Barokní architektura - Baroque architecture

Barokní architektura
Lazio Roma SIgnazio tango7174.jpg
Fachada de santa prisca.JPG
Fasáda St-Gervais St-Protais.jpg
Couvent Smolny - cathédrale de la Résurrection (1) .jpg
Aktivní rokypozdní 16. – 18. století

Barokní architektura je vysoce dekorativní a divadelní styl, který se objevil v Itálie na začátku 17. století a postupně se šíří napříč Evropa. To bylo původně představeno katolický kostel, zejména prostřednictvím Jezuité jako prostředek boje proti Reformace a Protestantský kostel s novou architekturou, která inspirovala překvapení a úctu.[1] Vrchol dosáhl ve vrcholném baroku (1625–1675), kdy byl používán v italských kostelech a palácích, Španělsko, Portugalsko a Francie, a Rakousko. V Pozdní baroko období (1675–1750) dosáhla až Rusko a španělština a Portugalské kolonie v Latinská Amerika „Počínaje rokem 1730 se nazývá ještě komplikovanější dekorativní varianta Rokoko objevil se a vzkvétal Střední Evropa.[2][3]

Barokní architekti převzali základní prvky Renesanční architektura, počítaje v to kopule a kolonády a učinili je vyššími, velkolepějšími, zdobenějšími a dramatičtějšími. Interiérových efektů bylo často dosaženo použitím kvadratura nebo trompe-l'oeil malba kombinovaná se sochou; Oko je přitahováno vzhůru, což vytváří iluzi, že se člověk dívá do nebes. Klastry vytesaných andělů a malovaných postav se tlačily ke stropu. Světlo bylo také používáno pro dramatický efekt; proudilo to dolů z kopule, a odráží se od hojnosti pozlacení. Kroucené sloupy byly také často používány jako iluze pohybu nahoru a kartuše a další dekorativní prvky zabíraly každý dostupný prostor. V barokních palácích se stala ústředním prvkem velká schodiště.[4]

The Raně barokní (1584–1625) dominovala převážně práce římských architektů, zejména Kostel Gesù podle Giacomo della Porta (vysvěcen 1584) průčelí a kolonáda Bazilika svatého Petra podle Carlo Maderno (dokončeno 1612) a opulentní Palác Barberini interiéry od Pietro da Cortona (1633–1639). Kostel Gesù podle Giacomo della Porta (vysvěcen 1584), interiér a Santa Susanna (1603), autor: Carlo Maderno. Ve Francii Lucemburský palác (1615–1645) postaven Salomon de Brosse pro Marie de Medici byl časným příkladem stylu.[5]

The Vrcholné baroko (1625–1675) vytvořil v Římě významná díla Pietra da Cortony, včetně (Kostel sv Santi Luca e Martina ) (1635–50); podle Francesco Borromini (San Carlo alle Quattro Fontane (1634–1646)); a tím Gian Lorenzo Bernini (Kolonáda baziliky sv. Petra) (1656–1657). v Benátky Včetně vrcholně barokních děl Santa Maria della Salute podle Baldassare Longhena. Mezi příklady ve Francii patřilo Pavillon de l’Horloge z Palác Louvre podle Jacques Lemercier (1624–1645), kaple sv Sorbonna Jacques Lemercier (1626–35) a Château de Maisons podle François Mansart (1630–1651).

The Pozdní baroko (1675–1750) se styl rozšířil do všech částí Evropy a do kolonií Španělska a Portugalska v Novém světě. Národní styly se staly rozmanitějšími a odlišnějšími. Pozdní baroko ve Francii, za Ludvíka XIV., Bylo uspořádanější a klasičtější; příklady zahrnovaly Zrcadlová síň z Palác ve Versailles a kopule Les Invalides. Zvláště ozdobená varianta se objevila na počátku 18. století; to bylo poprvé volal Rokajl ve Francii; pak Rokoko ve Španělsku a střední Evropě. Tvarovaná a malovaná dekorace pokrývající každý prostor na stěnách a stropu. Jeho nejslavnějším architektem byl Balthasar Neumann, známý pro Bazilika čtrnácti svatých pomocníků a Rezidence Wurzburg (1749–51).[6]

Dějiny

Rané baroko (1584–1625)

Hlavní články: Italská barokní architektura a Francouzská barokní architektura

Barokní architektura se poprvé objevila na konci 16. A na počátku 17. Století v římské náboženské architektuře jako prostředek, jak čelit populární přitažlivosti Protestantská reformace. Byla to reakce proti tvrdšímu a akademičtějšímu dřívějšímu stylu dřívějších církví, jejímž cílem bylo inspirovat obyčejné lidi účinky překvapení, emocí a úcty. K dosažení tohoto cíle použila kombinaci kontrastu, pohybu, trompe-l'oeil a další dramatické a divadelní efekty, jako např kvadratura použití malovaných stropů, které vytvářely iluzi, že se někdo dívá přímo na oblohu. Nový styl byl zvláště upřednostňován novými náboženskými řády, včetně Theatines a Jezuité, kteří stavěli nové kostely, jejichž cílem je přilákat a inspirovat široké populární publikum.[7]

Řím

Jeden z prvních barokních architektů, Carlo Maderno, využil barokní efekty prostoru a perspektivy v nové fasádě a kolonádě města Bazilika svatého Petra, který byl navržen tak, aby kontrastoval a doplňoval gigantickou kupoli postavenou dříve Michelangelo.[8] Mezi další vlivné rané příklady v Římě patřily Kostel Gesù podle Giacomo della Porta (vysvěcen 1584), s první barokní fasádou a vysoce zdobným interiérem, a Santa Susanna (1603), autor: Carlo Maderno.[9]

Paříž

Jezuité tento styl brzy importovali do Paříže. Kostel sv Saint-Gervais-Saint-Protais v Paříži (1615–1621) měla první barokní fasádu ve Francii, první fasádu ve Francii, která stejně jako italské barokní fasády obsahovala tři navrstvené klasické řády.[10] Italský styl paláců dovezl do Paříže také Marie de Medici pro její nové bydliště Lucemburský palác (1615–1624) od architekta Salomon de Brosse, a pro nové křídlo Zámek Blois podle Francois Mansard (1635–38). Nicolas Fouquet, dozorce financí pro mladého krále Louis XIV, zvolil nový styl svého zámku v Vaux-le-Vicomte (1612–1670) autorem Louis Le Vau. Král byl později uvězněn kvůli extravagantním nákladům paláce.[11]

Střední Evropa

Prvním příkladem raného baroka ve střední Evropě byl Kostel Božího těla, Nesvizh v Polsko-litevské společenství, postavený jezuity podle římského vzoru v letech 1586 až 1593 v Nieśwież (po roce 1945 Niasvizh v Bělorusko ).[12][13] Kostel také vyznamenán jako první klenutá bazilika s barokní fasádou ve společenství a východní Evropa.[13]Dalším časným příkladem v Polsku je kostel sv Kostel svatých Petra a Pavla, Krakov, postavený v letech 1597 až 1619 italským jezuitským architektem Giovanni Maria Bernardoni.

Vrcholné baroko (1625–1675)

Itálie

Papež Urban VIII, který v letech 1623 až 1644 obsadil papežství, se stal nejvlivnějším patronem barokního stylu. Po smrti Carlo Maderno v roce 1629 Urban jmenoval architekta a sochaře Gian Lorenzo Bernini jako hlavní papežský architekt. Bernini vytvořil nejen barokní budovy, ale také barokní interiéry, náměstí a fontány, čímž proměnil centrum Říma v obrovské divadlo. Bernini přestavěl kostel sv Santa Bibiana a kostel San Sebastiano al Palatino na Palatine Hill do barokních památek, naplánoval Fontana del Tritone v Piazza Barberini a vytvořil stoupající baldacchino jako vrchol Bazilika svatého Petra.[14]

Vrcholné baroko se šířilo postupně po Itálii, za Řím. V tomto období byla postavena Santa Maria della Salute podle Baldassare Longhena v Benátkách (1630–1631). Kostely nebyly jedinými budovami, které používaly barokní styl. Jednou z nejlepších památek raného baroka je Palác Barberini (1626–1629), sídlo rodiny Urbana VIII., Zahájené Carlem Madernem a dokončené a vyzdobené Bernini a Francesco Borromini. Vnější část papežova rodinného sídla byla relativně zdrženlivá, ale interiéry, a zejména obrovská freska na stropě salonu, Alegorie božské prozřetelnosti a Barberiniho moci namaloval Pietro da Cortona, jsou považována za mistrovská díla barokního umění a dekorace.[15] Zakřivené fasády a iluze pohybu byly specializací Francesca Borrominiho, zejména v San Carlo alle Quattro Fontane (1634–1646), jedna z dominant vrcholného baroka.[16] Další významnou památkou tohoto období byl kostel sv Santi Luca e Martina v Římě Pietro da Cortona (1635–50) ve formě a Řecký kříž s elegantní kupolí. Po smrti nebo Urban VIII a krátké vlády jeho nástupce, papežství papeže Alexander VII od roku 1666 do roku 1667 došlo v Římě k další výstavbě barokních kostelů, náměstí a fontán Carlo Rainaldi, Bernini a Carlo Fontana.[17]

Francie

Král Ludvík XIII poslal architekta Jacques Lemercier do Říma mezi lety 1607 a 1614, aby studoval nový styl. Po svém návratu do Francie navrhl Pavillon de l’Horloge z Palác Louvre (začátek roku 1626), a co je důležitější, kostel sv Sorbonna, první kostelní dóm v Paříži. Byl navržen v roce 1626 a stavba začala v roce 1635.[18] Dalším důležitým francouzským barokním projektem byla mnohem větší kopule pro kostel sv Val-de-Grace byla zahájena v roce 1645 Lemercierem a François Mansart, a dokončena v roce 1715. Brzy byla přidána třetí barokní kupole pro College of the Four Nations (nyní Institut de France ).

V roce 1661, po smrti Kardinál Mazarin, mladý Louis XIV převzal přímou odpovědnost za vládu. Umění bylo podřízeno jeho správci financí, Jean-Baptiste Colbert. Charles Le Brun, ředitel Královské akademie malířství a sochařství, byl jmenován dozorcem budov krále, odpovědným za všechny královské architektonické projekty. Královská akademie architektury byla založena v roce 1671 s posláním vytvořit z Paříže, nikoli z Říma, umělecký a architektonický model pro svět.[19]

Prvním architektonickým projektem Ludvíka XIV. Byla navrhovaná rekonstrukce fasády východního křídla paláce Louvre. Bernini, tehdy nejslavnější evropský architekt, byl povolán do Paříže, aby předložil projekt. Počínaje rokem 1664 navrhl Bernini několik barokních variant, ale nakonec král vybral návrh francouzského architekta, Charles Perrault, v klasičtější variantě baroka. Toto se postupně stalo Louis XIV styl. Louis se brzy zapojil do ještě většího projektu, výstavby nového Palác ve Versailles. Vybraní architekti byli Louis Le Vau a Jules Hardouin-Mansart a fasády nového paláce byly postaveny kolem dřívějšího Mramorového dvora v letech 1668 až 1678. Barokní vznešenost Versailles, zejména fasáda směřující do zahrady a na Zrcadlová síň od Jules Hardouin-Mansart se stal vzorem pro další paláce v celé Evropě.[20]

Pozdní baroko (1675–1750)

Viz také: Rokoková architektura

Během období pozdního baroka (1675–1750) se styl objevil v celé Evropě, od Anglie a Francie po střední Evropu a Rusko, od Španělska a Portugalska po Skandinávii a v koloniích Španělska a Portugalska v Novém světě. Často to trvalo různá jména a regionální variace se staly zřetelnějšími. Zvláště ozdobná varianta se objevila na počátku 18. století, tzv Rokajl ve Francii a Rokoko ve Španělsku a střední Evropě. Tvarovaná a malovaná dekorace pokrývající každý prostor na stěnách a stropu. Mezi nejvýznamnější architekty tohoto stylu patří Balthasar Neumann, známý pro Bazilika čtrnácti svatých pomocníků a Rezidence Wurzburg (1749–51). Tato díla patřila mezi závěrečné výrazy rokoka nebo pozdního baroka.[6]

Itálie

Na počátku 18. století se barokní budovy nacházely ve všech částech Itálie, často s regionálními variacemi. Pozoruhodné příklady zahrnovaly Bazilika Superga, s výhledem Turín tím, že Filippo Juvarra (1717–1731), který byl později použit jako model pro Panteon v Paříži.[21] The Stupinigi Palace (1729–1731) byl lovecký zámeček a jeden z Rezidence královského domu Savoye poblíž Turína. Byl také postaven Filippo Juvarra.

Francie

Viz také: Rokajl a Styl Ludvík XV

V období pozdního baroka ve Francii se vyvíjela výzdoba Palác ve Versailles, včetně Zrcadlová síň a Kaple. Později v období, za vlády Louis XV, nová, ozdobnější varianta, Rokajl styl, nebo francouzské rokoko, se objevil v Paříži a vzkvétal mezi lety 1723 a 1759.[22] Nejvýznamnějším příkladem byl salon princezny v Hôtel de Soubise v Paříži, navrhl Germain Boffrand a Charles-Joseph Natoire (1735–40).[23][24]

Rokajlský styl trval až do poloviny 18. století. Nikdy nedosáhla extravagantní rokokové bujnosti v Bavorsku, Rakousku a Itálii. Objevy římských starožitností začínající v roce 1738 v Herculanum a zejména na Pompeje v roce 1748 obrátil francouzskou architekturu směrem k symetrickější a méně okázalé neoklasicismus.

Anglie

Hlavní článek: Anglické baroko

Christopher Wren byl přední postavou pozdního baroka v Anglii při rekonstrukci Katedrála svatého Pavla (1675–1711) inspirovaný modelem Bazilika svatého Petra v Římě, jeho plán Greenwichská nemocnice (začátek roku 1695) a Hampton Court Palace (1690–96). Včetně dalších britských osobností pozdního baroka Inigo Jones pro Wiltonův dům (1632–1647 a dva žáci Wren, John Vanbrugh a Nicholas Hawksmoor, pro Castle Howard (1699–1712) a Blenheimův palác (1705–1724).[25]

Střední Evropa

Mnoho z nejpozoruhodnějších budov pozdního baroka bylo postaveno v Rakousku, Německu a Česku. V Rakousku byla vůdčí osobnost Fischer von Erlach, který postavil Karlskirche, největší kostel v Vídeň, k oslavě rakouských císařů. Tato díla si někdy vypůjčila prvky z Versailles v kombinaci s prvky italského baroka, aby vytvořila grandiózní nové efekty, jako v Schwarzenberský palác (1715). Johann Lukas von Hildebrandt používal velkolepá schodiště a elipsy, aby dosáhl svých účinků v horní a dolní části Palác Belvedere ve Vídni (1714–1722). V Opatství Melk, Jakob Prandtauer použil množství polychromovaného mramoru a štukových, sochařských a stropních maleb k dosažení harmonických a vysoce divadelních efektů.[26]

Další významnou osobností německého baroka byla Balthasar Neumann (1687–1753), jehož díla zahrnovala i Rezidence Würzburg pro kníže-biskupy ve Würzburgu se slavným schodištěm.[27]

v Čechy, byl přední barokní architekt Christoph Dientzenhofer, jehož budova obsahovala složité křivky a protikřivky a eliptické tvary Praha stejně jako Vídeň, hlavní město pozdního baroka.[28]

Španělsko

Hlavní článek: Španělská barokní architektura

Politické a hospodářské krize v 17. století do značné míry odložily příchod baroka do Span až do pozdního období, ačkoli jezuité jej silně podporovali. Jeho rané vlastnosti byly bohatý exteriér kontrastující s relativně jednoduchým interiérem a více prostory. Pečlivě naplánovali osvětlení interiéru, aby budili dojem tajemství. Počátek 18. století,[29] Pozoruhodné španělské příklady zahrnovaly novou západní fasádu Katedrála v Santiagu de Compostela, (1738–50), s velkolepými věžemi, od Fernando de Casas Novoa. v Sevilla, Leonardo de Figueroa byl tvůrcem College of San Telmo, s fasádou inspirovanou italským barokem. Nejzdobnější díla španělského baroka vytvořila Jose Benito de Churriguera v Madridu a Salamance. V jeho díle jsou budovy téměř zaplaveny ozdobou pozlaceného dřeva, gigantickými kroucenými sloupy a tvarovanou vegetací. Jeho dva bratři, Joaquin a Alberto, také významně přispěli k tomu, co se stalo známým jednoduše jako Churrigueresque styl.[29]

Latinská Amerika

Hlavní články: Nové španělské baroko, Baroko v Brazílii, a Andské baroko
Viz také: Španělské mise v Americe

Barokní styl dovezli do Latinské Ameriky v 17. století Španělé a Portugalci, zejména jezuité pro stavbu kostelů. Styl byl někdy nazýván Churrigueresque, po rodině barokních architektů v Salamanca. Obzvláště dobrým příkladem je Katedrála v Zacatecas v Město Zacatecas v severo-centrálním Mexiku s bohatě tvarovanou fasádou a dvojitými zvonicemi. Dalším důležitým příkladem je San Cristobal de las Casas v Mexiku.[30] Pozoruhodným příkladem v Brazílii je klášter Sao Bento v Rio de Janeiro. začala v roce 1617, s dodatečnou výzdobou po roce 1668. Metropolitní svatostánek Metropolitní katedrála v Mexico City, napravo od hlavní katedrály, postavené Lorenzem Rodríguezem v letech 1749 až 1760, k uložení archivu a roucha arcibiskupa ak přijímání návštěv.[31]

Portugalská koloniální architektura byl modelován podle architektury Lisabon, odlišný od španělského stylu. Nejvýznamnějším architektem v Brazílii byl Aleijadinho, který pocházel z Brazílie, byl napůl Portugalcem a samouk. Jeho nejslavnějším dílem je kostel sv. Františka z Assisi v Ouro Preto.[32]

Vlastnosti

Barokní architektura často používala vizuální a divadelní efekty, jejichž cílem bylo diváka překvapit a ohromit:

  • kopule byly společným rysem. Jejich interiéry byly často malovány oblohou naplněnou anděly a vytvarovanými slunečními paprsky, což naznačuje slávu nebo vizi nebe. Kupole ve tvaru hrušky se někdy používaly v Bavorský, čeština, polština a Ukrajinské baroko
  • kvadratura. Malby v trompe-l'oeil andělů a svatých v kopuli a na stropě, v kombinaci se štukovými rámy nebo dekoracemi, které dodávají iluzi tří dimenzí, a pohledu skrz strop do nebes. Někdy malované nebo tvarované postavy Atlantes Zdá se, že drží strop. V některých barokních kostelech iluzionistická malba stropu dal iluzi tří dimenzí.
  • velké schodiště. Schodiště často zaujímala centrální místo a byla využívána k dramatickému efektu. vinutí nahoru po etapách, dávající měnící se pohledy z různých úrovní, sloužící jako prostředí pro obřady.[34]
  • kartuše v propracovaných formách a tvarovaných rámech rozbíjí povrchy a dodává stěnám trojrozměrné efekty.
  • zrcadla aby působily dojmem hloubky a většího prostoru, zejména v kombinaci s okny, jako v Zrcadlová síň na Palác ve Versailles.
  • neúplné architektonické prvky, například čelní stěny s chybějícími částmi, které způsobují sloučení částí a dezorientaci oka.
  • šerosvit. Použití silných kontrastů tmy a světla pro dramatický efekt.
  • režijní sochařství. Nočníček nebo postavy na stropě nebo těsně pod ním, vyrobené ze dřeva (často pozlaceného), sádry nebo štuku, mramoru nebo umělé povrchové úpravy, působící dojmem vznášení se ve vzduchu.
  • Šalamounovy sloupy, což vyvolalo iluzi pohybu.[34]
  • eliptické nebo oválné prostory, eliminuje pravé úhly. Někdy byla oválná loď obklopena vyzařujícími kruhovými kaplemi. To byla charakteristická vlastnost Bazilika čtrnácti svatých pomocníků z Balthasar Neumann.[35]

Plány

Hlavní barokní architekti a díla, podle zemí

Santa Susanna, Řím
The Dôme of Les Invalides, Paříž

Itálie

Hlavní články: Italská barokní architektura a Sicilské baroko

Francie

Hlavní článek: Francouzská barokní architektura

Anglie

Hlavní články: Anglické baroko a Edwardian barokní architektura
Greenwichská nemocnice pane Christopher Wren (1694)

Nizozemí

Hlavní článek: Holandská barokní architektura

Německo

Hlavní článek: Architektura Německa
The Zwinger v Drážďany podle Matthäus Daniel Pöppelmann (1697–1716)
Horní Palác Belvedere ve Vídni (1721–1723)
Trojský palác, Praha (1679–1691)

Rakousko

Česká republika

Hlavní článek: Česká barokní architektura

Slovensko

  • Pietro Spozzo - jezuitský kostel sv Trnava (1629–37)

Maďarsko

Katedrála svatého Jiří z Temešvár podle Joseph Emanuel Fischer von Erlach

Rumunsko

Hlavní článek: Rumunská architektura

Litva

Interiér Kostel sv. Petra a Pavla v Vilnius (1668–1701)

Polsko

Hlavní článek: Baroko v Polsku
Kostel Santa Engrácia, Lisabon (nyní Národní pantheon Portugalska; začátek roku 1681)

Portugalsko

Hlavní článek: Barokní architektura v Portugalsku

Portugalské koloniální baroko

Interiér Bazilika a klášter Nossa Senhora do Carmo v Recife, Brazílie, postaveno v letech 1665 až 1767
Viz také: Baroko v Brazílii a Portugalská koloniální architektura

Španělsko

Hlavní článek: Španělská barokní architektura

Španělské koloniální baroko

Havanská katedrála, Kuba, postavený v letech 1748 až 1777.[47]
Hlavní články: Nové španělské baroko, Andské baroko, a Churrigueresque

Severské země

Hlavní články: Architektura Švédska, Architektura Dánska, Architektura Norska, a Architektura Finska
Kostel našeho Spasitele, Kodaň (1682–1747)

Rusko

Smolný klášter
Hlavní články: Naryshkin barokní, Petřínské baroko, Alžbětinské baroko, a Sibiřský barok

Ukrajina

The Marijinský palác v Kyjev (1744–1752)
Hlavní článek: Ukrajinské baroko

Malta

Hlavní článek: Maltská barokní architektura

Viz také

Reference

  1. ^ Gauvin Alexander Bailey „Mezi renesancí a barokem: jezuitské umění v Římě, 1565–1610 (Toronto: University of Toronto Press, 2003).
  2. ^ Oudin, Dictionnaire des Architectes (1994), str. 43–44
  3. ^ Ducher (1988), Flammarion, s. 102–104
  4. ^ Ducher (1988), Flammarion, str. 102
  5. ^ Toman (Rolf, L'Art Baroko - Architektura - Sochařství - Peinture (2015), s. 12–70
  6. ^ A b Toman (2015), s. 190–194
  7. ^ Ducher, Caracteristique des Styles (1989), str. 102
  8. ^ Ducher, Caracteristique des Styles (1989), str. 104
  9. ^ Wittkower R., Umění a architektura v Itálii 1600–1750, 1985 edn, s. 111
  10. ^ Texier, Simon, Paříž - Panorama de l'architecture (2012), s. 31
  11. ^ Muži, Barokní umění L'Art (2015) s. 125
  12. ^ Aliaksiej Sierka. "Farny římsko-katolická církev". www.belarusguide.com. Archivováno z původního dne 8. července 2010. Citováno 2010-08-06.
  13. ^ A b Univerzita Adama Mickiewicze (1991). „Svazky 5–6“. Lituano-Slavica Posnaniensia (v polštině). UAM. str. 90. ISBN  83-232-0408-X.
  14. ^ Muži, Barokní umění L'Art (2015), s. 15–45
  15. ^ Muži, Barokní umění L'Art (2015), s. 21–23
  16. ^ Ducher (1989), str. 104
  17. ^ Muži, Barokní umění L'Art (2015), s. 24–45
  18. ^ Toman (2015), str. 128
  19. ^ Toman (2015), str. 129–131
  20. ^ Toman (2015), s. 133–35
  21. ^ Toman & 2015), str. 58.
  22. ^ Lovreglio, Aurélia a Anne, Dictionnaire des Mobiliers et des Objets d'art, Le Robert, Paříž, 2006, s. 369
  23. ^ Hopkins 2014, str. 92–93.
  24. ^ De Morant 1970, str. 382.
  25. ^ Toman (2015), s. 162–169
  26. ^ Cabanne (1988), s. 89–91
  27. ^ Cabanne (1988), str. 901
  28. ^ Cabanne (1988), s. 90–92
  29. ^ A b Cabanne (1988), str. 49–51
  30. ^ Toman (2015), str. 120
  31. ^ Horz de Via, Elena (1991). Guia Oficial Centro de la Ciudad de Mexico. Mexico City: INAH-SALVAT. str. 28–30. ISBN  968-32-0540-2.
  32. ^ Toman (2015), str. 121
  33. ^ „San Francisco Acatepec“. Webové stránky městské rady San Andrés Cholula (ve španělštině).
  34. ^ A b Ducher (1988), str. 102
  35. ^ Ducher, Robert, Caractéristique des Styles (1988), str. 102–103
  36. ^ Toman (2015), s. 168–169)
  37. ^ Toman (2015), str. 177
  38. ^ Toman (2015), s. 202–205
  39. ^ Toman (2015), s. 206–207
  40. ^ A b Toman (2015), str. 264
  41. ^ Toman (2015), str. 266
  42. ^ Toman (2015), str. 270
  43. ^ *Aleijadinho na Encyklopedie Britannica
  44. ^ A b C Cabanne (1988), str. 49
  45. ^ Cabanne (1988), str. 50
  46. ^ Pevsner, Nikolaus. Nástin evropské architektury. New York: Penguin Books, Ltd., 1963
  47. ^ A b Belmont Freeman (23. června 2018). Moderní architektura na Kubě a výzvy současné ochrany. Columbia University.
  48. ^ Oudin, Dictionnaire des Architectes, str. 430
  49. ^ Adriana Olivera (1. června 2016). „Descubre La Paz: Museo de San Francisco“. La Región (bolivijské noviny). La Paz.
  50. ^ Toman (2015), str. 272
  51. ^ Bonello, Giovanni (2003). „Bontadino de Bontadini - Vražda prvního barokního architekta na Maltě“. Dějiny Malty - přesvědčení a domněnky. Malta: Fondazzjoni Patrimonju Malti. str. 44–61. ISBN  9789993210276.
  52. ^ A b „Barokní architektura“. Kultura Malta. Archivovány od originál dne 30. června 2016.
  53. ^ Schiavone, Michael J. (2009). Slovník maltských biografií sv. II G-Z. Pietà: Pubblikazzjonijiet Indipendenza. str. 851–852. ISBN  9789993291329.

Bibliografie

  • Bailey, Gauvin Alexander. Baroko a rokoko. London: Phaidon Press, 2012.
  • Cabanne, Perre (1988), L'Art Classique et le Baroque, Paříž: Larousse, ISBN  978-2-03-583324-2
  • Ducher, Robert, Caractéristique des Styles, (1988), Flammarion, Paříž (ve francouzštině); ISBN  2-08-011539-1
  • Texier, Simon (2012). Paříž - Panorama de l'architecture. Parigramme. ISBN  978-2-84096-667-8.
  • Oudin, Bernard (1992), Dictionnaire des Architects (ve francouzštině), Paříž: Seghers, ISBN  2-232-10398-6
  • Tolman, Rolf, L'Art baroko: Architektura - Sochařství - Peinture, (2015), H.F. Ullmann, Cologne-Paris, (ve francouzštině); ISBN  978-3-8480-0856-8
  • Robbins Landon, H. C. a David Wyn Jones (1988) Haydn: Jeho život a hudba. Temže a Hudson.

externí odkazy