Anglická kadence - English cadence

Hudební výsledky jsou dočasně deaktivovány.
Výpis z O sacrum convivium podle Thomas Tallis. The zdvořilost náhodná na tenorově G natural je redakční.

v klasická hudba teorie, Anglická kadence je kontrapunktický vzor pro autentické nebo dokonalé kadence. Má zploštělou sedmou stupnice proti dominantní akord,[1] který v klíč C bude B♭ a G – B♮–D.

Oblíbené u anglických skladatelů Vrcholná renesance a Obnovení období v šestnáctém a sedmnáctém století je anglická kadence popsána jako archaická[2] nebo staromódní[3] znějící. Poprvé dostalo své jméno ve dvacátém století.

Charakteristickým znakem tohoto zařízení je disharmonický rozšířená oktáva (sloučenina rozšířený souzvuk ) produkovaný společností a falešný vztah mezi děleným sedmým stupněm stupnice.

Vlastnosti

V taktu 3 níže uvedeného příkladu se tenor je B.♭ zní souběžně s soprán je B.♮. Tento hlasové vedení znamená dvojí stupeň sedmého stupně funkčnost nebo jeho schopnost čelit tendencím vedoucím hlasu. To znamená, že snížený sedmý stupeň přechází dolů na šestý (např♭–A), zatímco zvednutý sedmý (tj. A vedoucí tón ) řeší nahoru na první stupeň (např. B – C).

Anglická kadence na C s paralelní pátou O tomto zvukuHrát si (Pomoc ·informace ). Split sedmý: B♮ a B♭.

v harmonický podmínek, základ anglické kadence je autentický kadence, který navazuje na postup akordů V – I. Tato varianta se vyznačuje předposlední, dominantní akord s rozdělit na třetinu, čímž se vytvoří falešný vztah mezi germánskými částmi. Dvě noty, které vytvářejí tento falešný vztah, se nemusí nutně vyskytovat současně, ale musí být obě přítomny v dominantním akordu kadence. Takové případy mohou zahrnovat a hlasová výměna přičemž zploštělý sedmý stupeň stupnice je nahrazen zvýšeným sedmým (vedoucí tón), vše v kontextu dominantního akordu.

The kontrapunktický povaha zařízení diktuje minimálně tři části, ačkoli to se obvykle nachází v pracích se čtyřmi nebo více částmi. Kde se toto hudební zařízení používá v hudbě napsané v a vedlejší klíč, je běžné, že se kombinuje s a Pikardie třetí, nakonec produkovat major tonikum.

Perfektní autentická kadence (V – I s kořeny v basu a tonikem v nejvyšším hlasu finálního akordu): ii – V – I progrese v C. O tomto zvukuHrát si (Pomoc ·informace ).

The Corelliho kadence je další „kadence střetu“.

Historie a použití

Anglická kadence na F O tomto zvukuHrát si (Pomoc ·informace ).[4] Split sedmý: E♮ a E.♭.

Anglická kadence byla primárně používána v sborová hudba, ačkoli to je také přítomné v soudobé hudbě pro choti z viols a další nástroje.

Kadence se zjistí již v Machaut (kolem 1300–1377).[5]

Počátky této kadenciální formy jsou nejasné. Konec Tallis Spem v aliu obsahuje příklad.[6]

Popsal jako „zatuchlý“ Morley v roce 1597,[7] zařízení vypadlo z používání na počátku 17. století, i když v něm stále nacházíme mnoho příkladů Purcell hymny (například „Moje srdce naznačuje“ nebo „Vždy se radujte v Pánu“). To bylo částečně způsobeno obdobím útlumu hudby a kompozice v Anglii, jakož i vývojem obecně přijímaných pravidel harmonie ve kterém falešný vztah již nebylo přijatelné.

Zdroje

  1. ^ van der Merwe, Peter (2005). Roots of the Classical: The Popular Origins of Western Music, str. 492. ISBN  0-19-816647-8.
  2. ^ Carver, Anthony (1988). Vývoj duchovní polychorální hudby do doby Schütze, str. 136. ISBN  0-521-30398-2. Pokud je kadence střetu již v hudbě „archaická, [a / nebo] vychovaná“ Heinrich Schütz (1585-1672) to teď určitě musí být.
  3. ^ Herissone, Rebecca (2001). Teorie hudby v Anglii sedmnáctého století, str. 170. ISBN  0-19-816700-8.
  4. ^ Latham, Alison, ed. (2002). Oxfordský společník hudby, str.192. ISBN  0-19-866212-2.
  5. ^ Apel, Willi a Binkley, Thomas (1990). Italská houslová hudba sedmnáctého století, str.56. ISBN  0-253-30683-3.
  6. ^ Diane Kelsey McColley (1998). Poezie a hudba v Anglii sedmnáctého století, str.40. ISBN  0-521-59363-8.
  7. ^ Curtis, Alan (1969). Sweelinckova klávesová hudba: Studium anglických prvků v holandské kompozici sedmnáctého století, str.155. Vydání 1987: ISBN  90-04-08263-8.