Pikardie třetí - Picardy third

Pikardie třetí končící Liparské (přirozený vedlejší) postup

A Pikardie třetí (/ˈpɪk.rdi/; francouzština: divoká picarda), také známý jako a Pikardická kadence, je hlavním akordem tonikum na konci muzikálu sekce to je buď modální nebo v vedlejší klíč. Toho je dosaženo zvýšením Třetí očekávaného menší triáda podle a půltón vytvořit hlavní triáda, jako forma rozlišení.[1]

Například místo a kadence končící na Nezletilý akord obsahující noty A, C a E, třetí konec Pikardie by sestával z Hlavní akord obsahující noty A, C♯a E. Všimněte si, že malá třetina mezi A a C akordu A minor se stala hlavní třetinou ve třetím akordu Pikardie.

Schütz „Heu mihi, Domine“ z Cantiones Sacrae, 1625
Schütz „Heu mihi, Domine“ od Cantiones Sacrae, 1625

Muzikolog Peter Kivy píše:

Dokonce v instrumentální hudba, třetí část pikardie si zachovává svoji expresivní kvalita: je to „šťastná třetina“. ... Přinejmenším od začátku sedmnáctého století již nestačí popsat to jako řešení souhláskové triády; je to řešení i pro šťastnější trojici. ... Pikardie třetí je absolutní hudba šťastný konec. Dále předpokládám, že při získávání této expresivní vlastnosti štěstí nebo spokojenosti třetí pikardie rozšířila svou sílu dokonalého a nejstabilnějšího kadenciálního akordu, který je tak emocionálně souhláskovým akordem, tak i hudebně souhláskem.[2]

Podle Deryck Cooke „Západní skladatelé, vyjadřující„ správnost “štěstí pomocí velké třetiny, vyjádřili„ nesprávnost “zármutku pomocí malé třetiny a po staletí musely kusy v mollové tónině mít„ šťastný konec “ - závěrečný hlavní akord (dále jen „tierce de Picardie“) nebo holá pětina. “[3]

Jako harmonický zařízení, třetí Pikardie vznikla v západní hudbě v renesance éra.

Ilustrace

Z Ich habe genug, BWV 82

To, co z toho dělá kadenci Pikardie, je znázorněno červeným přirozeným znamením. Namísto očekávaného B-bytu (který by činil akord menší) nám náhodné dává B přirozené, takže akord je hlavní.

Poslechněte si poslední čtyři míry „Slyšel jsem hlas Ježíše říkat“ pomocí (O tomto zvukuHrát si (Pomoc ·informace )) a bez (O tomto zvukuHrát si) Pikardie třetí (harmonie R. Vaughan Williams ).[4]

Dějiny

Robert Hall předpokládá, že namísto odvození z regionu Pikardie ve Francii pochází ze starofrancouzského slova „picart“, což v severních dialektech znamená „špičatý“ nebo „ostrý“, a odkazuje tak na hudební ostrost, která transformuje malou třetinu akordu do hlavní tercie.[5]

v středověká hudba, jako je například Machaut, ani velká ani malá třetina nebyly považovány za stabilní intervaly, a tak byly kadence obvykle otevřené pětiny. Jako harmonické zařízení vznikla třetí Pikardie v západní hudbě v době renesance. Na počátku sedmnáctého století se jeho použití stalo v praxi zavedeno v hudbě, která byla jak posvátná (jako v příkladu Schütz výše), tak světská:

William Byrd, Pavane „Hrabě ze Salisbury“, 1612
William Byrd, Pavane „Hrabě ze Salisbury“, 1612 02

Příklady Pikardie třetí lze nalézt v pracích J. S. Bach a jeho současníci, stejně jako dřívější skladatelé jako např Thoinot Arbeau a John Blow. Mnoho Bachových menších klíčových chorálů končí kadencí s finálním akordem dur:

J. S. Bach, Jesu meine Freude, BWV 81,7, mm. 12–13
Pikardie třetí, modře, Bach: Jesu, meine Freude (Ježíš, má radost), BWV 81,7, mm. 12–13.[6]

Ve své knize Hudba a sentiment, Charles Rosen ukazuje, jak Bach využívá kolísání mezi malými a velkými, aby vyjádřil pocit ve své hudbě. Rosen vybere Allemande z klávesnice Partita v B-bytě, BWV 825 na příklad „rozsah výrazu, který je pak možný, jemná paleta skloňování sentimentu obsažená v dobře definované struktuře“. Následující pasáž z první poloviny skladby začíná F dur, ale poté, v baru 15, „Otočení k mollnímu režimu s chromatickým basem a pak zpět k durovi pro kadenci dodává stále novou intenzitu.“[7]

Bach, Allemande z Partita 1, bary 13–18
Bach Allemande z Partita 1, bary 13–18

Mnoho pasáží v Bachových náboženských dílech sleduje podobnou expresivní trajektorii zahrnující hlavní a vedlejší klíče, které mohou někdy nabývat symbolického významu. Například David Humphreys (1983, s. 23) vidí „ochabující chromatické skloňování, synkopace a apoggiatury“ následující epizody z Prelúdia sv. Anny pro varhany, BWV 552 z Clavier-Übung III jako „ukazující Krista v jeho lidském aspektu. Navíc uštěpačná hranatost melodie, a zejména náhlý obrat k malému, jsou zjevnými projevy patosu, představeného jako zobrazení jeho umučení a ukřižování“:[8]

Od Bacha „St Anne“ Prelude pro varhany, BWV 552, bary 118–130
Od Bacha „St Anne“ Prelude pro varhany, BWV 552, bary 118–130

Pozoruhodné je, že Bachovy dvě knihy Dobře temperovaný klavír, zkomponované v letech 1722 a 1744, se značně liší v aplikaci Pikardských třetin, které se jednoznačně vyskytují na konci všech preludií minoritního režimu a všech fúzí minoritního módu v první knize.[9] Ve druhé knize však čtrnáct pohybů v minoritním režimu končí malým akordem nebo příležitostně unisono.[10] V mnoha těchto případech se rukopisy liší.

Zatímco zařízení bylo používáno méně často během Klasická éra, příklady lze nalézt v pracích od Haydn a Mozart, například pomalý pohyb Mozarta Klavírní koncert 21, K. 467:

Mozart, Klavírní koncert 21, K. 467, pomalý pohyb, pruhy 83–93
Mozart, Klavírní koncert 21, K467, ​​pomalý pohyb, pruhy 83–94

Philip Radcliffe říká, že zde nesouhlasné harmonie „mají živou předzvěst Schumanna a způsob, jakým se jemně mění v hlavní klíč, je stejně prorocký i pro Schuberta“.[11] Na konci své opery Don Giovanni, Mozart používá přechod od malého k hlavnímu k podstatnému dramatickému efektu: „Jak Don mizí a křičí v agónii, orchestr se usazuje na akordu D dur. Změna režimu však nenabízí žádnou útěchu: je to spíš jako tierce de Picardie, dále jen „Pikardská třetina“ (slavné nesprávné pojmenování odvozené z úzká pikarte„Ostrá tercie“), hlavní akord, který byl použit k ukončení slavných varhanních preludií a toccatas v mollových tóninách za starých časů. “[12]

Divoké drama C moll, které prostupuje Allegro con brio ed appassionato pohyb z Beethoven je poslední Klavírní sonáta, Op. 111, se rozplývá, když převládající tonalita přechází k hlavnímu v jeho závěrečných pruzích „ve spojení se závěrečným diminuendem k ukončení hnutí, poněkud nečekaně, na notu zmírnění nebo úlevy“.[13]

Beethoven, Klavírní sonáta, op. 111, závorky první věty
Beethoven, Klavírní sonáta, op. 111, závorky první věty

Přechod z menšího na hlavní byl často používaným zařízením s velkým expresivním efektem Schubert v jeho písních i instrumentálních dílech. Ve své knize o cyklu písní Winterreise, zpěvák Ian Bostridge hovoří o „zásadním Schubertianově efektu v závěrečném verši“ úvodní písně „Gute Nacht“, „jak se klíč kouzelně posouvá z malého na hlavní“.[14]

Schubert, „Gute Nacht“, klavírní odkaz na závěrečný verš
Schubert, „Gute Nacht“, klavírní odkaz na závěrečný verš

Susan Wollenbergová popisuje první Schubertův pohyb Fantazie f moll pro čtyřruční klavír, D 940, „končí prodlouženou Tierce de Picardie“.[15] K jemné změně z malého na hlavní dochází v basu na začátku pruhu 103:

Schubert Fantasia f moll 98–106
Schubert Fantasia f moll 98–106

V Romantický éry, ty Chopinovy nocturnes které jsou v mollové tónině téměř vždy zakončeny třetinou Pikardie.[Citace je zapotřebí ] Pozoruhodné strukturální využití tohoto zařízení nastává ve finále Čajkovskij pátá symfonie, kde se téma motta poprvé objeví v hlavním režimu.[Citace je zapotřebí ]

Výklad

Podle Jamese Bennighofa: „Nahrazení očekávaného konečného malého akordu hlavním akordem tímto způsobem je staletá technika - vyvýšená třetina akordu, v tomto případě G♯ spíše než G přírodní,[je nutné ověření ] byl poprvé nazván „Pikardickou třetinou“ (tierce de Picarde) v tisku Jean-Jacques Rousseau v roce 1797 ... vyjádřit [myšlenku, že] naděje by se mohla zdát všední nebo dokonce klišé. “[16]

Pozoruhodné příklady

  • (Neznámý) - "Coventry Carol "(napsáno nejpozději v roce 1591). K moderním harmonizacím této koledy patří v melodii pověstná výrazná třetí hlavní pikardská,[17] ale původní harmonizace z roku 1591 šla s tímto zařízením mnohem dále, včetně třetin Pikardie v sedmi z dvanácti notovaných tonických kadencí, včetně všech tří takových kadencí v jeho refrénu.[18]
  • Brouci – "Vrátím se “, ze soundtrackového alba filmu Těžký den v noci. Ian MacDonald hovoří o způsobu „Lennon je harmonizován McCartneym v posunu hlavní a vedlejší třetiny, přičemž na konci prvního a druhého verše se rozhodl o třetině Pikardie“.[19]
  • Beethoven – Hammerklavier, pomalý pohyb[20]
  • Brahms – Klavírní trio č. 1, scherzo[21]
  • Sarah Connor – "Od Sáry s láskou ", konečná kadence[22]
  • Lysky a gillespie, "Jdi do mé hlavy ". Ted Gioia popisuje píseň jako začínající „v durové tónině, ale od druhého pruhu se zdá, že pan Coots má v úmyslu vytvořit horečnou kvalitu snů, která má sklon spíše k molárnímu režimu“, než konečně dosáhne kadence dur.[23]
  • Dvořák – Symfonie nového světa, finále[24]
  • Bob Dylan – "Nemluvím", poslední píseň Moderní doba (2006), se hraje e moll, ale končí (a končí album) zvonícím akordem E dur.[25]
  • Roberta Flack – "Něco mě zabije svou písní „konec a rozlišení. Podle Flacka:„ Moje klasické pozadí mi umožnilo vyzkoušet řadu věcí s [uspořádáním písně]. Změnil jsem části struktury akordů a rozhodl jsem se skončit na hlavním akordu. [Píseň] nebyla takto napsána. “[26]
  • Joni Mitchell - "Tin Angel", od Mraky (1969); Pikardie třetí přistane na text "našel jsem někoho, koho dnes miluji". Podle Katherine Monk, Pikardské třetiny v této písni, „naznačuje, že Mitchell si vnitřně uvědomuje neschopnost romantické lásky poskytovat skutečné štěstí, ale proboha, je to pěkná iluze.“[27]
  • Donna Summer – “Cítím lásku „(1977) se střídá s doprovodem„ synth swirls: major and minor; je to v podstatě verze toho, co Franz Schubert udělal pro celou svou kariéru. “ [28]

Viz také

Reference

  1. ^ Percy Scholes (vyd.), Oxfordský společník hudby: Samoindexované as Pronouncing Glossary a více než 1100 portrétů a obrázků, deváté vydání, kompletně přepracované a resetované as mnoha dodatky k textu a ilustracím (London and New York: Oxford University Press, 1955), s. 1027–28.
  2. ^ Peter Kivy, Osminův vztek: Filozofické úvahy o opeře, dramatu a textu s novou závěrečnou kapitolou (Ithaca and London: Cornell University Press, 1999), s. 289. ISBN  978-0-8014-8589-3.
  3. ^ Deryck Cooke, Jazyk hudby (London and New York: Oxford University Press, 1959), str. 57.
  4. ^ Denise LaGiglia a Anna Belle O'Shea, Liturgický flétnista: Kniha metod a další (Chicago, Illinois: GIA Publications, 2005), s. 166. ISBN  978-1-57999-529-4.
  5. ^ Robert A. Hall, Jr., „Jak byl Picard třetí Pikardie?“, Aktuální muzikologie 19 (1975): str. 78–80.
  6. ^ Bruce Benward a Marilyn Nadine Saker, Hudba v teorii a praxi: Svazek II, osmé vydání (Boston: McGraw-Hill, 2009), s. 74. ISBN  978-0-07-310188-0.
  7. ^ Charles Rosen, Hudba a sentiment (New Haven and London: Yale University Press, 2010), s. 45.
  8. ^ Humphreys, D. (1983). Esoterická struktura Bachova Clavierübung III, str. 25. University of Cardiff Press.
  9. ^ Butler, H. Joseph. "Emulace a inspirace: J. S. Bachovy přepisy od Vivaldiho L'estro armonico "(2011), s. 21.
  10. ^ Oxford společník hudby, desáté vydání, editoval Percy A. Scholes a John Owen Ward (London and New York: Oxford University Press, 1970).[úplná citace nutná ]
  11. ^ Radcliffe, P. (1978). Mozartovy klavírní koncerty, str. 52. Londýn: British Broadcasting Corporation.
  12. ^ Taruskin, R. (2010). Oxfordské dějiny západní hudby: Hudba v sedmnáctém a osmnáctém století, str. 494. Oxford University Press.
  13. ^ Taruskin, R. (2010). Oxfordské dějiny západní hudby: Hudba sedmnáctého a osmnáctého století, str. 730. Oxford University Press.
  14. ^ Ian Bostridge (2015). Schubertova zimní cesta, str. 7 Londýn: Faber a Faber.
  15. ^ Wollenberg, S. (2011). Schubert's Fingerprints: Studies in the Instrumental Works, str. 42. Londýn, Routledge.
  16. ^ James Bennighof, „Slova a hudba Joni Mitchella“, Santa Barbara: Praeger, 2010.[stránka potřebná ]
  17. ^ Coventry Carol Archivováno 11.09.2016 na Wayback Machine v sborové knihovně veřejných domén. Zpřístupněno 7. 9. 2016.
  18. ^ Thomas Sharp, Disertační práce o průvodech nebo dramatických tajemstvích, které v dávných dobách hrála v Coventry (Coventry: Merridew and Son, 1825), s. 116.
  19. ^ Ian MacDonald, Revolution in the Head: The Beatles Records and the Sixties (London: Pimlico, 2005): str. 119.
  20. ^ Robert S.Hatten, Hudební význam v Beethovenovi: výraznost, korelace a interpretace (Bloomington: Indiana University Press, 1994), str. 39. ISBN  0-253-32742-3. První vydání pro brožovaný výtisk z roku 2004. ISBN  978-0-253-21711-0.
  21. ^ Johannes Brahms, Kompletní klavírní tria ([úplná citace nutná ]: Dover Publications, 1926),[stránka potřebná ]. ISBN  048625769X.
  22. ^ Walter Everett, "Pitch Down the Middle", v Vyjádření v pop-rockové hudbě, druhé vydání, editoval[úplná citace nutná ] (Oxford and New York: Oxford University Press, 2008):[stránka potřebná ]
  23. ^ Gioia, T. (2012). The Jazz Standards: A Guide to the Repertoire, str. 468. Oxford University Press.
  24. ^ Antonín Dvořák, Symfonie č. 8 a 9 (Dover Publications, 1984), s. 257–258. ISBN  048624749X.
  25. ^ Viz „Nemluvím“ v seznamu skladeb na https://dylanchords.info. Archivováno 2019-09-26 na Wayback Machine Kytarová část se hraje v Em s a capo na 4. pražci, takže píseň zní v tónině G♯ Méně důležitý.
  26. ^ Toby Cresswell, 1001 skladeb (Pahran, Rakousko: Hardie Grant Books, 2005), s. 388, ISBN  978-1-74066-458-5.
  27. ^ Katherine Monk, Joni: Kreativní odysea Joniho Mitchella (Vancouver: Greystone, 2012) str. 73. ISBN  9781553658375
  28. ^ Tom Service (2019) „Riffs, Loops and Ostinati“, program ze série Poslechová služba, BBC Radio 3, 27. ledna. https://www.bbc.co.uk/sounds/play/m00022nx Zpřístupněno 29. ledna 2019.

Další čtení

  • Latham, Alison (ed.). 2002. „Tierce de Picardie (Fr.,„ Picardy 3rd “)“. Oxfordský společník hudby. Oxford a New York: Oxford University Press. ISBN  978-0-19-866212-9.
  • Ruff, Lillian M. 1972. „Josquin Des Pres: Některé rysy jeho motetů“. The Consort: Annual Journal of the Dolmetsch Foundation 28:106–18.
  • Rushton, Juliane. 2001. „Tierce de Picardie [Pikardie 3.]“. The New Grove Dictionary of Music and Musicians, druhé vydání, editoval Stanley Sadie a John Tyrrell. London: Macmillan Publishers.
  • Rutherford-Johnson, Tim, Michael Kennedy ) a Joyce Bourne Kennedy (eds.). 2012. „Tierce de Picardie“. Oxfordský slovník hudby, šesté vydání. Oxford a New York: Oxford University Press. ISBN  978-0-19-957810-8.