Douglas Gordon - Douglas Gordon

Pro americký kajakář na divoké vodě viz Douglas C. Gordon. Pro pastevce a politika v jižní Austrálii viz Douglas Peel Gordon. Pro skotského politika viz Lord Douglas Gordon.

Douglas Gordon
Douglas Gordon 2013.jpg
Gordon při zahájení své výstavy v Tel Avivské muzeum umění, 2013
narozený (1966-09-20) 20. září 1966 (věk 54)
Glasgow, Skotsko
Národnostbritský
VzděláváníGlasgow School of Art, Glasgow
Slade School of Fine Art, Londýn
Známý jakoVideoart, Fotografování
Pozoruhodná práce
Psycho 24 hodin (1993)
Zidane: Portrét 21. století (2006)
HnutíMladí britští umělci
OceněníCena Huga Bosse (1998), Turnerova cena (1996)

Douglas Gordon (narozen 20. září 1966) je skotský umělec. Vyhrál Turnerova cena v roce 1996 Premio 2000 na 47 Benátské bienále v roce 1997 a Cena Huga Bosse v roce 1998. Žije a pracuje v Berlín, Německo.

Práce

Hodně z Gordonovy práce je vnímáno jako o paměti a využívá opakování v různých formách. Používá materiál z veřejné sféry a také vytváří videa založená na výkonu. Jeho práce často převrací tradiční využití videa hraním s časovými prvky a zaměstnáváním více monitorů.[1]

Netvor, 1996-7, barevná fotografie Douglase Gordona, soukromé vlastnictví - Michael Hue Williams

Gordon ve svých fotografiích a videích často znovu používal starší filmové záběry.[2] Jedno z jeho nejznámějších uměleckých děl je Psycho 24 hodin (1993), který zpomaluje Alfred Hitchcock film Psycho aby to trvalo dvacet čtyři hodin.[3] v Between Darkness and Light (After William Blake) (1997), William Friedkin je Exorcista (1973) a Henry King je Píseň Bernadette (1943) - dva filmy o dospívajících dívkách poháněných vnějšími silami[4] - jsou promítány na obě strany jedné samostatně stojící poloprůhledné obrazovky, takže je lze vidět současně.[5] Video instalace levá je pravá a pravá je špatná a levá je špatná a pravá je správná (1999) představuje dvě projekce Otto Preminger je vířivá vana (1949) vedle sebe, přičemž jedna vpravo je obrácena tak, že se obě strany navzájem zrcadlí; digitálními prostředky Gordon oddělil jednotlivé snímky původního filmu tak, že lichá čísla na jedné straně se střídala s lichými čísly na straně druhé.[5] Celovečerní film (1999) je projekcí Gordonova vlastního filmu James Conlon vedení Bernard Herrmann skóre do Závrať, čímž upozorňuje na skóre filmu a emocionální reakce, které vytváří v divákovi. V jedné instalaci to bylo umístěno na vrcholu vysoké budovy, odkazující na jeden z hlavních dějových bodů filmu. v Přes zrcadlo (1999), Gordon vytvořil dvojitou projekci kolem vrcholné 71sekundové scény v roce Martin Scorsese Film Řidič taxíku (1976), ve kterém hlavní postava oslovuje kameru; obrazovky jsou uspořádány tak, aby se zdálo, že postava oslovuje sama sebe.[2] Zpočátku jsou 71sekundové smyčky synchronizovány, ale postupně se uvolňují a pak se postupně vracejí s každým opakováním celého hodinového programu.[6]

Původně koncipováno jako videoprojekce pro konkrétní web Gagosianská galerie v Chelsea,[7] Hrát mrtvého; Reálný čas (2003) sestává ze dvou videí promítaných na dvě velké obrazovky, na kterých je vidět cirkusová slona jménem Minnie, která skvěle vystupuje pro trenéra mimo obrazovku v prázdné, prostorné galerijní místnosti s bílou stěnou. V každé projekci kamera krouží, když slon obchází, lehne si, aby hrál mrtvý a vstává.[5] Záběry ukazující Minnieho sekvence triků jsou současně prezentovány v přední a zadní projekci v životní velikosti a na monitoru, přičemž každý zachycuje stejnou událost z celé řady perspektiv, včetně detailů očí zvířete.[8] Gordon také natočil film o Zinedine Zidane, Zidane, un portrét du 21e siècle (2006), nápad poprvé objevený ve filmu Hellmutha Costarda, který v roce 1970 natočil film o George Best s názvem Fotbal jako nikdy předtím. Celovečerní film, který režíroval spolu s dalšími umělci Philippe Parreno a sestavené ze záběrů pořízených sedmnácti synchronizovanými kamerami rozmístěnými kolem stadionu v reálném čase v průběhu jednoho zápasu,[9] měla premiéru mimo soutěž roku 2006 Filmový festival v Cannes před promítáním na mnoha mezinárodních místech. k.364 premiéru v Filmový festival v Benátkách v září 2010.[10]

Gordon také vytvořil fotografie, často v sériích s relativně malými odchylkami mezi jednotlivými kousky. Jeho Slepé hvězdy (2002) uváděli reklamní fotografie filmových hvězd z poloviny století, na nichž byly oči sedících nahrazeny bezvýraznými černými, bílými nebo zrcadlovými povrchy.[11]

V roce 2008 byl Gordon členem oficiální poroty soutěže u 65. mezinárodní filmový festival v Benátkách.

V roce 2010 Gordon spolupracoval s Rufus Wainwright, vytvářející vizuály pro jeho turné, které doprovázejí Rufusovu All Days Are Nights: Songs for Lulu album. v Přízrak (2011), další spolupráce s Wainwrightem, Gordon používá zpomalený film produkovaný s vysokou rychlostí Fantomová kamera zaostřování na Wainrightovo oko - zčernalé líčením, plačící a zírající zpět na diváka, odrážející melodramatické výkony hvězd tiché obrazovky.[12]

Výstavy

Gordonova první samostatná výstava byla v roce 1986. V roce 1993 vystavoval Psycho 24 hodin v prostorách Tramvaj, Glasgow a na Kunst-Werke Institute for Contemporary Art, Berlín. Kurátorkou berlínské show byla Klaus Biesenbach. V roce 1996 byl Gordon jedním z umělců, kteří byli pozváni Skulptur Projekte Münster,[13] a v roce 1997 reprezentoval Británii na Benátské bienále. Jeho práce byla předmětem retrospektivy z roku 2001 pořádané Museum of Contemporary Art, Los Angeles, který cestoval do Galerie umění ve Vancouveru, Kanada; Museo Rufino Tamayo, Mexico City; a Muzeum Hirshhorn a sochařská zahrada, Washington, D.C. V roce 2005 uspořádal výstavu v Deutsche Guggenheim, Zavolal Berlín Marnost alegorie. V roce 2006 Douglas Gordon Superhumanatural otevřel u Skotské národní galerie komplex v Edinburghu, který je Gordonovou první velkou samostatnou výstavou ve Skotsku od té doby, co se představil Psycho 24 hodin v roce 1993. Také v roce 2006 byla Muzeum moderního umění (MoMA) v New Yorku ukázal retrospektivu Gordonovy práce, tzv Časová osa, který byl kurátorem Klausem Biesenbachem.[14][15] Další retrospektiva z roku 2006 byla k vidění na Kunstmuseum Wolfsburg, Německo a Skotská národní galerie moderního umění, Edinburgh.[16] Průzkum jeho textů byl uveden v Tate Britain v Londýně v roce 2010. Retrospektivní samostatné výstavy byly prezentovány v Muzeu für Moderne Kunst ve Frankfurtu nad Mohanem v letech 2011 až 2012, Tel Aviv Museum of Art v roce 2013 a v Australském centru pro současné umění v Melbourne v roce 2014. Další samostatné výstavy se konaly v Muzeu Folkwang, Essen, Německo 2013, Musée D'art Moderne de la Ville de Paris, 2014. Gordon se zúčastnil bienále v Sydney 2014 a Documenta 17.

Sbírky

Verze galerie z Zidane, un portrét du 21e siècle (2006) koupila společnost Skotská národní galerie moderního umění a Solomon R. Guggenheim Museum, New York.[17][18] Součástí kolekce Guggenheim jsou také Through a Looking Glass (1999) a Tattoo (for Reflection) od Gordona.[19] Několik fotografií a videoinstalací je v Migrosově muzeu současného umění v Curychu.,[20] ve sbírce Tate[21] Skotské národní galerie, Musée D'art Moderne de la Ville de Paris[22] stejně jako mnoho dalších prestižních sbírek po celém světě. Hrát mrtvého; Real Time (2003) spoluvlastní MMK Frankfurt a Hirschhorn Museum and Sculpture Garden Collection.[23] Jeho barevná fotografie Netvor (1996-7) je ve stálé sbírce Muzeum umění v Honolulu.[24]

Ocenění

Reference

  1. ^ Příšerky s.r.o The Guardian, 5. listopadu 2002.
  2. ^ A b Douglas Gordon Archivováno 29.dubna 2011 v Wayback Machine Guggenheimova sbírka.
  3. ^ Susan Stone: Muzeum hostí „24 hodin Psycho“ - doslova „Všechno zváženo“, 29. února 2004.
  4. ^ Douglas Gordon, Between Darkness and Light (After William Blake) (1997) Muzeum moderního umění, New York.
  5. ^ A b C Ken Johnson (9. června 2006), Na MoMA Douglas Gordon: Hádanka přesýpacích hodin The New York Times.
  6. ^ Ken Johnson (2. dubna 1999), Douglas Gordon: „Přes zrcadlo“ The New York Times.
  7. ^ Roberta Smith (7. března 2003), UMĚNÍ PŘEHLEDU; Douglas Gordon; Franz West The New York Times.
  8. ^ UMĚLECKÉ POKOJE: Douglas Gordon: Hrát mrtvého; Reálný čas, 6. května - 29. září 2013 Tate Britain, Londýn.
  9. ^ Douglas Gordon, Zidane, un portrét du 21e siècle (2006) Guggenheimova sbírka.
  10. ^ Douglas Gordon Gagosianská galerie.
  11. ^ Douglas Gordon: autoportrét vy + já, po továrně, 31. října - 15. prosince 2007 Gagosianská galerie, New York.
  12. ^ Douglas Gordon: Phantom, 11. prosince 2014 - 17. ledna 2015. Gagosianská galerie, New York.
  13. ^ Douglas Gordon Archivováno 22. listopadu 2011 v Wayback Machine Museo d’Arte Contemporanea Donna Regina (M.A.D.RE), Neapol.
  14. ^ „Douglas Gordon: Časová osa“. Muzeum moderního umění. 2006. Citováno 8. června 2019.
  15. ^ „Nové“ muzeum moderního (současného) umění Rebecca Lane v Fillip
  16. ^ Douglas Gordon: Mlha, 4. listopadu - 23. prosince 2004 Gagosianská galerie, Los Angeles.
  17. ^ „Zidane: Portrét 21. století“. Skotské národní galerie. Citováno 16. října 2018.
  18. ^ „Zidane, portrét 21. století“. Guggenheim. 1. ledna 2006. Citováno 16. října 2018.
  19. ^ „Douglas Gordon“. guggenheim.org. Citováno 16. října 2018.
  20. ^ „Migros Museum für Gegenwartskunst – Werke in der Sammlung“. migrosmuseum.ch (v němčině). Citováno 16. října 2018.
  21. ^ Tate. "Výsledky hledání | Tate". Tate. Citováno 16. října 2018.
  22. ^ agence, GAYA - La nouvelle. "Collections en ligne | Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris". mam.paris.fr (francouzsky). Citováno 16. října 2018.
  23. ^ "Detaily výsledku hledání - Hirshhorn Museum and Sculpture Garden | Smithsonian". Muzeum Hirshhorn a sochařská zahrada Smithsonian. Citováno 16. října 2018.
  24. ^ „Výzkum současných umělců - haaedu.org“. www.haaedu.org. Citováno 25. ledna 2019.
  25. ^ "Turner Prize 1996 umělci: Douglas Gordon ". Tate. Přístupy 4. října 2017
  26. ^ „Web Hugo Boss Prize“ Archivováno 15. června 2011 v Wayback Machine. Vyvolány 31 January 2010.
  27. ^ Levent Ozler: Cenu Roswithy Haftmannové získal video umělec Douglas Gordon, Dexigner, 20. ledna 2008.
  28. ^ „Profesor Douglas Gordon CorrFRSE - Královská společnost v Edinburghu“. Královská společnost v Edinburghu. Citováno 14. března 2018.

externí odkazy