Beat hudba - Beat music

Nesmí být zaměňována s Velký rytmus.
Tento článek pojednává o žánru hudby vyvinutém ve Velké Británii. Hudební služba Apple Inc. viz Beats Music. Další hudební rytmy viz Beat (disambiguation).
Přesměrování zde „Merseybeat“ a „Mersey Sound“. Pro další použití Merseybeat viz Merseybeat (disambiguation). Pro antologii poezie viz Mersey Sound (antologie).

Porazit
Stylistické původy
Kulturní původyPozdní 1950 - začátek 60. let, Velká Británie
Derivační formy
Podžánry
Freakbeat
Regionální scény
Další témata

Beat hudba, Britský rytmusnebo Merseybeat (po pásmech z Liverpool a blízké oblasti vedle Řeka Mersey ) je populární muzika žánr, ovlivněn Rock and roll, skifle, a tradiční pop music, který se vyvinul ve Velké Británii na počátku 60. let.

Původ

Přesný původ pojmů „beat music“ a „Merseybeat“ je nejistý. „Tlukot“ v každém však vycházel z řízení rytmy které si skupiny osvojily spíše ze svých vlivů rokenrolu, rytmu a bluesu a soulové hudby než ze skupiny Beat Generation literární hnutí 50. let. Jak počáteční vlna rokenrolu ustoupila v pozdních padesátých letech, hudba „bigbítu“, později zkrácená na „beat“, se stala alternativou živého tance k baladeers jako Tommy Steele, Marty Wilde, a Cliff Richard kteří dominovali v hitparádách.[1] Německý antropolog a hudební kritik Ernest Borneman, který žil v Anglii v letech 1933 až 1960, tvrdil, že tento termín vytvořil ve sloupci v Melody Maker časopis popisující britskou imitaci amerických kapel Rock'n'Roll, Rhythm & Blues a Skiffle.[2]

Název Mersey Beat byl použit pro hudební časopis Liverpool založený v roce 1961 Bill Harry. Harry tvrdí, že vytvořil termín „na základě a policistův úder a ne hudba “.[3] Kapela Pacifics byla přejmenována na Mersey Beats v únoru 1962 Bob Wooler, MC na Cavern Club a v dubnu téhož roku se stali Merseybeats.[4] Se vzestupem brouci v roce 1963 byly výrazy Mersey sound a Merseybeat použity pro kapely a zpěváky z Liverpoolu, poprvé v britské popové hudbě, kdy byl zvuk a místo spojeny dohromady.[5] Ekvivalentní scény v Birminghamu a Londýně byly popsány jako Brum porazil a Tottenham Zvuk, resp.[6]

Vlastnosti

Nejvýraznější charakteristikou rytmické hudby byl její silný rytmus s použitím backbeat společné pro Rock and roll a rytmus a blues, ale často s důrazem na řízení na všechny údery 4/4 baru.[7] Samotný rytmus - popsal Alan Clayson jako „neměnný čtyř-čtyři neobvyklý na bubnu“ - byl vyvinut v klubech v Hamburg Západní Německo, kde na začátku 60. let vystoupilo mnoho anglických skupin, včetně Beatles, a kde to bylo známé jako mach schau (udělat show) porazit.[8] Rytmus 8/8 byl dostatečně flexibilní, aby mohl být použit pro skladby z různých žánrů. Navíc podle hudebního spisovatele Dave Laing,[8]

„[Akordová hra na rytmickou kytaru byla rozdělena do řady samostatných úderů, často jednoho do baru, s pravidelným troubením basové kytary a ostrým bubnováním. To poskytlo velmi odlišný efekt od monolitického rockový charakter v tom, že rytmus nebyl dán duplikováním jednoho nástroje v rytmické sekci jiným, ale souhrou všech tří. Tato flexibilita také znamenala, že rytmická hudba se dokázala vyrovnat s větším rozsahem časových podpisů a tvary písní, než to rock & roll dokázal ".

Beatové skupiny měly obvykle jednoduché kytara -dominované sestavy, s hlasitý harmonie a chytlavé melodie.[9] Nejběžnější instrumentace beatových skupin představovala olověné, rytmické a basové kytary plus bicí, jak je popularizoval brouci, hledající, a další.[1] Skupiny beatů - i ty se samostatným zpěvákem - často zpívaly verše i refrény úzká harmonie, připomínající doo wop, s nesmyslnými slabikami v doprovodných vokálech.[10]

Vznik

Dave Clark Five objevit se na Ed Sullivan Show v roce 1966

Na konci 50. let se začala rozvíjet vzkvétající kultura skupin, často z úpadku skifle ve velkých městských centrech ve Velké Británii, jako je Liverpool, Manchester, Birmingham a Londýn. To platilo zejména v Liverpoolu, kde se odhaduje, že působilo kolem 350 různých kapel, často hrajících taneční sály, koncertní sály a kluby.[3] Liverpool byl možná jednoznačně umístěn v Británii jako výchozí bod nové formy hudby. Komentátoři poukázali na kombinaci místní solidarity, průmyslový úpadek, sociální deprivace a existence velké populace irského původu, jejíž vliv byl zjištěn v beatové hudbě.[11] Byl to také hlavní přístav s vazbami na Ameriku, zejména přes Cunard Amíci,[12] což umožnilo mnohem lepší přístup k americkým záznamům a nástrojům, jako jsou kytary, které nebylo možné snadno importovat kvůli obchodním omezením.[11] Výsledkem bylo, že kapely Beat byly silně ovlivněny americkými skupinami té doby, jako např Buddy Holly a cvrčci (od které skupiny si Beatles odvodili jméno a ve své hudbě jej kombinovali se slovní hříčkou),[13] a v menší míře do Britský rokenrol skupiny jako stíny.[14]

Po národním úspěchu Beatles v Británii od roku 1962 je řada umělců z Liverpoolu mohla sledovat v žebříčcích, včetně Gerry a kardiostimulátory,[15] hledající, a Cilla Black. První dějství, které nepocházelo z Liverpoolu ani nebylo spravováno Brian Epstein prorazit ve Velké Británii byly Freddie a snílci, kteří měli sídlo v Manchesteru, kousek odtud,[16] jak byli Hermanovi poustevníci a Hollies.[17]

Mimo Liverpool bylo mnoho místních scén méně ovlivněno rokenrolem a více rytmus a blues a později přímo u blues. Tito zahrnovali kapely z Birminghamu, kteří byli často seskupeni s rytmickým pohybem, nejúspěšnější bytostí skupina Spencer Davis a Moody Blues. Podobné bluesově ovlivňované kapely, které se vymanily z místních scén do národní důležitosti, byly zvířata z Newcastle[15] a Jim z Belfast.[18] Z Londýna, termín Tottenham Sound byl do značné míry založen na Dave Clark Five, ale jiné se sídlem v Londýně Britský rytmus a blues a rockové kapely, které těžily z beatového boomu této éry Rolling Stones,[19] The Kinks a Yardbirds.[20]

Britská invaze

Hlavní článek: Britská invaze
Příchod brouci v USA a následné vystoupení na Ed Sullivan Show, znamenal začátek britské invaze

Objevení Beatles Ed Sullivan Show brzy poté vedlo k úspěchu v tabulce.[21] Během příštích dvou let zvířata, Petula Clarková, Dave Clark Five,[15] the Valící se kameny,[19] Donovan,[22] Peter a Gordon, Manfred Mann, Freddie a snílci, Zombie, Wayne Fontana a Mindbenders, Hermanovi poustevníci, a Troggové bude mít v Americe jeden nebo více singlů číslo jedna.[23]

Freakbeat

Hlavní článek: Freakbeat

Freakbeat je podžánr žánru Rock and roll hudba vyvinutá hlavně tvrdšími britskými skupinami, často těmi s a mod následující během Swinging London období od poloviny do konce šedesátých let.[24][25] Freakbeat bridges "British Invasion mod /R & B. / pop a psychedelie ".[26] Termín vytvořil anglický hudební novinář Phil Smee.[27] Allmusic píše, že „freakbeat“ je volně definován, ale obecně popisuje nejasnější, ale tvrdší umělce Britská invaze éra jako stvoření, hezké věci nebo Denny Laine raná sólová práce.[28] Další kapely často zmiňované jako Freakbeat jsou akce, pohyb, kouř, Bolest, a Wimple naviják.[29]

Pokles

V roce 1967 začala beatová hudba znít zastarale, zejména ve srovnání s „tvrdšími hranami“ blues rock to se začalo objevovat.

Většina skupin, které se do roku 1967 ještě nerozpadly, jako Beatles, se přestěhovala do různých forem rocková hudba a pop music, počítaje v to psychedelický rock a nakonec progresivní rock.[30]

Vliv

Beat byl hlavní vliv na Američana garážová skála[31] a folk rock pohyby,[32] a byl by zdrojem inspirace pro další subžánry rockové hudby, včetně Britpop v 90. letech.[33]

Viz také

Poznámky

  1. ^ A b B. Longhurst, Populární hudba a společnost (Polity, 2. vydání, 2007), ISBN  0-7456-3162-2, str. 98.
  2. ^ Borneman, Ernest (1984). „Über die sexuelle Umgangssprache“. Sex im Volksmund. Der obszöne Wortschatz der Deutschen (v němčině). Herrsching: Manfred Pawlak. p. [4]. ISBN  3-88199-145-X. Während der fünfziger Jahre schrieb ich eine wöchentliche Spalte in der englischen Musikzeitschrift 'Melody Maker'. Um den englischen Imitationen der amerikanischen Rhythm-and-Blues, Rock-and-Roll a Skiffle Bands einen Namen zu geben, erfand ich das Wort 'beat music', das sich mittlerweile in vielen Sprachen eingebürgert hat.
  3. ^ A b „The Founders 'Story 2 - Bill & Virginia Harry“. Triumphpc.com. Citováno 2. srpna 2019.
  4. ^ B. Eder a R. Unterberger, „The Merseybeats“, Veškerá muzika, vyvolány 16. června 2009.
  5. ^ Ian Inglis (2010). „Historické přístupy k Merseybeat“. The Beat Goes on: Liverpool, Popular Music and the Changing City (redakce Marion Leonard, Robert Strachan). Liverpool University Press. p. 11. ISBN  9781846311901. Citováno 20. června 2013.
  6. ^ B. Eder, "Různí umělci: Brum Beat: The Story of the 60s Midland Sound", Veškerá muzika, vyvolány 5. února 2011.
  7. ^ P. Hurry, M. Phillips a M. Richards, Heinemann Advanced Music (Heinemann, 2001), str. 158.
  8. ^ A b Jon Stratton (2010). „Angličtina populární hudby v 60. letech“. Britpop and the English Music Tradition (redaktoři Andy Bennett, Jon Stratton). Ashgate Publishing, Ltd., 2010. str. 41–46. ISBN  9780754668053. Citováno 2. července 2013.
  9. ^ J. Shepherd, Encyklopedie kontinuální populární hudby světa: Svazek II: Výkon a produkce (Continuum, 2003), ISBN  0-8264-6322-3, str. 78.
  10. ^ Nell Irvin Painter, Vytváření černých Američanů: afroamerická historie a její významy, 1619 až po současnost (Oxford: Oxford University Press, 2006), s. 261.
  11. ^ A b R. Stakes, „Tito chlapci: vzestup Merseyova rytmu“, S. Wade, ed., Gladsongs and Gatherings: Poetry and its Social Context in Liverpool From the 1960s (Liverpool: Liverpool University Press, 2001), ISBN  0-85323-727-1, str. 157–66.
  12. ^ Coslett, Paul. „Cunard Amíci“. BBC Liverpool. Citováno 31. prosince 2018.
  13. ^ Gilliland 1969, show 27, dráha 4.
  14. ^ W. Everett, The Beatles jako Musicians: The Quarry Men through Rubber Soul (Oxford: Oxford University Press, 2001), ISBN  0-19-514105-9, s. 37–8.
  15. ^ A b C Gilliland 1969, show 29.
  16. ^ Daily Telegraph „Hvězda„ Dreamers “Freddie Garrity umírá,“ 20. května 2006, přístup k srpnu 2007.
  17. ^ V. Bogdanov, C. Woodstra a S. T. Erlewine, All Music Guide to Rock: The Definitive Guide to Rock, Pop, and Soul (Backbeat Books, 2002), ISBN  0-87930-653-X, str. 532.
  18. ^ I. komory, Urban Rhythms: Pop Music and Popular Culture (Basingstoke: Macmillan, 1985), ISBN  0-312-83469-1, str. 75.
  19. ^ A b Gilliland 1969, ukázat 30.
  20. ^ J. R. Covach a G. MacDonald Boone. Porozumění rocku: Eseje v hudební analýze (Oxford: Oxford University Press, 1997), ISBN  0-19-510005-0, str. 60.
  21. ^ Gilliland 1969, show 28.
  22. ^ Gilliland 1969, show 48.
  23. ^ "Britská invaze". Encyklopedie Britannica. Citováno 23. ledna 2016.
  24. ^ Richie Unterberger (3. dubna 2007). „Joe Meek's Freakbeat: 30 Freakbeat, Mod and R&B Nuggets - Joe Meek | Písně, recenze, úvěry“. Veškerá muzika. Citováno 29. listopadu 2015.
  25. ^ Richie Unterberger (29. listopadu 2011). "Při pohledu zpět: 80 Mod, Freakbeat a Swinging London Nuggets - různí umělci | Písně, recenze, úvěry". Veškerá muzika. Citováno 29. listopadu 2015.
  26. ^ "Při pohledu zpět: 80 Mod, Freakbeat a Swinging London Nuggets - různí umělci | Písně, recenze, úvěry | AllMusic". Veškerá muzika. Citováno 5. září 2020.
  27. ^ Norris, Richard (11. března 2012). „20 nejlepších: britské psychologické záznamy, jaké kdy byly vytvořeny“. Factmag.
  28. ^ "Freakbeat Music Genre Overview". Veškerá muzika. Citováno 5. září 2020.
  29. ^ Erlewine, Stephen Thomas. „Various Artists: Nuggets, Vol. 2: Original Artyfacts from the British Empire & Beyond“. Archivováno z původního 5. července 2015. Citováno 10. července 2015.
  30. ^ E. Macan, Rocking the Classics: English Progressive Rock and the Counterculture (Oxford: Oxford University Press, 1997), ISBN  0-19-509888-9, str. 11.
  31. ^ V. Bogdanov, C. Woodstra a S. T. Erlewine, All music guide to rock: the definitive guide to rock, pop, and soul (Backbeat Books, 3. konec., 2002), str. 1320-1.
  32. ^ R. Unterberger, "Merseybeat", vyvolány 5. února 2011.
  33. ^ D. B. Scott, „Britpop sound“, A. Bennett a J. Stratton, eds., Britpop a anglická hudební tradice (Aldershot: Ashgate, 2010), ISBN  0-7546-6805-3, str. 103-122.

Reference

externí odkazy