Nick Drake - Nick Drake

Pro britského básníka a spisovatele tajemství viz Nick Drake (básník). Informace o závodním jezdci amerického sériového vozu najdete na Nick Drake (závodní jezdec).

Nick Drake
Nick Drake in 1969
Nick Drake v roce 1969
Základní informace
Rodné jménoNicholas Rodney Drake
narozený(1948-06-19)19. června 1948
Rangún, Barma
Zemřel25. listopadu 1974(1974-11-25) (ve věku 26)
Tanworth-in-Arden, Warwickshire, Anglie
ŽánryLidově, folk rock[1]
NástrojeZpěv, kytara, klavír, klarinet, saxofon
Aktivní roky1967–1974
Štítkyostrov
webová stránkabrytermusic.com

Nicholas Rodney Drake (19 června 1948-25 listopadu 1974) byl anglický písničkář a hudebník známý pro jeho akustická kytara - písně založené. Během svého života se mu nepodařilo najít široké publikum, ale jeho práce si postupně získala širší pozornost a uznání.[2][3][4] Drake se přihlásil Island Records když mu bylo 20 let a studentem na Univerzita v Cambridge. Vydal své debutové album, Zbývá pět listů V roce 1969. Do roku 1972 nahrál další dvě alba -Bryter Layter a Růžový měsíc. Ani jeden neprodal více než 5 000 kopií při počátečním vydání.[5] Jeho nechuť hrát živě nebo být dotazován, přispěla k jeho nedostatku komerčního úspěchu. Nejsou známy žádné videozáznamy dospělého Drakea; byl zachycen pouze na statických fotografiích a domácích záběrech z dětství.[6]

Drake trpěl depresemi, zejména v druhé polovině svého života, což se v jeho textech často odráželo. Po dokončení svého třetího alba v roce 1972 Růžový měsíc, stáhl se z živého vystoupení i nahrávání a ustoupil do domu svých rodičů na venkově Warwickshire. Dne 25. listopadu 1974, Drake zemřel na předávkování amitriptylin, předepsané antidepresivum; měl 26 let. Zda byla jeho smrt náhodou nebo sebevraždou, nebylo nikdy vyřešeno.

Drakeova hudba zůstala dostupná až do poloviny 70. let, ale vydání retrospektivního alba z roku 1979 Ovocný strom dovolil přehodnotit jeho zadní katalog. V polovině 80. let byl Drake připočítán jako vliv takových umělců jako Robert Smith z Lék a Peter Buck z R.E.M. V roce 1985 Akademie snů dosáhl britského a amerického žebříčku s „Život v severním městě “, píseň napsaná pro Drakea.[7] Na počátku 90. let přišel představovat určitý typ „odsouzeného romantického“ hudebníka v britském hudebním tisku a byl často citován jako vliv umělců včetně Kate Bush, Paul Weller, Aimee Mann, Kývnutí, a The Black Crowes.[8] Jeho první biografie se objevila v roce 1997, poté v roce 1998 dokumentární film Cizinec mezi námi.

1948–1966: Časný život

Drakeův otec, Rodney Shuttleworth Drake (1908–1988), se přestěhoval do Rangún, Barma, počátkem 30. let pracoval jako inženýr u Bombay Burmah Trading Corporation.[9] V roce 1934 se Rodney setkal s Nickovou matkou, Molly Lloyd (1916–1993), dcera vyššího člena Indická státní služba. Rodney navrhla v roce 1936, i když museli počkat rok, než jí bylo 21, než jim její rodina dovolila vzít.[10] Nick se narodil v roce 1948.[2] V roce 1950 se rodina vrátila do Anglie, kde žila Warwickshire[11] u nich doma, Far Leys, v Tanworth-in-Arden, jižně od Birmingham, kde Rodney pracoval od roku 1952 jako předseda představenstva a generální ředitel společnosti Wolseley Engineering.[12]

Nickova starší sestra, Gabrielle, se stala úspěšnou herečkou na obrazovce. Oba rodiče psali hudbu. Nahrávky Mollyiných písní, které vyšly najevo od její smrti, jsou podobné tónem a výhledem na pozdější dílo jejího syna;[13] sdíleli podobné křehké vokální podání a Gabrielle a autorka životopisů Trevor Dann zaznamenal paralelní předtuchu a fatalismus v jejich hudbě.[13][14] Povzbuzen matkou se Drake naučil hrát na klavír v raném věku a začal skládat písně, které nahrál na kazetový magnetofon držela v rodinném salonu.[4]

V roce 1957 byl Drake poslán do Eagle House School, nedaleko přípravná internátní škola Sandhurst, Berkshire. O pět let později šel do Marlborough College, a veřejná škola ve Wiltshire za účasti jeho otce, dědečka a praděda. Rozvinul zájem o sport a stal se uznávaným sprinterem na více než 100 a 200 yardech, který reprezentoval otevřený tým školy v roce 1966. Hrál ragby pro tým C1 House a v posledních dvou funkčních obdobích byl jmenován kapitánem domu.[15] Přátelé ze školy vzpomínají na Drakea, že byl sebevědomý, často rezervovaný a „tiše autoritativní“.[16] Jeho otec Rodney si vzpomněl: „V jedné ze svých zpráv [ředitel] řekl, že ho nikdo z nás moc dobře neznal. Celou cestu s Nickem. Lidé ho moc neznali.“[17]

Drake hrál na klavír ve školním orchestru a učil se klarinet a saxofon. V roce 1964 nebo 1965 založil kapelu Perfumed Gardeners se čtyřmi spolužáky. S Drakeem na klavíru a příležitostně alt saxofon a vokály, skupina vystupovala Pye International R & B. kryty a jazzové standardy, stejně jako Yardbirds a Manfred Mann písničky. Chris de Burgh požádal, aby se připojil ke skupině, ale byl odmítnut, protože jeho vkus byl „příliš makový“.[18]

Drakeova pozornost ke studiu se zhoršila, a přestože rok zrychlil v Eagle House, v Marlborough zanedbával studium ve prospěch hudby. V roce 1963 dosáhl sedmi Úrovně O GCE, méně než jeho učitelé očekávali, pokud selhali ve „Fyzice s chemií“.[19] V roce 1965 zaplatil Drake 13 GBP (ekvivalent 254 GBP v roce 2019)[20]) pro svou první akustickou kytaru, a Levin a brzy experimentoval otevřené ladění a sbírání prstů techniky.[21]

V roce 1966 se Drake zapsal na a výuková škola v Pět způsobů, Birmingham, kde získal stipendium ke studiu na Fitzwilliam College, Cambridge.[22] On odložil účast strávit šest měsíců v University of Aix-Marseille, Francie, od února 1967, kde začal vážně cvičit na kytaru. Aby si vydělal peníze, udělal by to busk s přáteli v centru města. Drake začal kouřit konopí a cestoval s přáteli do Maroka; podle společníka na cestách Richarda Charkina „to bylo místo, kde jste dostali nejlepší hrnec“.[23] S největší pravděpodobností začal používat LSD zatímco v Aix,[24] a texty napsané v tomto období - zejména pro „Clothes of Sand“ - naznačují zájem o halucinogeny.[25]

1967–1969: Cambridge

Drake se vrátil do Anglie v roce 1967 a nastěhoval se do bytu své sestry Hampstead, Londýn. Toho října se zapsal na Fitzwilliam College, Cambridge University[26] studovat Anglická literatura. Jeho učitelé ho považovali za bystrého, ale ne nadšeného a neochotného uplatnit se.[27] Jeho autor životopisů, Trevor Dann, poznamenává, že měl potíže se spojením se zaměstnanci a spolužáky a že imatrikulační fotografie z této doby zobrazují ponurého mladého muže.[28] Cambridge na to kladl důraz ragby a kriket týmy, ale do té doby Drake ztratil zájem o sport, raději zůstal ve své univerzitní místnosti kouřit konopí a hrát hudbu. Podle spolužáka Briana Wellse „to byli drsňáci a my jsme skvělí lidé kouřící drogy“.[28]

V září 1967 se Drake setkal Robert Kirby, student hudby, který pokračoval v psaní mnoha smyčcových a dechových úprav pro první dvě alba Drakea.[29] Do této doby Drake objevil Brity a Američany lidová hudba scény a byl ovlivněn umělci jako např Bob Dylan, Donovan, Van Morrison, Josh White a Phil Ochs. Začal vystupovat v místních klubech a kavárnách po celém Londýně a v únoru 1968, kdy hrál podporu pro Země Joe a ryby v Roundhouse v Camden Town, udělal dojem na Ashley Hutchings, baskytarista s Fairport Convention.[30] Hutchings vzpomíná, že na něj Dakeova kytarová dovednost udělala velký dojem, ale ještě více na tom byl jeho obraz: „Vypadal jako hvězda. Vypadal úžasně, vypadal vysoký 7 stop.“[17]

Hutchings představil Drake 25letému americkému producentovi Joe Boyd, majitel produkční a správcovské společnosti Produkce čarodějnic. Společnost měla v té době licenci na Island Records,[31] a Boyd, který objevil Fairport Convention a představil jej John Martyn a Neuvěřitelná smyčcová kapela pro mainstreamové publikum, byla významnou a respektovanou osobností britské folkové scény.[17] On a Drake si vytvořili okamžité pouto a Boyd působil během své kariéry jako Drake jako mentor. Dojem a čtyři stopy demo nahrané v Drakeově univerzitní místnosti počátkem roku 1968, Boyd nabídl Drakeovi smlouvu na správu, vydávání a produkci. Podle Boyda:

V té době jste neměli kazety - přinesl mi pásek od kotouče k kotouči, který udělal doma. V polovině první písně jsem cítil, že je to docela zvláštní. A zavolal jsem ho a on se vrátil dovnitř, mluvili jsme a já jsem jen řekl: "Rád bych udělal nahrávku." Koktal: „Ach, no, jo. Dobře.“ Nick byl mužem několika slov.[17]

Podle Drakeova přítele Paula Wheelera se Drake již rozhodl nedokončit svůj třetí ročník v Cambridge a smlouva ho nadchla.[17]

Kariéra

Zbývá pět listů (1969)

Drake nahrál své debutové album Zbývá pět listů později v roce 1968, s Boydem jako producentem. Musel přeskočit přednášky, aby mohl cestovat vlakem na zasedání v Studio Sound Techniques, Londýn. Inspirovaný John Simon výroba Leonard Cohen album Písně Leonarda Cohena, Boyd byl nadšený, že Drakeův hlas bude zaznamenán podobným blízkým a intimním stylem, „bez lesklého popu reverb ".[32] Snažil se zahrnout strunné uspořádání podobné Simonově, „aniž by ohromilo ... nebo znělo kýčovitě“.[32] Aby poskytl podporu, Boyd získal různé kontakty z Londýna folk rock scéna, včetně kytaristy Fairport Convention Richard Thompson a Pentangle basista Danny Thompson (žádný vztah).[33]

Počáteční nahrávky nevyšly dobře: sezení byla nepravidelná a spěchala, probíhala během prostojů studia zapůjčených z produkce jejich Fairport Convention Neopevněné album. Pokud jde o směr alba, vyvstalo napětí: Boyd byl zastáncem George Martin přístup používání studio jako nástroj, zatímco Drake upřednostňoval organičtější zvuk. Dann poznamenal, že Drake se na ilegálních nahrávkách z relací jeví „těsný a úzkostlivý“, a zaznamenává řadu Boydových neúspěšných pokusů o instrumentaci.[34] Oba nebyli spokojeni s aranžérem Richard Anthony Hewson Příspěvek, který považovali za příliš mainstreamový pro Drakeovy písně.[35] Drake navrhl jako náhradu svého kamaráda ze školy Roberta Kirbyho. Ačkoli byl Boyd skeptický ohledně přijetí nezkušeného amatérského studenta hudby, zaujala ho Drakova neobvyklá asertivita a souhlasil s procesem.[36] Kirby předtím představil Drakeovi nějaké úpravy jeho písní.[31] Zatímco Kirby poskytl většinu aranžmán alba, jeho středobodem "River Man ", který odrážel tón Delius, zorganizoval zkušený skladatel Harry Robertson.[37]

Post produkce potíže zpozdily vydání o několik měsíců a album bylo špatně prodáváno a podporováno.[39] V červenci, Melody Maker popsáno Zbývá pět listů jako „poetické“ a „zajímavé“ NME napsal v říjnu, že „není téměř dost rozmanitosti, aby to bylo zábavné“.[40] To dostalo malou rozhlasovou hru mimo show od progresivnějších BBC DJs, jako je John Peel[41] a Bob Harris. Drake nebyl spokojen s vložkou, která tiskla skladby ve špatném provozním stavu a reprodukovala verše vynechané ze zaznamenaných verzí.[42] V rozhovoru jeho sestra Gabrielle řekla: „Byl velmi tajnůstkářský. Věděl jsem, že dělá album, ale nevěděl jsem, v jaké fázi dokončení je, dokud nešel do mého pokoje a neřekl:„ Tady jsi. “ Hodil to na postel a odešel! “[31]

Bryter Layter (1971)

Drake ukončil studium na Cambridge devět měsíců před maturitou a na konci roku 1969 se přestěhoval do Londýna. Jeho otec si pamatoval „psát mu dlouhé dopisy a poukazovat na nevýhody odchodu z Cambridge ... titul byla záchranná síť, pokud se vám podaří získat titul, alespoň máte co spadnout; jeho odpověď na to bylo to, že bezpečnostní síť byla jediná věc, kterou nechtěl. “[13] Drake strávil prvních pár měsíců v Londýně driftováním z místa na místo a občas pobýval u své sestry Kensington ploché, ale obvykle spící na pohovkách a podlahách přátel.[43] Nakonec Boyd ve snaze vnést do Drakova života trochu stability a telefonu zorganizoval a zaplatil přízemí garsoniéra v Park Belsize, Camden.[44]

Dne 5. srpna 1969, Drake zaznamenal pět písní pro BBC je John Peel pořad („Cello Song“, „Three Hours“, „River Man“, „Time of No Reply“ a časná verze „Bryter Layter“), z nichž tři byly vysílány následující noc. O měsíc později, 24. září, zahájil Fairport Convention v Royal Festival Hall v Londýně, poté vystoupení ve folkových klubech v Birminghamu a Hullu. Lidová zpěvačka Michael Chapman řekl o představeních:

Lidi ho nepřijali; [chtěli] písně se sbory. Úplně jim unikl bod. Celý večer neřekl ani slovo. Ve skutečnosti to bylo docela bolestivé sledovat. Nevím, co diváci očekávali, myslím, museli vědět, že na koncertě Nicka Drakea nedostanou mořské chatrče a zpívání.[30]

Zkušenost posílila Drakeovo rozhodnutí ustoupit od živého vystoupení; těch pár koncertů, které hrál, bylo obvykle krátkých, trapných a slabě navštěvovaných. Drake vypadal, že se zdráhá hrát, a málokdy oslovil své publikum. Protože mnoho z jeho písní bylo hráno v různých laděních, často se zastavil, aby přeladil mezi čísly.[45] Ačkoli Zbývá pět listů přilákal malou publicitu, Boyd horlivě stavěl na tom, jaký moment nastal. Drakeovo druhé album, Bryter Layter (1971),[46] znovu produkoval Boyd a inženýrství John Wood, představil optimističtější a jazziernější zvuk.[47][48] Zklamaný špatným prodejem svého debutu se Drake snažil odejít od svých pastorální zvuk a souhlasil s Boydovými návrhy zahrnout basové a bicí stopy. „Myslím, že to byl spíše popový zvuk,“ řekl Boyd později. „Představoval jsem si to jako komerčnější.“[49] Stejně jako jeho předchůdce, album obsahovalo hudebníky z Fairport Convention, stejně jako příspěvky od John Cale na dvou písních: "Severní obloha „a„ Fly “. Trevor Dann poznamenal, že zatímco části„ Northern Sky “znějí pro Cale charakterističtěji, tato píseň byla nejblíže k vydání, které Drake vydal s grafovým potenciálem.[50] Cale během tohoto období užíval heroin,[51] a jeho starší přítel Brian Wells měl podezření, že také používá Drake.[52]

Bryter Layter byl komerční neúspěch a recenze byly opět smíšené; Zrcadlo záznamu chválil Drakea jako „krásného kytaristu - čistého a s dokonalým načasováním [a] doprovázeného jemnými, krásnými aranžmá“, ale Melody Maker popsal album jako „trapnou směsici folku a koktejlového jazzu“.[45] Krátce po svém vydání Boyd prodal Witchseason společnosti Island Records a přestěhoval se do Los Angeles Warner Brothers vyvíjet filmové soundtracky. Ztráta jeho mentora ve spojení se špatným prodejem alba vedla Drakea dále Deprese. Jeho postoj k Londýnu se změnil: byl nešťastný, že žil sám, a viditelně nervózní a nepohodlný, když vystupoval na řadě koncertů počátkem roku 1970. V červnu předvedl Drake jedno ze svých posledních živých vystoupení na Ewell průmyslová škola, Surrey. Ralph McTell, který tu noc také hrál, si vzpomněl: „Nick byl monosyllabický. Na tom konkrétním vystoupení byl velmi plachý. Udělal první set a muselo se stát něco hrozného. Dělal svou píseň„ Ovocný strom “a odešel v polovině. . “[53]

V roce 1971 ho rodina Drakea přesvědčila, aby navštívil a psychiatr v nemocnici svatého Tomáše v Londýně. Byl předepsán antidepresiva, ale cítil se nepohodlně a trapně, když je vzal, a pokusil se skrýt tuto skutečnost před svými přáteli.[54] Obával se jejich vedlejších účinků a byl znepokojen tím, jak budou reagovat na jeho pravidelné užívání konopí.[55] Island Records vyzval Drakea k propagaci Bryter Layter prostřednictvím rozhovorů, rozhlasových relací a živých vystoupení. Drake, který v té době kouřil to, co Kirby popsal jako „neuvěřitelné množství“ konopí[56] a vykazující "první známky psychóza ", odmítl. Zklamaný reakcí na Bryter Layter, obrátil své myšlenky dovnitř a stáhl se od rodiny a přátel. Zřídkakdy opustil svůj byt a pak jen na příležitostný koncert nebo na nákup drog.[57] Podle fotografa Keitha Morrise z roku 1971 byl Drake „shrbená, rozcuchaná postava, upírala prázdný pohled ... ignorovala předehry přátelského labradora nebo hleděla bezvýrazně na Hampstead Heath.“[58] Jeho sestra si vzpomněla: „Byla to velmi špatná doba. Jednou mi řekl, že se od [této] doby začalo všechno zhoršovat, a myslím, že tehdy se to začalo zhoršovat.“[57]

Růžový měsíc (1972)

Ačkoli Island neočekával ani nechtěl třetí album,[59] Drake se v říjnu 1971 obrátil na Wooda, aby zahájil práci na jeho konečném vydání. Zasedání se konala během dvou nocí, ve studiu byli přítomni pouze Drake a Wood.[4] Bezútěšné písně Růžový měsíc jsou krátké a album s jedenácti skladbami trvá jen 28 minut, délku, kterou Wood popsal jako „téměř v pořádku. Opravdu byste nechtěli, aby to už bylo.“[17] Drake vyjádřil nespokojenost se zvukem Bryter Layter, a věřil, že strunné, mosazné a saxofonové uspořádání vyústilo ve zvuk, který byl „příliš plný, příliš komplikovaný“.[60] Objeví se Drake Růžový měsíc doprovázen pouze svou pečlivě nahranou kytarou, kromě klavíru overdub na titulní skladbě. Wood později řekl: "Byl velmi odhodlaný udělat tento velmi ostrý, holý záznam. Rozhodně chtěl, aby to byl on víc než cokoli jiného. A myslím, že v některých ohledech Růžový měsíc je pravděpodobně spíš jako Nick než ostatní dvě desky. “[61]

Drake dodal pásky Růžový měsíc na Chris Blackwell na Island Records, na rozdíl od populární legendy, která tvrdí, že je beze slova vysadil u recepční.[63] Reklama na album v Melody Maker v únoru otevřeno „Růžový měsíc—Nové album Nicka Drakea: první, co jsme o něm slyšeli, bylo, když bylo hotové. “[64] Růžový měsíc prodal méně kopií než jeho předchůdci, i když získal několik příznivých recenzí. v Cikcak, Connor McKnight napsal: "Nick Drake je umělec, který nikdy předstírá. Album nedává ústupky teorii, že hudba by měla být úniková. Je to prostě jeden pohled hudebníka na tehdejší život a nemůžete žádat víc než to." . “[65]

Blackwell cítil Růžový měsíc měl potenciál přivést Drakea k obecnému publiku; jeho zaměstnanci však byli zklamáni Drakeovou neochotou to propagovat. A&R manažer Muff Winwood frustrovaně si vzpomněl na „vytrhávání vlasů“ a prohlásil, že bez Blackwellovy nadšené podpory „my ostatní bychom mu dali botu“.[66] Na Boydovo naléhání Drake souhlasil s rozhovorem s Jerrym Gilbertem z Zní to jako časopis.[67] „Plachý a introvertní“ Drake hovořil o své nechuti k živým vystoupením a o něčem jiném.[68] „Nebylo vůbec žádné spojení,“ řekl Gilbert. „Nemyslím si, že se mnou jednou oční kontaktoval.“[68] Drake, sklíčený a přesvědčený, že nebude schopen znovu psát, odešel z hudby. Pohrával si s myšlenkou jiné kariéry a uvažoval o armádě.[69] Jeho tři alba prodala dohromady méně než 4 000 kopií.[45]

1972–1974

V následujících měsících Pink Moon 'Po vydání byl Drake stále asociálnější a vzdálenější.[70] Vrátil se žít v domě svých rodičů v Tanworth-in-Arden, a zatímco se mu nelíbila regrese, připustil, že kvůli jeho nemoci je to nutné. „Doma se mi nelíbí," řekl matce, „ale nikde jinde to nesnesu."[13] Jeho návrat byl pro jeho rodinu často obtížný, jak řekla Gabrielle: „Dobré dny v domě mých rodičů byly dobré dny pro Nicka a špatné dny byly špatné dny pro Nicka. A to se vlastně točilo kolem jejich života.“[17]

Drake žil skromně; jeho jediným příjmem byl udržovatel ve výši 20 liber za týden, který získal od Island Records (ekvivalent 244 liber v roce 2019)[20]). V jednu chvíli si nemohl dovolit nový pár bot.[72] Zmizel na několik dní, někdy dorazil bez ohlášení do domů svých přátel, nekomunikoval a stáhl se. Robert Kirby popsal typickou návštěvu: „Přijel a nemluvil, sedl si, poslouchal hudbu, kouřil, pil, spal tam v noci a o dva nebo tři dny později tam nebyl, byl by být pryč. A o tři měsíce později se vrátí. “[73] Nickův supervizní partner v Cambridgi, John Venning, ho viděl v metru v Londýně a cítil, že je vážně v depresi: „Bylo v něm něco, co naznačovalo, že by se díval přímo skrz mě a vůbec by mě neregistroval. kolem."[74]

John Martyn (který v roce 1973 napsal titulní píseň svého alba Solid Air o Drakeovi) popsal Drakea v tomto období jako nejvíce uzavřeného člověka, kterého kdy potkal.[75] Půjčil si auto své matky a jel celé hodiny bez cíle, dokud mu nedošel benzín a musel zavolat svým rodičům, aby požádali o vyzvednutí. Přátelé si vzpomněli, do jaké míry se jeho vzhled změnil.[76] Během obzvláště bezútěšných období si odmítal umýt vlasy nebo si stříhat nehty.[69] Na začátku roku 1972 měl Drake a nervové zhroucení, a byl hospitalizován po dobu pěti týdnů.[52] Zpočátku se věřilo, že trpí velká deprese, ačkoli jeho bývalý terapeut naznačoval, že trpí schizofrenie.[77]

V únoru 1973 kontaktoval Drake Johna Wooda s tím, že je připraven zahájit práci na čtvrtém albu.[46] Boyd byl v té době v Anglii a souhlasil, že se zúčastní nahrávek. Po úvodním zasedání následovaly nahrávky v červenci 1974. Ve své autobiografii z roku 2006 si Boyd vzpomněl, že byl šokován Drakovým hněvem a hořkostí: „[Řekl to] Řekl jsem mu, že je génius, a ostatní se shodli. Proč to nebylo ' Je slavný a bohatý? Tento vztek musel pod tímto nevýrazným zevnějškem hnisat už roky. “[78] Boyd a Wood si všimli zhoršení Drakeova výkonu, což od něj vyžadovalo, aby nad kytarou zvlášť přehlušil svůj hlas. Návrat do studia Sound Techniques však vzbudil náladu Drakea; jeho matka si vzpomněla: „Byli jsme tak naprosto nadšení, že jsme si mysleli, že Nick byl šťastný, protože v Nickově životě už roky nebylo štěstí.“[52]

Na konci roku 1974 přestal Drakeův týdenní držák z ostrova a jeho těžká deprese znamenala, že zůstal v kontaktu pouze s několika blízkými přáteli. Pokusil se zůstat v kontaktu se Sophií Rydeovou, kterou potkal v Londýně v roce 1968.[79] Ryde popsali Drakeovi životopisci jako „nejbližší věc“ přítelkyni v jeho životě, ale použila popis „nejlepší (přítelkyně)“.[80] V rozhovoru z roku 2005 Ryde řekla, že se týden před jeho smrtí snažila vztah ukončit: „Nedokázala jsem to zvládnout. Nějakou dobu jsem se ho zeptala. A už jsem ho nikdy neviděla.“[81] Stejně jako ve vztahu, který sdílel s ostatními lidovými hudebníky Linda Thompson, Drakeův vztah s Rydem nebyl nikdy naplněn.[81]

Smrt

V časných ranních hodinách dne 25. listopadu 1974 zemřel Drake ve svém domě na předávkování amitriptylin, an antidepresivum. Šel spát brzy poté, co strávil odpoledne návštěvou přítele. Jeho matka řekla, že kolem rána opustil svůj pokoj do kuchyně. Jeho rodina ho už tolikrát slyšela, a předpokládala, že jí cereálie. O chvíli později se vrátil do svého pokoje a vzal nějaké prášky, „aby mu pomohl usnout“.[82][je zapotřebí objasnění ]

Drake byl zvyklý dodržovat své vlastní hodiny; často měl potíže se spánkem a často zůstával vzhůru nocí hrát a poslouchat hudbu a potom spal pozdě do následujícího rána. Jeho matka později řekla: "Nikdy jsem ho vůbec nerušila. Bylo však asi 12 hodin a já jsem vešel dovnitř, protože se zdálo, že je čas vstát. A ležel přes postel. První věc, kterou jsem viděl, byly jeho dlouhé, dlouhé nohy. “[83] Nebylo dopis na rozloučenou, ačkoli poblíž jeho postele byl nalezen dopis adresovaný Ryde.[84]

Hrob, kde je pohřben Drakeův popel s těmi jeho rodičů.[85] Na náhrobku je napsáno epitaf „Now we rise / And we are anywhere“, převzato z textu „From the Morning“, finální písně na posledním Drakeově albu, Růžový měsíc.[85]

Při prosincovém vyšetřování koroner uvedl, že příčinou smrti byla „Akutní otrava amitriptylinem - podává se sama, když trpíte depresivní nemocí“, a uzavřel verdikt sebevraždy. Ačkoli někteří jeho přátelé a členové jeho rodiny proti verdiktu zpochybnili,[2][86] existuje široce zastávaný názor, že ať už náhodný, či nikoli, Drake se do té doby „vzdal života“.[45] Rodney popsal smrt svého syna jako nečekanou a mimořádnou; v rozhovoru z roku 1979 však řekl, že se „obával, že bude Nick tak depresivní. Dříve jsme schovávali aspirin, pilulky a podobné věci.“[81]

Boyd si vzpomněl, že Drakeovi rodiče popsali jeho náladu v předchozích týdnech jako pozitivní a že se plánoval přestěhovat zpět do Londýna, aby znovu zahájil svou hudební kariéru. Boyd věří, že po tomto povznesení duchů následovalo „havarování zpět do zoufalství“. Důvodem toho, že Drake mohl užít velkou dávku antidepresiv, aby znovu získal tento pocit optimismu, je podle něj raději představit si, že si Drake „dělá zoufalý výpad do života, spíše než vypočítanou kapitulaci smrti“.[87] Psaní v roce 1975, NME novinář Nick Kent komentoval ironii Drakeovy smrti v době, kdy právě začal znovu získávat pocit „osobní rovnováhy“.[72] Naproti tomu Gabrielle řekla: „Byl bych raději, kdyby zemřel, protože to chtěl ukončit, než aby to bylo důsledkem tragické chyby. To by se mi zdálo hrozné: aby to byla prosba o pomoc, kterou nikdo neslyší. "[81]

Dne 2. prosince 1974, po bohoslužbě v kostele sv. Máří Magdalény v Tanworth-in-Arden, byly Drakeovy ostatky zpopelněny Solihull Krematorium a jeho popel pohřbili pod dubem na hřbitově kostela.[88] Pohřbu se zúčastnilo asi padesát truchlících, včetně přátel z Marlborough, Aix, Cambridge, Londýna, Witchseasonu a Tanworthu.[89] S odkazem na Drakeovu tendenci rozdělovat vztahy Brian Wells poznamenal, že mnozí se toho rána poprvé setkali.[90] Jeho matka si vzpomněla, „přišlo sem mnoho jeho mladých přátel. S mnoha z nich jsme se nikdy nesetkali.“[89]

Posmrtná popularita

Po Drakeově smrti nebyly žádné dokumenty ani kompilační alba.[91] Jeho veřejný profil zůstal nízký po celá sedmdesátá léta, ačkoli jeho jméno se občas objevilo v hudebním tisku. Do této doby dostávali jeho rodiče v rodinném domě stále větší počet fanoušků. Island Records, po roce 1975 NME článek, který napsal Nick Kent, uvedl, že nemají v plánu přebalení Drakeových alb,[92] ale v roce 1979 se Rob Partridge připojil k Island Records jako tiskový mluvčí a zadal vydání Ovocný strom set krabic. Vydání sestavilo tři studiová alba, čtyři skladby nahrané s Woodem v roce 1974 a rozsáhlou biografii napsanou americkým novinářem Arthur Lubow. Ačkoli prodeje byly špatné, Island Records nevymazal alba ze svého katalogu.[92]

V polovině 80. let byl Drake citován jako vliv hudebníků jako např Kate Bush, Paul Weller, Černé vrány,[93] Peter Buck z R.E.M., a Robert Smith z Lék. Název The Cure pochází z lyriky z Drakeaovy písně „Time Me Told Me“ („problémový lék na problémovou mysl“).[94] Drake získal další expozici v roce 1985 s vydáním Dream Academy je hit single "Život v severním městě “, který zahrnoval věnování Drakea na rukávu.[95] V roce 1986 byla v roce publikována Drakeova biografie dánština;[96] byl přeložen, aktualizován novými rozhovory a publikován v angličtině v únoru 2012. Drakeova reputace nadále rostla a na konci 80. let se jeho jméno pravidelně objevovalo v novinách a hudebních časopisech ve Velké Británii;[97] přišel reprezentovat „odsouzeného k zániku romantický hrdina ".[98]

Dne 20. června 1998 BBC Radio 2 vysílat dokument, Fruit Tree: The Nick Drake Story, představovat rozhovory s Boyd, Wood, Gabrielle a Molly Drake, Paul Wheeler, Robert Kirby a Ashley Hutchings, a vyprávěl Danny Thompson.[99] Počátkem roku 1999 BBC dva vysílal 40minutový dokument, Cizinec mezi námi - hledá Nicka Drakea. Následující rok vydal dokument holandský režisér Jeroen Berkvens A Skin Too Few: The Days of Nick Drake, představovat rozhovory s Boyd, Gabrielle Drake, Wood a Kirby. Později téhož roku Opatrovník umístěn Bryter Layter číslo jedna v seznamu „Alternativně nejlepších 100 alb všech dob“.[75]

V roce 1999 byl "Pink Moon" použit v Volkswagen komerční, což zvyšuje prodej Drakeových alb v USA z přibližně 6 000 kopií v roce 1999 na 74 000 v roce 2000.[100] The LA Times viděl to jako příklad toho, jak po konsolidaci amerických rozhlasových stanic hledala dříve neznámá hudba diváky prostřednictvím reklamy.[101] Fanoušci používali Sdílení souborů software Napster šířit digitální kopie Drakeovy hudby; podle Atlantik, „Chronická plachost a duševní nemoc, díky nimž Drake těžko konkuroval showmenům ze 70. let Elton John a David Bowie Nezáleželo na tom, kdy byly jeho písně vytahovány jeden po druhém z éteru a hrály pozdě v noci na koleji. “[100] V následujících letech se Drakeovy písně objevily ve zvukových stopách „nepředvídatelných, mladistvých“ filmů, jako např Královský Tenenbaums, Serendipity, a Stát Garden.[100] Kouzlo Made to Love, album outtakes a remixů vydané společností Island Records v roce 2004, daleko přesáhlo celoživotní tržby Drake.[100] V listopadu 2014 vydala Gabrielle biografii Drakea.[102]

Hudební a lyrický styl

Drake byl posedlý praktikováním své kytarové techniky a zůstal vzhůru přes noc psát a experimentovat alternativní ladění. Jeho matka si pamatovala, jak ho slyšela „narážet na všechny hodiny. Myslím, že své nejhezčí melodie napsal v časných ranních hodinách.“[21] Samouk,[103] dosáhl svého kytarového stylu pomocí alternativních ladění k tvorbě shlukové akordy,[104] které je obtížné dosáhnout pomocí kytary standardní ladění. Podobně mnoho jeho hlasových melodií pohodlně spočívá na rozšíření akordů, nejen na notách triády.[104] Zpíval v baryton dosah, často tiše as malou projekcí.[105]

Drake, který studoval anglickou literaturu na Cambridge, byl přitahován k dílům William Blake, William Butler Yeats, a Henry Vaughan, vlivy promítnuté do jeho textů.[4] Také zaměstnal řadu živlů[106] symboly a kódy, převážně čerpané z přírody. Měsíc, hvězdy, moře, déšť, stromy, obloha, mlha a roční období se běžně používají, částečně ovlivněné jeho venkovskou výchovou. Snímky týkající se léta figurují v jeho rané tvorbě centrálně; z Bryter Layter dále, jeho jazyk je podzimnější a evokuje období běžně používané k vyjádření pocitů ztráty a smutku.[4] Po celou dobu Drake píše s odstupem, spíše jako pozorovatel než účastník, z pohledu Valící se kameny Anthony DeCurtis popsal „jako by se díval na svůj život z velké nepřekonatelné vzdálenosti“.[106]

Tato vnímaná neschopnost spojit se vedla k mnoha spekulacím o Drakeově sexualitě.[107] Boyd řekl, že detekuje a panenský kvalita jeho textů a hudby a poznamenává, že nikdy nevěděl, že se chová sexuálním způsobem s kýmkoli, mužem i ženou.[108] Kirby popsal Drakea texty jako „sérii extrémně živých, úplných pozorování, téměř jako série epigramatický přísloví ", i když pochybuje, že se Drake považoval za„ jakéhokoli básníka ". Kirby se místo toho domnívá, že Drakeovy texty byly vytvořeny tak, aby„ doplňovaly a vytvářely náladu, kterou diktuje melodie na prvním místě ".[72]

Posouzení

Drake získal během svého života malý kritický úspěch, ale od té doby byl široce uznávaný.[109] Na základě profesionálních žebříčků jeho alb a písní je agregovaný web Uznávaná hudba uvádí jej jako 101. nejuznávanějšího umělce v historii.[110] Valící se kámen zahrnoval všechna tři svá alba na seznam z roku 2003 500 největších alb všech dob.[111] Dne 4. dubna 2018 byl uveden do Lidové síně slávy v BBC Radio 2 Folk Awards.[112]

V roce 1994 Valící se kámen novinář Paul Evans uvedl, že Drakeova hudba „pulzuje [bolestivou] krásou“ podobně jako album Van Morrisona z roku 1968 Astrální týdny.[113] Podle Veškerá hudba kritik Richie Unterberger „Drake byl„ jedinečným talentem “, který„ produkoval několik alb chladné, temné krásy “, nyní„ uznávaných jako vrcholné úspěchy jak britské folk-rockové scény, tak celého žánru rockových zpěváků a skladatelů “. Unterberger cítil, že Drakeovo pokračování překlenulo generace „způsobem mladých Romantický básníci 19. století, kteří zemřeli před časem ... Baby boomers kdo ho poprvé postrádal, našel toho hodně, aby ho znovu navštívil, jakmile ho objevili, a jeho zamyšlená osamělost promlouvá přímo k současným alternativním rockerům, kteří sdílejí jeho pocit morózního odcizení.[47]

Robert Christgau napsal dovnitř Průvodce nahrávkou v Christgau: Rocková alba sedmdesátých let (1981): „Nemám sklon ctít sebevraždy. Drakeův jazzový folk-pop je ale obdivován spoustou lidí, kteří k ničemu Kenny Rankin „A raději nechám otevřenou možnost, že je to další anglický mystik (romantik?), na který jsem příliš zvyklý.“ V roce 2019 Christgau připustil, že to bylo „celkem odvážné“ hodnocení, a napsal: „Drake je Mnozí tolik obdivovaní a milovaní, že jsem si jistý, že byl umělcem skutečné originality a pro mnoho lidí přitažlivý ... Ačkoli se vyskytlo několik výjimek, nikdy mě nepřitahovaly přecitlivělosti ani depresi a Drake je obojí. “[109]

Diskografie

Hlavní článek: Nick Drake diskografie

Poznámky

  1. ^ Unterberger, Ritchie. „Recenze Nicka Drakea“. Veškerá muzika. Citováno dne 7. května 2011.
  2. ^ A b C "Nick Drake - životopis". VH1.com. 2005. Citováno 2. září 2006.
  3. ^ "Brad Pitt stojí před Nickem Drakem " BBC.co.uk., 2004. Citováno dne 22. srpna 2006.
  4. ^ A b C d E MacDonald, Iane. "Vyhnán z nebe ". Časopis Mojo, Leden 2000.
  5. ^ Nicméně, a BBC článek Marka Moxona ze 14. ledna 2002 uvádí, že „Z alba se prodalo pouze 15 000 kopií, což bylo dostatečné pro potěšení nahrávací společnosti, ale nic podobného úspěchu, v jaký Nick doufal“.[1]
  6. ^ Berkvens, Jeroen, A Skin Too Few: The Days of Nick Drake, Luijten Macrander Productions, 2000.
  7. ^ McNair, James. Pop: Učeň ke hvězdám. Nezávislý, 26. března 1999.
  8. ^ Dann (2006), 201
  9. ^ Dann (2006), 75.
  10. ^ Dann (2006), s. 76.
  11. ^ Brown, M. „Smutná balada Nicka Drakea“, The Sunday Telegraph (UK), 12. července 1997; vyvoláno 31. ledna 2007.
  12. ^ Dann (2006), s. 83–84.
  13. ^ A b C d Berkvens, Jeroen, A Skin Too Few: The Days of Nick Drake (videodokument). Vydání Roxie, 2000.
  14. ^ Dann (2006), s. 91.
  15. ^ Archivy Marlborough College.
  16. ^ Dann (2006), 95, 97.
  17. ^ A b C d E F G Paphides, Peter (21. května 2004). "Like A Heart with Legs On". Západní pošta. Citováno 19. července 2018 - přes Questia.
  18. ^ Humphries (1997), str. 36.
  19. ^ Dann (2006), s. 100.
  20. ^ A b Spojené království Index maloobchodních cen údaje o inflaci vycházejí z údajů z Clark, Gregory (2017). „Roční RPI a průměrné výdělky pro Británii od 1209 do současnosti (nová řada)“. Měření hodnoty. Citováno 2. února 2020.
  21. ^ A b McGrath, T.J. "Tma vám může poskytnout nejjasnější světlo", Špinavé prádlo, Číslo 42, říjen / listopad 1992.
  22. ^ Dann (2006), 110–111.
  23. ^ Dann (2006), s. 124.
  24. ^ Humphries (1997), s. 51–52.
  25. ^ Dann (2006), s. 123.
  26. ^ Brown, Mick. „Křehký génius“, Guardian.co.uk, 25. listopadu 2014; vyvoláno 29. ledna 2017.
  27. ^ Dann (2006), s. 28.
  28. ^ A b Dann (2006), s. 25
  29. ^ Dann (2006), s. 40–43.
  30. ^ A b "Nick Drake - chronologie “. Vyvolány 11 November 2006.
  31. ^ A b C Paphides, Peter. "Cizinec světu", Guardian.co.uk, 25. dubna 2004; vyvoláno 1. února 2007.
  32. ^ A b Boyd (2006), 192.
  33. ^ Rosen, Dave. "Zbývá pět listů “, Ink Blot Magazine. Vyvolány 2 March 2014.
  34. ^ Dann (2006), s. 59–60.
  35. ^ Dann (2006), s. 60.
  36. ^ Boyd (2006), s. 194.
  37. ^ Jones, Chris (2007). „Recenze pěti listů Nicka Drakea vlevo“. BBC novinky.
  38. ^ Fitzsimmons, Mick. „Nick Drake, Made to Love Magic“, BBC.co.uk; vyvoláno 1. února 2007.
  39. ^ Dann (2006), s. 133.
  40. ^ Humphries (1997), pp. 101–02.
  41. ^ Boyd (2006), p. 197.
  42. ^ Dann (2006), p. 134.
  43. ^ Humphries (1997), pp. 107–08.
  44. ^ Dann (2006), p. 141.
  45. ^ A b C d Sandall, Robert. "Brighter Very Much Later", The Daily Telegraph, 20 May 2004; retrieved 31 January 2007.
  46. ^ A b Drake, Gabrielle, Nick Drake: Remembered For A While, Little, Brown and Company, 2014.
  47. ^ A b Unterberger, Richie. Nick Drake profile, AllMusic.com; retrieved 22 August 2006.
  48. ^ Holden, Stephene. "Pop and Jazz Guide". New York Times, 22 August 1986.
  49. ^ Dann (2006), p. 142.
  50. ^ Dann (2006), p. 242.
  51. ^ Cale (1999), p. 128.
  52. ^ A b C Hunt, Rupert. "Nick Drake—Life and Music in Quotes", Nickdrake.com; retrieved 2 September 2006.
  53. ^ Macaulay, Stephen. "Nick Drake—Bartleby the Musician", gloriousnoise.com; accessed 1 November 2016.
    His discomfort grew sufficiently for him to unexpectedly leave the tour, after only a couple scheduled dates. Slavný hluk, 2 October 2006; retrieved 2 February 2007.
  54. ^ Humphries (1997), p. 166.
  55. ^ Dann (2006), p. 166.
  56. ^ Kirby, Robert. Quoted in Dann (2006), p. 157.
  57. ^ A b Dann (2006), p. 157.
  58. ^ Feay, Suzi (19 February 2006). "Darker than the Deepest Sea: the search for Nick Drake by Trevor Dann". Nezávislý. Citováno 27. června 2020.
  59. ^ Dann (2006), pp. 168–170, 172.
  60. ^ Cooper, Colin. "Nick Drake — Bryter Layter", stylusmagazine.com, 2 March 2004; retrieved 3 February 2007.
  61. ^ Wood, Johne. Rozhovor provedl Walhalla Radio Station, 1979.
  62. ^ Dann (2006), p. 245.
  63. ^ Dann (2006), 170.
  64. ^ Sandison, Dave. "Pink Moon" Archivováno 29. Září 2007 v Wayback Machine, UK Press Release (1971); retrieved 14 November 2006.
  65. ^ McKnight, Connor, "In search of Nick Drake", Zigzag Magazine, #42, 1974.
  66. ^ Dann (2006), 162
  67. ^ Gilbert, Jerry. "Something else for Nick? An interview with Nick Drake". Zní to jako časopis, 13 March 1971.
  68. ^ A b Dann (2006), pp. 163–64.
  69. ^ A b Barnes, Anthony (22 February 2004). "-the forgotten tapes of Nick Drake". Nezávislý. Spojené království. Citováno 1. listopadu 2016.
  70. ^ Humphries (1997), 166–168.
  71. ^ Dann (2006), p. 251.
  72. ^ A b C Kent, Nick (8 February 1975). "Requiem For A Solitary Man". Nový hudební expres.
  73. ^ Dann (2006), p. 175.
  74. ^ Dann (2006), p. 177.
  75. ^ A b "The alternative top 100", Guardian Unlimited (1999); retrieved 3 September 2006.
  76. ^ Boyd (2006), 259.
  77. ^ Cole, Paul (22 November 2014). "The last 10 days of singer-songwriter Nick Drake's life are revealed in his father's heartbreaking diary". Citováno 12. července 2018.
  78. ^ Boyd (2006), 259, 261.
  79. ^ Dann (2006), pp. 54, 183.
  80. ^ Dann (2006), 55.
  81. ^ A b C d "Heartbreak letter clue to death of cult singer", "The Death of Nick Drake"; retrieved 14 December 2011.
  82. ^ Dann (2006), p. 184.
  83. ^ Humphries (1997), pp. 213–14.
  84. ^ Dann (2006), p. 187.
  85. ^ A b Drake, Gabrielle. Molly Drake profile, BryterMusic.com (2012).
  86. ^ Brown, M., "Nick Drake: the fragile genius", The Daily Telegraph, 25 November 2014.
  87. ^ Boyd (2006), pp. 260–61.
  88. ^ Humphries (1997), p. 215.
  89. ^ A b Dann (2006), pp. 193–94.
  90. ^ Humphries (1997), p. 75.
  91. ^ Dann (2006), 194.
  92. ^ A b Humphries (1997), p. 238.
  93. ^ Dann (2006), 201
  94. ^ Dann (2006), 197.
  95. ^ Fitzsimmons, Mick. "Nick Drake — Under the Influence", BBC.co.uk; retrieved 2 September 2006.
  96. ^ Rasmussen (1986).
  97. ^ Dann (2006), 206.
  98. ^ Southall, Nicku. "Made To Love Magic" Archivováno 26 ledna 2007 na Wayback Machine, stylusmagazine.com, 3 June 2003; retrieved 2 February 2007.
  99. ^ "Transcript of documentary reproduced on "The Nick Drake Files" website". algonet.se. Archivovány od originál dne 4. března 2000. Citováno 16. listopadu 2014.
  100. ^ A b C d Rothenberg Grtiz, Jennie. "How the Internet (and Volkswagen) Made a Dead Folksinger Into a Star". Atlantik. Citováno 26. listopadu 2014.
  101. ^ Schoenburg, Nara (11 April 2001). "From Obscurity to Hit in 1 TV Commercial". Los Angeles Times. Los Angeles, Kalifornie: Tronc. Citováno 11. dubna 2001.
  102. ^ Drake, G. and Callomon, C. (2015), Nick Drake: Remembered for a While, Londýn: John Murray; ISBN  978-1444792591
  103. ^ Sullivan, Denise; Sullivan, Denise (6 March 2002). "Nick Drake Comes to Life in Film". Valící se kámen. Citováno 30. července 2019.
  104. ^ A b Frederick, Robin. "Nick Drake — A Place To Be" (2001), RobinFrederick.com; retrieved 26 October 2006.
  105. ^ Levith, Will (26 July 2013). "10 Artists That Owe Nick Drake a Round". Difuzor.fm. Citováno 4. července 2018.
  106. ^ A b DeCurtis, Anthony. "Pink Moon". Valící se kámen, 17 February 2000; retrieved 14 December 2011.
  107. ^ Dann (2006), p. 217.
  108. ^ Boyd (2006), p. 263.
  109. ^ A b Christgau, Robert (26. března 2019). „Xgau Sez“. robertchristgau.com. Citováno 29. března 2019.
  110. ^ "Nick Drake". Uznávaná hudba. Citováno 29. března 2019.
  111. ^ Holzman, Jake (21 August 2017). "The Understated Importance of Nick Drake". PopMatters. Citováno 29. března 2019.
  112. ^ Savage, Mark (7 March 2018). "Nick Drake enters folk hall of fame". BBC novinky. Citováno 24. května 2020.
  113. ^ Evans, Paul (29 December 1994). "Way To Blue: An Introduction To Nick Drake". Valící se kámen. Citováno 29. března 2019.

Reference

  • Boyd, Joe (2006). White Bicycles - Making Music in the 1960sHadův ocas. ISBN  978-1-85242-910-2
  • Cale, John (1999). Co je velština pro Zen, Bloomsbury. ISBN  978-0-7475-4383-1
  • Chartier, Henry (2008). "Nick Drake : l'abécédaire", Le Bord de l'eau (in French) ISBN  978-2-35687-002-5
  • Dann, Trevor (2006). Darker Than the Deepest Sea: The Search for Nick Drake, Da Capo Press. Londýn. 2006. ISBN  978-0-306-81520-1
  • De Angelis, Paola (2007). "Journey to the Stars — I testi di Nick Drake", Arcana Editrice (in Italian)
  • La Valle, Giampiero (2015). "Voci da una nuvola — Il segreto di Nick Drake e Tim Buckley", Ianieri Edizioni (in Italian). ISBN  978-88-974-1778-1
  • Drake, Nick: Under Review DVD (2007) ASIN: B000TV4PZG
  • Hogan, Peter K (2008). Nick Drake: The Complete Guide to His Music.
  • Humphries, Patrick (1997). Nick Drake: The Biography, Bloomsbury USA. ISBN  978-1-58234-035-7
  • Petrusich, Amanda (2007). 33​1⁄3 Nick Drake's Pink Moon. ISBN  978-0-8264-2790-8
  • Rasmussen, Gorm Henrik (1986). Pink Moon — Sangeren og guitaristen Nick Drake (in Danish), Forlaget Hovedland.
  • Rasmussen, Gorm Henrik (2012). Pink Moon: A Story about Nick Drake, Rocket 88. ISBN  978-1-906615-28-4
  • Various sources (2003). Way to Blue: an Introduction to Nick Drake, Omnibus Press. ISBN  978-0-7119-8179-9
  • Various sources (2003). The Nick Drake Song Collection, Music Sales. ISBN  978-0-7119-4464-0

externí odkazy