Domorodá hudba Kanady - Indigenous music of Canada - Wikipedia

Domorodé národy
v Kanadě
Bronzová socha domorodce a orla v životní velikosti nad ním; po jeho pravici je medvěd a po jeho levici vlk, všichni se dívají vzhůru k modré a bílé obloze

Domorodá hudba Kanady zahrnuje širokou škálu hudebních žánrů vytvořených Domorodí Kanaďané.[1] Než evropští osadníci přišli do dnešní Kanady, region byl obsazen mnoha První národy, včetně západního pobřeží Salish a Haida, centrálně umístěný Irokézové, Blackfoot a Huron, Dene na sever a Innu a Mi'kmaq na východě a Cree na severu. Každá z domorodých komunit měla (a má) své vlastní jedinečné hudební tradice. Zpívání - zpěv je velmi populární a většina lidí používá různé hudební nástroje.[2]

Dějiny

Viz také: Inuitská hudba, Innu hudba, Dene hudba, a Indiánská hudba

Domorodí Kanaďané tradičně používali tyto materiály k výrobě svých nástrojů po celá staletí Evropané emigroval do Kanady.[2] Vyrobené kapely First Nation tykve a zvíře rohy do chrastítka, mnoho chrastítek bylo komplikovaně vyřezávaných a krásně malovaných.[3] V lesních oblastech dělali rohy Březová kůra a paličky vyřezávané parohy a dřevo. Bubny byly obecně vyrobeny z vyřezávaného dřeva a zvířecí kůže.[4] Bubny a chrastítka jsou bicí nástroje, které tradičně používají lidé z Prvních národů.[5] Tyto hudební nástroje poskytují pozadí pro písně a písně jsou pozadím pro tance. Mnoho tradičních lidí z Prvních národů považuje píseň a tanec za posvátné. Po mnoho let poté Evropané přijeli do Kanady, lidem Prvních národů bylo zakázáno praktikovat jejich obřady.[4] To je jeden z důvodů, proč je k dispozici málo informací o hudbě a hudebních nástrojích First Nations.[4]

Tradičně Inuktitut neměl slovo pro to, co posluchač ovlivněný Evropou nebo etnomuzikolog porozumění hudba, "a zdá se, že etnografické šetření naznačuje, že pojem v jejich kultuře také chybí hudba. “Nejbližší slovo, Nipi,[6] zahrnuje hudbu, zvuk řeči a hluk. (Nattiez 1990: 56)

Dnes se odehrává oživení hrdosti na umění a hudbu First Nations a krásu tradičního Umění prvních národů, hudba a hudební nástroje. Bicí jsou úzce spojeny s lidmi z Prvních národů. Někteří lidé říkají: „Bubnování je tlukot srdce Matky Země.“ První národy vyráběly velké množství bubnů. Léčitelé někdy používají miniaturní bubny. Existují také tamburíny ruční bubny, válečníkové bubny, vodní sudy a velmi velký obřadní bubny. Jejich velikost a tvar závisí na konkrétní kultuře Prvního národa a na tom, co s nimi chce bubeník dělat. Mnohé jsou krásně zdobené. V mnoha kulturách Prvních národů Kruh je důležité.[2] Je to tvar slunce a měsíc a cesty, kterou sledují po obloze.[7] Mnoho předmětů z Prvních národů, jako např týpí a vigvamy, jsou kruhového tvaru.[4] Tradiční vesnice byly místo. Lidé z Prvních národů získávají znalosti, historii často uspořádanou s obydlími umístěnými v kruhu.[7] Dodnes mnoho lidí z Prvních národů pořádá setkání v kruhu. Setkání často začínají modlitbou, kdy se lidé stojící v kruhu drží za ruce.[3]

Atikamekwský hudebník Sakay Ottawa

Ručně vyřezávané dřevěné flétny a píšťalky jsou méně časté než bicí, ale jsou také součástí tradiční hudby First Nations. Chippewa muži hráli na flétny, aby serenádovali přítelkyně a uklidňovali sebe i ostatní v těžkých dobách. The Cree, Irokézové a Maliseet vyrobené a použité píšťalky. Archeologové našli důkazy o tom, že dřevěné píšťaly a flétny používaly Beothuk, vyhynulý kmen, který žil v Newfoundland až do počátků evropského osídlení. The lidský hlas je primární nástroj všech Prvních národů. Jak je to ve většině starověká hudba, zpěv je srdcem tradic prvních národů. Každá skladba měla svého původního majitele. Písně patřily společnosti, klan, obřad, obřad nebo individuální. V některých kulturách si člověk mohl koupit právo zpívat píseň vlastněnou jednotlivcem. Původní majitel by pak kupujícího naučil píseň zpívat. Mnoho tradičních písní stále zpívají lidé z Prvních národů, kteří se řídí tradičními způsoby.

Mnoho umělců nyní také kombinuje hudbu First Nations a Inuit s mainstreamem populární muzika žánry jako např země, Skála, hip hop nebo elektronická taneční hudba.[8] V letech 2014 až 2018 Hudební cena Polaris byl třikrát vyhrán hudebníky First Nations nebo Inuit; Tanya Tagaq vyhrál v roce 2014 pro Animismus, Buffy Sainte-Marie vyhrál v roce 2015 pro Síla v krvi, a Jeremy Dutcher vyhrál v roce 2018 pro Wolastoqiyik Lintuwakonawa. (Lido Pimienta, který vyhrál v roce 2017 za La Papessa, je také původem z Jižní Ameriky.)

Kompilační album Nativní Severní Amerika, sv. 1, vydané Světlo v podkroví Records v roce 2014 sbírá mnoho vzácných písniček hudebníků First Nations a Inuit z doby, kdy se rockové a country a folkové žánry začínají objevovat jako vlivy na domorodou hudbu.[9]

Hudební oblasti

Severovýchodní lesy

Podle Nettla žijí domorodí obyvatelé východních lesů, kteří obývají širokou část Spojených států a Kanady, podle antifonie (volání a odpověď stylový zpěv), který se v jiných oblastech nevyskytuje.[10] Jejich území zahrnuje Námořní Kanada, Nová Anglie, USA ve střední části Atlantiku, Velká jezera a Jihovýchodní regionech. Písně jsou rytmicky složité, charakterizované častými metrickými změnami a blízkým vztahem rituální tanec. Flétny a píšťalky jsou sólové nástroje a hraje se na širokou škálu bubnů, chrastítek a úderných tyčí. Nettl popisuje východní hudební oblast jako oblast mezi řekou Mississippi a Atlantikem. Nejkomplexnějším stylem je styl Southeastern Creek, Yuchi, Cherokee, Choctaw, Iroquois a jejich jazyková skupina, jednodušší styl je jazyková skupina Algonquian včetně Delaware a Penobscot. Algonquian mluvící Shawnee mají relativně složitý styl ovlivněný blízkými jihovýchodními kmeny.[11]

K charakteristikám celé této oblasti patří krátké iterativní fráze, zvrácení vztahů, výkřiky před, během a po zpěvu, anhematonický pentatonický váhy, jednoduché rytmy a Metr a podle Nettl antifonální nebo responzivní techniky včetně „rudimentární imitativní polyfonie“. Melodický pohyb má tendenci postupně klesat po celé oblasti a vokály zahrnují mírné napětí a pulzování.[11]

Plains

Přesahující přes Americký středozápad do Kanadské prérie „Hudba na rovině je nosní, s vysokými hřišti a časté falsettos, s řadový sestup (postupný sestup dolů oktáva ) v nezměněném stavu monofonie. Strophes použití neúplné opakování, což znamená, že skladby jsou rozděleny do dvou částí, přičemž druhá se vždy před návratem na začátek opakuje.[12]

Velké oboustranné kožní bubny jsou charakteristické pro kmeny Plains a sólo koncové foukané flétny (flageolet) jsou také běžné.

Nettl popisuje centrální kmeny Plains, od Kanady po Texas: Blackfoot, Vrána, Dakota, Čejen, Arapaho, Kiowa, a Comanche, jako nejtypičtější a nejjednodušší podoblast hudební oblasti Plains-Pueblo. Hudba této oblasti se vyznačuje extrémním hlasovým napětím, pulzací, melodickými preferencemi pro perfektní čtvrtiny a rozsahem odvracejícím desátinu, rytmickou složitostí a zvýšenou frekvencí tetratonické váhy. Hudba Arapaho a Čejen tyto vlastnosti zesiluje, zejména severní kmeny Blackfoot hudba, mají jednodušší materiál, menší melodické rozsahy a méně tónů stupnice.[13]

Nettl Arapaho hudba zahrnuje slavnostní a světské písně, například rituální Sun Dance, vystupoval v létě, kdy se sešly různé kapely lidí z Arapaho. Arapaho tradiční písně se skládají ze dvou sekcí vykazujících terasovitý sestup, s rozsahem větším než oktáva a stupnicemi mezi čtyřmi a šesti tóny. Další slavnostní písně byly přijímány ve vizích nebo učeny jako součást zasvěcení mužů do společnosti pro jeho věkovou skupinu. Světské písně zahrnují řadu společenských tanců, například trojitý metr kulaté tance a písně, které inspirují válečníky nebo nedávné exploze. Existují také písně, o nichž se říká, že je vyučuje duch strážce, který by měl být zpíván, pouze když je příjemce blízko smrti.[14]

Severozápadní pobřeží

Otevřený vokál s monofonie jsou běžné v Pacifický Severozápad a Britská Kolumbie, ačkoli polyfonie také se vyskytuje (toto je jediná oblast Severní Ameriky s nativní polyfonií). Chromatické intervaly doprovázející dlouhé melodie jsou také charakteristické a rytmy jsou složité a deklamativní, odvozené z řeči. Přístrojové vybavení je rozmanitější než ve zbytku Severní Ameriky a zahrnuje širokou škálu píšťal, fléten, rohů a bicích nástrojů.

Nettl popisuje hudbu Kwakwaka'wakw, Nuu-chah-nulth, Tsimshian, Makah a Quileute jako jedny z nejsložitějších na kontinentu s hudbou národů Salish (Nlaka'pamux, Nuxálk, a Sliammon a další přímo na východ od severozápadních kmenů) jako prostředník mezi těmito kmeny na severozápadním pobřeží a inuitskou hudbou. Hudba kmenů Salish, a ještě více severozápadního pobřeží, zesiluje významné rysy inuitské hudby, jejich melodický pohyb je často kyvadlového typu („skáče v širokých intervalech z jedné hranice rozsahu do druhé“). Hudba na severozápadním pobřeží také „patří k nejkomplikovanějším na kontinentu, zejména pokud jde o rytmickou strukturu“, která obsahuje složité rytmické vzory odlišné od, ale související s vokální melodií a rigidními perkusemi. Uvádí také nezaznamenané použití počínající polyfonie ve formě dronů nebo paralelních intervalů kromě antifonálních a respontorických forem. Vokály jsou extrémně napjaté, vytvářejí dynamický kontrast, výzdobu a pulzaci a také často používají několik náhlých akcentů v jednom zadrženém tónu.[15]

Arctic - Sub-Arctic

Nettl popisuje inuitskou hudbu jako recitativní zpěv, komplexní rytmickou organizaci, relativně malý melodický rozsah v průměru asi šestinu, důležitost hlavních třetin a menších sekund melodicky, s vlnitým melodickým pohybem.[15]

Inuit

Hlavní články: Inuitská hudba a Inuitský zpěv v krku

The Inuit jsou dobře známé pro Inuitský zpěv v krku nebo katajjaq, neobvyklá metoda vokalizace, která se vyskytuje pouze v několika kulturách po celém světě.[10] Běžné melodie a deklamační efekty jsou běžné, jako na severozápadě. Opakované poznámky označují konce frází.[Citace je zapotřebí ]

Box bubny, které se nacházejí jinde, jsou běžné, jako a tamburína -jako ruční buben.

Cree

Hodně Cree píseň má podobu opakovaných úseků vymezených odpočinkem a melodickými nebo rytmickými vzory, i když ne všechna opakování jsou přesná.[16]

Příspěvky hudby First Nations do kanadské kultury

Viz také: Cena Juno za domorodé hudební album roku

Edward Gamblin

Hlavní článek: Edward Gamblin

Edward Gamblin byl country rockový písničkář, který je všeobecně považován za jednoho z nejvlivnějších umělců v historii a vývoji žánru First Nations jako žánr, jako jeden z prvních umělců, kteří kdy vybudovali úspěšnou kariéru zaměřením především na Publikum First Nations spíše než snaha o crossover odvolání.[17]

Donald Harvey Francks

Hlavní článek: Don Francks

Donald Harvey Francks nebo Železný buvol narozen v Vancouver, Britská Kolumbie. Je bubeník, básník, šampion domorodých národů, motocyklista, autor a mírový aktivista. Zajímá se o něj Tibet a podporuje Zelený mír. Objevil se mnohokrát v George's Spaghetti House, a Toronto jazzový klub, který byl ekvivalentem newyorského Birdland. Byl také známý tím, že seděl na bubnech u Colonial Tavern a další kluby v Torontu a jazzové podniky.[18]

Robbie Robertson

Hlavní článek: Robbie Robertson

Robbie Robertson je kanadský písničkář a kytarista. On je nejlépe známý pro jeho členství v Kapela. Byl zařazen 78. v Valící se kámen seznam časopisu 100 největších kytaristů všech dob.[19] Robertson se narodil a židovský otec a Mohawk poté, co se jeho matka znovu vdala, vzal si příjmení svého nevlastního otce. Nejdříve byl vystaven hudbě Šest národů prvního národa Velké řeky, kde trávil léta s rodinou své matky. V mládí studoval kytaru a od dospívání psal písně a vystupoval. Od roku 1987 vydal Robertson sérii čtyř sólových alb, jeho první bylo self titulovaný následován Storyville, Hudba pro domorodé Američany, a Kontakt z Underworld of Redboy.

Jerry Alfred

Hlavní článek: Jerry Alfred

Zpěvák a vypravěč First Nations Jerry Alfred pomáhá zachovat První národy Jazyk a tradice. Jerry je Northern Tutchone (také-SHOWnee) „Strážce písní“. Žije v Pelly Crossing, vesnice ve středu Yukon, 300 kilometrů severně od Bílý kůň. Narodil se v nedaleké komunitě Mayo. Jerrymu se i přes mnoho let strávených v a obytná škola. Stejně jako jeho otec před ním byl i Jerry pojmenován jako porodce písničkáře. Správce písní sbírá písně a zpívá je na potlatches a jiných slavnostních příležitostech Prvních národů. Kytarista samouk Jerry kombinuje moderní kytarové techniky a tradiční hudbu svého lidu. Jeho nahrávka „Etsi Shon“ (EET-seehown) nebo „Grandfather Song“ z roku 1994 pomáhá udržovat při životě jeho jazyk a ducha jeho lidu.

Don Ross

Hlavní článek: Don Ross (kytarista)

Don Ross, kytarista a skladatel, je synem a Mi'kmaq matka a skotský otec imigrantů. Je členem kapely komunity Mi'kmaq v Millbrook, nové Skotsko. Don se narodil a vyrůstal v Montreal a mluví francouzsky i anglicky. Získal diplom v oboru výtvarného umění (hudba) na York University v Torontu.[7] Je jedním z nejuznávanějších hudebníků v Kanadě a je znám jako jeden z nejlepších kytaristů na světě. V září 1996 Don podruhé vyhrál prestižní mistrovství ve stylu amerických prstů a je jediným kytaristou, který tak učinil. V roce 1988 získal Don jako první Kanaďan a první domorodý člověk tuto cenu.[4]

Don je mistrem techniky „fingerstyle“, která je jako technika používaná pro klasickou kytaru. Jeho hudba je silně ovlivněna jazz, folk, rock a klasická hudba, která vytváří osobní styl. Don nazývá svůj styl „těžké dřevo!“

Buffy Sainte-Marie

Hlavní článek: Buffy Sainte-Marie

Buffy Sainte-Marie se narodil do Cree komunita Fort Qu'Appelle, Saskatchewan. Získala titul PhD v oboru výtvarného umění University of Massachusetts Amherst. Je skladatelkou, performerkou a umělkyní, která napsala obrovské hity, které předvedly i další slavní umělci Elvis Presley, Barbra Streisand, a Neil Diamond.[2] Její píseň „Up Where We Belong“ získala Oscara.[2] Buffy získala mnoho dalších ocenění, včetně akademická cena a cenu Spojených států za celoživotní hudební úspěch v umění.[7] Získala také medaili uznání Královna Alžběta II. Francie ji označila za „nejlepší mezinárodní umělkyni roku 1993“. Buffy nadále přitahuje velké davy svých představení s publikem 100 000 v jednom Dánsko koncert. Nikdy však nezapomněla na své začátky a své lidi a pravidelně vystupuje v nejmenších komunitách Prvních národů. Nezapomíná ani na další hudebníky. V roce 1993 pomohla vytvořit zvláštní kategorii ocenění v rámci Ocenění Juno Soutěž o nejlepší nahrávky kanadských domorodých hudebníků. Buffy obdržela cenu za celoživotní přínos v oblasti umění v roce 1998 v National Aboriginal Achievement Awards.[4]

Kashtin

Hlavní článek: Kashtin

Duo se rychle stalo populárním regionálně v Quebecu a v roce 1988 se objevilo v dokumentu o Innu pro televizní stanici v Quebecu. Brzy byli přivedeni k nahrávání do Montrealu a své debutové album vydali v roce 1989. Ačkoli bylo toto album nahráno v jejich rodném jazyce Innu-aimun, kterým mluví jen 12 000 lidí na světě, album se rychle stalo hlavním hitem v Quebec, a brzy také v anglické Kanadě, nakonec bude certifikována dvojitá platina. Singly „E Uassiuian“ a „Tshinanu“ byly populární hity kapely.[20]

Leela Gilday

Hlavní článek: Leela Gilday

Leela Gilday je zpěvačka a skladatelka, narozená a vyrůstala v Yellowknife, severozápadní teritoria. Je jednou z nejznámějších umělců na severu. Od svého raného začátku v hudbě byla Leela nominována na Ocenění Juno v kategorii „Nejlepší hudba domorodé Kanady (2003)“ a v roce 2002 získal tři ocenění z ceny kanadské domorodé hudby: Nejlepší zpěvačka, nejlepší lidové album, nejlepší skladatelka. Získala 2007 Juno za domorodou nahrávku roku pro Sedzé, její druhé album.[21]

Glen Meadmore

Hlavní článek: Glen Meadmore

Glen Meadmore je herec a performer, který v současné době žije v Los Angeles. Byl popsán jako „... největší světový představitel žánru známého jako gay Christian punk“.[22] Někdy se mu říká „Cowpunk "pracuje jako performer, objevit se na proslulém punkovém, avantgardním, uměleckém scénickém hangoutu v nočním klubu The Anti-Club kde se stal známým pro své odporné výkony.[23] Během této doby se setkal s afroamerickým divným politickým umělcem Vaginální Davis a dva založili kapelu Pedro, Muriel a Esther, také známí jako PME, jeden z prvních divný punk kapely se objeví.

Derek Miller

Hlavní článek: Derek Miller

Derek Miller, narozen v Šest národů dne 29. října 1974 je Domorodý Kanadský písničkář. Je dvojnásobným vítězem soutěže Cena Juno pro Cena Juno za domorodé hudební album roku, pro jeho alba Lovesick Blues a Špinavý vzhled. Derek byl uveden do pozornosti veteránů a uznávaných hudebníků, jako jsou Daniel Lanois a Buffy Sainte-Marie.[24]

Černá a šedá

Hlavní článek: Black & Gray (band)

Černá a šedá je kanadský pop rock /alternativní kapela z Člen, nové Skotsko v Cape Breton County skládá se z členů: Brandon Johnson, Daniel Paul, Michael Mellen a Tyler Mellen. Měli jeden eponymní EP vydané v roce 2013 a tři úspěšné singly, které zasáhly rádiové vlny, „Goodbye Misery“ (které bylo věnováno Amanda Todd ), „Co tě dělá tím, kým jsi“ a „Krásná malá noční můra“. V současné době pracují s ECMA oceňovaný producent Jamie Foulds pro celovečerní LP, které vyjde v roce 2016.

Viz také

Reference

Citace
  1. ^ „Index kulturních oblastí“. Kanadské muzeum civilizace.
  2. ^ A b C d E Keillor (2006)[stránka potřebná ]
  3. ^ A b Indické a severní záležitosti Kanada Archivováno 13. června 2011 v Wayback Machine - Informace kanadské vlády o hudbě First Nation
  4. ^ A b C d E F Patterson (1973)[stránka potřebná ]
  5. ^ Záležitosti veteránů Kanada - Sekce kanadské vlády o hudbě a tanci First Nation
  6. ^ "nipi". Asuilaak Living Dictionary. Citováno 17. listopadu 2007.
  7. ^ A b C d Flanagan (2008)[stránka potřebná ]
  8. ^ „Inuit pop, Algonquin rap, Innu reggae míří do hlavního proudu“. Agence France-Presse, 8. října 2009.
  9. ^ „Světlo v podkroví odhaluje zapomenuté dějiny hudby prvních národů pomocí kompilace„ Native North America ““. Zvolat!, 8. října 2014.
  10. ^ A b Koskoff, Porter & Rice (2001)[stránka potřebná ]
  11. ^ A b Nettl (1956 114 - 115)
  12. ^ Nettl (1956 107, 116)
  13. ^ Nettl (1956, str. 112)
  14. ^ Nettl (1956, str. 150)
  15. ^ A b Nettl (1956 107 - 108)
  16. ^ Whidden, Lynn (2007). Základní píseň: Tři desetiletí hudby Northern Cree. Série domorodých studií. Wilfrid Laurier University Press. ISBN  978-0-88920-459-1.
  17. ^ „Průkopník domorodé hudby dal hlas svým kolegům, kteří přežili obytnou školu“ Archivováno 30. prosince 2014 v Wayback Machine. Zeměkoule a pošta, 25. srpna 2010.
  18. ^ Heyn (2006, s. 100 - 105) „Rozhovor s Donem Francksem.“
  19. ^ „100 největších kytaristů všech dob“. Valící se kámen. 24. března 2004. Archivováno z původního dne 10. února 2007. Citováno 2007-02-17.
  20. ^ „Kashtin - Innu Dawn Rising“ od Alastair Sutherland, Music Express sv. 145 1990, 44
  21. ^ Rojas, Carmen (Podzim 2007). "Severní hvězda". Umělecké dílo: Filozofická fakulta v recenzním řízení. s. 4–7.. Umělecké dílo je na Filozofické fakultě University of Alberta distribuováno dvakrát ročně absolventům, přátelům, učitelům a zaměstnancům.
  22. ^ Homocore na MBLGTCC Archivováno 10. července 2009 v Wayback Machine
  23. ^ Young (2002)[stránka potřebná ]
  24. ^ "Derek". CBC / SRC.[trvalý mrtvý odkaz ]
Bibliografie

Další čtení

externí odkazy

Kategorie: Hudební skupiny First Nations