Akordová písmena - Chord letters
![]() | tento článek potřebuje další citace pro ověření.Listopadu 2019) (Zjistěte, jak a kdy odstranit tuto zprávu šablony) ( |
Hudebníci používají různé druhy názvy akordů a symboly v různých kontextech reprezentovat hudební akordy. Ve většině žánry z populární muzika, počítaje v to jazz, pop, a Skála, název akordu a odpovídající symbol obvykle označují jednu nebo více z následujících možností:
- the kořenová nota (např♯),
- the kvalita akordů (např. Méně důležitý nebo malá m, nebo symboly Ó nebo + pro zmenšené a rozšířené akordy; kvalita akordů je u hlavních akordů obvykle vynechána),
- zda je akord a trojice, sedmý akord, nebo prodloužený akord (např. Δ7),
- žádný pozměněné poznámky (např. ostrá pětka nebo ♯5),
- žádný přidané tóny (např. přidat2), a
- the basová nota pokud to není kořen (např lomítko akord ).
Makro analýza symboly Trojice Vykořenit Kvalitní Příklad Zvuk Major triáda Velká písmena C Hrát si (Pomoc ·informace )
Menší triáda Malá písmena C Hrát si (Pomoc ·informace )
Rozšířená triáda Velká písmena + C+ Hrát si (Pomoc ·informace )
Snížená triáda Malá písmena Ó CÓ Hrát si (Pomoc ·informace )
Dominantní sedmý Velká písmena 7 C7 Hrát si (Pomoc ·informace )
Například jméno C rozšířený sedmý a odpovídající symbol Csrp7nebo C.+7, se skládají z částí 1 (písmeno „C“), 2 („aug“ nebo „+“) a 3 (číslice „7“). Ty označují akord tvořený notami C – E – G♯–B♭. Tři části symbolu (C, aug a 7) viz kořen C, rozšířený (pátý) interval od C do G♯a (menší) sedmý interval od C do B♭.
Ačkoli se občas používají v klasická hudba, obvykle ve vzdělávacím prostředí pro harmonická analýza, tyto názvy a symboly jsou „všeobecně používány v jazzu a populární hudbě“,[1] v olověné plechy, falešné knihy, a akordové grafy, specifikovat akordy které tvoří postup akordů a píseň nebo jiné hudební dílo. Typická sekvence jazzové nebo rockové písně v tónině C dur může naznačovat postup akordů, jako je
- C - Am - Dm - G7.
Tento postup akordů dává pokyn umělci hrát postupně trojici C dur, akord A moll, akord D moll a dominantní sedmý akord G. V jazzovém kontextu mají hráči svobodu přidávat sedminy, deváté a vyšší rozšíření do akordu. V některých žánrech popu, rocku a folku se triády obvykle hrají, pokud není uvedeno v akordovém diagramu.
Účel
Tyto akordové symboly používají hudebníci k mnoha účelům. Chord-playing instrumentalists in the rytmická sekce, jako jsou pianisté, používají tyto symboly k vedení svých improvizovaný výkon akordu voicings a výplně. A Skála nebo pop kytarista nebo klávesista by mohl doslova hrát na akordy, jak je uvedeno (např. akord C dur by se hrál hraním tónů C, E a G současně). v jazz, zejména pro hudbu 40. let bebop éry nebo novější, mají hráči obvykle šířku, kterou mohou přidat v šestém, sedmém a / nebo devátém akordu. Hlasy jazzových akordů často vynechávají kořen (ponechává ho basistovi) a pátý. Jako takový by jazzový kytarista mohl vyjádřit akord C dur tóny E, A a D - což jsou třetí, šestý a devátý akord. Basista (elektrická basa nebo kontrabas ) používá symboly akordů k improvizaci a basová linka který nastiňuje akordy, často zdůrazněním kořenových a dalších tónových tónů stupnice (třetí, pátý a v jazzovém kontextu sedmý).
Olověné nástroje, jako jsou a saxofonista nebo hlavní kytarista, použijte akordový graf k vedení jejich improvizovaných sól. Instrumentalista improvizující sólo může použít váhy , které fungují dobře s určitými akordy nebo průběhy akordů, podle akordový systém. Například v rockovém a bluesovém sólovém vystoupení pentatonická stupnice postavený na kořenové notě je široce používán pro sólo přes přímé akordické postupy, které používají akordy I, IV a V (v tónině C dur by to byly akordy C, F a G7).
V deníku Americké fórum skladatelů použití písmen k označení akordů je definováno jako „redukční analytický systém, který sleduje hudbu harmonickým pohybem do az cílového akordu nebo tonika.“[2] V roce 2003 Benjamin, Horvit a Nelson popisují použití písmen k označení kořene akordu jako „symboly populární hudby ([a / konkrétně] jazzu“).[3] Použití písmen, „je analytická technika, kterou lze použít společně s nebo místo obvyklejších analytických metod [jako je analýza římských číslic]. Systém používá názvy písmen k označení kořenů akordů doplněných konkrétními symboly pro zobrazení kvality akordů. “[4]
Jiné notační systémy pro akordy zahrnují:[5]
- Tradiční notace zaměstnanců.
- římské číslice, běžně používaný v harmonická analýza.[6]
- přišel na basu, široce používaný v Éra baroka.
- číslovaný hudební zápis, hudební notace používající číselné znaky, instance grafických symbolů, široce používaná v Číně.
- Nashvillský číselný systém, varianta moderních symbolů akordů, které používají arabské číslice pro stupnice.
Kvalita akordů
Vlastnosti akordů souvisí s vlastnosti součásti intervaly které definují akord. Hlavní vlastnosti akordů jsou:
Některé symboly používané pro kvalitu akordů jsou podobné těm, které se používají pro kvalita intervalu:
- Žádný symbol nebo někdy M nebo Mjr pro majora
- mnebo min pro menší
- aug pro rozšířené
- ztlumit pro zmenšené
Navíc,
- Δ je někdy používán pro hlavní,[A] místo standardu Mnebo maj
- − je někdy používán pro menší, místo standardu m nebo min
- malá kořenová nota se někdy používá pro menší, např. C namísto Cm
- + se používá pro rozšířené (A není používán)
- Ó je pro zmenšené (d není používán)
- Ó se používá pro poloviční zmenšení
- dom mohou být občas použity jako dominantní
Vlastnosti akordů jsou někdy vynechány. Jsou-li specifikovány, objeví se bezprostředně za kořenovou notou nebo, pokud je kořen vynechán, na začátku názvu akordu nebo symbolu. Například v symbolu Cm7 (C vedlejší sedmý akord ) C je kořen am je kvalita akordu. Pokud se výrazy menší, hlavní, rozšířené, zmenšené nebo odpovídající symboly neobjeví bezprostředně za kořenovou notou nebo na začátku jména nebo symbolu, je třeba je považovat kvality intervalu, spíše než vlastnosti akordů. Například v CmM7 (moll dur sedmý akord ), m je kvalita akordu a M označuje interval M7.
Major, moll, rozšířené a zmenšené akordy
Jsou nazývány třítónové akordy triády. Jsou čtyři základní triády (hlavní, důležitý, Méně důležitý, rozšířené, zmenšil ). Všichni jsou tercián —Který znamená definovaný kořenem, třetinou a a pátý. Protože většina ostatních akordů se vyrábí přidáním jedné nebo více not k těmto triádám, název a symbol akordu se často vytváří pouhým přidáním číslo intervalu ke jménu a symbolu triády. Například C rozšířený sedmý akord je C. rozšířená triáda s zvláštní notou definovanou a menší sedmý interval:
C +7 = C + + m7 rozšířené
akordrozšířené
trojiceMéně důležitý
interval
V tomto případě kvalitní dalšího intervalu je vynechán. Méně často se uvádí celé jméno nebo symbol dalšího intervalu (v příkladu menší). Například C rozšířený hlavní sedmý akord je C rozšířená triáda s extra notou definovanou a hlavní sedmý interval:
C +M7 = C + + M7 rozšířené
akordrozšířené
trojicehlavní, důležitý
interval
V obou případech, kvalita akordu je stejná jako kvalita základní triády, kterou obsahuje. To neplatí pro všechny kvality akordů: kvality akordů napůl se zmenšil a dominantní odkazují nejen na kvalitu základní triády, ale také na kvalitu dalších intervalů.
Změněné pětiny
Složitější přístup se někdy používá k pojmenování a označení rozšířených a snížené akordy. Rozšířená triáda může být považována za hlavní triádu, ve které perfektní pátý interval (trvající 7 půltóny ) byl nahrazen znakem rozšířená pátá (8 půltónů). Zmenšenou triádu lze považovat za menší triádu, ve které byla dokonalá pětina nahrazena a zmenšená pátá (6 půltónů). V tomto případě lze rozšířenou triádu pojmenovat hlavní trojice ostrá pětkanebo hlavní trojice zvětšená pátá (M.♯5, M.+5, majaug5). Podobně lze pojmenovat zmenšenou triádu malá trojice byt pětnebo menší trojice se zmenšila na pátém místě (m♭5, mÓ5, mindim5).
Terminologie a notace použité pro triády opět ovlivňují terminologii a notaci používané pro větší akordy, tvořené čtyřmi nebo více notami. Například výše zmíněný C rozšířený hlavní sedmý akord se někdy nazývá C dur sedmý ostrý pětnebo Sedmá C rozšířená pátá. Odpovídající symbol je CM7+5, CM7♯5nebo Cmaj7aug5:
CM7+5 = C + M3 + A5 + M7 rozšířené
akordakord
vykořenithlavní, důležitý
intervalrozšířené
intervalhlavní, důležitý
interval
- (V akordových symbolech, symbol A, používané pro rozšířené intervaly, je obvykle nahrazeno + nebo ♯)
V tomto případě je akord považován za C hlavní sedmý akord (CM7), ve kterém je třetí nota rozšířená pětina od kořene (G♯), spíše než dokonalá pětina z kořene (G). Všechny názvy akordů a symboly včetně změněných pětin, tj. Rozšířených (♯5, +5, aug5) nebo zmenšeno (♭5, Ó5, dim5) pětiny lze interpretovat podobným způsobem.
Běžné typy akordů
Triády
Jak ukazuje tabulka níže, existují čtyři triády, každý se skládá z vykořenit, Třetí (buď hlavní, důležitý [M3] nebo Méně důležitý [m3]) nad kořenem a pátý (perfektní [P5], rozšířené [A5] nebo zmenšil [d5]) nad kořenem. Níže uvedená tabulka ukazuje názvy, symboly a definici čtyř triád, přičemž jako kořen se používá C.
název Symbol (y) (na C) Definice Krátký Dlouho Změněno
pátýSoučástka intervaly Poznámky
(na C)Třetí Pátý Major triáda C
CM[b]
CΔ[A]Cmaj[b] M3 P5 C – E – G Menší triáda Cm
C−Cmin m3 P5 C – E♭-G Rozšířená triáda
(hlavní trojice ostrých pět)C + Caug CM♯5
CM+5M3 A5 C – E – G♯ Snížená triáda
(malá trojice plochý pět)CÓ Cdim Cm♭5
CmÓ5m3 d5 C – E♭-G♭
Sedmý akord
A sedmý akord je triáda s sedmý. Sedmý je buď a hlavní sedmý [M7] nad kořenem, a menší sedmý [m7] nad kořenem (zploštělý 7.), nebo a snížil sedmý [d7] nad kořenem (dvojitě zploštělý 7.). Všimněte si, že zmenšená sedmá nota je enhanarmonicky ekvivalentní do šestý major nad kořenem akordu.
Níže uvedená tabulka ukazuje názvy, symboly a definice různých druhů sedmých akordů, přičemž jako kořen se používá C.
název Symbol (y) (na C) Definice Krátký Dlouho Změněno
pátýSoučástka intervaly Poznámky (na C) Třetí Pátý Sedmý Dominantní sedmý C7 M3 P5 m7 C – E – G – B♭ Major sedmý CM7
CMa7
Cmaj7
CΔ7
CΔ[A]Cmaj7 M3 P5 M7 C – E – G – B Malý major sedmý CmM7
Cm♯7
C−M7
C−Δ7
C−ΔCminmaj7 m3 P5 M7 C – E♭–G – B Malá sedmá Cm7
C-7Cmin7 m3 P5 m7 C – E♭–G – B♭ Augmentovaný major sedmý
(hlavní sedmý ostrý pět)C +M7
C+ΔCaugmaj7 CM7♯5
CM7+5
CΔ♯5
CΔ+5M3 A5 M7 C – E – G♯–B Rozšířený sedmý
(dominantní sedmý ostrý pět)C +7 Caug7 C7♯5
C7+5M3 A5 m7 C – E – G♯–B♭ Poloviční zmenšený sedmý
(menší sedmý byt pět)CÓ
CÓ7Cmin7dim5 Cm7♭5
Cm7Ó5
C-7♭5
C-7Ó5m3 d5 m7 C – E♭-G♭–B♭ Snížený sedmý CÓ7 Cdim7 m3 d5 d7 C – E♭-G♭–B Sedmý byt pět
(sedmý plochý pět)C7♭5 C7dim5 M3 d5 m7 C – E – G♭–B♭
Rozšířené akordy
Rozšířené akordy přidejte další poznámky k sedmým akordům. Ze sedmi not v durové stupnici používá sedmý akord pouze čtyři (kořen, třetí, pátý a sedmý). Další tři noty (druhá, čtvrtá a šestá) lze přidat v libovolné kombinaci; stejně jako u triád a sedmých akordů jsou noty nejčastěji skládané - sedmá znamená, že existuje pátá a třetí a kořen. V praxi, zejména v jazz, určité poznámky lze vynechat, aniž by se změnila kvalita akordu. V jazzovém souboru s basistou mohou akordeonisté (kytara, varhany, klavír atd.) Vynechat kořen, jak to obvykle hraje basista.
Devátý, jedenáctý, a třinácté akordy jsou známé jako prodloužena tercián akordy. Tyto poznámky jsou enhanarmonicky ekvivalentní na druhé, čtvrté a šesté, s výjimkou, že jsou více než oktáva nad kořenem. To však neznamená, že se musí hrát ve vyšších oktáva. Přestože změna oktávy určitých not v akordu (v rozumných mezích) změní způsob, jakým akord zní, nezmění to jeho základní vlastnosti ani tendenci. V souladu s tím použití devátého, jedenáctého nebo třináctého v notě akordu znamená, že akord je spíše rozšířeným tertiánským akordem než přidaný akord.
Konvence spočívá v tom, že použití lichého čísla (7, 9, 11 nebo 13) znamená, že jsou zahrnuta i všechna ostatní nižší lichá čísla. Tedy C.13 znamená, že jsou zde také 3, 5, 7, 9 a 11. Použití sudého čísla, jako je 6, znamená, že do základní triády byla přidána pouze jedna další nota, např. 1, 3, 5, 6. Pamatujte, že se jedná o teorii, takže v praxi se nemusí hrát ve vzestupném pořadí, např. 5, 1, 6, 3. K vyřešení střetu mezi třetím a jedenáctým může být jeden z nich odstraněn nebo oddělen oktávou. Dalším způsobem, jak vyřešit, může být převést akord na menší snížením třetí, což generuje střet mezi ♭3 a 9.
Deváté akordy
Deváté akordy jsou vytvořeny přidáním devátého k sedmému akordu, buď a hlavní devátý [M9] nebo a menší devátý [m9]. Devátý akord zahrnuje sedmý; bez sedmého není akord rozšířeným akordem, ale přidán tónový akord —V tomto případě doplněk 9. Devátiny lze přidat k jakémukoli akordu, ale nejčastěji se vyskytují u hlavních, vedlejších a dominantních sedmých akordů. Nejčastěji vynechanou notou pro vyjádření je dokonalá pátá.
Níže uvedená tabulka ukazuje názvy, symboly a definice různých druhů devátých akordů, přičemž jako kořen se používá C.
název Symbol (y) (na C) Kvalitní z
přidáno 9Poznámky (na C) Krátký Dlouho Devátý major CM9
CΔ9Cmaj9 M9 C – E – G – B – D Dominantní devátý C9 M9 C – E – G – B♭–D Dominantní malá devátá C7♭9 m9 C – E – G – B♭–D♭ Vedlejší devátý CmM9
C−M9Cmin9. května M9 C – E♭–G – B – D Malý devátý Cm9
C−9Cmin9 M9 C – E♭–G – B♭–D Rozšířená devátá C +M9 Caug9. května M9 C – E – G♯–B – D Rozšířená dominantní devátá C +9
C9♯5Caug9 M9 C – E – G♯–B♭–D Napůl zmenšený devátý CÓ9 M9 C – E♭-G♭–B♭–D Napůl zmenšená malá devátá CÓ♭9 m9 C – E♭-G♭–B♭–D♭ Zmenšená devátá CÓ9 Cdim9 M9 C – E♭-G♭–B –D
Zmenšená malá devátá CÓ♭9 Cdim♭9 m9 C – E♭-G♭–B –D♭
Jedenácté akordy
Jedenácté akordy jsou teoreticky deváté akordy s přidaným 11. (nebo čtvrtým). Je však běžné některé poznámky vynechat. Hlavní třetina je často vynechána kvůli silné disonanci s 11., což činí třetí vyhnout se poznámce.[Citace je zapotřebí ] Vynechání třetího snižuje 11. akord na odpovídající akord 9sus4 (pozastaveno 9. akord[7]). Podobně opomenutí třetího a pátého v C11 má za následek durový akord s alternativní bází B♭/ C, což je charakteristické pro soulovou a gospelovou hudbu. Například:
- C11 bez 3. = C– (E) –G – B♭–D – F ➡ C – F – G – B♭–D = C9sus4
- C11 bez 3. a 5. = C– (E) - (G) –B♭–D – F ➡ C – F – B♭–D = B♭/C
Pokud je devátý vynechán, akord již není prodlouženým akordem, ale akordem přidán tónový akord. Bez třetího se tento přidaný tónový akord stane 7sus4 (pozastavený 7. akord). Například:
- C11 bez 9. = C7add11 = C – E – G – B♭- (D) –F
- C7add11 bez 3. = C– (E) –G – B♭- (D) –F ➡ C – F – G – B♭ = C.7sus4
(Pozn .: správně používat výraz „sus4 „, 4 (v tomto příkladu„ F “), muselo být přehráno v předchozím akordu, aby jej bylo možné pozastavit jako disonanční notu do nového akordu.)
Níže uvedená tabulka ukazuje názvy, symboly a definice různých druhů jedenáctých akordů, přičemž jako kořen se používá C.
název Symbol (y) (na C) Kvalitní z
přidáno 11Poznámky (na C) Krátký Dlouho Jedenáctý C11 P11 C – E – G – B♭–D – F Major jedenáctý CM11 Cmaj11 P11 C – E – G – B – D – F Menší major jedenáctý CmM11
C−M11Cminmaj11 P11 C – E♭–G – B – D – F Menší jedenáctý Cm11
C−11Cmin11 P11 C – E♭–G – B♭–D – F Rozšířená jedenáctá C +M11 Caugmaj11 P11 C – E – G♯–B – D – F Rozšířená jedenáctá C +11
C11♯5Caug11 P11 C – E – G♯–B♭–D – F Jedenáctá napůl zmenšená CÓ11 P11 C – E♭-G♭–B♭–D – F Zmenšená jedenáctá CÓ11 Cdim11 P11 C – E♭-G♭–B –D – F
Změny z přírodních diatonických akordů lze specifikovat jako C9♯11 ... atd. Vynechání pátého ve zvednutém 11. akordu snižuje jeho zvuk na a ♭5 akordů.[8]
- C9♯11 = C – E– (G) –B♭–D – F♯ ➡ C – E – G♭–B♭–D = C9♭5.
Třinácté akordy
Třinácté akordy jsou teoreticky jedenácté akordy s přidaným 13. (nebo šestým). Jinými slovy, teoreticky jsou tvořeny všemi sedmi notami diatonické stupnice najednou. Opět je běžné některé poznámky vynechat. Po pátém je nejčastěji vynechaná nota 11. (čtvrtá). Devátý (druhý) může být také vynechán. Velmi častým vyjádřením na kytaru pro 13. akord je pouze kořen, třetí, sedmý a 13. (nebo šestý). Například: C – E– (G) –B♭- (D) - (F) –A nebo C – E– (G) –A – B♭- (D) - (F). Na klavíru je to obvykle vyjádřeno C – B♭–E – A.
Níže uvedená tabulka ukazuje názvy, symboly a definice některých třináctých akordů, přičemž jako kořen se používá C.
název Symbol (y) (na C) Kvalitní z
přidáno 13Poznámky (na C) Krátký Dlouho Major třináctý CM13
CΔ13Cmaj13 M13 C – E – G – B – D – F – A Třináctý C13 M13 C – E – G – B♭–D – F – A Menší major třináctý CmM13
C−M13Cmin13. května M13 C – E♭–G – B – D – F – A Menší třináctý Cm13
C−13Cmin13 M13 C – E♭–G – B♭–D – F – A Třináctý rozšířený major C +M13 Caug13. května M13 C – E – G♯–B – D – F – A Rozšířená třináctá C +13
C13♯5Caug13 M13 C – E – G♯–B♭–D – F – A Napůl zmenšený třináctý CÓ13 M13 C – E♭-G♭–B♭–D – F – A
Změny z přirozených diatonických akordů lze specifikovat jako C11♭13 ... atd.
Přidány tónové akordy
Existují dva způsoby, jak ukázat, že akord je přidán tónový akord a je velmi běžné vidět obě metody se stejným skóre. Jedním ze způsobů je jednoduše použít slovo „přidat“, například Cpřidat 9. Druhým způsobem je použít 2 místo 9, což znamená, že se nejedná o sedmý akord, například C2. Toto poskytuje další způsoby zobrazení devátého akordu, například C7 přidat 9, C.7 přidat 2nebo C.7/9. Obecně se to však zobrazuje jednoduše C9, což znamená sedminu akordu. Přidaná nota akordů je užitečná u sedmých akordů k označení částečných rozšířených akordů, například C7 přidat 13, což znamená, že 13. je přidán k 7., ale bez 9. a 11.
Použití 2, 4 a 6 namísto 9, 11 a 13 naznačuje, že akord neobsahuje sedminu, pokud není výslovně uvedeno. To však neznamená, že tyto noty musí být hrány v oktávě kořene, ani rozšířené noty v sedmém akordu by neměly být hrány mimo oktávu, i když je to běžný případ. 6 je zvláště běžný u a vedlejší šestý akord (také známý jako malý / hlavní šestý akord, protože 6 označuje a šestý major interval).
Je možné přidat tónové akordy s více než jednou přidanou notou. Nejčastěji se s nimi setkáváme 6/9 akordů, což jsou základní triády s přidanou šestou a druhou notou stupnice. Ty mohou být matoucí kvůli použití 9, ale akord nezahrnuje sedmé. Dobrým pravidlem je, že pokud je jakákoli přidaná nota menší než 7, není implikována žádná sedmá, i když jsou některé noty zobrazeny jako větší než 7.
Pozastavené akordy
Pozastavené akordy jsou označeny symboly „sus4„nebo“sus2". Když "sus„je sám, implikovaný je pozastavený čtvrtý akord. Tuto indikaci„ sus “lze kombinovat s jakoukoli jinou notací. Například notace C9sus4 odkazuje na devátý akord, přičemž třetí je nahrazen čtvrtým: C – F – G – B♭–D. Hlavní třetinu však lze také přidat jako napětí nad čtvrtou, aby se akord „zabarvil“: C – F – G – B♭–D – E. Může být také vyjádřen akord sus4 s přidanou hlavní tercie (někdy nazývanou hlavní 10.) kvartálně jako C – F – B♭-E.
Síla akordy
Ačkoli silové akordy nejsou pravdivé akordy per se, protože termín „akord“ je obecně definován jako tři nebo více různých tříd výšky tónu znějících současně a akord síly obsahuje pouze dvě (kořen, pátý a často zdvojnásobení kořene v oktávě), akordy síly jsou stále vyjádřeno pomocí verze akordové notace. Nejčastěji jsou silové akordy (např. C – G – C) vyjádřeny pomocí „5“ (např. C5). Síla akordy jsou také označovány jako páté akordy, neurčité akordynebo neutrální akordy[Citace je zapotřebí ] (nezaměňovat s čtvrt tónu neutrální akord, skládání dvou neutrální třetiny, např. C – E–G), protože ve své podstatě nejsou ani hlavní, ani menší; power akord se obecně týká konkrétního zdvojnásobeného kořene se třemi notami, který vyjadřuje pátý akord.
Představovat prodloužený neutrální akord, např. Sedmý (C – G – B♭), akord je vyjádřen jako jeho odpovídající rozšířený akordový zápis s přidáním slov „no3rd“, „no3“ apod. Například výše uvedený akord by mohl být označen C7no3.
Lomítko akordy
An obrácený akord je akord s a basová nota to je tón akordu ale ne vykořenit akordu. Obrácené akordy se označují jako lomítko akordy přičemž nota po lomítku je basová nota. Například nota C / E bass označuje triádu C dur v první inverze tj. trojice C dur s E v basu. Podobně nota C / G bass naznačuje, že akord C dur s G v basu (druhá inverze ).
Vidět přišel na basu pro alternativní způsob zaznamenávání konkrétních not do basy.
Horní konstrukce jsou notovány podobným způsobem jako inverze kromě toho, že basová nota není nutně a tón akordu. Například:
- C / A♭ bas (A.♭–C – E – G), což odpovídá A♭M7♯5,
- C♯/ E basy (E – G♯-C♯-E♯), a
- Am / D basy (D – A – C – E).
Akordová notace v jazzu obvykle dává hráči určitou míru volnosti v tom, jak je akord vyjádřený, také přidáním napětí (např. 9., 11., 13. atd.) podle uvážení hráče. Horní struktury jsou proto nejužitečnější, když skladatel chce, aby hudebníci hráli konkrétní napěťové pole.
Ty se také běžně označují jako „lomítko akordy ". Slash akord je prostě akord umístěný na vrcholu jiné basové noty. Například:
- D / F♯ je akord D s F♯ v basu a
- A / C♯ je akord A s C.♯ do basy.
Slash akordy obecně nenaznačují jednoduchou inverzi (která je i tak obvykle ponechána na uvážení hráče akordu), zejména s ohledem na to, že specifikovaná basová nota nemusí být součástí akordu, který se hraje nahoře. Basová nota může být hrána namísto nebo navíc k obvyklé akordové tónině akordu, i když kořenová nota, pokud je hrána, bude pravděpodobně přehrávána pouze ve vyšší oktávě, aby se zabránilo „kolizi“ s novou basovou notou.
Polychordy
Polychordy, jak název napovídá, jsou kombinací dvou nebo více akordů. Nejčastěji se vyskytující formou polychordu je bichord (dva akordy hrané současně) a je psán následovně: horní akord/dolní akord, například: B/C (C – E – G — B – D♯-F♯).
Další symboly
The pravé lomítko / nebo diagonální čára napsaná nad hůlkou, kde se vyskytují symboly akordů, se používá k označení a porazit během kterého se rozumí, že nejnovější symbol akordu pokračuje. Slouží k lepší čitelnosti nerovnoměrných harmonických rytmů. Pokud je například napsáno výše měřítko standardního času, „C / F G“ by znamenalo, že symbol akordu C vydrží dva údery, zatímco F a G poslední jeden každý. Lomítko je odděleno od okolních symbolů akordů, aby nedošlo k záměně s notou akordu přes bas, která také používá lomítko. Nějaký falešné knihy rozšířit tuto notaci lomítkového rytmu dále tím, že označíte akordy, které jsou drženy jako celá nota s diamantem, a označíte rytmické figury v jednotném rytmu pomocí příslušných hlav not a stonků.

Podobná značka uprostřed jinak prázdné míry říká hudebníkovi, aby opakoval akord nebo akordy předchozí míry. Když je viděn se dvěma lomítky místo jednoho, znamená to, že akordy předchozí míry by se měly opakovat pro další dvě míry, nazývané a dvojí přirovnání, a je umístěn na měřicí čáře mezi dvěma prázdnými pruhy. Zjednodušuje práci jak čtečky hudby (která může rychle skenovat dopředu k další změně akordu), tak i copypriptu (který nemusí opakovat každý symbol akordu).
Akordová notace N.C. označuje, že hudebník by neměl hrát žádný akord. Doba trvání tohoto symbolu se řídí stejnými pravidly jako běžný symbol akordů. Toto používají skladatelé a skladatelé k označení, že hudebníci hrající na akordy (kytara, klávesy atd.) A baskytarista by měli přestat doprovázet délku pokrytou symbolem „No Chord“. Symbol „No Chord“ se často používá k tomu, aby sólový zpěvák nebo sólový instrumentalista mohli hrát doprovod do nové sekce nebo mezihru bez doprovodu.
Ještě přísnější indikací pro to, aby se kapela utišila (přestala hrát), je značení sólo přestávka. V jazzu a populární hudbě to naznačuje, že celá kapela, včetně bubeníka a perkusionisty, by měla přestat hrát, aby sólový instrumentalista mohl hrát krátký kadence, často jeden nebo dva pruhy dlouhé. Tento rytmický oddíl vytváří změnu textury a dává sólistovi velkou rytmickou svobodu zrychlit, zpomalit nebo hrát s různým tempem.
Viz také
Poznámky
Zdroje
- ^ Benward, Bruce; Saker, Marilyn Nadine (2003). Hudba v teorii a praxi (7. vydání). Boston: McGraw-Hill. str. 78. ISBN 0072942622. OCLC 61691613.
- ^ „Fórum“. Ozvučnice. Sv. 28. 2001. s. 18.
- ^ Benjamin, Thomas; Horvit, Michael; Nelson, Robert (2008) [2003]. Techniky a materiály hudby (Sedmé vydání). Thomson Schirmer. 183–186. ISBN 978-0-495-18977-0.
- ^ Benward, Bruce; Saker, Marilyn (2003). Hudba: V teorii a praxi. Já (Sedmé vydání). McGraw-Hill. str. 74–75. ISBN 978-0-07-294262-0.
- ^ Benward & Saker, s. 77.
- ^ Schoenberg, Arnold (1983). Strukturální funkce harmonie, s. 1–2. Faber a Faber. 0393004783
- ^ Aikin, Jim (2004). Průvodce hráče po akordech a harmonii: hudební teorie pro hudebníky z reálného světa (1. vyd.). San Francisco: Backbeat Books. str.104. ISBN 0879307986. OCLC 54372433.
- ^ Aikin, str. 94.
Další čtení
- Carl Brandt a Clinton Roemer (1976). Standardizovaný akordový symbol. Roevick Music Co. ISBN 978-0961268428. Citováno v Benward & Saker (2003), s. 76.