Dekadentismus - Decadentism - Wikipedia

Další informace: Dekadentní hnutí

Dekadentismus nebo Dekadentní pohyb bylo umělecké, literární a filozofické hnutí z konce 19. století, které vzniklo v západní Evropa; doboví básníci a spisovatelé pojali literaturu a umění jako jedinou skutečnou moc a řídili se estetickou ideologií.[1] Pohyb byl charakterizován pocity znechucení a nemoci vůči tehdejší společnosti, umělci používali hrubý humor k vyjádření svých emocí a pevně věřili v nadřazenost lidské kreativity nad logickým a přírodním světem.[1] Tato revoluce odporu představovala přechod mezi romantismem a modernismem, protože se pokoušela obnovit tradiční prvky středověké Evropy tváří v tvář industrializovanějšímu. „Po počátečním období se estetismus pomalu zvrhl na to, co bylo mezi lety 1880 a 1890 lépe známé jako dekadentismus a po roce 1890 byl ve Francii nahrazen výrazem„ symbolismus “[2]

Félicien Rops, Pornokratès, 1878
Dekadentní dívkatím, že Ramón Casas, 1899

Evropští zástupci

Na konci 19. století mezi lety 1894 a 1897 měli dekadenti ikonickou publikaci, kde každý, kdo se připojil k hnutí, chtěl publikovat, její název byl „Žlutá kniha“; to bylo zásadní při definování dekadentního umění a literatury. To bylo považováno za inovativní časopis pro jeho čas, protože mít dekadentní spisovatele, obsah byl velmi kontroverzní ve všech jeho formách.[3]

„Žlutá kniha“ se stala určujícím objektem všeho, co charakterizovalo žluté devadesátá léta, od estetiky a dekadence přes vznik „malého časopisu“ až po nové představy o pohlaví a sexualitě “.[3]

Charles Baudelaire je považován za otce dekadentismu; všichni básníci a spisovatelé, kteří sledují jeho dílo, jsou považováni za dekadentní.[4] Baudelaire objevil soulad mezi parfémy, zvuky a barvami a temnou a hlubokou jednotou přírody, která reaguje na konkrétní pocit, když znalosti lidské duše vyčerpaly všechny její možnosti pochopení její existence a jejích podivných odchylek, jako je ženská homosexualismus přítomný v evropské buržoazii.[4] S Baudelaireem se zacházelo mezi dvěma tendencemi, Parnassianskými jako poctou dokonalosti a neustálým přáním vytvořit poezii, která je schopna vnutit se a ovládnout existující chaos, a poezií, která prohloubila své existenční kořeny a sloužila jako inspirace pro stovky dekadentní spisovatelé. Jeho básnická sbírka Květy zla je jeho nejznámějším dílem.[4]

Baudelaire 1844

Další osoba, které je připisováno otcovství dekadence, je Théophile Gautier, který v roce 1868 v předmluvě básnické knihy Baudelaire „Květiny zla“ hovořil o úpadku stylu, ke kterému umění přichází, když věk civilizace dosáhne bodu extrémní dospělosti[5]

Ve Francii byla dekadence spojována s psaním Paul Verlaine, Stéphane Mallarmé, Arthur Rimbaud a také s fikcí Joris-Karl Huysmans s románem z roku 1884 „Proti přírodě“.[5] Směs alkoholismu, bezcílného cestování, vášně, pádů a výrazného odmítnutí moderní buržoazie byla charakteristická pro Verlaine Práce jednoho z prokletých básníků. Hlavní linie jeho poezie se odráží v jeho kompozici s názvem „Art Poetique“.[5] Arthur Rimbaud, byl další z tak známých prokletých básníků kvůli jeho přátelství s Verlaine, několik let se věnoval poezii, prohlásil se za neustálé vzpoury proti buržoazii a průměrnosti společnosti; aspekty, které jsou zdůrazněny v jeho dílech. Mezi nimi jsou „Illuminations“ (1886) nebo „A Season in Hell“ (1873).[6]

Huysmans Román se téměř úplně soustředil na vnitřní život nemocného aristokratického protagonisty Des Esseintese, který předvádí své posedlé smyslné experimenty. Dorian Gray Vášeň pro studium a sbírání šperků nebo parfémů nebo církevních rouch a obklopování se exotickými a smyslnými předměty odráží Des Esseintesovo hledání stále rafinovanějších smyslových zážitků.[5]

V Anglii, Oscar Wilde byl považován za Dandyho spolu s Arthur Symons a básník Ernest Dowson a někteří autoři spojené se žlutou knihou.[7] Wilde byl v té době velmi známý díky své vytrvalé přítomnosti v divadlech a klubech v Londýně; Svůj smysl pro styl vytvořil v té době v módě. Rád vtipkoval, když říkal, že jeho život je „umělecké dílo“. Za svůj dekadentní styl však zaplatil vysokou cenu; protože byl uvězněn na základě obvinění z homosexuality.[2] Arthur Symons, definoval dekadenci jako „novou, krásnou a zajímavou nemoc“, ve své práci „Klesající hnutí v literatuře“ (1893). Symons, stejně jako další dekadentní autoři, to považovali za kritiku společnosti, která začala být okázalá a sofistikovaná.[2]

Dekadence, o níž tito básníci mluvili, však směřovala k pohledu na literaturu a umění, tj. Na oblast umění a literatury, a básníci ji nikdy neviděli jako sociální dekadenci; přestože projevovali pohrdání tehdejší buržoazní společností, považovali tuto buržoazii za mocnou, silnou a omezující v realizaci umělecké citlivosti.[8]

Období

Termín má význam, který je velmi obtížné specifikovat vzhledem k jeho vysokému historickému obsahu a rozmanitosti kritérií. Poprvé byl vytvořen ve Francii v roce 1880 a byl velmi kontroverzní. Zpočátku to bylo vytvořeno v hanlivém smyslu, aby se minimalizovala umělecká hodnota básníků a spisovatelů, kteří vyjádřili svou nespokojenost a existenciální krizi umění tváří v tvář moderně. S hrdostí jej však přijali všichni umělci, kteří bojovali za obnovení citlivosti, vkusu pro estetiku, etiku, umění a život tváří v tvář společnosti, která podle jejich kritérií upadala, protože se snažili zachovat krásu, umění a hrdinství, používat tento výraz jako vlajku boje.[9]

Hlavní aspekty

Dekadentismus byl zahájen jako protiklad poetického hnutí Parnassians a jejich doktríny inspirované klasickým ideálem umění pro umění a nahradil ji ideálem poezie, která směřuje ke kvalitě dekadentní hudby.[10]To vzdoruje morálka a buržoazní zvyky doby. Vymyká se všednímu dni realita vyvyšování hrdinství jednotlivce zkoumáním nejextrémnějších oblastí lidské citlivosti a bezvědomí.[10]Bylo to čistě umělecké a filozofické hnutí, pokles nikdy nebyl v sociálním smyslu, odkazovali na literaturu a umění. Bylo to hnutí odporu vůči modernost Snažili se zachovat krásu, umění a hrdinství a používali tento výraz jako bojovou vlajku.

Italský dekadentismus

Přijetí dekadentismu v Itálii bylo méně akutní než ve zbytku Evropy, zejména kvůli vlivu Scapigliatury, která již v Itálii probíhala, toto hnutí nejprve vyvolalo konflikt mezi umělcem a společností[11]

Na rozdíl od evropské dekadence se v Itálii toto hnutí vyznačuje viditelně humanistickou kvalitou a velmi silným spojením s klasickou tradicí. Rovněž se zdá být omezená schopnost vyšetřovat problémy úzce spojené s nevědomím. Na druhé straně je míra hloubky, s jakou je dekadentismus v Itálii přijímán, povrchnější a jeho použití se neorientuje pouze na literaturu a umění, protože ji někteří exponenti rozšířili i na společnost otevřeně charakterizovanou vulgárností a barbarstvím, které na rozdíl V Evropě dekadence nikdy nesměřovala na sociální aspekt, pouze na literaturu, přestože buržoazní společnost byla zkažená, překrývala se pod statusem nadřazenosti.[11]

Italští zástupci

Italská dekadence byla charakterizována výzkumem nových duchovních hodnot prostřednictvím estetiky a třemi jejími nejreprezentativnějšími autory byli Gabriele D'Annunzio, Giovanni Pascoli a Antonio Fogazzaro, kteří mezi sebou udržovali velmi subjektivní obraz společnosti a světa a každý vyjádřil své myšlenky jedinečným způsobem.[12]

Giovanni Pascoli (1855-1912)

Giovanni Pascoli se vyznačoval osobností, která mísí extroverta s nevinnými, a ve svých dílech dokázal prosadit svou vlastní symboliku inspirovanou klasickou tradicí, ale udržel inovaci jako standard. Jeho díla udržovala cit, emoce lidské bytosti a malé detaily života v hlubokém smyslu existence s emblematickým jazykem záměrně vytvořeným k probuzení emocí a intuice u lidí, což je odkazem na italskou literaturu.[13]

Pascoli ve svých dílech spojuje mnoho aspektů a podařilo se mu dosáhnout rovnováhy mezi realitou a fantazií.[13] Jeho hlavní díla byla:

1891: Myricae.

1897: Poemetti, Il fanciullino.

1903: Canti di Castelvecchio.

1904: Miei scritti di varia umanità, Poemi conviviali.

1906: Odi e Inni, Primi poemetti.

1909: Pensieri e discorsi, Nuovi poemetti, Poemi italici.

1911: Poemi di Risorgimento.

1912: La grande proletaria si è mossa.

Gabriele D'Annunzio (1863-1938)

Vyznačoval se ohromnou osobností, která ho dokonce vedla k tomu, aby se pustil do politiky a stal se inspirací pro osobnosti jako Mussolini a Hitler.[13] D'Annunziovo dílo vyniklo svou slavnou prózou, ale ke své koncepci dekadence, jako je narativ, texty a divadlo, přidal další umělecké výrazy, což jí dalo velmi osobní a povrchní dotek toho, čím dekadence ve zbytku Evropy byla.[13]

D'Annunzio přijal vlastnosti dekadence jako milovník dobrého vkusu, estetiky, aristokratické a jeho nenávisti k obyčejné a banální. Jeho umění je zaměřeno na krásu, hudbu, eleganci a vznešenou přírodu se zvláštním jazykem v jeho dílech, který zahrnuje pět smyslů, díky čemuž je jejich čtení obohacujícím zážitkem.[14]

Alcycone je mnohými považován za mistrovské dílo D’Annunzia.

Mezi jeho výtvory vynikají:

1879: Primo vere.

1882: Canto novo.

1893: Poesia celeste.

1899: La Gioconda, la città morta.

1902: Francesca da Rimini.

1904: Maia, Elettra, Alcyone, La hija de Iorio.

1911: Le martyre de Saint Sebastien.

1912: Merope.

1920: Asterope.

1926: Città del silenzio.

Antonio Fogazzaro (1842-1911)

Usiloval o nový ideál umění v rozporu s neosobností a přijal prózu a zejména román jako žánr, s nímž by se mohl nejlépe dostat k velkému publiku.[14]

1881: Malombra.

1885: Daniele Cortis.

1888: Il mistero del poeta.

1895: Il piccolo vecchio mondo.

1901: Piccolo mondo moderno.

1905: Il Santo.

1910: Leila.

Viz také

Reference

  1. ^ A b Burdett, Carolyn. „Estetismus a dekadence“. Britská knihovna. Citováno 2020-05-28.
  2. ^ A b C Mahoney, Kristin (2018). "Dekadence". Viktoriánská literatura a kultura. 46 (3–4): 636–640. doi:10.1017 / S106015031800044X. ISSN  1060-1503.
  3. ^ A b „Žlutá devadesátá léta online - prohledat archiv“. www.1890s.ca. Citováno 2020-05-28.
  4. ^ A b C "Lyricism and impersonality: the Example of Baudelaire", Skrytý čtenář, Harvard University Press, 1988, doi:10.4159 / harvard.9780674731561.c12, ISBN  978-0-674-73156-1
  5. ^ A b C d Leggette, Amy (listopad 2014). „Dekadence estetiky a estetika dekadence: Portréty umělců od Baudelaira po Des Esseintese“. Dix-Neuf. 18 (3): 272–287. doi:10.1179 / 1478731814Z.00000000059. ISSN  1478-7318.
  6. ^ Chabrier, Christina Ferree (2006). „Estetická zvrácenost: Le Jardin des doplices od Octave Mirbeau“. Francouzská studia devatenáctého století. 34 (3): 355–370. doi:10.1353 / rok 2006.0008. ISSN  1536-0172.
  7. ^ „Estetismus a dekadence“. Britská knihovna. Citováno 2020-05-28.
  8. ^ Forrest, Jennifer (2019-08-28), „The Paradox of the Lady Acrobat“, Dekadentní estetika a akrobat ve Fin-de-Siècle ve Francii, Routledge, str. 127–154, doi:10.4324/9780429341960-6, ISBN  978-0-429-34196-0
  9. ^ McH., B .; Calinescu, Matei (1988). „Pět tváří moderny: modernismus, avantgarda, dekadence, kýč, postmodernismus“. Poetika dnes. 9 (3): 669. doi:10.2307/1772739. ISSN  0333-5372. JSTOR  1772739.
  10. ^ A b Calinescu, Matei (1988). „Pět tváří moderny: modernismus, avantgarda, dekadence, kýč, postmodernismus“. Poetika dnes. 9 (3): 669. doi:10.2307/1772739. ISSN  0333-5372. JSTOR  1772739.
  11. ^ A b Moroni, Mario; Somigli, Luca. Italská moderna: Italská kultura mezi dekadentismem a avantgardou. ISBN  978-1-4426-2338-5. OCLC  1015212882.
  12. ^ "Dekadentismus | Italské umělecké hnutí". Encyklopedie Britannica. Citováno 2020-05-28.
  13. ^ A b C d Drake, Richard (1982). „Dekadence, dekadentismus a dekadentní romantismus v Itálii: Směrem k teorii dekadence“. Journal of Contemporary History. 17 (1): 69–92. doi:10.1177/002200948201700104. ISSN  0022-0094. JSTOR  260445.
  14. ^ A b Pacifici, Sergio; Salinari, Carlo (1961). "Miti e coscienza del decadentismo italiano (D'Annunzio, Pascoli, Fogazzaro e Pirandello)". Knihy v zahraničí. 35 (3): 278. doi:10.2307/40115951. ISSN  0006-7431. JSTOR  40115951.

externí odkazy