Neoklasicismus ve Francii - Neoclassicism in France

Neoklasicismus ve Francii
Jacques-Louis David, Le Serment des Horaces.jpg
Madeleine Paris.jpg
François Pascal Simon Gérard 003.jpg
Château de Malmaison - Bibliothèque 001.jpg
Aktivní rokyC. 1760–1830
ZeměFrancie

Neoklasicismus je hnutí v architektuře, designu a umění, které dominovalo ve Francii mezi lety 1760 až 1830. Ukázalo se to jako reakce na lehkovážnost a nadměrný ornament barokní a rokoko styly. V architektuře to představovalo střízlivost, přímé linie a formy, jako například štít a kolonáda, na základě Starořečtina a římský modely. V malbě to představovalo hrdinství a oběť v době starých Římanů a Řeků. Začalo to pozdě za vlády Louis XV, se stal dominantní pod Ludvík XVI, a pokračoval přes francouzská revoluce, Francouzský adresář a panování Napoleon Bonaparte a Bourbon restaurování až do roku 1830, kdy byl postupně nahrazován jako dominantní styl romantismus a eklektismus.[1]

Zahrnuty přední architekti tohoto stylu Ange-Jacques Gabriel (1698-1782), Jacques-Germain Soufflot (1713–1780), Claude-Nicolas Ledoux (1736 - 1806) a Jean-François Chalgrin (1739-1811); malíři v ceně Jacques-Louis David (1748-1825) a jeho žák, Jean-Auguste-Dominique Ingres (1780-1867).

Dějiny

Neoklasicismus ve Francii se objevil na počátku až v polovině 18. století, částečně inspirován zprávami o archeologických vykopávkách v Herculaneum (1738) a zejména Pompeje (1748), který vynesl na světlo klasické vzory a malby. Zprávy o těchto objevech, doprovázené rytými ilustracemi, kolovaly široce. Francouzský antikvariát, sběratel umění a amatérský archeolog Anne Claude de Caylus cestoval po Evropě a na Středním východě a popsal, co viděl Recueil d'antiquités, publikovaný s ilustracemi v roce 1755.[2]

Ve 40. letech 20. století se styl začal pomalu měnit; dekorace se stala méně extravagantní a diskrétnější. V roce 1754 návrháře doprovázel bratr madame de Pompadour, markýz de Marigny Nicolas Cochin a delegace umělců a vědců do Itálie, aby viděli nedávné objevy na Pompeje a Herculaneum a uskutečnil velkou prohlídku dalších klasických památek. Vrátili se plní nadšení pro nový klasický styl založený na římských a řeckých památkách. V roce 1754 vydali manifest proti rokokovému stylu, v němž požadovali návrat ke klasicismu. Marigny, po smrti Ludvíka XV., Se později stal ředitelem budov pro Ludvíka XVI.[3]

Styl dostal filozofickou přitažlivost Philosophes, počítaje v to Denis Diderot a Jean-Jacques Rousseau, který vyzval k obnovení morálních hodnot ve společnosti, a autor Abbé Laugier, který napsal L'essai sur l'architecture, výzva k návratu k čistým a přehledným formám architektury. Archeologická naleziště v Řecku a Itálii se staly povinnými zastávkami pro aristokratické a vědecké návštěvníky velká cena Evropy. Nejlepší mladí malíři ve Francii soutěžili o stipendia na Francouzskou akademii v Římě. Ingres tam studoval a později se stal jejím ředitelem. V roce 1757 zveřejnil francouzský architekt Jean-François Neufforge Recueil élémentaire d'architecture, ilustrovaná učebnice stylu. Nová chuť se původně volala le goût grec (řecká chuť). Vyzvala k geometrickým formám a dekoraci „střízlivým a majestátním stylem architektů starověkého Řecka“.[4]

V posledních letech vlády Ludvíka XV. A po celou dobu vlády Ludvíka XVI. Se nový styl objevil v královských rezidencích, zejména v salónech a vybavení Dauphine a poté královny Marie Antoinette a pařížské aristokracie. Kombinovala řečtinu, římštinu a to, co se volně nazývalo Etruské styly s arabesky a grotesky půjčil si od Raphael a renesance as chinoiserie a turecká témata, Mezi lety 1780 a 1792 se styl objevil také v architektuře, v klasicky budovách včetně Petit Trianon v Versailles a Château de Bagatelle (1777). Objevila se také v jiných uměleckých formách, zejména v obrazech Jacques-Louis David, zejména Horatská přísaha (1784).

Architektura

Viz také: Neoklasická architektura

Louis XIV, Louis XV a Louis XVI

Klasicismus objevil se v Francouzská architektura za vlády Louis XIV. V roce 1667 král odmítl barokní schéma pro nový východní průčelí Louvru podle Gian Lorenzo Bernini, nejslavnější architekt a sochař Barokní éry ve prospěch střízlivější skladby s pedikty a vyvýšenou kolonádou spojený kolosální korintský sloupce navržené výborem, skládající se z Louis Le Vau, Charles Le Brun, a Claude Perrault.[5] Výsledek, zahrnující prvky starověké římské, francouzské a Italská architektura „se přesouvá do největší palácové fasády v Evropě.“[6]

Za Ludvíka XIV. Se římská kupole a fasáda monumentálních sloupů staly dominantou významných nových kostelů, počínaje kaplí Val-de-Grâce (1645-1710), autor Mansart, Jacques Lemercier a Pierre Le Muet, následovaný kostelem Les Invalides (1680-1706). Zatímco základní rysy architektury těchto kostelů byly klasické, interiéry byly bohatě zdobeny v barokním stylu.[7]

Ve druhé části vlády Louis XV se neoklasicistní stal dominantním stylem v civilní i náboženské architektuře. Hlavní architekt krále byl Jacques Gabriel od roku 1734 do roku 1742 a poté jeho slavnějšího syna, Ange-Jacques Gabriel až do konce vlády. Mezi jeho hlavní díla patřily École Militaire, soubor budov s výhledem na Place Louis XV (nyní Place de la Concorde (1761-1770)) a Petit Trianon ve Versailles (1764). Během vlády Ludvíka XV., Zatímco interiéry byly bohatě zdobené, se fasády postupně staly jednoduššími, méně zdobenými a klasičtějšími. Fasády, které Gabriel navrhl, byly pečlivě rýmované a vyvážené řadami oken a sloupů a na velkých budovách, jako jsou ty na Place de la Concorde, často představovaly velkolepé arkády na úrovni ulice a klasické štíty nebo balustrády na linii střechy. Okrasné prvky někdy zahrnovaly zakřivené balkony z tepaného železa se zvlněnými rokajlovými vzory, podobně jako rokajová výzdoba interiérů.[9]

Obdobná náboženská architektura byla také střízlivá a monumentální a na konci vlády inklinovala k neoklasicitě; Mezi hlavní příklady patří kostel Saint-Genevieve (nyní Panteon ), postavený v letech 1758 až 1790 podle návrhu Jacques-Germain Soufflot, a kostel Saint-Philippe-du-Roule (1765-1777) od Jean Chalgrin, který představoval obrovskou hlaveň s klenutou lodí.[10]

Za vlády Ludvíka XVI. Byl v Paříži a v provinciích dominujícím architektonickým stylem neoklasicismus. Pozoruhodné příklady zahrnují Hotel de la Monnaie v Paříži (1771–1776) Jacques Denis Antoine, stejně jako Palais de Justice v Paříži stejným architektem; a divadlo v Besançonu (1775) a divadlo Chateau de Benouville v Calvados, oba Ledoux. The École de Chirurgie nebo chirurgická škola v Paříži Jacques Gondoin (1769) upravil podoby neoklasicistního městského domu s čestným dvorem umístěným mezi pavilonem s kolonádou na ulici a hlavní budovou. Také přidal a sloupořadí a další patro nad sloupy a změnilo vchod na nádvoří na miniaturní vítězný oblouk.[11]

Nová divadla v Paříži a Bordeaux byly prominentními příklady nového stylu. Architekt Victor Louis (1731-1811) dokončil divadlo v Bordeaux (1780); jeho majestátní schodiště bylo předchůdcem schodiště v Paříži Opera Garnier.[12] V roce 1791, uprostřed francouzská revoluce, dokončil Comedie Francaise. The Divadlo Odeon v Paříži (1779-1782) byl postaven Marie-Joseph Peyre (1730-1785) a Charles de Wailly (1729-1798). To představovalo sloupoví v podobě kryté galerie a sloupů před fasádou.[13]

Jednou z nejznámějších neoklasicistních budov tohoto období je Chateau de Bagatelle (1777), navrhl a postavil François-Joseph Bélanger za hraběte z Artois, bratra Ludvíka XVI. Malý zámek byl navržen a dokončen za pouhých šedesát tři dní, aby bylo možné vyhrát sázku Marie Antoinette že by mohl postavit zámek za méně než tři měsíce. Marie-Antoinette měla podobný malý neoklasický Belvedere vytvořený architektem Richard Mique, která v zahradách navrhla také svou malebnou vesnickou vesnici. To bylo dokončeno v roce 1789, v roce francouzské revoluce.

Dalším pozoruhodným příkladem neoklasicistního stylu v Paříži je Hôtel de Salm (nyní Palais de la Légion d'Honneur ), postaven Pierre Rousseau v letech 1751-83. Fasáda se vyznačuje svou jednoduchostí a čistotou a harmonií a vyvážením. Kolonáda korintských sloupů podporuje plenění rotundy, kterou převyšují sochy. Fasáda je také oživena bustami římských císařů ve výklencích a plastikami v reliéfu nad okny půlkruhového centrálního avant-corps.[14]

Několik architektů přizpůsobilo neoklasicistní styl funkčnějším účelům. Claude-Nicolas Ledoux navrhl Royal Saltworks v Arc-et-Senans s přehnanými neoklasicistními budovami uspořádanými do kruhů kolem centrálního „chrámu“, kde byl umístěn ředitelův dům a kancelář. Navrhl také několik rotund pro nové celní bariéry instalované kolem Paříže v letech 1785-89. Tyto bariéry se staly velmi nepopulární (kvůli daní, nikoli architektuře) a většina byla zničena během revoluce, ačkoli ty v La Villette a Monceau stále stojí.[15]

Nejvíce vizionářský francouzský neoklasický architekt byl jistě Étienne-Louis Boullée. Jeho návrhy nesmírného sférického pomníku Isaaca Newtona (1784) a rozsáhlé nové královské knihovny v Paříži v podobě obří valené klenby (1785) nebyly nikdy vážně zvažovány, ale předznamenaly architekturu 20. století.[16]

Revoluce, ředitelství a impérium

Během francouzské revoluce se stavba v Paříži prakticky zastavila. Aristokraté uprchli, kostely byly zavřeny a vyhozeny. Jedním z velkých projektů prováděných v letech 1795 až 1797 byla výstavba velké nové komory v Palais Bourbon, který se nakonec stal domovem Francouzů národní shromáždění. The École des Beaux-Arts byla reorganizována a rekonstituována s oddělením architektury pod Quatremère de Quincy (1755-1849). De Quincy byl amatérským archeologem a klasickým učencem i architektem. Byl odsouzen k smrti revolučním soudem v roce 1793, ale byl ušetřen pádem Robespierra. Byl obviněn z přeměny kostela Saint-Genevieve na moderní Panteon, a ujistil, že architektonické studie učily klasické tradice.[17]

Po Napoleon Bonaparte k moci, byli nejvlivnější architekti Charles Percier (1764-1838) a Pierre-François-Léonard Fontaine (1762-1853). Jejich velké projekty pro Napoleona zahrnovaly Rue de Rivoli s jednotnými neoklasicistními fasádami po vzoru náměstí postavených Ludvíkem XIV. a Ludvíkem XV. Navrhli také interiér Château de Malmaison, rezidence Napoleona, do modelu neoklasicistního stylu. (1803) Fontaine navrhl další napoleonský orientační bod, Arc de Triomphe du Carrousel (1806-1808) na nádvoří Louvru.[17]

Mezi další napoleonské neoklasické projekty patřilo velkolepé schodiště Lucemburský palác (1801) od Jean Chalgrin (1801) a Arc de Triomphe (zahájena Chalgrinem v roce 1808, ale dokončena až v roce 1836). Pierre-Alexandre Vignon (1763–1828), student Ledouxu, byl obviněn z předělání Kostel Madeleine, která byla zahájena v roce 1761, ale během revoluce byla opuštěna, do „chrámu slávy“ věnovaného napoleonské armádě. Tento projekt byl opuštěn v roce 1813 po sérii porážek napoleonské armády; stal se znovu kostelem, ale byl dokončen až v roce 1843. Napoleon také přidal neoklasickou fasádu s dvanácti korintskými sloupy na fasádu Palais Bourbon. Bylo to ve zcela jiném stylu, než byl palác za ním, a nebylo s ním vyrovnáno; místo toho byl sladěn s novým Chrámem slávy (nyní Madeleine ) kterou stavěl, čelem k ní, na druhé straně Place de la Concorde.

Obnova a příchod romantismu

Po konečné porážce Napoleona v roce 1815 se neoklasicistní styl používal i v průběhu Francouzské restaurování, zejména v pařížských kostelech. Mezi příklady patří Notre-Dame-de-Lorette (1823–26) od Louis-Hippolyte Lebas a Svatý Vincenc podle Jacques-Ignace Hittorff (1824–1844). Od 1830s, architektonický styl byl následován Barokní obrození a Beaux-Arts architektura.

Změna stylu se začala objevovat na počátku 19. století, zejména po vydání v roce 1802 le Génie du christianisme jednou z vedoucích osobností francouzštiny romantismus, François-René de Chateaubriand (1768-1848). Apeloval na návrat do Gotický styl, který jako styl velkých katedrál považoval za jediný skutečně skvělý francouzský styl. Pohyb k romantismu a gotice byl urychlen vydáním nesmírně úspěšného románu Notre-Dame de Paris podle Victor Hugo v roce 1821 a poté program obnovy francouzských gotických památek vedený Prosper Mérimée a provádí Eugène Viollet-le-Duc (1814-1879). Toto, spolu s Francouzská revoluce z roku 1830, ukončil éru francouzského neoklasicismu.[18]

Malování

Dominantní osobností francouzského neoklasicistního malířství byla ještě před revolucí Jacques Louis David (1748-1825). Začínal jako klasický a náboženský malíř, obdivovatel Jean-Baptiste Greuze, malíř historie a žánru. Na Královskou akademii výtvarných umění ho doporučil rodinný přítel, François Boucher mistr rokoko styl. Získal prestižní Prix de Rome a šel tam studovat v roce 1775. Objevil poklady vykopané z Pompejí a dalších starověkých míst a zcela změnil jeho styl. Od roku 1784 maloval díla založená na příbězích z klasické literatury, včetně Horatská přísaha (1781), oslava povinnosti a oběti v římských dobách. Když francouzská revoluce začal v roce 1789, David se stal aktivním účastníkem nejextrémnějšího křídla, Jakobíni „Podporoval rozpuštění Akademie výtvarných umění a navrhoval soubory pro revoluční soutěže a ceremonie. Jeho nejslavnější obraz období, Marat Assassiné (1793) upravil výraz obličeje a ochablou Kristovu ruku v Michaelangelově Pieta líčit zavražděného vůdce jakobínů, Jean Paul Marat. Když jakobíni padli v roce 1794, byl dvakrát uvězněn na několik měsíců, poté však pokračoval v aktivní kariéře jako portrétista a poté jako dvorní malíř Napoleon Bonaparte. Když Napoleon padl a monarchie byla obnovena, odešel do exilu v Belgii.[19]

Francouzské malbě dominoval po celá léta David a jeho žáci, včetně Antoine-Jean Gros (1771-1835) a později Jean-Auguste Dominique Ingres (1780-1867). Pozdější neoklasicistní malíři odložili politické zprávy stranou a soustředili se na idealizované postavy a představy o kráse; zahrnovali François Gérard, který má rád Davida, vytvořil slavný portrét Madame Récamier, k velké zlosti Davida; Jean-Baptiste Regnault (1754-1829); Pierre-Paul Prud'hon (1758-1823); Élisabeth Vigée Le Brun (1755-1842) a Anne Louis Girodet-Trioson (1767-1824).[20]

Sochařství

Nejvýznamnějším francouzským sochařem v raném neoklasicistním období byl Étienne Maurice Falconet (1716-1791). jehož dílo zahrnovalo hrdinskou sochu Petra Velikého na koni v Petrohrad, Rusko (model vyrobený v roce 1770, ale odlitý až v roce 1782). V roce 1766 byl jmenován profesorem na Akademii výtvarných umění v Paříži a od roku 1757 řídil modelování malých plastik v porcelánu na Manufaktura na porcelán Sèvres. Jeho práce zůstala blíže sochám v plném pohybu francouzského baroka než nový, klidnější styl. V pozdějších letech navrhoval malé ozdobné plastiky z litého bronzu, jako např Sedící dívka (1788), nyní v Metropolitním muzeu.[21]

První jasnější neoklasická hlavní postava byla Jean-Antoine Houdon (1741-1828). Studoval na Francouzské akademii v Římě, kde zde podrobně studoval anatomii starorímských a řeckých soch. Proslavil se svými bustami a portrétovými sochami, zejména svou sochou ze sedu Voltaire (1779–81), nyní na displeji u Comedie Française a jeho busty Benjamina Franklina a dalších politických osobností té doby. On také vytvořil několik alegorických děl ilustrujících zimu a léto ve stylu zcela expresivnějším než tradiční klasicismus, jako je ten jeho La Frileuse (žena v zimě), v Musée Fabre v Montpellier.[22]

Sochař Claude Michel (1738-1814), také známý jako Clodion, také studoval na akademii v Římě v letech 1762 až 1771. Jeho práce se velmi lišila od neoklasicistní až po rokokovou; pro oslavu prvního letu balónem v Paříži (1784) vymyslel terakotový model mimořádné monumentální plastiky pokryté sochou andělů a amorů.

Augustin Pajou (1730 - 1809) také studoval na Francouzské akademii v Římě v letech 1752 a 1756. Vrátil se do Paříže, aby učil na Akademii výtvarných umění, a rektorem se stal v roce 1792. Udělal řadu vysoce expresivních soch o mytologických předmětech, včetně Psychika a Amour.

Vnitřní dekorace

The goût Grec nebo „řecká chuť“ v designu byla představena ve Francii v roce 1757 autorem Jean-François de Neufforge ve své knize Recueil élémentaire d'architecture, který ocenil „majestátní a střízlivý styl architektů starověkého Řecka“. Nabídl rytiny klasických kleneb, věnce z vavřínových listů, palmety a giloše (pletené prokládané stužky) a další motivy, které se brzy objevily v pařížských salonech.[23]

Počínaje sedmdesátými léty 17 styl pompéien nebo Pompejský styl vstoupil do módy v Paříži na základě reprodukcí vzorů nalezených v Pompejích, rozšířených o arabesky, griffoni, sfingy, hojné rohy a vázy na stativech, protkané vinnou révou a medailony a malované na vysokých obdélníkových panelech na stěnách namalovaných bíle a lemovaných zlacenými štuky. Nový styl se také inspiroval dekorativními groteskami Raphael maloval ve Vatikánu v roce 1510. Budoár Marie-Antoinette u Palác Fontainebleau, který navrhl Rousseau de la Routière v roce 1790, těsně po zahájení revoluce, je pozoruhodným příkladem.[24]

Během francouzská revoluce aristokracie uprchla z Paříže a většina paláců a městských domů byla zbavena nábytku a dekorací. V průběhu roku se krátce objevila nová verze neoklasicismu Francouzské ředitelství (1795–1999), který mísil prvky pompejského stylu s Adamův styl z Anglie. Když Napoleon Bonaparte chopil se moci Adresáře, začal neoklasicistní styl získávat novou formu zvanou Empír (1799-1815).

Empire Style měl mimořádnou soudržnost a odvážnou jednoduchost, a to díky dvěma energickým hlavním návrhářům Napoleona, Charles Percier (1764-1838) a Pierre-François-Léonard Fontaine (1762-1853). Motivy byly obvykle symboly říše, včetně korun a vavřínových věnců, medailí, lyr, rohů hojnosti a klasických hlav viděných v profilu. Místnosti měly někdy stěny zahalené látkou, což představovalo stany armády v boji. Interiéry a nábytek často obsahovaly klasické sloupy vyřezávané ze dřeva. Egyptské motivy a mýtická zvířata ze starověku, například sfinga, griffon a chiméra, byly populární. Běžné byly také císařské znaky, včetně orla, včely a písmene N s korunou.[25]

Nábytek

První nábytek „řecké chuti“ ve Francii, vyrobený v letech 1756 a 1757 podle návrhů Jean-François de Neufforge (1714-1791) a Jean-Charles Delafosse (1734-1791), byl mohutný, obdélníkový a silně zdobený, se zlacenými sloupy, vlysy a visícími girlandami. Brzy nato však královský truhlář Jean-Francois Oeben produkoval mnohem lehčí a ladnější díla pro Louis XV a Madame Pompadour. Jednalo se o kříženec rokokových křivek s pravými úhly neoklasicismu. Židle byly zakřivené à kabriolet nohy a hřbet ve tvaru kartuše, kombinované s neoklasickými girlandami a vlysy. Oeben zrekonstruoval Versailles a další královské paláce inovativními novými druhy nábytku; válec nebo rolovací stůl; stůl s mechanickým psacím povrchem, který lze zvednout; a recepce.[26]

Po smrti Oebena jeho místo zaujali dva jeho učedníci, Jean-Henri Riesener (1734 - 1806) (kdo se oženil s Oebenovou vdovou); a Jean-François Leleu. Riesener a Leleu vyráběli nábytek s nádhernou dřevěnou intarzií nebo intarzií, často s květinovými vzory; a skříňky z mahagonu zdobené klouzavým bronzovým květinovým dekorem a sloupovými nohami.[26]

v Louis XVI nábytek, zejména v 80. letech 17. století, se styly nábytku podle vkusu staly světlejšími, geometrickějšími a jednoduše zdobenými Marie Antoinette. Předními francouzskými designéry v tomto období byli Jean-Baptiste-Claude Sené (1748-1803) a Georges Jacob (1739-1814). Na samém konci vlády Ludvíka XVI. Vyráběli Sené a Jacob vysoce originální a nápadité formy, včetně židlí s vyřezávanými dřevěnými opěradly ve tvaru lyry a „etruské židle“, typ koncipovaný malířem Hubert Robert pro fantasy „venkovskou vesničku“ Marie-Antoinette ve Versailles. Ornament na židli, který zůstal populární dlouho po skončení období, byl vypůjčen ze starověkých řeckých váz.[27]

Nábytkové řemeslo bylo pozvednuto francouzskou revolucí; aristokratičtí klienti uprchli a nábytek královských paláců se prodával v obrovských aukcích; velká část odjela do zahraničí. Jedním pozitivním vývojem pro výrobce nábytku bylo zrušení starých cechových pravidel; po roce 1791 mohli tvůrci nábytkových rámů spolupracovat s těmi, kteří intarzovali intarziemi. Etruská chuť zmizela, ale pod neoklasicistním stylem vzkvétal Francouzský adresář (1793–1999) Francouzský konzulát (1799-1804) a Říše Napoleona Bonaparteho.

Poslední přední designér nábytku pro Ludvíka XVI. Georges Jacob založil se svými dvěma bratry novou firmu a mezi lety 1796 a 1803 se stal nejvýznamnějším designérem pozdějšího neoklasicistního období. Snažil se najít klasické formy, které byly autentičtější. Typ řecké židle zvané klismos stal se obzvláště populární; Jacob produkoval různé neoklasické divany a stolice, stejně jako Lit de Reposnebo denní postel, která se objevila v Jacques-Louis David portrét Madame Recamier. Další populární formou byla skládací stolička po vzoru těch, které se používaly v táborech římské armády. Po Napoleonově invazi do Egypta v roce 1798 se na nábytku objevily egyptské vzory ve stylizované geometrické podobě. Pozlacené bronzové ozdoby mimořádně jemné řemeslné výroby byly vyrobeny v pařížských dílnách a vyváženy do královských domů v Evropě. Neustálé evropské války a blokády znesnadňovaly dovoz exotických dřevin a někdy se používaly místní lesy, jako jsou citroníky; mahagon zůstal volbou pro prestižní nábytek. Zahrnuti mistři nábytkáři pozdně empírového stylu Bernard Molitor, kteří vyráběli nábytek pro Chateau of Saint Cloud, a architekti Charles Percier a Pierre-François-Léonard Fontaine, kteří vyráběli nábytek co nejautentičtěji podle řeckých a římských modelů pro rezidence Napoleona a pro klienty nové napoleonské aristokracie.[28]

Citace

  1. ^ Riley 2004, str. 126.
  2. ^ de Morant 1970, str. 389.
  3. ^ Wiegandt 2005, str. 54.
  4. ^ Riley 2004, str. 128.
  5. ^ Summerson 1963, talíř 47; Ayers 2004, s. 36–37.
  6. ^ Summerson 1963, talíř 47.
  7. ^ Ducher (1988) str. 124.
  8. ^ Summerson 1963, talíř 47.
  9. ^ Ducher (1988), str. 140
  10. ^ Ducher (1988), str. 140
  11. ^ Prina a Demartini (2006), str. 249
  12. ^ Prina a Demartini (2006), s. 249.
  13. ^ Renault and Lazé (2006), str. 77.
  14. ^ Ducher 1988, str. 162-3.
  15. ^ Toman 2007, str. 77-85.
  16. ^ Toman 2007, str. 84-86.
  17. ^ A b Toman 2007, str. 87.
  18. ^ Toman 2007, str. 101.
  19. ^ Toman 2007, str. 367-79.
  20. ^ Toman 2007, str. 378-396.
  21. ^ Toman 2007, str. 254.
  22. ^ Toman 2007, str. 256-57.
  23. ^ Riley, Noël, Grammaire des arts decoratifs(2004), str. 126
  24. ^ Ducher 1988, str. 158-59.
  25. ^ Renault and Lazé (2006), str. 90
  26. ^ A b Riley 2004, str. 130.
  27. ^ Riley 2004, str. 134.
  28. ^ Riley 2004, str. 136-137.

Bibliografie

  • Ayers, Andrew (2004). Architektura Paříže. Stuttgart; London: Edition Axel Menges. ISBN  9783930698967.
  • De Morant, Henry (1970). Histoire des arts décoratifs. Librarie Hacahette.
  • Droguet, Anne (2004). Les Styles Transition et Louis XVI. Les Editions de l'Amateur. ISBN  2-85917-406-0.
  • Ducher, Robert (1988), Caractéristique des Styles, Paříž: Flammarion, ISBN  2-08-011539-1
  • Fierro, Alfred (1996). Histoire et dictionnaire de Paris. Robert Laffont. ISBN  2-221--07862-4.
  • Prina, Francesca; Demartini, Elena (2006). Petite encylopédie de l'architecture. Paris: Solar. ISBN  2-263-04096-X.
  • Hopkins, Owen (2014). Les styles en architektura. Dunod. ISBN  978-2-10-070689-1.
  • Renault, Christophe (2006), Les Styles de l'architecture et du mobilier, Paříž: Gisserot, ISBN  978-2-877-4746-58
  • Riley, Noël (2004), Grammaire des Arts Décoratifs de la Renaissance au Post-Modernisme, Flammarion, ISBN  978-2-080-1132-76
  • Summerson, John (1963). Klasický jazyk architektury. Cambridge, Massachusetts: MIT Press. ISBN  9780262690126.
  • Texier, Simon (2012), Paříž - Panorama de l'architecture de l'Antiquité à nos jours, Paříž: Parigramme, ISBN  978-2-84096-667-8
  • Toman, Rolf (2007). Néoclassicisme et Romantisme: architektura, sochařství, peinture, dessin (francouzsky). Ullmann. ISBN  978-3-8331-3557-6.
  • Dictionnaire historique de paris. Le Livre de Poche. 2013. ISBN  978-2-253-13140-3.
  • Vila, Marie Christine (2006). Paris Musique - Huit Siècles d'histoire. Paris: Parigramme. ISBN  978-2-84096-419-3.
  • Wiegandt, Claude-Paule (2005). Le Mobilier Français- Régence -Louis XV. ISBN  2-7072-0254-1.