Surfujte po hudbě - Surf music

Surfujte po hudbě
Fender 1956 Precision Bass Body.jpg
Stylistické původy
Kulturní původyPozdní 1950 až začátek 60. let, Spojené státy
Derivační formy
Podžánry
Fúzní žánry
Místní scény
Další témata

Surfujte po hudbě (také zvaný surfovat po skále nebo surfovat pop) je rocková hudba spojený s surfovat po kultuře, zejména jak je uvedeno v Jižní Kalifornie. To bylo obzvláště populární od roku 1962 do roku 1964 ve dvou hlavních formách.[7] První je instrumentální surfování, odlišuje se reverb -těžký elektrické kytary hrál evokovat zvuk burácení vln, do značné míry propagoval Dicku Dale a Del-Tones. Druhý je vokální surfování, který převzal prvky původního zvuku surfování a přidal vokální harmonie, hnutí vedené Beach Boys.[8][9]

Dick Dale vyvinul zvuk surfování instrumentální rock, kde dodal Středního východu a Mexické vlivy, a jarní reverb a rychlé střídání vychystávání charakteristiky. Jeho regionální hit “Pojďme Trippin '"V roce 1961 zahájila šílenství v surfové hudbě a inspirovala mnoho dalších k přijetí tohoto přístupu.

Žánr dosáhl národní expozice, když byl zastoupen vokální skupiny jako jsou Beach Boys a Jan a Dean.[10] Dale je citován v těchto skupinách: "Byli to zvuky surfování [s] texty surfování. Jinými slovy, hudba nebyla hudbou surfování. Tato slova je přiměla k surfování po písních ... ... To byl rozdíl ... skutečné surfování hudba je instrumentální. “[11]

Na vrcholu své popularity soupeřila surfovací hudba dívčí skupiny a Motown pro špičkový americký trend populární hudby.[12] Někdy se to zaměňuje s „California Sound ".[13] Během pozdějších fází šílenství v surfové hudbě začalo mnoho jejích skupin psát písně o autech a dívkách; toto bylo později známé jako „hot rod rock“.[14]

Instrumentální surfování

Formulář

Leták o výkonu z roku 1963, který propaguje surfující hudebníky

Surfová hudba se objevila na konci 50. let jako instrumentální Rock and roll hudba,[8] téměř vždy v přímém 4/4 (běžném) čase se středním až rychlým tempem. Ve zvuku dominoval elektrické kytary které se vyznačovaly zejména rozsáhlým používáním „mokrého“ jarní reverb která byla začleněna do Fender zesilovače z roku 1961, který měl napodobovat zvuk vln.[15] Přívěsný samostatný Fender Reverb Unit který vyvinul Fender v roce 1961 (na rozdíl od reverbu, který byl začleněn jako vestavěná funkce zesilovače), byl skutečný první „mokrý“ surfový reverb tón. Tato jednotka je reverbovým efektem, který slyšíte na nahrávkách Dicka Dale a dalších, jako například „Potrubí "podle Chantays a "Point Panic" podle Surfaris. Má více mokrého „odvážného“ tónu než „zabudovaný“ zesilovač reverb, kvůli odlišným obvodům.[Citace je zapotřebí ]

Kytaristé také využili vibrato rameno na svých kytarách ohnout výšku not dolů, elektronické tremolo efekty a rychlé (střídavé) tremolo picking.[16] Mezi oblíbené modely kytar patří modely od Blatník (zejména Jazzmaster, Jaguár a Stratocaster ), Mosrite, Teisco nebo Danelectro, obvykle s single coil snímače (které měly vysoké výšky na rozdíl od dvojité cívky humbucking snímače).[17] Surfová hudba byla jedním z prvních žánrů, které všeobecně přijaly elektrický bas, zejména Fender Přesné basy. Klasické surfové bicí sady bývají Rogersi, Ludwig, Gretsch nebo Slingerland. Některé populární písně také obsahovaly tenor nebo baryton saxofon, syn Živí ' "Surf Rider "(1963) a The Revels „Comanche“ (1961).[18] Často elektrický orgán nebo elektrický klavír vystupoval jako doprovodná harmonie.[Citace je zapotřebí ]

Dějiny

Na začátku 60. let byl instrumentální rokenrol úspěšně propagován umělci jako Link Wray, Nokie Edwards a podniky a Duane Eddy.[19] Tento trend vyvinul Dick Dale, který dodal Středního východu a Mexické vlivy, výrazný reverb[15] (dát kytaru „mokrý“ zvuk),[20] a rychlé střídání vychystávání charakteristika žánru[15] (ovlivněno Arabská hudba, které se Dale naučil od svého libanonský strýc).[21] Jeho vystoupení v Rendezvous Ballroom v Berlíně Balboa, Kalifornie, v létě roku 1961,[22] a jeho regionální hit “Pojďme Trippin '" Později téhož roku spustil šílenství v surfové hudbě, na které navázal hity jako „Misirlou " (1962).[15]

Zatímco Dick Dale vytvářel svůj nový zvuk Orange County, Bel-Airs vyráběli své vlastní v South Bay oblast Los Angeles County. Kapela byla složena z pěti chlapců ve věku dospívajících. V roce 1959 se ještě učili hrát na své nástroje: Dick Dodd na bicí, Chas Stuart na saxofon, Jim Roberts na klavír a Eddie Bertrand a Paul Johnson na kytary. Johnson řekl o svém vztahu s Bertrandem: „Učení na kytaru se stalo duo zážitkem oproti sólové věci. Naučili jsme se hrát společnou hrou, jeden člověk hrál na akordy, druhý na hlavní roli. Tento zvuk by se stal základem pro Bel-Airs. “[23] Svůj první singl „Mr. Moto“ nahráli v červnu 1961 (místo Dodda za bicími Richard Delvy) a píseň byla v létě vysílána v rádiu.[24][25] Dale byl starší, hrál hlasitěji, ovládal větší publikum a obvykle se mu dostalo uznání za tvorbu surfové hudby, ale Bel-Airs si nárokoval první singl pro surfovou hudbu.

Dicku Dale účinkování v roce 2005

Jako Dale a jeho Del-Tones, většina raných surfovacích kapel byla vytvořena v jižní Kalifornii, přičemž Orange County měl zejména silnou surfovací kulturu a Rendezvous Ballroom hostil mnoho akcí ve stylu surfování.[22][19] Skupiny jako Bel-Airs (jejichž hit „Mr. Moto“, ovlivněný Daleovými dřívějšími živými vystoupeními,[22] byl propuštěn těsně před „Let's Go Trippin'"), Vyzyvatelé (s jejich albem Surfbeat ) a pak Eddie a herci následoval Dale k regionálnímu úspěchu.[26]

The Chantays zaznamenal první desítku národního hitu „Potrubí „dosáhl čísla čtyři v květnu 1963. Pravděpodobně nejslavnějším hitem surfové melodie byl“Vytřít "podle Surfaris s úvodem ničemného smíchu; Surfaris byli také známí svými špičkovými sóly pro sólovou kytaru a bicí a „Wipe Out“ dosáhl čísla dva na Hot 100 v srpnu 1963 a čísla 16 v říjnu 1966. Skupina měla také další dva globální hity, „Surfer Joe“ "a" Point Panic ".[27]

Rostoucí popularita žánru vedla skupiny z jiných oblastí k vyzkoušení. Mezi ně patří astronauti, z Boulder, Colorado; Trashmen, z Minneapolis, Minnesota, který dosáhl čísla čtyři s „Surfin 'Bird "v roce 1964; a Riviéry, z South Bend, Indiana, který dosáhl čísla pět v roce 1964 s „Kalifornie slunce ".[15] Atlantici, z Sydney, Austrálie, nebyli výhradně hudebníci surfování, ale významně přispěli k žánru, nejznámějším příkladem je jejich hit „Bombora“ z roku 1963.[15] Ze Sydney pocházeli také Denvermen, jehož lyrický instrumentální nástroj „Surfside“ dosáhl čísla jedna v australských hitparádách.[28] Další australská surfová skupina, která byla známá mimo surfovací scénu své země, byla Joy Boys, doprovodná kapela pro zpěváka Col Joye; jejich hit „Murphy the Surfie“ z roku 1963 později zahrnovali Surfaris.[29]

Evropské kapely se v této době obecně více zaměřovaly na styl, který hraje britská instrumentální rocková skupina stíny. Pozoruhodným příkladem evropské surfové instrumentálky je ztvárnění skladby „Misirlou“ španělskou kapelou Los Relámpagos. Dakoty, kteří byli britskou doprovodnou kapelou pro Merseybeat zpěvák Billy J. Kramer, získal určitou pozornost jako hudebníci surfování s "Cruel Sea", v roce 1963, který byl později pokryta podniky a případně další instrumentální surfové kapely, včetně Challengerů a Revelairů.[30]

Vokální surfování

Rozdíly

Viz také: California Sound
The Beach Boys předvádění "Jdu kolem "v roce 1964

U Matta Warshawa Encyklopedie surfování, poznamenává: „Surfová hudba je rozdělena do dvou kategorií: pulzující, reverb těžká a„ mokrá “znějící instrumentální forma ilustrovaná kytaristou Dickem Daleem a plynulý, vícestopý harmonizovaný vokální styl, který vymysleli Beach Boys. Puristé tvrdí, že surfování je podle definice instrumentální. “[31]

Tuto druhou kategorii surfové hudby vedli Beach Boys,[8] skupina, jejíž hlavní rozdíl mezi předchozími surfovými hudebníky spočíval v tom, že promítali světový názor.[33] V roce 1964, vedoucí skupiny a hlavní skladatel, Brian Wilson, vysvětlil: "Nebylo to vědomé, budovat naši hudbu kolem surfování. Chceme být jen ztotožněni se zájmy malých dětí."[34] O rok později řekl: „Nesnáším takzvaný“ surfin'„Hudba. To je jméno, které lidé plácnou po jakémkoli zvuku z Kalifornie. Naše hudba je oprávněně„ zvukem Beach Boy “- pokud to člověk musí označit.“[35]

Vokální surfování lze interpretovat jako regionální variantu doo wop hudba s pevnými harmoniemi na refrénu písně kontrastovala s scat zpěv.[36] Podle muzikologa Timothy Cooleyho: „Stejně jako instrumentální surf rock s jeho zálibou ve dvanáctibarové bluesové formě, vokální verze Surf Music čerpala mnoho klíčových prvků z afroamerických žánrů ... to, co dělalo Beach Boys jedinečným, byla jeho schopnost zachytit národní a skutečně světovou představivost o nově vznikajícím životním stylu surfování, který je nyní soustředěn v jižní Kalifornii, stejně jako jemný skladatelský styl a produkční techniky, které identifikují zvuk Beach Boys. “[37] V roce 1963 Murry Wilson Brianův otec, který působil také jako manažer Beach Boys, nabídl svou definici surfové hudby: „Základem surfovací hudby je rock and roll basová rytmická figurace ve spojení s podivně znějící sólovou kytarou, elektrickou kytarou plus kvílení saxofonů. Hudba surfování musí znít netrénovaná s určitou drsnou chutí, aby oslovila teenagery. ... když je hudba příliš dobrá a příliš vyleštěná, není považována za skutečnou věc. “[38]

Hot rod rock

Další informace: Píseň do auta
The Ford 1932 který se objevil na obálce alba Beach Boys, Little Deuce Coupe z roku 1963

„Hot rod music“ nebo „hot rod rock“ se vyvinul ze surfovací hudby.[39] Dick Dale si vzpomněl na to, jak byla surfová hudba znovu představena jako hot rod hudba nahrávací společnosti inspirovanou snahou zachytit větší trh.[40] Podle The Ultimate Hot Rod DictionaryJeff Breitenstein: „Zatímco automobily a v menší míře horké tyče jsou v americké populární hudbě relativně běžným a trvalým tématem, termín hot rod hudba je nejčastěji spojován s jedinečnou hudbou „kalifornského zvuku“ počátkem až polovinou šedesátých let ... a byl definován bohatými vokálními harmoniemi, zesílenými (obecně značkou Fender) elektrickými kytarami a texty orientovanými na mládež (nejčastěji slaví horké pruty a obecněji surfování a „dívky“). “[41]

Autor David Ferrandino napsal, že „hudební úpravy Beach Boys jak u automobilů, tak u surfů jsou identické“,[42] zatímco autor Geoffrey Himes rozpracoval „jemné“ rozdíly: „Převést formát surfovací hudby do melodií hot-rodů nebylo obtížné ... Pokud byla surfová hudba hodně Dickem Daleem a nějakým Chuckem Berrym, hudba hot-rod byla trochu více Berry a o něco méně Dale - tj. méně perkusivní staccato a více zvonivých riffů. Místo slangu o voscích a deskách jste použili slang o karburátorech a pístech; místo toho, abyste upustili od pojmenování nejlepších surfovacích pláží, uvedli jste přezdívky pro nejlepší drag-racing proužky; místo varování před nebezpečím „vymazání“ jste varovali před „křivkou mrtvého muže“. “[12]

Popularita

Na konci roku 1961 měli Beach Boys svůj první hit v žebříčku, “Surfovat", který vyvrcholil u čísla 75 na Plakátovací tabule Hot 100, [44] V polovině roku 1962 skupina vydala svůj první debut, "Surfin 'Safari „který zasáhl číslo 14 a pomohl přeměnit šílenství surfování na národní fenomén.[45] Dále vydali Beach Boys “Surfin 'USA „(1963), hit Top 3, a“Surfer Girl "(1963), který se dostal do top 10.[11] Breitenstein píše, že hot rod rock získal národní popularitu od roku 1962 Beach Boys '“409 “, kterému se často připisuje iniciace hudební šílenství hot rod, která trvala až do roku 1965.[41][poznámka 1] Pohybu hot rod vedlo vedle Wilsona několik klíčových postav, včetně skladatele, producenta a hudebníka Gary Usher a skladateldiskžokej Roger Christian.[47]

Wilson pak spoluautorem „Surf City "v roce 1963 pro Jana a Deana a strávil dva týdny na vrcholu Plakátovací tabule top 100 graf v červenci 1963.[32] V návaznosti na úspěch Beach Boys skupiny Los Angeles produkovaly mnoho singlů od nových skupin pro surfování a hot rod. Himes poznamenává: „Většina z nich nebyla skutečnými skupinami; byli jen zpěvákem nebo dvěma podporovanými stejnou plovoucí skupinou hudebníků: často včetně Glen Campbella, Hala Blaina a Bruce Johnstona. Pokud jeden kliknul, skupina bude narychlo shromážděno a vysláno na turné. Byla to zvláštní směsice amatérismu a profesionality. “[12][pozn. 2] Mezi zázraky jednoho zásahu patřili Bruce & Terry s filmem „Summer Means Fun“, Riviéry s „Kalifornie slunce ", Ronny a Daytonové s „G.T.O.“ a ripové akordy s „Ahoj Malý Cobro Poslední dva zásahy dosáhly první desítky, ale jediným dalším činem k dosažení trvalého úspěchu s formulí byl Jan & Dean.[15] Skupina horkých prutů Fantastickí pytlíci napsal mnoho písní pro Jana a Deana a také provedl několik vokálů pro duo.[49]

Pokles

Stejně jako všechny ostatní rockové subžánry tohoto období, i šílenství surfování po hudbě, spolu s kariérou téměř všech surfovacích akcí, bylo účinně ukončeno Britská invaze začátek počátkem roku 1964.[15] Hot rod hudba také přestala být prominentní ten rok.[50] Vznikající garážová skála, folk rock, blues rock a později psychedelický rock žánry také přispěly k úpadku surf rocku.[51] The Beach Boys přežili invazi zpestřením svého přístupu k hudbě.[52] Brian vysvětlil Teen Beat: "Potřebovali jsme růst. Až do tohoto bodu jsme dojili každý nápad do sucha ... Udělali jsme všechny možné úhly ohledně surfování a pak jsme udělali rutinu v autě. Ale museli jsme růst umělecky."[12] Po úpadku surfové hudby Beach Boys pokračovali ve výrobě řady hitových singlů a alb, včetně prudce odlišných Zvuky zvířat v roce 1966. Následně se stali jedinou americkou rockovou nebo popovou skupinou, která mohla soupeřit brouci.[44] Kapela se jen mírně vrátila k hot rod a hudbě s tematikou surfování, počínaje roky 1968 “Udělej to znova ".[53]

Vliv a obrození

Instrumentální surf rocková kytara byla použita v Téma Jamese Bonda prvního bondovky Dr. Ne v roce 1962, zaznamenaný Vic Flick s John Barry Seven. Toto téma se stalo podpisem pro bondovky a ovlivnilo hudbu špionážních filmů 60. let.[54] Surfová hudba také ovlivnila řadu pozdějších rockových hudebníků, včetně Keith Moon z SZO,[15] East Bay Ray z Mrtvý Kennedys, a Pixies kytarista Joey Santiago.[55] Během střední až pozdní 1990, surf rock zažil oživení s surfování činů, včetně nahrávání Dick Dale ještě jednou, částečně kvůli popularitě filmu Pulp Fiction v roce 1994, která ve soundtracku použila Daleovu „Misirlou“ a další surfrockové písně.[15]

Surf punk

Surf punk je oživením původního zvuku surfování.[56] To bylo zahájeno na konci 70. a začátku 80. let 20. století skupinami jako Zapomenutí rebelové z Kanady - kdo vydal "Surfin 'na heroinu „v roce 1981[56] - a Agent Orange, z Orange County, který v témže roce zaznamenal punkové cover verze surfových klasik jako „Misirlou“, „Mr. Moto“ a „Pipeline“ Veškerá muzika Greg Prato nazývá kapelu „vlivnou“ a „krok před zbytkem punk / hardcore balíčku“.[57] Žánr souvisí skate punk, který se proslavil ve stejných dobách v plážových městech Orange County, která živila první vlnu surfujících hudebníků.[6]

Poznámky

  1. ^ "Little Deuce Coupe ". z roku 1963, byl citován Johnem Milwardem jako jedna z prvních forem hard rock s řadou bzučivých rytmů.[46]
  2. ^ Od roku 1961 do roku 1965 bylo zaznamenáno asi patnáct set písní do automobilů.[48] Stejně jako v padesátých letech minulého století přijalo mnoho skupin názvy automobilových značek, ale s větším důrazem na horké tyče, například Duece Coupes, Duals, GTO, Dragsters, Roadster, T-Bones a Roadrunners.[48]

Reference

  1. ^ Sabin 1999, str. 159.
  2. ^ Marcel Danesi, „Navždy mladý: dospívání moderní kultury“ (University of Toronto Press, 2003), ISBN  0-8020-8620-9, str. 83.
  3. ^ Besssman (1993), str. 16; Marcus (1979), str. 114; Simpson (2003), s. 72; McNeil (1997), str. 206.
  4. ^ Bovey, Seth (2006). „Nešlapejte na mě: Étos 60. let Garage Punk“. Populární hudba a společnost. Routledge. 29 (4): 451–459. doi:10.1080/03007760600787515. S2CID  143841415.
  5. ^ Sabin 1999, str. 99.
  6. ^ A b Perna 2012, str. 117.
  7. ^ Blair 2015, s. 7, 49, 119.
  8. ^ A b C "Surfovat". Veškerá muzika.
  9. ^ P. Romanowski, The New Rolling Stone Encyclopedia of Rock & Roll: Completely Revised and updated (Simon & Schuster, New York, 2. vydání, rev., 1995), s. 973.
  10. ^ Blair 2015, str. 7, 49.
  11. ^ A b Blair 2015, str. 49.
  12. ^ A b C d Himes, Geoffrey. „Surfová hudba“ (PDF). teachrock.org. Rock and Roll: Americká historie. Archivovány od originál (PDF) dne 2015-11-25.
  13. ^ Browne a Browne 1986, str. 194.
  14. ^ "Hot rod rock". Veškerá muzika. Citováno 23. dubna 2011..
  15. ^ A b C d E F G h i j Bogdanov, Woodstra & Erlewine 2002, str. 1313–1314.
  16. ^ A. J. Millard, Elektrická kytara (JHU Press, 2004), str. 129.
  17. ^ T. Wheeler, Stratocasterské kroniky: Fender: slaví 50 let Fender Strat (Hal Leonard, 2004), str. 117.
  18. ^ R. Unterberger, S. Hicks a J. Dempsey, Music USA: hrubý průvodce (Rough Guides, 1999), s. 382.
  19. ^ A b Sabin 1999, str. 158.
  20. ^ Ian S. Port, „The Birth of Loud: Leo Fender, Les Paul, and the Guitar-Pioneering Rivalry That Shaped Rock 'n' Roll" (Simon and Schuster, 2019), ISBN  1-5011-4176-7, str. 164
  21. ^ Holgate, Steve (14. září 2006). „Kytarista Dick Dale přivedl arabskou lidovou píseň k surfování po hudbě“. Washingtonský spis. Bureau of International Information Programmes, Ministerstvo zahraničí Spojených států. Archivovány od originál dne 2011-10-20. Citováno 29. srpna 2010.
  22. ^ A b C „Rendezvous Ballroom“. Huntington Beach International Surfing Museum. Archivovány od originál dne 19. 7. 2011. Citováno 13. února 2011.
  23. ^ „Benefiční show podá ruku k surfování po rockové legendě Paul“ Mr. Moto "Johnson". OCTýdně. Citováno 6. prosince 2018.
  24. ^ „The South Bay Bands, která vytvořila 60. léta Surf Music Sound“. Southbay.
  25. ^ „Říkali tomu surfování: 40 let po svém vrcholu žánr stále jezdí na vlně popularity.“. San Diego Union-Tribune. Citováno 26. září 2004.
  26. ^ J. Blair, Ilustrovaná diskografie surfovací hudby, 1961–1965 (Pierian Press, 2. vydání, 1985), s. 2.
  27. ^ J. Blair, Ilustrovaná diskografie surfovací hudby, 1961–1965 (Pierian Press, 2. vydání, 1985), s. 75.
  28. ^ „Denvermen, Sydney, 1961–65“, MILESAGO: Australasian Music and Popular Culture 1964–1975, vyvolány 18. května 2010.
  29. ^ Warshaw 2005, str. 776–777.
  30. ^ J. Blair, Ilustrovaná diskografie surfovací hudby, 1961–1965 (Pierian Press, 2. vydání, 1985), s. 126.
  31. ^ Warshaw 2009, str. 584.
  32. ^ A b Marcus 2013, str. 95.
  33. ^ Miller 1992, str. 193.
  34. ^ Nathan & Lindsay 2001, str. 89.
  35. ^ Beach Boys, The (září 1965). „Věci, které milujeme a věci, které nenávidíme“. 16 Magazine. 16 Magazine, Inc. 7 (4).
  36. ^ Edmondson 2013, str. 1117.
  37. ^ Cooley 2014, str. 56.
  38. ^ Zhefo, Lee (29. června 1963). „Surfing Craze Ready to Splash Across Country to East's Youth“. Plakátovací tabule. 75 (26). ISSN  0006-2510.
  39. ^ Cozzen 2015, str. 8.
  40. ^ „SURF COUNTY, USA: Žádná slova nedokážou popsat skutečnou surfovací hudbu“. Los Angeles Times. 27. července 1990.
  41. ^ A b Breitenstein, str. 107.
  42. ^ Ferrandino 2015, str. 149.
  43. ^ A b Marcus 2013, str. 92.
  44. ^ A b Bogdanov, Woodstra & Erlewine 2002, s. 71–72.
  45. ^ J. Bush. "The Beach Boys". Veškerá muzika. Citováno 23. dubna 2011.
  46. ^ J. Milward, Stříbrné výročí The Beach Boys (Doubleday, 1985), ISBN  0-385-19650-4, str. 48.
  47. ^ Shuker 2012, str. 279.
  48. ^ A b DeWitt, str. 44.
  49. ^ “Fantastická pytlovina”. Veškerá muzika. Citováno 23. dubna 2011.
  50. ^ Ferrandino, str. 149.
  51. ^ J. Blair, Ilustrovaná diskografie surfovací hudby, 1961–1965 (Pierian Press, 1985), ISBN  0-87650-174-9, str. 9.
  52. ^ Welch, C. (14. listopadu 1964). „Plážoví chlapci si přinesli svou vlastní zeleninu - diváci si tedy dávejte pozor!“. Melody Maker: 10.
  53. ^ Badman, Keith (2004). The Beach Boys: The Definitive Diary of America's Greatest Band na jevišti a ve studiu. p.221.
  54. ^ K. Spencer, Filmové a televizní skóre, 1950-1979: kritický žánrový průzkum (McFarland, 2008), s. 61-70.
  55. ^ M. Vorhees a J. Spelman, Lonely Planet Boston (Lonely Planet, 3. vydání, 2007). s. 6 a 34.
  56. ^ A b Henderson & Stacey 2014, str. 619.
  57. ^ "Living in Darkness - Agent Orange | Písně, recenze, úvěry". Veškerá muzika.

Bibliografie

Další čtení