Maurizio Cattelan - Maurizio Cattelan

Maurizio Cattelan
CattelanLOVE.jpg
Cattelan na Piazza della Borsa, Milán, 2012. MILOVAT. je viditelný na pozadí.
narozený (1960-09-21) 21. září 1960 (věk 60)
Padova, Veneto, Itálie
Národnostitalština
Známý jakoSochařství, instalační umění
Pozoruhodná práce
Láska trvá navždy (1997), Mu (2001), La Nona Ora (1999), Amerika (2016), Komik (2019)

Maurizio Cattelan (narozen 21. září 1960) je italský umělec. Známý především díky své hyperrealistice sochy a instalace Cattelan zahrnuje také kurátorství a publikování. Jeho satirický přístup k umění vedl k tomu, že byl často označován jako žolík nebo vtipálek světa umění. Jako umělec, Cattelan vystavoval na mezinárodní úrovni v muzeích a Dvouletky. V roce 2011 Guggenheimovo muzeum New York představil retrospektivu své práce. Některá z nejznámějších děl Cattelana zahrnují Amerika, sestávající z toalety z masivního zlata; La Nona Ora, socha zobrazující padlého Papež který byl zasažen a meteorit; a Komik, čerstvé banánové potrubí přilepené na zeď.

raný život a vzdělávání

Cattelan se narodil 21. září 1960 v Padova, Itálie.[1] Vychoval ho tam jeho matka, uklízečka, a jeho otec, řidič kamionu.[2][3] Svou kariéru zahájil počátkem 80. let 20. století návrhem a výrobou dřevěného nábytku v Forlì (Itálie).[4][5] Cattelan nemá žádné formální vzdělání v umění.[6] Řekl, že kromě čtení uměleckých katalogů byla „tvorba pořadů mojí školou“.[7]

Umělecká praxe

Humor a satira jsou jádrem Cattelanovy práce;[8] tento přístup ho často viděl různě označovaného jako vtipálek, šašek nebo vtipálek na umělecké scéně.[9][10][11] Popsal ho Jonathan P. Binstock, kurátor současného umění na Corcoran Gallery of Art „jako jeden z velkých post-Duchampian umělci a také smartass “.[12] Diskuse na téma originality s etnografem, Sarah Thornton, Cattelan vysvětlil: "Originalita neexistuje sama o sobě. Je to vývoj toho, co se vyrábí. ... Originalita je o vaší schopnosti přidat."[13] Jeho práce byla často založena na jednoduchých slovních hříčkách nebo rozvracení klišé situací, například nahrazením zvířat za lidi v sochařských obrazech. „Cattelanův humor často morbidně fascinující staví jeho práci nad vizuální potěšení,“ napsala Carol Vogel z New York Times.[14]

První Cattelanovo dílo bylo v roce 1989 označeno jako umělecké dílo s fotografií Lessico Familiare (Family Syntax), zarámovaný autoportrét, na kterém je zobrazen a Ruční srdce přes jeho nahou hruď.[15][16][17]

Cattelan je obecně známý pro jeho použití preparování zvířat v polovině 90. let. Novecento (1997) sestává z taxidermied těla bývalého dostihového koně jménem Tiramisu, který visí za postroj v podlouhlé, klesající pozici.[18] Další práce využívající preparování zvířat je Bidibidobidiboo (1996), miniaturní zobrazení a veverka sklouzl přes jeho kuchyňský stůl, a pistole u nohou.[19]

V roce 1999 začal vyrábět voskové podobizny různých předmětů, včetně sebe, v životní velikosti.[20] Jedna z jeho nejznámějších soch, La Nona Ora (1999), sestává z podobizny Papež Jan Pavel II v plném slavnostním kostýmu rozdrcen meteorem.[21]

Kurátorství

V roce 1999 kurátoroval s Jens Hoffmann na bienále v Karibiku.[22][23]

V roce 2002 spoluzaložil „The Wrong Gallery“, prosklené dveře vedoucí do výstavního prostoru o rozloze 2,5 čtverečních stop na ulici 516A½ na 20. ulici v New Yorku.[24][25] Poté, co byla budova s ​​galerií prodána, byly dveře a galerie vystaveny ve sbírce Tate Modern až do roku 2009.[25]

S dlouhodobými spolupracovníky Ali Subotnick a Massimiliano Gioni, Cattelan také kurátorem roku 2006 Berlínské bienále.[26] Články od Cattelan se často objevují v mezinárodních publikacích, jako např Flash Art.[27]

Publikování

V letech 1996–2007 Cattelan spolupracoval na publikaci Dominique Gonzalez-Foster a Paola Manfrin Trvalé jídlo, příležitostný deník sestávající z pastiche stránek vytržených z jiných časopisů a příspěvků umělců podobného materiálu.[28][29] Od roku 2002 spolupracoval na satirickém uměleckém časopise Charley, seriál o současných umělcích.[30]

V roce 2009 se Cattelan spojil s italským fotografem Pierpaolo Ferrari a vytvořil editorial pro Ž časopis umělecké vydání.

V roce 2010 založili časopis Toaletní papír, dvouletá obrazová publikace.[31] Jako součást veřejné umělecké série na Vysoká lajna v roce 2012, Toaletní papír byl uveden do provozu s billboardem na rohu 10. avenue a West 18. ulice v New Yorku, zobrazující obraz ženských pěstěných a drahokamů prstů, oddělených od jejich rukou, vycházející ze zářivě modrého sametu.[32] V roce 2014 Cattelan a Ferrari vytvořili módní nátisk pro jarní módní vydání New York.[33]

V projektu s názvem 1968, A Toaletní papír spolupráce mezi Mauriziem Cattelanem, Pierpaolo Ferrari a Nadací Deste v Aténách, Cattelan oslavuje díla a čas Dakis Joannou a jeho kolekce radikálního designu.[34]

Toaletní papír se liší od dvou dříve časopisových projektů, protože jeho fotografie byly plánovány a určeny výhradně pro časopis.[35] Úroveň originality tohoto časopisu předčila ostatní a poskytla divákům nejasné, podivně známé fotografie, které si mohly prohlédnout. Toaletní papír je surrealistická pantomima obrazů, které divák nemůže snadno vystopovat zpět do výchozího bodu, přestože je s největší pravděpodobností vykouzlila populární kultura. Je to smršť hlasitých barev smíchaná s občasnou černobílou fotografií: „obrázky snímají nevědomí a pronikají do sublimovaných zvrácenosti a křečí násilí.“[36]

Vybraná díla

Mu Maurizio Cattelan, zobrazující Adolfa Hitlera klečícího v modlitbě, vystaveného na nádvoří v bývalé budově Varšavské ghetto.
  • Turisti, pro bienále v Benátkách 2011, bylo vyrobeno z 2 000 nabalzamovaných holubů.[37]
  • MILOVAT (2011), prostřední prst plastiky z bílého mramoru o délce 11 metrů, který trčí přímo z jinak bezprsté ruky a směřuje od Borsa Italiana v Miláně.[38]
  • Mu (2001): socha připomínající školáka klečícího v modlitbě, až na to, že hlava byla nahrazena realistickou podobou Adolf Hitler.
  • V roce 1999 Benátské bienále, Vytvořil Cattelan Matka, projekt zahrnující Inda fakír, který praktikoval každodenní rituál pohřbívání pod pískem v malé místnosti, viditelné byly jen jeho sepjaté ruce.[39]
  • Turisti (turisté) (1997), taxidermied holubi a falešné holubí výkaly vystavené v italském pavilonu na bienále v Benátkách v roce 1997[40]
  • V roce 1997, v Konsorciu v Dijonu, Cattelan vykopal otvor ve tvaru rakve v podlaze hlavní galerie muzea.[41]
  • Další Fucking Readymade (1996): Na výstavu v de Appel Arts Center v Amsterdamu ukradl celý obsah show jiného umělce z nedaleké galerie s myšlenkou, že ji bude vydávat za své vlastní dílo, dokud policie nebude trvat na tom, aby kořist vrátil hrozba zatčení.[42]
  • Pro Errotin, le vrai Lapin (1995), přesvědčil svého galeristu Emmanuel Perrotin nosit obří kostým růžového králíka ve tvaru falusu k otevření galerie Cattelan[43]
  • Práce je špatná práce (1993): Na bienále v Benátkách v roce 1993 pronajal svůj přidělený prostor reklamní agentuře, která instalovala billboard propagující nový parfém.[42]
Bez názvu, 2001 (2001), Muzeum Boijmans Van Beuningen
  • Bez názvu, 2001 (2001), instalace vytvořená pro Muzeum Boijmans Van Beuningen v Rotterdamu, který zobrazuje umělce zlomyslně hledícího z díry v podlaze v galerii holandských mistrů ze 17. století.[42]
  • Jako součást 2001 Benátské bienále, postavil plnou velikost HOLLYWOOD znamení přes největší odpadkový hrot Palermo, Sicílie.
  • Tati, tati (2008) měl původně premiéru na skupinové výstavě jakýkoli prostor cokoli (2008–09) v Guggenheimově muzeu.[44] Kus byl instalací specifickou pro místo v malém bazénu ve spodní části Frank Lloyd Wright atrium rotunda, kde v životní velikosti Pinocchio panenka ležela lícem dolů a budila dojem, že seskočil nebo spadl shora. „Cattelanova podobizna milované pohádkové postavy ležící v obličeji dolů ve fontáně muzea v životní velikosti zní jako místo činu plné otázek záměru: sebevražda, vražda nebo špatně naplánovaný útěk?“[45]
  • ILa Rivoluzione Siamo Noi (Jsme revoluce) (2000), představuje miniaturu Maurizio Cattelan, visící z a Marcel Breuer - navržený stojan na oblečení. V tomto zobrazení Cattelan kontrastuje s německým umělcem Joseph Beuys prohlášení „každý člověk je umělec“ se svým vlastním „nejsem umělec“.[46]
  • Fotografie Nezapomeňte zavolat své matce (2000) byl použit jako výstavní pozvánka po svém zavedení Galerie Mariana Goodmana v New Yorku. „Značka ironicky připomíná zákazníkům starosti jejich matek pokaždé, když se pijí k baru ... napodobováním této přísné směrnice rodičů značka vychází z postojů týkajících se autority, nezávislosti a neposlušnosti“ (Susan Thompson).[36]
  • Velké obrazy, série velkoplošných obrazů (297x210cm a 210x210cm) zkreslujících mistrovská díla z dějin umění.[47]
  • Amerika, 18-karat WC z masivního zlata. V září 2017, po Solomon R. Guggenheim Museum odmítl a Trumpova administrativa Bílý dům požádat o půjčku Van Gogh malba z roku 1888 Krajina se sněhem pro prezidentovy soukromé pokoje hlavní kurátor muzea Nancy Spectorová nabídl, že jim půjčí Amerika namísto.[48] Dne 14. září bylo dílo odcizeno při instalaci v Blenheimův palác ve Velké Británii, kde byla k dispozici pro použití jako součást výstavy Cattelanových děl (zapůjčena ze stálé sbírky muzea Solomon R Guggenheim v New Yorku).[49] Bylo to umístěno ve vodní skříni, kterou dříve používala Winston Churchill.[50][51] Vzhledem k tomu, že práce byly spojeny s vodovodním potrubím budovy, došlo v důsledku krádeže k poškození konstrukce a záplavám.[52] V souvislosti s incidentem byl zatčen muž.[53] Cattelan později poznamenal: „Vždy se mi líbilo filmy o loupeži a nakonec jsem v jednom z nich. “[54][55][56]
  • Komik, banánový kanál přilepený na zeď. Se konala v Art Basel Miami. Jíst gruzínským umělcem David Datuna v představení zvaném Hladový umělec

Výstavy

Samostatné výstavy

Retrospektivy

Hlavní retrospektiva s názvem Všechno, který shromáždil 130 předmětů Cattelanovy kariéry od roku 1989, byl otevřen v roce 2011 na Solomon R. Guggenheim Museum, New York. U příležitosti výstavy Cattelan oznámil svůj předčasný odchod do důchodu.[67]

V roce 2016 Monnaie de Paris jeho retrospektiva jeho práce s názvem Nebojí se lásky.[68]

Biennales

Cattelan se účastnil Benátské bienále (1993, 1997, 1999 a 2002), Manifesta 2 (1998), Lucembursko, Melbourne International Biennial 1999 a 2004 Whitney Bienále v New York.[69][70]

Trh s uměním

V a Sotheby's aukce v roce 2004, Cattelan's Balada o Trockém (1996), taxidermický kůň zavěšený na lanech ze stropu, byl prodán za 2 miliony dolarů, což je rekord pro umělce.[71]

Uznání

Cattelan byl finalistou Guggenheimových Cena Huga Bosse v roce 2000 obdržel čestný titul v oboru sociologie od University of Trento, Itálie.[30] V roce 2004 mu byla udělena cena Arnolda Bodeho z Kunstverein Kassel, Německo.[69] Kariérní cena (zlatá medaile) byla udělena Mauriziovi Cattelanovi 15. Řím Quadriennale.[72] Dne 24. Března 2009, v MAXXI Museum of Rome, přišel převzít cenu, prohlašovat, že je skutečný Cattelan.[73][74][75]

Televize

U příležitosti jeho retrospektivy 2011 v Guggenheimově muzeu v New Yorku se Cattelan profiloval v americkém televizním programu 60 minut.[76] V roce 2016 dokument o jeho životě a díle, The Art World's Prankster: Maurizio Cattelan, vysílaný dál BBC.[77]

Kontroverze

Cattelan byl v roce 2010 zastoupen pověšen se smyčkou kolem krku Vatikán sicilský umělec Giuseppe Veneziano.[78]

V roce 2017, kdy Trumpova administrativa Bílý dům požádal o půjčku a Vincent van Gogh malba ze sbírky Guggenheim, Krajina se sněhem, hlavní kurátor muzea Nancy Spectorová místo toho navrhl Cattelanovu práci Amerika, socha zlaté toalety.[79]

7. prosince 2019 Komik, umělecká díla vytvořená Cattelanem v edici tří pro splátku roku 2019 Art Basel Miami Beach skládající se z a banán držen ke zdi lepicí páskou a prodán nejmenovanému francouzskému sběrateli umění za 120 000 USD v USA. Ovoce v díle později souhrnně snědl gruzínský performer David Datuna, který zavolal svůj kousek Hladový umělec. Mezitím Galerie Perrotin, který kus vystavuje, nahradil ovoce a uvedl, že se jedná o „nápad“, zatímco Datuna řekl „bylo to velmi chutné“.[80] Emmanuel Perrotin byl většinou jen nepůsoben nedostatkem originality tohoto kroku, když uvedl: „tento druh provokace není nový. Pokud si pamatujete, Duchampova fontána byla skvěle naštvaná téměř tucetkrát. Pokud vůbec, je to celkem pozemské. “[81]

Bibliografie

  • Maurizio Cattelan a Jens Hoffmann, 6. karibské bienále, Dijon, Les presses du réel, 2001, ISBN  978-2-84066-050-7
  • Francesco Bonami, Nancy Spectorová, Barbara Vanderlinden a Massimiliano Gioni, Maurizio Cattelan, Londýn, Phaidon Press, 2003, ISBN  978-0-7148-4306-3
  • Maurizio Cattelan, Massimiliano Gioni a Ali Subotnick, O myších a lidech, Berlín, Hatje Cantz, 2006, ISBN  978-3-7757-1765-6
  • Giorgio Verzotti, Maurizio Cattelan, Milán, Charta, 2009, ISBN  978-88-8158-267-9
  • Franklin Sirmans, Maurizio Cattelan: Existuje život po smrti?, Yale University Press, 2011, ISBN  978-0-300-14688-2
  • Nancy Spectorová, Maurizio Cattelan: Vše, New York, Guggenheimovo muzeum, 2011, ISBN  978-0-89207-416-7

Reference

  1. ^ „Kdo je kdo v Itálii“. 2009.
  2. ^ „Proč Maurizio Cattelan plánuje odejít ze světa umění - New York Magazine - Nymag“. New York Magazine. Archivováno z původního dne 2019-04-17. Citováno 2019-12-10.
  3. ^ Kennedy, Randy (19. dubna 2016). „Duchamp, Eat Your Heart Out: The Guggenheim is Installing a Gold Toilet“. Archivováno z původního 23. listopadu 2019. Citováno 10. prosince 2019 - přes NYTimes.com.
  4. ^ „Maurizio Cattelan je jednou z největších záhad umění“. 2017-05-16. Archivováno od původního dne 7. 7. 2019. Citováno 2019-12-10.
  5. ^ Obrist, Hans Ulrich (2003). Hans Ulrich Obrist. ISBN  9788881584314.
  6. ^ „Archivovaná kopie“. Archivováno z původního dne 2019-12-08. Citováno 2019-12-10.CS1 maint: archivovaná kopie jako titul (odkaz)
  7. ^ Congdon, Kristin G. (Březen 2018). The Making of Artist: Desire, Courage, and Commitment. ISBN  9781783208524.
  8. ^ Stojí za to, Alexi. „Skvělá italská ruka.“ New York Times Magazine (2010): 68. Newspaper Source Plus. Web. 16. listopadu 2011.
  9. ^ "Nekonečný šašek".
  10. ^ Sherwin, Skye (06.09.2019). „Maurizio Cattelan's Him: Origins of evil“. Opatrovník. Archivováno z původního dne 2019-12-08. Citováno 2019-12-10.
  11. ^ „Maurizio Cattelan“. Archivováno z původního dne 2019-12-08. Citováno 2019-12-10.
  12. ^ Hlava jeho doby: Zkoumání komoditní povahy umění Archivováno 2005-11-29 na Wayback Machine Gene Weingarten, dotisk na Recenze Židovského světa, 21. ledna 2005
  13. ^ Thornton, Sarah (2014). 33 umělců ve 3 dějstvích. W. W. Norton & Company. str.152. ISBN  9780393240979.
  14. ^ CAROL, VOGEL. „Nehněvej se. Dělá si srandu. Vážně.“ New York Times 13. května 2002: 1. Noviny Source Plus. Web. 16. listopadu 2011.
  15. ^ Cué, Elena (30.01.2015). „Rozhovor s Mauriziem Cattelanem“. Huffington Post. Archivováno z původního dne 2017-02-09. Citováno 2019-01-06.
  16. ^ „Lessico familiare - Maurizio Cattelan - Google Arts & Culture“. Kulturní institut Google. Citováno 2019-01-06.
  17. ^ Cué, Eleno. „Interview s Mauriziem Cattelanem od Eleny Cué“. Alejandra de Argos. Archivováno z původního dne 2019-01-07. Citováno 2019-01-06.
  18. ^ „Jerry Saltz na Mauriziu Cattelanovi v Guggenheimu - časopis Artnet“. Archivováno od originálu 2011-11-20. Citováno 2019-12-10.
  19. ^ Brown, Mark (2012-09-25). „Mrtvá veverka stojí v centru pozornosti na nové výstavě Maurizio Cattelan“. Opatrovník. Archivováno od původního dne 16. 9. 2019. Citováno 2019-12-10.
  20. ^ Roberta Smith (3. listopadu 2011), Pozastavení svévolné nedůvěry Archivováno 8. 12. 2019 v Wayback Machine New York Times.
  21. ^ Baert, Barbara (2009). Fluid Flesh: The Body, Religion and the Visual Arts. ISBN  9789058677167.
  22. ^ "Problémy v ráji". Archivováno od původního dne 2019-10-17. Citováno 2019-12-10.
  23. ^ „Exkluzivní: Sledujte umělce Maurizia Cattelana, který pořádá hedonistické bienále bez umění.“. 2017-04-14.
  24. ^ „Největší malá galerie na Zemi“. Opatrovník. 2005-12-21. Archivováno od původního dne 16. 9. 2019. Citováno 2019-12-10.
  25. ^ A b Halle, David; Tiso, Elisabeth (09.12.2014). New York New Edge: Současné umění, High Line a Urban Megaprojects na Far West Side. ISBN  9780226032542.
  26. ^ https://www.interviewmagazine.com/art/maurizio-cattelan%7C Michele Robecchi, "Maurizio Cattelan", Rozhovor časopis, květen 2009.
  27. ^ "Maurizio Cattelan | Flash Art".
  28. ^ Cherix, Christophe; Conaty, Kim; Suzuki, Sarah J. S. (2012). Tisk / výstup: 20 let v tisku. ISBN  9780870708251.
  29. ^ "Trvalé jídlo. 1996-2007. | MoMA". Archivováno od originálu na 2019-06-22. Citováno 2019-12-10.
  30. ^ A b Tomkins, Calvin (01.01.2010). Životy umělců: Portréty deseti umělců, jejichž práce a životní styl ztělesňují budoucnost současného umění. ISBN  9781429946414.
  31. ^ Maria Lokke (18. listopadu 2011), Toaletní papír Maurizio Cattelan Archivováno 2014-07-20 na Wayback Machine Newyorčan.
  32. ^ Carol Vogel (31. května 2012), Cattelan Billboard pro High Line Archivováno 8. 12. 2019 v Wayback Machine The New York Times.
  33. ^ Portfolio: Maurizio Cattelan a Pierpaolo Ferrari Surreal Take on the New Season Archivováno 2017-01-13 na Wayback Machine New York, 7. února 2014.
  34. ^ „Online katalog Koha› Zobrazení ISBD “. library.guggenheim.org. Citováno 2016-04-14.
  35. ^ Lokke, Maria (18.11.2011). „Toaletní papír Maurizia Cattelana“. Newyorčan. ISSN  0028-792X. Archivováno z původního dne 2016-04-09. Citováno 2016-04-14.
  36. ^ A b Spector, Nancy a Maurizio Cattelan. „Catalogue [1989-2011].“ Maurizio Cattelan: Vše. New York, NY: Guggenheim Museum Publications:, 2011. Tisk.
  37. ^ „Maurizio Cattelan zaútočil na svých 2 000 nabalzamovaných holubů“. Hledáme po celém světě. Archivovány od originál dne 18.06.2011. Citováno 2011-06-01.
  38. ^ Christina Passariello (13. května 2011), V milánské Bourse má Finger Pointing obchodní lídry v náručí Archivováno 19. 9. 2019 na Wayback Machine Wall Street Journal.
  39. ^ Maurizio Cattelan, 22. února - 25. března 2000 Archivováno 6. března 2016 na adrese Wayback Machine Galerie Mariana Goodmana, New York.
  40. ^ Maurizio Cattelan, turisti, 1997 Christie, 9. února 2005, Londýn.
  41. ^ Maurizio Cattelan, Una Domenica a Rivara (Neděle v Rivara), 1992 Archivováno 19. 12. 2010 na Wayback Machine Phillips de Pury & Company, Londýn.
  42. ^ A b C Maurizio Cattelan: Všichni, 4. listopadu 2011 - 22. ledna 2012 Archivováno 6. června 2014 na adrese Wayback Machine Guggenheimovo muzeum, New York.
  43. ^ Maurizio Cattelan Archivováno 2011-04-29 na Wayback Machine Guggenheimova sbírka.
  44. ^ "Sbírka online | Maurizio Cattelan. Daddy, Daddy. 2008 - Guggenheimovo muzeum". www.guggenheim.org. Leden 2008. Archivováno z původního dne 2016-03-04. Citováno 2016-04-14.
  45. ^ "jakýkoli prostor". web.guggenheim.org. Archivovány od originál dne 10. 10. 2015. Citováno 2015-11-17.
  46. ^ "Sbírka online | Maurizio Cattelan. Jsme revolucí (La Rivoluzione siamo noi). 2000 - Guggenheimovo muzeum". www.guggenheim.org. Leden 2000. Archivováno z původního dne 2016-03-04. Citováno 2016-04-14.
  47. ^ „Maurizio Cattelan na ArtStack - umění online“. Moje oblíbené umění. Archivovány od originál dne 21. 9. 2018. Citováno 2019-12-10.
  48. ^ Schwartzman, Paul (25. ledna 2018). „Bílý dům požádal, aby si půjčil dodávku Gogha. Guggenheim místo toho nabídl zlatou toaletu.“. Washington Post. Archivováno z původního dne 25. ledna 2018. Citováno 25. ledna 2018.
  49. ^ Brown, Mark (3. května 2019). „Splachováno úspěchem: WC z masivního zlata bude instalováno v Blenheimu“. Opatrovník. Archivováno z původního 28. listopadu 2019. Citováno 10. prosince 2019.
  50. ^ „Maurizio Cattelan nainstaloval své zlaté toalety do honosné koupelny, kde kdysi seděl Winston Churchill“. novinky z artnetu. 13. září 2019. Archivováno z původního dne 16. září 2019. Citováno 15. září 2019.
  51. ^ „Busted flush: zlatá toaleta údajně ukradena z Blenheimova paláce“. Opatrovník. 14. září 2019. Archivováno z původního dne 14. září 2019. Citováno 14. září 2019.
  52. ^ CNN, Emily Dixon a Augusta Anthony (14. září 2019). „WC z masivního zlata ukradeno z Blenheimova paláce“. Styl CNN. Archivováno z původního dne 15. září 2019. Citováno 15. září 2019.
  53. ^ "'Přál bych si, aby to byl žert: Maurizio Cattelan o surrealistické krádeži jeho zlaté toalety “. www.theartnewspaper.com. Archivováno od původního dne 2019-10-09. Citováno 2019-12-10.
  54. ^ „Umělec za zlatou toaletou ve výši 4,8 milionu liber chválí zloděje, kteří si ji vzali“. Sky News. Archivováno z původního dne 14. září 2019. Citováno 15. září 2019.
  55. ^ Media, P. A. (2019-09-15). „Umělecké pánve tvrdí, že zorganizoval krádež toalety z masivního zlata“. Opatrovník. Archivováno z původního dne 15. září 2019. Citováno 15. září 2019.
  56. ^ „Zlatá toaletní souprava Maurizio Cattelan pro vzhled Blenheimova paláce“. BBC novinky. 5. května 2019. Archivováno z původního dne 6. července 2019. Citováno 6. července 2019.
  57. ^ „Maurizio Cattelan“. Migros Musem für Gegenwartskunst. Archivováno z původního dne 2019-12-08. Citováno 2019-12-10.
  58. ^ „Komuniké de presse pour“ L'arbre „de Maurizio Cattelan dans le forum du Centre Pompidou pour 1e trimestre 2000 en 1998 dans le foyer niveau -1 dun Centre Pompidou / | Center Pompidou“. www.centrepompidou.fr.
  59. ^ „Maurizio Cattelan v Kunsthalle Basel“. www.artforum.com. Archivováno z původního dne 2019-12-08. Citováno 2019-12-10.
  60. ^ „Projects 65: Maurizio Cattelan“. Muzeum moderního umění. Archivováno z původního dne 2019-12-08. Citováno 2019-12-10.
  61. ^ „Vtipkařské umění Maurizia Cattelana“. www.cbsnews.com. Archivováno z původního dne 2019-12-08. Citováno 2019-12-10.
  62. ^ "'Nejvýznamnější provokatér umění Maurizio Cattelan na své nové show v Blenheimově paláci ". www.theartnewspaper.com.
  63. ^ „Maurizio Cattelan | Le Consortium“.
  64. ^ "Maurizio Cattelan | Monnaie de Paris". www.monnaiedeparis.fr. Archivováno z původního dne 2019-12-08. Citováno 2019-12-10.
  65. ^ "Dynamo Secession | Maurizio CATTELAN (1997) | PERROTIN". www.perrotin.com. Archivováno z původního dne 2019-12-08. Citováno 2019-12-10.
  66. ^ Knight, C., „Charlie získal bod na MOCA: Umění může být zábava“, Los Angeles Times, 22. července 2003.
  67. ^ „Maurizio Cattelan:“ Amerika"". Guggenheim. 2016-05-12. Archivováno od původního dne 2017-01-03. Citováno 2016-11-29.
  68. ^ https://hyperallergic.com/341560/maurizio-cattelan-shines-in-pariss-ostentatious-mint/
  69. ^ A b Maurizio Cattelan Archivováno 12. 05. 2019 na Wayback Machine Galerie Marian Goodman, New York.
  70. ^ "Bienále Whitney 2006 :: Den v noci". www.whitney.org. Archivováno z původního dne 2007-04-29. Citováno 2016-04-14.
  71. ^ Carol Vogel (14. května 2004), Ceny současného umění v aukci stále rostou  New York Times.
  72. ^ Cattelan získala Cenu za kariéru od Quadriennale di Roma Archivováno 2009-05-27 v WebCite «Artinfo» 27. března 2009. URL odkazováno na 31. května 2009.
  73. ^ (v italštině) Maurizio Cattelan conquista la XV Quadriennale d'arte di Roma. Archivováno 2009-03-27 na Wayback Machine. «Libero »/«adnkronos ». 24. března 2009. URL odkazováno na «liberonews.it» 31. května 2009 ..
  74. ^ (v italštině) Premio a Cattelan, ma si presenta Elio Archivováno 2016-03-05 na Wayback Machine «Il Tempo », 25. března 2009. URL odkazováno na 31. května 2009.
  75. ^ (v italštině) Cenu obdrží Cattelan na MAXXI, Řím. (swf) Archivováno 2011-05-24 na Wayback Machine. 24. března 2009. Video na Řím Quadriennale webová stránka. URL odkazováno na 31. května 2009 ..
  76. ^ „Cattelan at the Guggenheim“.
  77. ^ Cooper, Wilbert L. (18. dubna 2017). „Maurizio Cattelan nikdy nepřestane trollovat svět umění“. Archivováno od originálu 8. prosince 2019. Citováno 10. prosince 2019.
  78. ^ „Giuseppe Veneziano, scandalo al sole“ (v italštině). goleminformazione.it. Archivováno z původního dne 30. června 2013. Citováno 21. března 2019. Ma l'opera che fece più scandalo fu un ritratto dell’artista Maurizio Cattelan con un cappio al collo
  79. ^ Schwartzman, Paul (2018-01-25). „Bílý dům požádal, aby si půjčil dodávku Gogha. Guggenheim místo toho nabídl zlatou toaletu.“. Washington Post. ISSN  0190-8286. Archivováno od originálu na 2018-01-25. Citováno 2018-01-25.
  80. ^ Vigdor, Neil (7. prosince 2019). „Banán ve výši 120 000 dolarů je oloupán z výstavy umění a je sežrán“. Archivováno od originálu 9. prosince 2019. Citováno 10. prosince 2019 - přes NYTimes.com.
  81. ^ Gaskin, Sam (11. prosince 2019). „Právní rizika konzumace banánů„ komika “Maurizia Cattelana“. Ocula Magazine.

externí odkazy