenými v Galeries Dalmau, zapojil do galerijního úsilí a brzy uplatnil svůj vlastní osobní výklad kubistického přístupu. 16. února až 3. března 1918 Dalmau představil Miróovu první samostatnou výstavu a později uspořádal svou první pařížskou samostatnou výstavu v Galerii la Licorne v roce 1921.[66][67][68]
Výstava Joan Miró v Galeries Dalmau byla doprovázena katalogem s kaligram báseň Josep Maria Junoy. Je zde uvedeno celkem 64 děl: 2 ze dne 1914; 7 ze dne 1915; 25 z roku 1916; a 30 děl z roku 1917.[69] Zprávy říkají, že show neměla úspěch,[70] jeho práce byla zesměšňována a poškozována.[71]
Miróova podání odrážela vliv francouzských hnutí, impresionismu, fauvismu a kubismu, s barvami podobnými van Goghovi a Cézannovi (jako např. Portrét Vincenta Nubioly ),[72] stejně jako vliv van Dongena a Gleize.[67][73][72] Reakce kritiků byla smíšená a Miróovi se podařilo prodat pouze jedno dílo, zátiší mlýnku na kávu, které koupil katalánský umělec Josep Mompou (který vystavoval v Galeries Dalmau v roce 1908) za 250 peset.[67][74]
Miró byl následně přitahován k umělecké komunitě, která nabírala na obrátkách Montparnasse a v roce 1920 se přestěhoval do Paříže, ale léta trávil v Katalánsku.[75]
1920: Exposición de Arte francés de Vanguardia
The Exposición de Arte francés de Vanguardia vyšlo najevo v Les Galeries Dalmau 26. října až 15. listopadu 1920.[76] Výstava avantgardního francouzského umění byla jednou z nejvýznamnějších výstav pořádaných Dalmauem, na které měl prodejce v úmyslu nabídnout reprezentativní vzorek umělců působících ve Francii, francouzských i jiných národností.[70] Pouhý počet umělců byl obrovský a také rozsah pokrytých období; z postimpresionismus mimo jiné k abstraktnímu umění, fauvismu, kubismu a De Stijlovi.[70]
Bylo to na této výstavě, s největší pravděpodobností, ten prodejce Léonce Rosenberg a Miró se setkali poprvé. Dalmau uspořádal výstavu za pomoci Rosenberga a Georgesa Bernheima, majitele galerie a mezinárodního odborníka na umění během pařížského meziválečné období. Vystavoval díla Francise Picabie, Raoula Dufyho a mnoha dalších v Galerii Georges Bernheim.[77] Prakticky všichni kubisté na výstavě již vystavovali u Rosenberga Galerie de L'Effort Moderne nebo brzy. V letech 1930 a 1932 představil Rosenberg dvě velké výstavy děl Picabia.[78]
Umělci zahrnovali Maríu Blanchard, Georges Braque, Henri-Edmond Cross, Jean Dufy, Raoul Dufy, André Derain, André Dunoyer de Segonzac, Emile-Othon Friesz Albert Gleizes, Juan Gris, Henri Hayden, Auguste Herbin, Marie Laurencin, Fernand Léger, André Lhote, Jacques Lipchitz, Henri Manguin, Jean Marchand, Albert Marquet, Henri Matisse, Jean Metzinger, Joan Miró, Pablo Picasso, Diego Rivera Gino Severini, Paul Signac, Joaquim Sunyer, Léopold Survage, Louis Valtat, Félix Vallotton, Kees van Dongen, Maurice Vlaminck, a Manuel Ortiz de Zárate.[76] Celkem se zúčastnilo 45 umělců s vystavenými 87 uměleckými díly.[40]
Předmluvu k katalogu napsal francouzský kritik umění a vášnivý propagátor kubismu Maurice Raynal. V katalogu bylo reprodukováno 28 uměleckých děl.[76]
Maurice Raynal přednesl surrealistický předmluvu protknutou filozofií, teologií, zdánlivě zaměřenou na vnitřní citlivost kolektorů:
Afición ciega razón, říká španělské přísloví. Studna! Ano. Je nutné, aby náklonnost zaslepila. Nepokoušejte se zde tedy diskriminovat snahy odlišné od citlivosti a smyslnosti. Podívejte se a vyberte si, nebo se raději nechte zaujmout, zastavte se před tím, co vás zajímá, protože my si nikdy nevybereme. [...] láska si nevybírá, bere to, co najde. Nepokoušejte se tedy porovnávat, a proto neoznačujte. Pouze pravá láska musí dělat srovnání a volitelný charakter, který bychom jí chtěli dát, je jen příjemnou fantazií kolem její síly. [...] Dýchejte přírodu pouze se všemi póry vaší citlivosti, přemýšlejte o vesmíru oknem nebo ve svém zrcadle, pokud chcete. Ten vám řekne: „To mi ukázala příroda“. Ten potvrdí: „To je to, co jsem ukázal přírodě.“ Pamatujte, že doma máme jen obraz, který si zasloužíme. (Maurice Raynal, 1920)[76]
Pablo Picasso, 1903, Desemparats (Maternité, Mère et enfant au fichu, Mateřství), pastel na papíře, 47,5 x 41 cm, Museu Picasso, Barcelona. Exposició d'Art francès d'Avantguarda, Galeries Dalmau, Barcelona, 1920
Henri Matisse, 1906, Mladý námořník II, olej na plátně, 101,3 x 82,9 cm, Metropolitní muzeum umění. Exposició d'Art francès d'Avantguarda, Galeries Dalmau, Barcelona, 1920
Henri-Edmond Cross, 1907–08, La Pleine de Bormes, olej na plátně, 73,1 x 91,8 cm. Exposició d'Art francès d'Avantguarda, Galeries Dalmau, Barcelona, 1920
Kees van Dongen, 1911, En la plaza (Femme a la balustrade, Woman on the balustrade), olej na plátně, 81,3 x 99,1 cm, Annonciade Museum, Saint Tropez. Exposició d'Art francès d'Avantguarda, Galeries Dalmau, Barcelona, 1920
Auguste Herbin, 1912, Les růže, olej na plátně, 92,1 x 60,3 cm. Exposició d'Art francès d'Avantguarda, Galeries Dalmau, Barcelona, 1920 (strana z katalogu)
Louis Valtat, 1913, Nu au fauteuil (Nu sur fond vstal), olej na plátně, 81,4 x 65,4 cm, soukromá sbírka. Exposició d'Art francès d'Avantguarda, Galeries Dalmau, Barcelona, 1920
Jean Metzinger, c.1917, Přírodní morte„Exposició d'Art francès d'Avantguarda, Galeries Dalmau, Barcelona, 1920 (strana z katalogu)
Fernand Léger, 1919, Le disque rouge„Exposició d'Art francès d'Avantguarda, Galeries Dalmau, Barcelona, 1920 (katalogová stránka)
Paul-Élie Gernez , Saint-Claude„Exposició d'Art francès d'Avantguarda, Galeries Dalmau, Barcelona, 1920 (katalog)
Joaquim Sunyer, c.1920, La sandía (The Watermelon), olej na plátně, 59 x 71,5 cm, Museu Nacional d'Art de Catalunya „Exposició d'Art francès d'Avantguarda, Galeries Dalmau, Barcelona, 1920
1922: Francis Picabia

Francis Picabia představil svou první a jedinou samostatnou výstavu v Barceloně v galeriích Dalmau od 18. listopadu do 8. prosince 1922. Picabia již prošla kubistickou fází (v Paříži) a fází proto-Dada (New York) Město). Picabia vystavovala čtyřicet sedm děl v Galeries Dalmau, všechna nedávná (vyrobena během několika měsíců od přehlídky) a dříve nepublikovaná. Díla byla eklektickou kombinací figurativního umění, abstraktních a mechanických reprezentací („pozdní strojník“).[79] Jednalo se o přechodné období mezi Dadou a surrealismem. Témata zařazené práce se promítla do titulů: Letectví, Astrolab, Teploměr pro nevidomé, Španělská žena a Optofon.[11][80][81] Před zahájením konference proběhla přednáška o moderním umění Ateneu Barcelonès podle André Breton, který kdysi napsal, že „Paříž je větší než Picabia, ale Picabia je hlavním městem Paříže.“[82] Pro tuto příležitost také napsal předmluvu publikovanou v katalogu:[83][84]
„[...] Práce již nespočívá ve více či méně úspěšné kombinaci barev, ve hře linií, které se blíží víceméně vysoké míře reality. Neexistuje žádná podobnost, dokonce ani vzdálená. reprezentace trvá příliš dlouho [...] ustupuje kompozicím, kde plastické hodnoty, bez jakéhokoli reprezentativního nebo symbolického záměru, nemusí hrát tak významnou roli jako podpis nebo název. [...] "
Negativní recenze od katalánských kulturních a uměleckých institucí po prvních publikacích roku 391 zřejmě zasáhly do výstavy Picabia v Dalmau, a to navzdory skutečnosti, že tendence neúprosně plynou k avantgardě, včetně Dady. Konference ani katalog výstav André Bretona nebyly zvlášť úspěšné. Byl však publikován rozsáhlý článek o konferenci Picabia a Breton v roce La publicitat, napsaný kritikem umění Magí Albert Cassanyes i Mestre .[11][85][80]
K jeho cti, píše Elisenda Andrés Pàmies, od roku 1912 Josep Dalmau byl prvním a jediným katalánským prodejcem, který navázal vztahy s tvůrci diaspory a přivítal je v Les Galleries Dalmau. Výstava Picabia tu kontinuitu upevnila.[11]
Dalmau publikoval první čtyři čísla Dadaista Posouzení 391 (1917-1924) a Cinquante-deux miroirs (1914-1917) vytvořil Picabia.[4][5][82][86]
Francis Picabia, Flamenca, 391, n. 3, 1. března 1917
Francis Picabia, Francis chante le Coq, 391, n. 14. listopadu 1920
Francis Picabia, Ce numéro et entouré d'une deníelle růže. Stránka z 391, n. 13. července 1920
Francis Picabia, Lampe Illusion, 391, n. 3, 1. března 1917
Francis Picabia, Marie, Barcelone, 391, n. 3, 1. března 1917
Francis Picabia, Molèculaire, 391, č. 8, únor 1919
Francis Picabia, Peigne, Miroir de l'Apparence, 391, n. 2, 10. února 1917
Francis Picabia, Fosfát, Littérature„No. 6, New Series, Paris, 1. listopadu 1922
Francis Picabia, Américaine, 391, n. 6. července 1917
Francis Picabia, AA (Angličtina: Osel), 391, červenec 1917
Francis Picabia, 1922, Letectví, inkoust, pastelka, akvarel na papíře, 79,9 x 54 cm, Muzeum RISD
Francis Picabia, Astroláb, Katalog výstav Galeries Dalmau, 1922
Francis Picabia, Thermomètre pour aveugles (Teploměr pro nevidomé), Katalog výstavy Galeries Dalmau 1922
Francis Picabia, 1922, Femme Espagnole (Espagnole à la cigareta), akvarel, kvaš a tužka na papíře, 72 x 51 cm, soukromá sbírka

1923: Passeig de Gràcia
V roce 1923 se galerie přestěhovala na jednu z hlavních tříd v Barceloně, Passeig de Gracia, 62, kde zůstal až do roku 1930, kdy se galerie trvale zavřela.[87]
1925–1927: Salvador Dalí

Výstava Salvador dali od 14. do 27. listopadu 1925 byla první samostatnou výstavou umělců.[16][88] V té době ještě nebyl Dalí ponořen do surrealistický styl, pro který by se později proslavil. Výstava mezi veřejností i kritiky byla dobře přijata. Následující rok s podporou uměleckého kritika opět vystavoval v Dalmau, 31. prosince 1926 až 14. ledna 1927 Sebastià Gasch .[11][89][90]
V polovině dvacátých let byla galerijní scéna v Barceloně velmi propracovaná, organizovaná a komplexní. V roce 1925 čelil Dalmau konkurenci, když bratři Maragallovi -Joan-Antoni Maragall , nejmladší syn básníka Joan Maragall a Raimon Maragall - zakoupili galerii Sala Parés, vstup do světa galerií a oživení trhu. Sala Parés se stala rivalem Galeries Dalmau, protože přilákala významnou větev umělců (Modernismus a Noucentisme ), dříve propagované Dalmau a Galerie Laietanes (založena v roce 1915).[11]
1926: Exposició de Modernisme Pictòric Català
Tato výstava zahrnovala skupinu katalánských umělců a skupinu evropských umělců. Josep Dalmau vystavoval tři svá vlastní díla, spolu s Miró, Dalí, Torres-García, Sunyer, Junyer, Mompou, Cassanyes a dalšími. Rovněž byla přítomna díla Gleizes, Laurencin, Picabia, Weber, Vlaminck, Dufy, Delaunay a Grunoff.[91]
1927: Federico García Lorca
Josep Dalmau, Salvador Dalí, J. V. Foix, Josep Carbonell, M. A. Cassanyes, Lluís Góneora, R. Saínz de la Maza Lluís Montanyà, Rafael Barradas a J. Gutiérrez Gílí-Sebastià Gasch Federico García Lorca vystavovat kresbu v Galeries Dalmau od 25. června do 2. července 1927.[92]
Lorcova díla byla směsicí populárních a avantgardních stylů a doplňovala básnickou sbírku umělců, „Canción“ (píseň), který byl vytištěn měsíc před výstavou. Jeho poezie i kresby odrážely vliv tradičního Andaluský motivy, kubismus a zájem o sexuální identitu. Několik kreseb se skládalo ze superponovaných snových tváří (nebo stínů). Později popsal dvojité tváře jako autoportréty, ukazující „schopnost člověka plakat i vyhrávat“, v souladu s jeho přesvědčením, že zármutek a radost jsou neoddělitelné, stejně jako život a smrt.[93]
V náčrtu s názvem Polibek, he drew a face much like his own, attached at the lips with another face, the profile of which resembled Dalí. Dalí had also drawn Lorca's face next to his own. Dalí later wrote of this period in his life as an artist, "for the duration of an eclipse", Lorca's shadow "came to darken the virginal originality of my spirit and of my flesh."[93] Lorca too was consumed by Dalí, something visible in both his Cubist idiom and Surrealist syntax. The exhibition included a recognizable portrait of Dalí (cat. no. 14),[92] part of a series Lorca had drawn at the time.[93]
Lorca's exhibition attracted less attention than Dalí's, though there was some favorable press coverage, mainly by his friends, Dalí included. To Lorca's surprise, he did sell four drawings. Once the exhibition completed he gave the rest of the drawings to his friends.[93]
1929: Art Modern Nacional i Estranger
The Exhibition of Modern National and Foreign Art took place at Galeries Dalmau, Passeig de Gràcia, 31 October through 15 November 1929. Artists included Hans Arp, Sophie Taeuber-Arp, André Lhote, Piet Mondrian, Otto van Rees, Otto Weber, Theo van Doesburg, Otto Freundlich, Georges Vantongerloo, Jean Helion, Gustavo Cochet, along with large contingent of Catalan artists.[94]
Reviews included a lengthy exposé in La Gaceta Literaria by Sebastià Gasch, particularly on the Cubist aspect of the exhibition,[95] a tím Rafael Benet , under the pseudonym Baiarola, in La Veu de Catalunya.[96]
1930: Àngel Planells
Angel Planells was a surrealist painter. This was the artists first solo exhibition.[97][98][99]
1930: Gallery closes

The closing of Galeries Dalmau was possibly due to several factors: the use of operational procedures obsolete in the art market of the twenties, expenses, increasing competition, and the low profitability obtained from the sales. Sebastià Gasch, attributed the demise of Galeries Dalmau to the attitude of Josep Dalmau, "the almost absolute disappearance of that eagerness of selection that presided over his old galleries." He also pointed out, "Galleries Dalmau lost all their ingenuity when moving from the intensity of the Gothic Quarter of Barcelona—Portaferrissa—to the dilapidated Passeig de Gràcia."[11][100][101]
In 1936, Dalmau became president of the Associació d'Artistes Independents and drafted its manifesto.[102][103][104][105] Následující rok zemřel.
Vystavovali umělci
Acín Aquilué, Ramón
Agero, August
Amat Pagès, Josep
Aragay, Josep
Aymat, Tomàs
Badrinas Escudé, Antoni
Ballesté, Jacint
Bardas, Nicolau Isidro
Barradas, Rafael
Basiana Arbiell, Evarist
Bechini, Gabriel
Begué, Hortense
Beltran Sanfeliu, Josep
Benet Vancells, Rafael
Bergnes, Guillem
Blanchard, María
Blanes, Camilo
Bosch Canals, Andreu
Boussingault, Jean-Louis
Braque, Georges
Bréton, André
Burty, Frank
Camarasa, F.
Camps, Francesc
Canals, Ricard
Cano, Manolo
Carles Rosich, Domingo
Cassanyes, Magí
Castanys, Valentí
Cénac Bercciartu, Enrique
Charchoune, Serge
Cid, Remigio
Clapés Puig, Aleix
Climent, Enrique
Cochet, Gustavo
Colom, Joan
Coscolla Plana, Feliu
Costa, Miquel
Costa, Pere
Cross, Henri-Edmond
Cueto, Germán
Dalí Domènech, Salvador
Dalmau Rafel, Josep
Dam, Bertil
De Regoyos, Darío
De Togores Llach, Josep
Delaunay, Sònia
Derain, André
Donskaia, Tatiana
Duchamp, Marcel
Dufy, Raoul
Dufy, Jean
Dunoyer de Segonzac, André
Dunyach Sala, Josep
Elias Bracons, Feliu
Enguiu Malaret, Ernest
Espinal Armengol, Marià
Estivill, Ricard
Fabrés, Júlia
Fernández Peña, Manuel
Ferrer, Agustí
Figueras, Llàtzer
Flores Garcia, Pedro
Friesz, Emile-Othon
Garay, Luis
García Lorca, Federico
García Maroto, Gabriel
Gausachs Armengol, Josep
Genover, Ignasi
Gérardin, Marthe-Antoine
Gernez, Paul-Élie
Gilberto, Lluís
Gimeno Arasa, Francesc
Gimeno, Martí
Gleizes, Albert
Gol, Josep Maria
Goller, Joseph
Gómez dela Serna, Ramón
Gómez, Helios
González Sevilla
Gosé Rovira, Xavier
Gottlieb, Leopold
Gris, Juan
Grunhoff, Helene
Guàrdia Esturí, Jaume
Guarro, Joan
Güell, Xavier
Gusef, Kallinic
Guyás, An
Hayden, Henri
Herbin, Auguste
Hermann-Paul, René Georges
Hoffmann, Robert
Homs Ferrés, Elvira
Humbert Esteve, Manel
Jack, Georges (?)
Jernàs, Elsa
Jönzen, Hadar
Jou, Lluís
Jujol, Josep Maria
Junyer, Joan
Kammerer, Ernst
Labarta, Francesc
Lagar, Celso
Lagut, Irène
Laprade, Pierre
Laurencin, Marie
Le Corbusier
Le Fauconnier, Henri
Léger, Fernand
Leyde, Kurt
Lhote, André
Lipchitz, Jacques
López Morella, Ramón
Losada, Manuel
Lotiron, Robert
Maeztu, Gustavo de
Malagarriga Ormat, Elvira
Manguin, Henri
Marchand, Jean
Marès, Frederic
Maristany de Trias, Luís
Marquès Puig, Josep Maria
Marquet, Albert
Matilla Marina, Segunda
Matisse, Henri
Mercadé, Lluís
Metzinger, Jean
Mimó, Claudi
Miret, Ramon
Miró, Joan
Mompou, Josep
Moreau, Luc-Albert
Moreno, Arturo
Moya Ketterer, José
Mutermilch, Mela
Natali, Renato
Nonell, Isidre
Obiols Palau, Josep
Olivé, Jacint
Ortiz de Zárate, Manuel
Öström, Folke
Palau Oller, Josep
Pascual Rodés, Ivo
Pascual Vicent, J.
Pérez Moro, Julio
Picabia, Francis
Picasso, Pablo
Pichot Gironès, Ramon
Planas, Pau
Planells Cruañas, Àngel
Portusach de Mascareñas, Josefina
Prat Ubach, Pere
Pretzfelder, Max
Pujó, Josep
Pujol Montané, Josep
Pujol Ripoll, Josep
Pujol, A. P.
Pujols, Francesc
R.de Pujulà, Germaine
Ràfols Fontanals, Josep Francesc
Ricart Nin, Enric Cristòfor
Rincón, Vicente
Rivera, Diego
Roqueta, Ramon
Roussel, Ker-Xavier
Ruiz, Diego
Rusiñol, Santiago
Ruth Cahn, Fräulein
Sermaise Perillard, Louis
Severini, Gino
Soucek, Slavi
Store, Emili
Sucre, Josep Maria del
Sunyer, Joaquím
Survage, Léopold
Timm, Ernest
Torné Esquius, Pere
Torné, Trinitat
Torres García, Joaquim
Traz, Georges de
Valtat, Louis
Vallotton, Félix
Vaño
Van Dongen, Kees
Van Rees, Otto
Velásquez Cueto, Lola
Vèrgez, Eduard
Vila Pujol, Joan
Vilà, Salvador
Villà Bassols, Miquel
Violet, Gustave
Vives, Mario
Vlaminck, Maurice
Weber, Otto
Xarraga, Angel
Ysern Alié, Pere
Reference
- ^ A b C d E F G h i Mark Antliff a Patricia Leighten, Čtečka kubismu, dokumenty a kritika, 1906-1914, University of Chicago Press, 2008, pp. 293–295
- ^ A b Carol A. Hess, Manuel de Falla a modernismus ve Španělsku, 1898-1936, University of Chicago Press, 2001, s. 76, ISBN 0226330389
- ^ Commemoració del centenari del cubisme a Barcelona. 1912-2012, Associació Catalana de Crítics d'Art – ACCA
- ^ A b Francis Picabia, 391, several issues available online
- ^ A b Peter Brooker; Sascha Bru; Andrew Thacker; Christian Weikop (19. května 2013). Oxfordské kritické a kulturní dějiny modernistických časopisů: Evropa 1880 - 1940. Oxford University Press. str. 398. ISBN 978-0-19-965958-6. Citováno 31. ledna 2015.
- ^ Troços, digitalization available in the ARCA Portal (archive of antique Catalan magazines)
- ^ Archive of Troços magazine
- ^ Josep Maria Junoy, Arte & Artistas (Primera serie), Barcelona, Llibreria de L'Avenç, 1912
- ^ A b C d M. Lluïsa Faxedas Brujats, "Barradas' Vibrationism and its Catalan Context", RIHA Journal 0135, 15 July 2016
- ^ Sebastià Gasch, El arte de vanguardia en Barcelona (Avant-Garde Art in Barcelona), Destino. Año 1962, No. 1287-1290 (Abril), p. 48
- ^ A b C d E F G h i j k l m n Ó Elisenda Andrés Pàmies, Les Galeries Dalmau, un projecte de modernitat a la ciutat de Barcelona, 2012-13, Facultat d'Humanitats, Universitat Pompeu Fabra
- ^ A b C d E William H. Robinson, Jordi Falgàs, Carmen Belen Lord, Barcelona a moderna: Picasso, Gaudí, Miró, Dalí, Cleveland Museum of Art, Metropolitan Museum of Art (New York), Yale University Press, 2006, ISBN 0300121067
- ^ The Battle of Tetuan by Marià Fortuny, Museu Nacional d'Art de Catalunya, Wikimedia Commons
- ^ Bru i Turull, Ricard, El comerç d'art japonès a Barcelona, 2009-2010, Universitat de Barcelona
- ^ El Poble Català, Barcelona, núm. 694, gener 1908, p. 2
- ^ A b C Fèlix Fanés, Salvador Dalí: The Construction of the Image, 1925-1930, Yale University Press, 2007, ISBN 0300091796
- ^ Josep Palau i Fabre, Picasso a Catalunya, Edicions Polígrafa, S.A., Barcelona, 1975, p. 196
- ^ Exposició de dibuixos i pintures de Joaquim Torres García, Galeries Dalmau, 1912 (exhibition catalogue)
- ^ Picasso, Veu de Catalunya, 7 March 1912
- ^ Daniel Robbins, Jean Metzinger: Ve středu kubismu, 1985, Jean Metzinger in Retrospect, The University of Iowa Museum of Art, J. Paul Getty Trust, University of Washington Press, pp. 9-23
- ^ A b Daniel Robbins, 1964, Albert Gleizes 1881 - 1953, Retrospektivní výstava, Vydala The Solomon R. Guggenheim Foundation, New York, ve spolupráci s Musée National d'Art Moderne, Paříž, Museum am Ostwall, Dortmund
- ^ Josep Bracons Clapés, Les grans exposicions d'art del segle XX, Barcelona Metròpolis Mediterrània, Ajuntament de Barcelona
- ^ A b Mercè Vidal, L'exposició d'Art Cubista de les Galeries Dalmau 1912, Edicions Universitat Barcelona, 1996, ISBN 8447513831
- ^ David Cottington, Cubism in the Shadow of War: The Avant-garde and Politics in Paris 1905-1914, Yale University Press, 1998, ISBN 0300075294
- ^ A b C d E Exposició de Arte Cubista, Galeries Dalmau, Barcelona, 20 April – 10 May 1912. Illustrated catalogue
- ^ Joaquim Folch i Torres, Els Cubistes a cân Dalmau, Pàgina artística de La Veu de Catalunya Archivováno 2018-04-22 at the Wayback Machine (Barcelona) 18 April 1912, Any 22, núm. 4637-4652 (16-30 abr. 1912)
- ^ Joaquim Folch y Torres, "El cubisme", Pàgina Artística de La Veu, La Veu de Catalunya, 25 April 1912 (includes numerous articles on the artists and exhibition)
- ^ John Golding, Cubism, A History and an Analysis 1907-1914: The plans for this publication were discussed in Paris–Journal, 17–30 October 1911
- ^ A b Jean Metzinger, Poznámka sur la peinture„Pan (Paříž), říjen – listopad 1910
- ^ Jean Metzinger, Etude pour "le gouter" (1911), Agence Photographique de la Réunion des musées nationaux
- ^ Cubist caricature, Esquella de La Torratxa, Núm 1740 (3 maig 1912)
- ^ A b Juan de Dos, Los pintores cubistas en Barcelona, Crónica de Arte, El Noticiero Universal, 25 April 1912
- ^ Xenius, Poch a poch, poch a poch. Glosari. La Veu de Catalunya Edició Vespre, Barcelona, 27 April 1912
- ^ "Eugeni d'Ors (Xenius), El cas DU CHAMP, Glosari, La Veu de Catalunya (Barcelona) Monday, 29 April 1912, no. 4,651, p. 1 (original publication)". Archivovány od originál dne 22. dubna 2018. Citováno 22. dubna 2018.
- ^ Eugeni d'Ors (Xenius), El cas DU CHAMP, Glosari, La Veu de Catalunya (Barcelona) 29 April 1912 (edició vespre), 2009
- ^ Armory show entry form for Marcel Duchamp's painting Nude descending a staircase, not after 1913. Walt Kuhn, Kuhn family papers, and Armory Show records, Archives of American Art, Smithsonian Institution.
- ^ Calvin Tomkins, Duchamp: Životopis, Henry Holt and Company, 1996, Inc. ISBN 0-8050-5789-7
- ^ "American Studies at the University of Virginia, The Armory Show, Gallery I, French Paintings and Sculpture". Archivovány od originál on 2019-10-23. Citováno 2018-04-22.
- ^ Jaime Brihuega, Las Vanguardias Artísticas en España 1909-1936, Madrid. Istmo.1981
- ^ A b D. José Luis Antequera Lucas, Tradición y vanguardia en la pintura española de paisaje entre 1915 y1926 a través de la obra "El año artístico" del crítico de arte José Francés, Universidad de Murcia. Facultad de Letras. Departamento de Historia del Arte. Murcia, 2013 (PDF)
- ^ Christopher Green, MoMA collection, Cubism, Introduction, from Grove Art Online, Oxford University Press, 2009 Archivováno 2013-08-13 na Wayback Machine
- ^ Cubism: The Leonard A. Lauder Collection, The Metropolitan Museum of Art, New York, 2014 Archivováno 17. 05. 2015 na Wayback Machine
- ^ Christopher Green, 2009, Kubismus, významy a interpretace, MoMA, Grove Art Online, Oxford University Press, 2009 Archivováno 02.07.2015 na Wayback Machine
- ^ Christina Lodder, 2009, Constructivism, Formation, 1914–21, MoMA, Grove Art Online, Oxford University Press, 2009 Archivováno 2008-10-24 na Wayback Machine
- ^ Exposició d'art polonès catalogue cover, Galeries Dalmau, Focus of avant-garde art in Catalonia
- ^ A b Exposició d'art polonès katalog, Galeries Dalmau
- ^ Francesc Fontbona, Sobre l'exposició Van Dongen a Barcelona (1915)
- ^ Van Dongen: exposa set obres a les Galeríes Dalmau 18 Portaferriça, Barcelona: December 1915-January 1916, Biblioteca de Catalunya
- ^ Francesc Fontbona, Kees van Dongen, Kees Van Dongen i Barcelona
- ^ Catàleg de l'exposició d'Helene Grunhoff i Serge Charchoune, organitzada a les Galeries Dalmau del carrer Portaferrisa, del 29 d'abril al 14 de maig. Barcelona
- ^ Daniel Abadie, Patrick Waldberg, Serge Charchoune, Palace Editions, 2006, p. 14
- ^ Michel Sanouillet, Dada à Paris, CNRS Éditions via OpenEdition, 2016 (published in France in 1965), p. 163, ISBN 2271091276
- ^ „Nizozemský institut pro dějiny umění RKD, Jean Metzinger“.
- ^ "Waterhouse & Dodd Fine Art, Jean Metzinger". Archivovány od originál dne 8. 4. 2012. Citováno 2018-04-22.
- ^ Merlin James, Charchoune: The Exhibition in Open, Talbot Rice Gallery
- ^ Serge Charchoune
- ^ Catàleg de l'exposició d'Helene Grunhoff, organitzada a les Galeries Dalmau del carrer Portaferrisa, del 17 al 31 de març 1917. Barcelona. (Katalánština)
- ^ Burke, Carolyn (1999), "Recollecting Dada: Juliette Roche" in Sawelson-Gorse, Naomi, Women in Dada: Essays on Sex, Gender and Identity, Cambridge: MIT Press, pp. 546–577, retrieved 8 March 2015
- ^ List of works exhibited by Gleizes, Dossier de premsa de la presentació del fons de les Galeries Dalmau, Biblioteca de Rafael i María Teresa Santos Torroella
- ^ Exposició Albert Gleizes, 29. listopadu - 12. prosince 1916, Galeries Dalmau, Barcelona (katalog)
- ^ Albert Gleizes, 29 November – 12 December 1916, Galeries Dalmau (invitation)
- ^ Albert Gleizes, Vell i Nou. Any 2, núm. 38 (1 des. 1916) p. 301
- ^ Barcelona, Joan Sacs (Feliu Elias), Exposicion Gleizes, La Publicidad, Thursday 30 November 1916. Front page
- ^ Josep Casamartina, "Serge Charchoune y su arabesco," in: Serge Charchoune, 1889-1975. Entre Dadá y la abstracción, Madrid 2004, 51-97; Pascal Rousseau, "La Galería Dalmau. La introducción de la abstracción en Cataluña y la vanguardia durante la primera Guerra Mundial," in: París – Barcelona, 1888-1937, Barcelona/ Paris 2005, pp. 327-337
- ^ Torres-García, "Conferència a Can Dalmau" (originally published in La Veu de Catalunya, Barcelona, 19 March and 9 and 16 April 1917), in: idem, Escrits sobre art, ed. Francesc Fontbona, Barcelona 1980, 179-185
- ^ Joan Miró - Guggenheim
- ^ A b C Joan Miró a la Viquipèdia, Estat de la qüestió el juny de 2016, Biography, Works, Fundació Joan Miró, Premi Joan Miró, Text and image sources
- ^ Joan Miró, Galerie La Licorne, 29 April – 14 May 1921, Paris, exhibition catalogue, Preface by Maurice Raynal
- ^ Joan Miró exhibition catalogue, 16 February - 3 March 1918, Galeries Dalmau
- ^ A b C Miguel Cabañas Bravo, El arte español del siglo XX: su perspectiva al final del milenio, Editorial CSIC, 2001, p. 91, ISBN 8400079353
- ^ "Joan Miró images in Barcelona - Europe - Travel". Nezávislý. 13. dubna 2011. Citováno 2014-08-08.
- ^ A b Georges Raillard, Miró, Debate, Madrid, 1992, pp. 48-54, ISBN 84-7444-605-8
- ^ Rosa Maria Malet, Joan Miró, Edicions 62, Barcelona, 1992, p. 20, ISBN 84-297-3568-2
- ^ Lluís Permanyer, Miró, la vida d'una passió, Edicions de 1984, Barcelona, 2003, s. 34, ISBN 84-96061-08-6.
- ^ Victoria Combalia, "Miró's Strategies: Rebellious in Barcelona, Reticent in Paris", from Joan Miró: Snail Woman Flower Star, Prestel 2008
- ^ A b C d Exposición de Arte francés de Vanguardia, Galeries Dalmau, 1920 (katalog)
- ^ Joan Miró, José F. Ráfols, Francesc Fontbona, Cartes a J.F. Ràfols, 1917/1958, Volume 3 of Secció d'Estampes, Mapes i Gravats, Amadeu-J. Soberanas, Francesc Fontbona, Biblioteca de Catalunya, 1993, ISBN 8478451196
- ^ Effort Moderne, Galerie L, Paris, Index of Historic Collectors and Dealers of Cubism, 1918-1941, Leonard A. Lauder Research Center for Modern Art, Metropolitan Museum of Art
- ^ William A. Camfield, Francis Picabia, Solomon R. Guggenheim Museum, New York, 1970
- ^ A b Rafael Santos Torroella, Francis Picabia i Barcelona, Francis Picabia, Exposició Antològica Barcelona 1985 (Barcelona: Fundació Caixa de Pensions; Madrid: Ministerio de Cultura)
- ^ Francis Picabia, Purple Magazine, S/S 2010 issue 13
- ^ A b Francis Picabia. Machines and Spanish Women, Fundació Antoni Tàpies, Barcelona
- ^ Francis Picabia, Galeries Dalmau, del carrer Portaferrisa, 18 November – 8 December 1922, Barcelona (exhibition catalogue)
- ^ Francis Picabia : exposition, Galeries Dalmau..., Barcelona, 18 oct.-8 déc. 1922 / préf. par André Breton, Barcelona, Galeries Dalmau, 1922, cote RLPF 8100
- ^ Magí Albert Cassanyes, Sobre l'exposició Picábia i la conferencia de Breton
- ^ Aránzazu Ascunce Arenas (15 March 2012). Barcelona a Madrid: Sociální sítě avantgardy. Lexington Books. str. 116. ISBN 978-1-61148-425-0. Citováno 15. listopadu 2014.
- ^ Rosa Maria Malet, Joan Miró, Edicions 62, 1993, ISBN 84-297-3568-2
- ^ Exposició Salvador Dalí, Galeries Dalmau, 14–28 November 1925, exhibition catalogue
- ^ Exposició de Salvador Dalí, Galeries Dalmau, Passeig de Gràcia, 31 December 1926 – 14 January 1927, exhibition catalogue
- ^ Exposició de Salvador Dalí, Galeries Dalmau, Passeig de Gràcia, 31 December 1926 – 14 January 1927, exhibition catalogue (other version)
- ^ Exposició de Modernisme Pictòric Català, Galeries Dalmau, Passeig de Gràcia, 16 October – 6 November 1926 (catalogue)
- ^ A b Exposició de dibuixos de Federico García Lorca, Galeries Dalmau, 25 June – 2 July 1927, Barcelona (invitation and catalogue)
- ^ A b C d Leslie Stainton, Lorca - a Dream of Life, Bloomsbury Publishing, 2013, ISBN 1448213444
- ^ Exposició d'Art Modern Nacional i Estranger, Galeries Dalmau del Passeig de Gràcia, del 31 October through 15 November 1929
- ^ Sebastià Gasch, La Inaugural de las Galerías Dalmau, La Gaceta Literaria, November 1920
- ^ Rafael Benet (Baiarola), Exposicio Art Modern Nacional i Estranger, Vida Artística, La Veu de Catalunya, Any 39, núm. 10438-10451 (16-30 nov. 1929), Sunday 16 November 1929, p. 4, Biblioteca de Catalunya
- ^ Planellsurrealista. Biography of Angel Planells in english: pp. 258-275
- ^ Angel Planells Foundation
- ^ Work of Planells v Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
- ^ Sebastià Gasch, Inaugural de les Galeries Dalmau, L'Amic de les arts, núm. 30, December 1928
- ^ Josep F. Ràfols, Comiat a les Galeries Dalmau, El Matí, 28 November 1930
- ^ Associació d'Artistes Independents, 1936, catalogue
- ^ Josep Dalmau i Rafel, Enciclopèdia.cat
- ^ Associació d'Artistes Independents. Primer Saló 1936. Exposició del 30 Abril Al 25 Maig, Catàleg en línia de l'Arxiu Municipal de Barcelona
- ^ Inauguració del I Saló de l'Associació d'Artistes Independents, 1936, Catàleg en línia de l'Arxiu Municipal de Barcelona
- ^ Artists who exhibited their works in the Dalmau Galleries, Ajuntament de Girona
externí odkazy
- Galeries Dalmau, Focus of avant-garde art in Catalonia, Ajuntament de Girona
- Elisée Trenc Ballester, L'avant-garde plastique à Barcelone, le vibracionisme, Barradas et Torres-García (1916–1920), Presses Sorbonne Nouvelle, 1996, p. 91-113 (French)
- Josep Dalmau, Index of Historic Collectors and Dealers of Cubism, Leonard A. Lauder Research Center for Modern Art, Metropolitan Museum of Art