Annibale Carracci - Annibale Carracci

Annibale Carracci
Annibale Carracci - Autoportrét.jpg
Autoportrét (Uffizi )
narozený3. listopadu 1560
Bologna, Papežské státy
Zemřel15. července 1609(1609-07-15) (ve věku 48)
Řím, Papežské státy
Národnostitalština
Známý jakoMalování
HnutíBarokní

Annibale Carracci (Italská výslovnost:[anˈniːbale karˈrattʃi]; 3. listopadu 1560 - 15. července 1609) byl italština malíř a instruktor, aktivní v Bologna a později v Řím. Spolu s jeho bratr a bratranec Annibale byl jedním z předků, ne-li zakladatelů předního vlákna Barokní styl, půjčování si ze stylů ze severu i jihu jejich rodného města a snaha o návrat ke klasické monumentalitě, avšak s přidáním vitálnější dynamiky. Malíři pracující pod Annibale v galerii Palazzo Farnese by měli po celá desetiletí v římské malbě velký vliv.

Ranná kariéra

Pietà mezi 1599 a 1600
Autoportrét

Annibale Carracci se narodila v roce Bologna a se vší pravděpodobností byl nejprve vyučen v jeho rodině. V roce 1582 Annibale, jeho bratr Agostino a jeho bratranec Ludovico Carracci otevřela malířské studio, které někteří původně nazývali Academy of the Desiderosi (toužící po slávě a učení) a následně Incamminati (progresivní; doslova „těch, kteří otevírají novou cestu“). Zatímco Carraccis kladl důraz na typicky Florentský lineární kresba, jak dokládá Raphael a Andrea del Sarto, jejich zájem o třpytivé barvy a mlhavější okraje objektů odvozených z benátský malíři, zejména díla benátského malíře olejů Tizian, které Annibale a Agostino studoval během svých cest po Itálii v letech 1580–81 na popud staršího Caracciho Lodovico. Tento eklekticismus se měl stát určujícím znakem umělců barokního Emiliana nebo Boloňská škola.

V mnoha raných boloňských dílech Carraccis je obtížné odlišit jednotlivé příspěvky každého z nich. Například fresky z příběhu Jasone pro Palazzo Fava v Bologni (kolem 1583–1884) jsou podepsány Carracci, což naznačuje, že přispěli všichni. V roce 1585 dokončila Annibale oltářní obraz Křest Kristův pro kostel sv Santi Gregorio e Siro v Bologni. V roce 1587 namaloval Předpoklad pro kostel San Rocco v Reggio Emilia.

V letech 1587–88 je známo, že Annibale cestoval do Parmy a poté do Benátek, kde se připojil ke svému bratrovi Agostinovi. Od roku 1589 do roku 1592 dokončili tři bratři Carracci fresky na Založení Říma pro Palazzo Magnani v Bologni. Do roku 1593 dokončila Annibale oltářní obraz, Panna na trůně se sv. Janem a sv. Kateřinou, ve spolupráci s Lucio Massari. Jeho Vzkříšení Krista také pochází z roku 1593. V roce 1592 namaloval Předpoklad pro kapli Bonasoni v San Francesco. V letech 1593–94 pracovali všichni tři Carraccisové na freskách Palazzo Sampieri v Bologni.

Fresky v Palazzo Farnese

Portrét Giacoma Filippa Turriniho

Na základě plodných a mistrovských fresek Carracci v Bologni doporučil Annibale vévoda z Parmy, Ranuccio I. Farnese svému bratrovi Kardinál Odoardo Farnese, který si přál vyzdobit klavír šlechtice kavernózního Romana Palazzo Farnese. V listopadu – prosinci 1595 odcestovali Annibale a Agostino do Říma, aby začali zdobit Camerino s příběhy Herkula, vhodné, protože v místnosti byla umístěna slavná řecko-římská antická socha hypermuskulárního Farnese Hercules.

Annibale mezitím vytvořil stovky přípravných náčrtů pro hlavní dílo, ve kterých vedl tým, který se světským týmem maloval fresky na strop velkého salonu. quadri riportati z Lásky bohů, nebo jako autor životopisů Giovanni Bellori popsal to, Lidská láska ovládaná nebeskou láskou. Přestože je strop bláznivě bohatý na iluzionistické prvky, příběhy jsou koncipovány v umírněném klasicismu vysokého renesance dekorace, čerpání inspirace, ještě bezprostřednější a intimnější než Michelangelova Sixtinový strop stejně jako Raphael je Vatikánský deník a Villa Farnesina fresky. Jeho dílo by později inspirovalo neomezený proud barokního iluzionismu a energie, který by se objevil ve velkých freskách Cortona, Lanfranco a v pozdějších desetiletích Andrea Pozzo a Gaulli.

Během 17. a 18. století byl farnský strop považován za bezkonkurenční mistrovské dílo freskové malby na svůj věk. Byli vnímáni nejen jako vzorník hrdinského designu postav, ale také jako model technického postupu; Annibaleovy stovky přípravných kreseb pro strop se staly základním krokem při skládání jakéhokoli ambiciózního historického obrazu.

Kontrast s Caravaggio

Carracci Domine quo vadis? (Ježíš a Svatý Petr )
Pietà se sv. Františkem a Máří Magdalénou

Kritik 17. století Giovanni Bellori, ve svém průzkumu nazvaném Idea, chválil Carracciho jako vzor Italští malíři, který podpořil „renesanci“ velké tradice Raphael a Michelangelo. Na druhou stranu, i když přiznávám Caravaggio Jako malířský talent Bellori litoval svého příliš naturalistického stylu, ne-li jeho bouřlivé morálky a osobnosti. Takto si prohlížel Caravaggisti styly se stejným ponurým zděšením. Malíři byli vyzváni, aby zobrazovali platonický ideál krásy, nikoli římské chodce po ulici. Přesto patroni a žáci Carracciho a Caravaggia nepadli všichni do nesmiřitelných táborů. Současní mecenáši, například Marquess Vincenzo Giustiniani, zjistili, že oba aplikované vykazují vynikající výsledky v maniera a modelování.[1]

V 21. století se pozorovatelé zahřáli na povstalecký mýtus o Caravaggiovi a často ignorovali hluboký vliv na umění, který Carracci měl. Caravaggio téměř nikdy nepracoval na fresce, považované za zkoušku velkého malíře. Na druhou stranu jsou nejlepší Carracciho díla ve freskách. Temné plátna Caravaggia se zesvětleným pozadím jsou tedy vhodná pro kontemplativní oltáře, a ne pro dobře osvětlené stěny nebo stropy, jako je tento na Farnese. Wittkowera překvapilo, že farnský kardinál se obklopil freskami libidínských témat, což svědčí o „značném uvolnění protireformační morálky“. Tato tematická volba naznačuje, že Carracci mohl být více vzpurný ve vztahu k často slavnostní náboženské vášni Caravaggiových pláten. Wittkower uvádí, že Carracciho „fresky vyjadřují dojem obrovské radosti ze života, nového rozkvětu vitality a dlouho potlačované energie“.

V 21. století se většina znalců, kteří se vydali na pouť do Cerasi kaple v Santa Maria del Popolo ignoroval Carracciho Nanebevzetí Panny Marie oltářní obraz (1600–1601) a zaměřte se na doprovodná Caravaggiova díla. Je poučné srovnávat Carracciho Předpoklad[2] s Caravaggiem Smrt panny. Mezi časnými současníky byl Carracci inovátorem. Znovu oživil vizuální freskovou slovní zásobu Michelangela a navrhl svalnatou a temperamentně brilantní obrazovou krajinu, která se postupně ochromovala do Manýrista spleť. Zatímco Michelangelo se mohl ohýbat a zkroutit tělo do všech možných perspektiv, Carracci ve farnese freskách ukázal, jak může tančit. „Strop“ - hranice, široké plochy stěn, které mají být freskovány, by v příštích desetiletích byla potlačena monumentální brilantností následovníků Carracci, a ne následovníků Caravaggia.

Madonna and Child with Saint Lucy, the Infant Saint John the Baptist and an Angel

Ve století následujícím po jeho smrti, v menší míře než Bernini a Cortona, Carracci a barokní umění obecně se dostalo pod kritiku neoklasických kritiků, jako je Winckelmann a ještě později od prudérního John Ruskin, stejně jako obdivovatelé Caravaggia. Carracci byl částečně ušetřen pochybností, protože byl viděn jako emulátor velmi obdivovaného Raphaela a ve freskách Farnese, pozorných k správným tématům, jako jsou antická mytologie.

Krajiny, žánrové umění a kresby

8. července 1595 dokončila Annibale obraz Svatý Roch dává almužnu, nyní v Drážďanech Gemäldegalerie. Mezi další významná pozdní díla namalovaná Carracci v Římě patří Domine, Quo Vadis? (c. 1602), který odhaluje pozoruhodnou ekonomiku ve složení postavy a sílu a přesnost gesta, které ovlivňovaly Poussin a skrze něj jazyk gest v malbě.

Carracci byl pozoruhodně eklektický v tematických tématech, maloval krajiny, žánrové scény a portréty, včetně řady autoportrétů napříč věky. Byl jedním z prvních italských malířů, kteří namalovali plátno krajina měl přednost před postavami, jako byla jeho mistrovská Let do Egypta; toto je žánr, ve kterém byl sledován Domenichino (jeho oblíbený žák) a Claude Lorrain.

Carracciho umění mělo také méně formální stránku, která vychází z jeho karikatur (obecně se mu připisuje vynalezení formy) a v jeho raných dobách žánr obrazy, které jsou pozoruhodné svým živým pozorováním a volnou manipulací[3] a jeho obraz Beaneater. Životopisci je popsán jako nepozorný k oblékání, posedlý prací: jeho autoportréty (jako např. že v Parmě ) se liší v jeho zobrazení.[4]

Pod melancholickým humorem

Není jasné, kolik práce dokončila Annibale po dokončení hlavní galerie v Palazzo Farnese. V roce 1606 podepisuje Annibale a Madona mísy. V dopise z dubna 1606 však kardinál Odoardo Farnese stěžuje, že Annibaleovi v jeho malování zabránil „těžký melancholický humor“. V průběhu roku 1607 Annibale není schopna dokončit provizi pro vévodu z Modeny a Narození. Existuje poznámka z roku 1608, kde v Annibale stanoví žákovi, že stráví ve svém ateliéru nejméně dvě hodiny denně. Od muže nebo času je málo dokumentace, která by vysvětlovala, proč byl jeho štětec utichnutý. Spekulací je mnoho.

V roce 1609 Annibale zemřel a podle jeho přání byl pohřben poblíž Raphaela v Panteon Říma. Je měřítkem jeho úspěchu, že umělci jsou tak různorodí jako Bernini, Poussin a Rubens pochválil jeho práci. Mnoho z jeho asistentů nebo žáků v projektech v kapli Palazzo Farnese a Herrera by se stalo jedním z předních umělců příštích desetiletí, včetně Domenichino, Francesco Albani, Giovanni Lanfranco, Domenico Viola, Guido Reni, Sisto Badalocchio, a další.


Chronologie děl

Mystické manželství svaté Kateřiny
Madonna Enthroned with Saint Matthew

Obrazy

Kresby

Funguje po Carracci

Obrazy

Tradice Italská renesance malba a zralí renesanční umělci jako Raphael, Michelangelo, Correggio, Tizian a Veronese jsou všichni malíři, kteří měli na jeho používání barev značný vliv na práci Carracciho. Carraci položil základy zrodu barokního malířství. Předchozí sterilní manýristický styl se v barokní malbě na počátku šestnáctého století obnovil a uspěl v originální syntéze mnoha škol. Obrazy Annibale jsou inspirovány benátským obrazovým vkusem a zejména obrazy Paolo Veronese. Práce, která vykazuje stopy, jsou Madonna Enthroned with Saint Matthew, dílo vytvořené pro Reggio Emilia a nyní v Gemäldegalerie, Drážďanech a Mystické manželství svaté Kateřiny Alexandrijské (asi 1575), nyní zachovalý v galerii dell'Accademia v Benátkách.[9][10]

  • Náboženské předměty

  • Kristus nosí trnovou korunu, podporovaný anděly

  • Samaritánka u studny

  • Tichá Madona se svatým Janem Křtitelem

  • Susanna ve vaně

  • Pietà, Kunsthistoriche Museum, Vídeň

  • Oplakávání Krista

  • Madona s dítětem se svatým Janem

  • Svatý Roch a anděl

  • Portréty

  • Autoportrét, c. 1580

  • Portrét africké ženy drží hodiny, c. 1585[11]

  • Pokušení svatého Antonína Opata (podrobnosti), 1597–98

  • Hlava starého muže

  • Portrét Dr. Bossi

Poznámky pod čarou

  1. ^ Wittkover, s. 57.
  2. ^ Podívejte se na adeptnější oltářní obraz v Pradu (Obrazy Annibale Carracci. Webová galerie umění, vyvoláno 28. května 2011)
  3. ^ vidět Řeznictví
  4. ^ vidět Mostra Archivováno 2007-01-14 na Wayback Machine (v italštině)
  5. ^ Soubor: Jupiter a Juno - Annibale Carracci - 1597 - Farnese Gallery, Rome.jpg
  6. ^ „Archivovaná kopie“. Archivovány od originál dne 11. 11. 2004. Citováno 2006-06-06.CS1 maint: archivovaná kopie jako titul (odkaz)
  7. ^ „Annibale Carracci, obrázky - NGA“. nga.gov.
  8. ^ "Venuše a Adonis - položka katalogu " (v němčině).
  9. ^ „Annibale Carracci“. www.metmuseum.org. Citováno 1. října 2014.
  10. ^ "carracci / annibale". www.wga.hu. Citováno 1. října 2014.
  11. ^ Apollo (8. března 2017). "Výběr z veletrhu: Tomasso Brothers ". Citováno 14. června 2020.

Reference

  • Katolická encyklopedie: Carracci
  • Christiansen, Keith. "Annibale Carracci (1560–1609)." v Heilbrunn Časová osa dějin umění. New York: Metropolitní muzeum umění, 2000–. (Říjen 2003)
  • Wittkower, Rudolph (1993). „Art and Architecture Italy, 1600–1750“. Pelican History of Art. 1980. Penguin Books. str. 57–71.
  • Gianfranco, Malafarina (1976). „předmluva Patricka J. Cooneyho“. L 'opera completa di Annibale Carracci,. Rizzoli Editore, Milano.
  • H. Keazor: „Distruggere la maniera?“: Die Carracci-Postille, Freiburg im Breisgau, 2002.
  • C. Dempsey: Annibale Carracci a počátky barokního styluHarvard, 1977; 2. vyd. Fiesole, 2000.
  • A. W. A. ​​Boschloo: Annibale Carracci v Bologni: viditelná realita v umění po Tridentském koncilu'' s-Gravenhage, 1974.
  • C. Goldstein: Vizuální fakt nad verbální fikcí: studie o Carracci a kritice, teorii a praxi umění v renesanční a barokní Itálii, Cambridge, 1988.
  • D. Posner: Annibale Carracci: studie o reformě italského malířství kolem roku 1590, 2 sv., New York, 1971.
  • S. Ginzburg: Annibale Carracci a Roma: gli affreschi di Palazzo Farnese, Řím, 2000.
  • C. Loisel: Inventaire général des dessins italiens, sv. 7: Ludovico, Agostino, Annibale Carracci (Musée du Louvre: Cabinet des Dessins), Paříž, 2004.
  • B. Bohn: Ludovico Carracci a umění kresby, Londýn, 2004.
  • Annibale Carracci„Catalogo della mostra a cura di D. Benati, E. Riccomini, Bologna-Roma, 2006–2007.
  • M. C. Terzaghi: Caravaggio, Annibale Carracci, Guido Reni tra le ricevute del Banco Herrera a Costa, Roma, 2007.
  • H. Keazor: „Il vero modo“. Die Malereireform der Carracci, (Neue Frankfurter Forschungen zur Kunst 5), Berlin: Gebrüder Mann Verlag, 2007.
  • C. Robertson: Vynález Annibale Carracci (Studi della Bibliotheca Hertziana, 4), Milano, 2008.
  • F. Gage: „Vynález, vtip a melancholie v umění Annibale Carracciho.“ Recenze intelektuální historie 24.3 (2014): 389–413. Zvláštní vydání, Povaha vynálezu. Editoval Alexander Marr a Vera Keller.

externí odkazy