Časová osa hudby ve Spojených státech (1950–1969) - Timeline of music in the United States (1950–69)

Časová osa hudby ve Spojených státech
Do roku 1819 1820–1849 1850–1879 1880–1919	1920–1949 1950–1969 1970 – dosud
Hudební historie Spojených států
Koloniální éra – k občanské válce – Během občanské války – Pozdní 19. století – Počátek 20. století – 40. a 50. léta – 60. a 70. léta – 80. léta do současnosti

Tohle je časová osa hudby ve Spojených státech od roku 1950 do roku 1969.

Obsah

1950 1951 1952 1953 1954 1955 1956 1957 1958 1959 1960 1961 1962 1963 1964 1965 1966 1967 1968 1969

1950

The Fender Esquire kytara je uvolněna; je to první „sériově vyráběná elektrická kytara s pevným tělem“.^[1]
Nedávný úspěch „Tennessee Waltz "," folk "nebo země píseň, řada krycí verze jsou vydávány, včetně Jimmyho Mitchella, pro jazzovou kapelu Erskine Hawkins, a Patti Page, jejíž verze je „průkopnická“, protože Page zpívá „čtyřdílnou harmonii sama se sebou a vytváří jemnou mřížku zvuku ... současně přímou a éterickou, prostou, ale vysoce zdobenou, s aurou dětské magie“.^[2]
Ahmet Ertegun a Bylina Abramson je Atlantic Records má svůj první velký hit s Ruth Brown „“Slzy z mých očí ".^[3]
Pete Seeger a Tkalci uvolněte kryt Lead Belly „“Dobrou noc, Irene “, inspirující krátký výstřelek pro pop-folkovou hudbu založenou na„ jasném, domáckém, jednoduchém, lidovém melodickém druhu melodie “^[4] který zkrotil drsné zvuky Americká lidová hudba pro tradiční chutě.^[5]^[6]
Severní Korea napadá Jižní Korea, podněcování Korejská válka a oddálit americká armáda záměr uskutečnit program výcviku vojenských pásem.^[7]
Seeburg představuje první 45 otáček za minutu Hudební automat.^[8]

Hudební trendy počátku 50. let

Skladatel John Cage vede skupinu newyorských hudebníků v Projekt pro hudbu pro magnetickou pásku, spolu s Christian Wolff, Earle Brown, Morton Feldman a David Tudor.^[9]
The Moderní jazzové kvarteto, vedené John Lewis, začíná vystupovat a má v úmyslu rozšířit „publikum moderního jazzu ... (a) poskytovat hudbu, kterou lze pozorně poslouchat v koncertním sále“.^[10]
Vzestup antikomunistické hysterie, McCarthyism, vede k poklesu popularity pro Americká lidová hudba, Rusko-americký balalajka orchestry a další hudební pole.^[11]
Nashville, Tennessee stává se národním centrem country hudby, k čemuž přispěla oblíbená rozhlasová show, Grand Ole Opry.^[12]
D. T. Suzuki, japonský autor, přednáší na Columbia University. Mezi účastníky je John Cage, jehož „hudební myšlenka byla tímto setkáním zcela transformována“; Cageova technika se stává ústředním bodem ve vývoji hudby moderního umění a je částečně inspirována Suzuki a Zen buddhismus.^[13]
Mambo se stává hlavním šílenstvím ve Spojených státech pod vedením Perez Prado, „nejuznávanější kapelník“ své doby.^[14]
Čínští američtí intelektuálové, kteří se po vytvoření Lidové republiky nemohou vrátit do Číny, podněcují vývoj Američanů Pekingská opera a tradice instrumentálního divadla.^[15]
Greenwich Village se začíná stávat hlavním centrem hudby, zejména hudby oživení lidové hudby a bluegrass.^[16]
B. B. King a Bobby "Blue" Bland přidejte prvky gospelu a jazzu k tradičnímu zvuku blues.^[17]

Odhlásit se! Nejprve vychází časopis pro fanoušky lidové hudby.^[18]^[19]
Elektra se v New Yorku otevírá nahrávací společnost; nakonec se stane jedním z hlavních labelů lidové hudby.^[20]
Mahalia Jackson se stane prvním, kdo vystoupí gospelová hudba v Carnegie Hall.^[21]
The 45 ot./min je představen singl.^[22]
Irving Berlin je Říkejte mi madam používá píseň „They Like Ike“, která inspiruje Dwight Eisenhower slogan prezidentské kampaně, "I Like Ike ".^[23]
Skupina se sídlem v Chicagu, včetně Lennie Tristano a Lee Konitz, vytvářejí řadu průkopnických desek, které nabízejí „nejpokročilejší harmonické a kontrapunktické zvuky používané v jazzu do té doby“.^[24]
Douglas Moore je Pulitzerova cena - vítězná tragická opera Obři na Zemi je „účinným začátkem realismu v americké opeře“.^[25]
Joe Bostic organizuje první ze série Negro evangelium a náboženské hudební festivaly, který se stane drtivým úspěchem a „prvním velkým celoevangelizačním koncertem v historii“.^[26]
Muddy Waters "Louisiana Blues" je populární píseň, která přináší novou, intenzivnější a vzrušující podobu Chicago blues, vyznačující se použitím elektrická kytara.^[27]
Rádio Svobodná Evropa začíná vysílat v Československo.^[28]
Sam Phillips zakládá Memphis Recording Service, první stálé studio v Memphisu. Bude tam nahrávat mnoho významných R&B, bluesových a country interpretů Jackie Brenston, Howlin 'Wolf a B. B. King.^[29]
Slovní záznamy je založen. Brzy se stane největší společností v EU Křesťanská hudba a evangelium průmyslová odvětví.^[30]

1951

Rodgers a Hammerstein je Král a já je velmi populární muzikál, který uvádí jedno z „nejslavnějších desetiletí“ v historii muzikálu Broadway.^[31]
Diskžokej Alan Freed učí se od Cleveland majitel obchodu s nahrávkami Leo Mintz že bílí mladí se začali zajímat o afroamerickou hudbu, a začíná Moondog Show v reakci na to se stal prvním bílým diskžokejem, který hrál rytmus a blues pro převážně bílé posluchače.^[32]^[33]
Pee Wee King „“Tennessee Waltz "se stává národním hitem pro Patti Page; i když je nahrávka vnímána jako „country hudba „, ukazuje„ málo z charakteru tradiční country hudby “a obsahuje„ Page zpívající sladce znějící overdubovaný duet sama se sebou v hlase a dikci v podstatě bez regionálních zvláštností “.^[34]
Blatník začíná vyrábět elektřinu basové kytary, prvním modelem je Fender Precision Bass.^[35]^[36]
Todd Storz a Bill Stewart začínají Top 40 rozhlasový formát v KOWH v Omaha, Nebraska, inspirovaný Hudební automat. Někteří pozorovatelé a kritici považují tento vývoj za „recept na zbabělost, přinášející populární hudbě jeden z nejzákernějších trendů v poválečné americké společnosti, nasazení průzkumu trhu za účelem vytvoření klidného empora, v němž je spotřebitelům dána pochybná spokojenost nikdy nenajít nebo nenaplnit čerstvou nebo znepokojivou touhu “. Formát Top 40 také ohlašoval změnu populární hudby posílením „populárního vkusu“, což vedlo k rozvoji melodie do riffy, riffy do znělky a zazvoní háčky „Okamžitě rozpoznatelné zvukové vzory ... navržené k upoutání pozornosti posluchače“. Formát Top 40 také zrychlil „oběh písní (generujících) jakési„ dynamické zastarávání “, které vedlo k neklidnému pátrání po naprosté novince“.^[37]
První vlna amerického lidového obrození se rozpadla po vydání Červené kanály: komunistický vliv na rozhlas a televizi, který prominentně zmínil folkovou kapelu Tkalci.^[38]
Miriam Rappaportová tvoří Židovská lidová laboratoř v New Yorku, důležitém místě pro oživení zájmu o
Vlivná značka evangelia Nashboro Records je založen.^[39]
Jackie Brenston a jeho kočky Delta ' "Raketa 88 " a Johnnie Ray „“Plakat „oba jsou někdy považováni za první Rock and roll písničky.^[33]
Jeden z nejvýznamnějších ženských a černých skladatelů té doby, Julia Perry, dosáhne s ní pověsti Stabat Mater pro kontraalt a smyčcový orchestr.^[40]
Čtyřlístek „„ Don't You Know I Love You “je první z řady hitů vytvořených pod vedením Jesse Stone, který inovoval to, co se stalo známým jako „Atlantický zvuk „v rytmu a blues.^[41]
První Pekingská opera klub, Čínský operní klub v Americe, ve Spojených státech je založen v New Yorku, kde tam uvízli čínští studenti.^[15]
Tanečník baletu Janet Collins se stává prvním afroamerickým umělcem, který se objevil na jevišti v Metropolitní opera, ve výrobě Aida.^[42]
William Warfield a Muriel Rahn staňte se prvními afroamerickými koncertními umělci Ed Sullivan Show.^[43]
Vladimir Ussachevsky dokončuje první skladby Američana z musique concrète.^[44]
The Elektronický hudební syntetizátor RCA, vytvořil Herbert Belar a Harry F. Olson, je vytvořen, ačkoli bude dokončen až v následujícím roce. Je to první muzikál syntetizér.^[44]

1952

Otto Luening a Vladimir Ussachevsky z Columbia University představí „první americký koncert s páskovou hudbou na Muzeum moderního umění v New Yorku".^[45]
První severoameričan charanga je Orquesta Gilberto Valdés, v New Yorku.^[46]
The Institut jazzových studií v Rutgersova univerzita je jednou z prvních knihoven jazzových materiálů a brzy bude nejobsáhlejší na světě.
John Cage se stává „prvním Američanem, který dokončil kompozici pásky“, Imaginární krajina č. 5, a také publikuje Williams Mix, vlivný kus o délce kratší než pět minut, vytvořený kategorizací zvuků v procesu, který při jejich objednávání obcházel osobní preference, stejně jako 4′33″, které spočívalo výhradně v tichu se záměrem zaměřit pozornost publika na okolní zvuky.^[47]
Kitty Wells ' "Nebyl to Bůh, kdo vytvořil anděly Honky Tonk ", an odpovědět píseň na Hank Thompson „“Divoká stránka života „, je začátkem éry hvězd ženských zemí.^[48] „Ukázalo se, že píseň z pohledu žen se může stát bestsellerem“.^[12]
Osobnost rádia v Clevelandu Alan Freed hostí Korunovační ples Moondog, rockový koncert, který skončil nepokoji poté, co se vyčerpal prostor pro fanoušky držející lístky; dav se odhadoval na 6 000 až 25 000 černých teenagerů.^[49]
Jerry Leiber a Mike Stoller "Kansas City", zaznamenané uživatelem Malý Willie Littlefield je průkopnická melodická pop bluesová skladba, která se později stala hitem Wilbert Harrison, Malý Richard a Brouci. Píseň pomohla zahájit kariéru Leiber a Stoller, kteří se stali dvěma z nejvýznamnějších skladatelů v oboru.^[50]
Harry Everett Smith, pracovat pro Mojžíš Asch a Folkways Records, uvolňuje Antologie americké lidové hudby, stěžejní sbírka v popularizaci americké lidové hudby a vývoji a kořeny oživení.^[51] Inspiruje městské Seveřany hledat hudbu venkovských Jižanů.^[52]
Pod vedením Frederick Fennell, University of Rochester Eastman School of Music zřizuje první dechový soubor založený na vysoké škole.^[53]
Ačkoli krátkodobý, Orquesta Gilberto Valdés je první charanga, formát kubánské kapely, v Severní Americe.^[54]
Irská imigrace, která po druhé světové válce prudce vzrostla, se po průchodu Iránu opět zvyšuje Zákon o přistěhovalectví a státní příslušnosti, která upřednostňuje přistěhovalce z Irska. Nová irská komunita zvyšuje poptávku po populární irské hudbě,^[55] a podněcuje rozvoj irské taneční a hudební kultury zaměřené na Dudley Street, Boston.^[56]
The Ukrajinský hudební institut je založena v New Yorku, aby propagovala tradiční Ukrajinská hudba.^[57]
Poslední filmová studia přecházejí na používání 35 mm páska, která umožňuje „hudbu nahrávat rychleji a snadněji než kdykoli předtím; hudební stopy měly vyšší věrnost a méně šumu v pozadí a lze je stříhat a upravovat s nebývalou lehkostí a přesností“.^[58]
První profesionální skupina na plný úvazek se specializací na stará hudba výkon je Pro Musica Antiqua, založeno Bernard Krainis a Noah Greenberg. Tato skupina bude později známá jako New York Pro Musica.^[59]
Johnnie Ray "Cry" je první píseň zpěváka bílého rytmu a blues, která se dostala na vrchol popových i R&B hitparád.^[60]
Oba Národní katolická kapelnická asociace a American School Band Directors Association jsou založeny.^[61]
Gibson Les Paul, je představena populární a raná elektrická kytara s pevným tělem.^[36]
Vladimir Ussachevsky a Otto Luening představit první veřejný koncert v elektroakustická hudba na Muzeum moderního umění v New Yorku.^[44]
Elliott Wexler Philadelphie se stává první dělník do regálu zaznamenaných disků, osoba, která si pronajímá maloobchodní prostor pro skladování produktu a podle potřeby produkt doplňuje. Tato praxe se používá na místech, jako jsou čerpací stanice, které obvykle nedisponují disky, ale za určitých okolností tak mohou učinit.^[62]

1953

Alan Freed zahajuje show s názvem Největší Rhythm and Blues Show, balíček, který zahrnoval Ruth Brown a Wynonie Harris. Přehlídka by se stala „dosud nejvýznamnější revue R&B revue“.^[63]
Elvis Presley nahrává své první písně, “Moje štěstí „a„ Tehdy začínají vaše bolesti srdce. “Tyto záznamy by představily Presleyho Sam Phillips, který pracoval pro Sun Records.^[64]
Pete Seeger a Harry Belafonte podívejte se na show představující umělce, který se jmenuje jediným jménem Odetta; afroamerická zpěvačka a kytaristka se stává jednou z hvězd amerického lidového obrození, k čemuž částečně přispěla i její rasa, která „dodala její hudbě atmosféru důvěryhodnosti“ pro některé lidové publikum, protože její styl odráží silnou inspiraci tohoto pole v venkovská afroamerická hudba.^[65]
The Dixie Hummingbirds ' "Pojďme do programů „se stává hlavním hitem, jejich podpisovou písní a klasickým kusem evangelia.^[66]
The Národní konference hudebních pedagogů zahajuje periodikum věnované studiu hudební výchovy s názvem Journal of Research in Music Education.^[67]
Americká vláda znepokojená vysíláním kulturních osobností do zahraničí vytváří americkou vládu Informační agentura Spojených států koordinovat kulturní aktivity na mezinárodní úrovni.^[68]
George Russell se v jazzové komunitě stává známou vydáním Lydský koncept totální organizace, který nabízí „komplexní systém sdružování akordů se stupnicemi uspořádanými podle stupně jejich souznění nebo disonance“.^[69]
Španělé ' "Zlato jsi to ty "popularizuje použití nesmyslných slabik jako doo-doo-doo-wop „přidat k romantickým písním rytmický doprovod“, napodobující použití strunné basy v jiných rytmických a bluesových skupinách; tato technika se stává ústřední součástí skupin černé vokální harmonie.^[41]
Koná se první pan-severoamerický estonský festival písní pro mužské sbory Toronto, Ontario, Kanada, a bude se střídat mezi USA a USA, obvykle New York; podobné setkání pro ženské sbory začíná následující rok.^[70]
Benny Goodman se vydává na skvěle katastrofální turné s Louis Armstrong All Stars. Goodman uráží Armstronga, staršího jazzového státníka, a samotný Goodman je tím více rozrušen estráda prvky Armstrongovy show. Goodman se nervově zhroutil a odešel z populární hudby.^[71]
Skóre o Alfred Newman pro film Župan je první, kdo byl propuštěn v pravdě stereofonní zvuk.^[58]
Vězni, vokální skupina se sídlem v Státní věznice v Tennessee, mít zásah s „Jen procházím v dešti ". Píseň je založena Sun Records.^[72]
Rádio Svoboda začíná vysílat do Ruska.^[28]
Červené vrcholy, vedené Walter Osborne a vychází z Vicksburg, Mississippi, začíná vystupovat lokálně a brzy se až do roku 1973 stala jednou z nejpopulárnějších bluesových kapel na středním jihu.^[73]

1954

Elvis Presley záznamy "To je v pořádku (mami) " a "Modrý měsíc v Kentucky „, obě průlomové nahrávky, které zahájily jeho kariéru a pomohly přinést afroamerické hudební techniky bílému publiku.^[74]^[75]
Jazzový hudebník Miles Davis objevuje „intenzivně osobní zvuk, který byl často slyšet při těsně ztlumeném hraní, blízko mikrofonu“, trend ilustrovaný nahrávkou bluesového čísla “Vejít' s J. J. Johnson, Horace Silver a Kenny Clarke.^[76]
The Fender Stratocaster, první elektrická kytara se třemi snímače, je zaveden Společnost Fender Electric Instrument Company.^[36] Bude hrát hlavní roli v popularizaci Rock and roll.^[77]
První publikováno bibliografie specifickým žánrem populární hudby je Alan Merriam Bibliografie jazzu.^[78]
The Newportský jazzový festival je založen v Newport, Rhode Island, což odráží rostoucí přijetí jazzu jako umění.^[79]^[80]
Blatník zavádí Stratocaster model kytary, první model, který byl považován za model móda prohlášení kromě hudebního nástroje.^[81]
Akordy "Sh-Boom "a následující popový obal od Posádka-řezy pomoc "zahájit americký výstřelek pro amatérské skupiny černé harmonie", který se stal známým jako doo wop.^[82] Koncem roku, Tučňáci ' "Země Anděl „prokázal dlouhodobou popularitu doo wop.^[83] "Sh-Boom" byl také nazýván první rock and roll nahrávkou.^[84]
WDIA, vlivná a dobře prostudovaná rozhlasová stanice v Memphisu drasticky zvyšuje svůj vysílací prostor a pomáhá skupině Duch Memphisu.^[85]
Poprvé dosáhla řada afroamerických umělců Plakátovací tabule popové grafy ve stejném roce: Hank Ballard & Midnighters ' "Práce se mnou Annie ", Vrány ' "Sakra ", Akordy ' "Sh-Boom " a Clyde McPhatter a The Drifters ' "Miláčku „.„ Sh-Boom “se také stává hitem pro cover band, Posádka škrty.^[33]
Bruno Nettl provádí výzkum, který ukazuje, že „vzestup“, nebo zahrnutí nového nebo opakujícího se melodického materiálu s vyšším tónem než otevření, je charakteristickým rysem veškeré indiánské hudby v Kalifornii.^[86]
Moonglowové inovovat novou techniku v oblasti černé vokální harmonie s jejich singlem "S pozdravem ", ve kterém zpěváci foukají do mikrofonu nesmyslné zvuky, aby vytvořili hlasový efekt.^[41]
Malý Richard a jeho bubeník Charles Connor, představit nový rytmus v oblasti černé populární hudby v napodobování vlaku; rytmus si osvojí mnoho skupin rhythm and blues, rock and roll a doo wop.^[41]
Fandango začíná vysílat na KNXT v Kalifornii, první televizní show zaměřená na mexicko-americké publikum s hudebními vystoupeními ve španělském jazyce.^[87]
Lionel "Chica" Sesma pohybuje populární Latinské svátky, taneční party zaměřená na společenský tanec, do hollywoodského palladia, kde se tance stanou nedílnou součástí mexicko-kalifornské hudební scény.^[87]
Mahalia Jackson se stává první umělkyní evangelia s vlastní televizní show The Mahalia Jackson Show, na CBS.^[26]
Alex Bradford pořádá první čistě mužský gospelový sbor.^[26]

1955

Hudební trendy v polovině 50. let

Bluegrassová hudba se začíná přesouvat mimo obecní publikum k běžným posluchačům, včetně Mike Seeger a Ralph Rinzler, oba by hráli hlavní roli v historii bluegrassu.^[48]
Černá městská populární hudba rytmus a blues inspiruje bílou dospívající populární hudbu rock and roll.^[88]
Řada jazzových hudebníků, včetně pianisty Horace Silver, přejděte ke stylu známému jako funk, charakterizovaný podřízením „melodie a harmonie rytmickému rytmu“.^[89]
Termín bluegrass Přichází k popisu jakési country hudby, populární zejména ve venkovských oblastech a mezi těmi v městském oživení americké lidové hudby.^[90]
Rockabilly je nejoblíbenější formou country hudba.
The Clara Ward Singers zahájit své období největšího úspěchu sérií záznamů vydaných Savoy.^[91]
Církevní skupiny a další začínají odsuzovat rokenrolu a „spojují to v bezbožném spojenectví s rasou, pohlavím a kriminalitou“.^[33]
Isidro López „kapela dosahuje nebývalého komerčního úspěchu a mění bigband Tejano na výraznější a menší formát, silně ovlivněný chodba.^[92]

Ali Akbar Khan se stává prvním indickým hudebníkem v americké televizi Alistair Cooke je Omnibus.^[93]
Teenageři vstupují na hlavní trh populární hudby ve větším počtu, což vede k Plakátovací tabule Top 100, které měří „preference mladšího a specializovanějšího segmentu populace, jaký měl dříve“.^[31]
Bill Haley a jeho komety ' "Kolem hodiny „(nahráno 12. dubna 1954) je průkopnické vydání, které je na špičce populárních i rytmických a bluesových hudebních žebříčků.^[94] V letošním roce (po prvním vydání před rokem) je znovu vydán kontroverzní film o vzpouře a násilí dospívajících s názvem Tabule džungle.^[95] Díky této písni se Haley stane první velkou bílou rokenrolovou hvězdou.^[96] Film je první, který spojuje populární hudbu s generační propast a adolescentní vzpoura.^[97]
Tuky Domino „“Není to škoda ", nahrávka, která z něj udělala" prototypovou rokenrolovou hvězdu - a na dobré cestě k tomu, aby se stal ikonickou postavou americké populární hudby. "^[98]
Chuck Berry záznamy "Maybellene „s Jerome Green a Willie Dixon.^[99] Tato píseň, spolu s Bo Diddley „“Bo Diddley " a "Docela věc “, popularizovat použití kytary jako„ ústředního nástroje “rytmu a blues.^[41]
Malý Richard záznamy "tutti Frutti Píseň se stala překvapivým hitem, který pomohl inspirovat takové průkopníky jako Otis Redding, James Brown a Paul McCartney.^[100]
Frankie Lymon & the Teenagers záznam "Proč se blázni zamilují ", populární doo wop udeřil.^[101]
Elvis Presley „“Zapomněl jsem zapomenout zapomenout „je velkým hitem, který ustanovuje Presleyho jako hvězdu země.^[102] Presley listy Sam Phillips a jde do RCA Records, Hill & Range vydavatelé a Plukovník Tom Parker a manažer. Phillips přesvědčuje Carl Perkins přejít z country a westernu na styl více ovlivňovaný rytmem a blues, což povede k nahrávání „Modré semišové boty “, který se stane hitem v následujícím roce.^[103]
Ozark Jubilee začíná a5 ¹⁄₂-rok běží na ABC-TV jako první síťový televizní program, který předvádí hvězdy country hudby.
Harry Belafonte začíná krátký mód pro populární hudbu založenou na calypso, styl Trinidadská hudba. Jeho největší hity jsou „Jamajské rozloučení " a "Banánový člun (den-O) ".^[104] Úspěch calypso pomáhá legitimizovat populární americké písně kořeny oživení.^[6]
Tkalci vrátit se k představení s představením v Carnegie Hall, po letech na černé listině kvůli údajným vazbám na Komunismus.^[105]
Kriticky milovaný opera zpěvák Marian Anderson se stává prvním afroameričanem, který může vystoupit na festivalu Metropolitní opera poprvé.^[106]^[107]^[108]
Leonard Roseman skóre pro Rebel bez příčiny a Elmer Bernstein je pro Muž se zlatou paží jsou vlivné jazzové skladby.^[109]
Mahalia Jackson a Drinkard Singers jsou první evangelium umělci, kteří se objeví na Newportský folkový festival.
James Howard se stal prvním učencem, který publikoval rozsáhlý výzkum pantribalu powwow.^[110]
Gilbert Chase je Americká hudba, od poutníků po současnost je zveřejněn; stává se jedním z nejuznávanějších děl americké hudební historie a bylo prvním významným dílem, které hodnotilo americkou hudbu podle vlastních pojmů, nikoli z evropské perspektivy.^[111]^[112]
Perez Prado nahrává „Cherry Pink a Apple Blossom White“, která se letos stala nejprodávanější celosvětovou nahrávkou, a uvádí na trh americký chachacha posedlost.^[113]
Pavučina, film skóroval Leonard Rosenman „je první hollywoodské skóre, které se používá 12-tón technika."^[58]
Lejaren A. Hiller a Leonard M. Isaacson vytvořit první „počítačově generovanou (hudební) skladbu“, Illiac Suite.^[114]
Marian Anderson se stal prvním afroamerickým zpěvákem, který vystoupil s Metropolitní operní společnost, v Giuseppe Verdi je Un Ballo v Maschera.^[43] O několik týdnů později, baryton Robert McFerrin se stal prvním černým mužem, který to udělal.^[115]
Norman Granz vyrábí Jazz ve filharmonii projekt na Hudební sál v Houston, Texas. Jedná se o kontroverzní show, která je milníkem jazzu a poskytuje „prvotřídní zacházení jazzovým hudebníkům poprvé“.^[116]
Leontyne Price se stal prvním afroamerickým zpěvákem, který účinkoval v opeře v televizi Tosca podle Puccini.^[43]
Horace Silver je Kazatel je vlivná raná fúze bop a gospelová hudba.^[117]
Leonard Feather je Encyklopedie jazzu je první významná encyklopedie populární hudby, která má být zveřejněna.^[118]
Kongres přijme zákon zakazující praxi payola, nabízející pobídky diskžokejům a vedoucím pracovníkům na podporu konkrétních nahrávek.^[72]
Seth milující vymýšlí humbucking snímač pro elektrickou kytaru. To eliminuje velkou část hlučného rušení nástroje a snižuje jeho odezvu na vysoké frekvence.^[36]
Přibližný: Tally Recording Studio je založen v Bakersfield, Kalifornie, se stal prvním významným studiem v Zvuk Bakersfield.^[119]

1956

Čaroděj ze země Oz je poprvé uveden v televizi a začíná jeho transformaci na ikonický symbol americké kultury.^[120]
Elvis Presley nejprve vystupuje v síťové televizi, na CBS Jevištní show, čímž se v té době stal „nejžhavějším činem v show businessu“.^[121] Jeho zásah “Heartbreak Hotel „se stává„ prototypem nového žánru morbidně sebelítících rockových písní “.^[122] Také se objeví na Ed Sullivan Show, ale je nahráván pouze od pasu nahoru, protože jeho pohyby boků jsou pro americké publikum považovány za příliš riskantní.^[123] Později v roce, po představení „Lovecký pes „zapnuto Milton Berle Show ve kterém popadne rozkrok a krouží jeho boky sexuálně nabitým způsobem, Presley se stává předmětem kritiky za to, co považovali za zdegenerované morální hodnoty.^[124] "Hound Dog" se stal největším prodejním rekordem padesátých let,^[125] a Presleyho výkon bude hrát hlavní roli při zahájení jeho kariéry.^[126]
Columbia House se stane prvním nahrávací klub ve Spojených státech.^[127]
Pat Boone, který vydal řetězec zásahů krycí verze afroamerických populárních písní, které se prodávaly lépe než originál, vydává obálku Malý Richard „“Long Tall Sally ". Booneovu verzi prodal Malý Richard, událost, kterou Keir Keightley nazval„ symbolickým (a) ekonomickým triumfem původního rock'n'rollu nad jeho domněle podřadnou a komerční kopií ".^[128]
Zakázaná planeta se stane prvním filmem, který máelektronická hudba soundtrack. Jednalo se o první rozsáhlou expozici elektronické hudby pro obyčejné Američany. Skladateli soundtracku byli manželský tým Bebe a Louis Barron.^[129]
My Fair Lady rozbije Broadway rekordy, a poběží šest let a celkem 2717 představení.^[130]
Nat King Cole se stává prvním „Afroameričanem, který se stal hlavní hvězdou řady televizních sítí“, Nat King Cole Show.^[131]
The Clancy Brothers formulář Tradice, a nahrávací společnost, původně jen proto, aby nahrávali, pokračovali v nahrávání populárních lidových hudebníků jako např Lightnin 'Hopkins a Odetta Hopkins.^[132]
Slovo bluegrass je poprvé použito v tisku.^[90]
Cover verze populárních písní afroamerických umělců klesá, z velké části proto, že původní afroamerická nahrávka začíná překonávat obaly.^[33]
Členové Rada občanů Alabamy útok Nat King Cole na jevišti, což vedlo k masivní mediální pozornosti křesťanskému anti-rock and roll hnutí. Později téhož roku přijala Louisiana zákon zakazující společenské funkce, zábavu nebo tanec jakéhokoli druhu.^[33]
The Navy School of Music přebírá veškerý individuální výcvik vojenských hudebníků.^[7]
Pivní tácky ' "Dole v Mexiku „je první v řadě hitů této skupiny, která popularizuje styl„ produkce zaměřené na dospívající, ... hlavně nové písně (s) komiksovými texty a hravý vokální styl doprovázený rytmickým a bluesovým kombo “.^[41]
"Modré semišové boty "od Carl Perkins se stává obrovským úspěchem a je „prvním crossoverem triple-play, který se prodává v milionech (přesouvá se) z vrcholů žebříčků zemí, do rytmicko-bluesových, a poté popových“.^[133]
Dizzy Gillespie Jazzový orchestr se stal první takovou skupinou, která byla oficiálně uznána americkou vládou, když byla vybrána jako velvyslanec dobré vůle pro ministerstvo zahraničí.^[134]
The Carl Orff způsob výuky hudby zavádí Arnold Walter v a Národní konference hudebních pedagogů v St. Louis.^[135]
Film Kolem hodiny je první z mnoha, kdo koncipuje rockové představení jako dramatický popis rockové kultury. Zprávy o vzpouře o palivových sporech a o pomoci udržovat představu, že kámen je spojen s kriminalitou mladistvých. Podobné filmy vycházejí později v tomto roce: Rock, Rock, Rock a Dívka to nemůže pomoci.^[97]

1957

Mike Seeger produkuje album s názvem Americký styl banjo scruggs, antologie o bluegrass bendžo že žánru „propůjčil novou prestiž a stálost“.^[136]
Skladatel a lesní roh hráč Gunther Schuller mince termín třetí proud, s odkazem na hudbu „která přinesla jazzové techniky do klasické sféry nebo naopak“.^[40]^[137]
Pat Suzuki značky na hlavní etiketě, RCA, první japonský Američan, který tak učinil.^[93]
West Side Story podle Leonard Bernstein s choreografií od Jerome Robbins, kniha od Arthur Laurents a texty od Stephen Sondheim Otevře se, což odráží Bernsteinův názor, že americké hudební divadlo vyniklo ve formě mezi operou a světelnou zábavou.^[138]
Tommy Sands ' "Teen-Age Crush „je překvapivým hitem poté, co byl použit v televizní hře Zpívající Idol, volně založený na Elvis Presley. Úspěch písně inspiruje Ricky Nelson zahájit hudební kariéru, která vedla k popové slávě.^[139]
Televizní show Americký Bandstand, který představuje populární hudební umělce pro dospívající publikum, debutuje pro národní publikum. Za měsíc dosáhne „více diváků než jakákoli jiná show v denní televizi“ a úspěch show spolu s popularitou Elvis Presley film Vězení Rock, je bráno jako důkaz, že dospívající posluchači popu jsou životaschopným publikem televizních programů.^[140]
Americký Bandstand funkce Jackie Wilson, jeden z prvních afroamerických umělců přehlídky. Jeho "Reet Petite „je významným hitem pomáhá uspět jak Wilsona, tak producenta Berry Gordy.^[141]
Art Laboe, diskžokej v Los Angeles, je pravděpodobně první, kdo tento výraz používá Oldie popsat dřívější záznamy hitů s nostalgickou hodnotou.^[142]
Israel Young zakládá New York Folklórní centrum, která se stane hlavní součástí Američana kořeny oživení.^[16]
Jazz umělec John Coltrane má duchovní probuzení, ukončí užívání drog a začne cvičit jóga a studovat východní náboženství. Dále bude zkoumat hudbu východní a jižní Asie.^[13]
The Důstojník štábu je vytvořena pozice pro sledování vojenských hudebních aktivit v jejich oblastech.^[7]
Leonard Bernstein a Stephen Sondheim je West Side Story je vlivný muzikál v tom, že se zaměřoval na život nižší třídy a používal „nové a vzrušující rytmy“.^[143]
Legendární zpěvák evangelia Sam Cooke zprávy "Pošlete mi “, světská píseň, která označuje začátek jeho přechodu k popovému zpěvákovi.^[144]
George Walker se stává prvním afroameričanem, který získal D.M.A. na Eastman School of Music.^[40]
Julio Collazo a Francisco Aquabella přicházejí do Spojených států a stávají se „katalyzátory rozvoje severoamerických (Santería ) slavnostní tvorba hudby “.^[54]
Martin Denny je Exotika je začátek exotika žánr, styl svěží hudby ovlivněný jak havajskými, tak latinskými styly.^[145]
Miles Davis a Gil Evans ' "Miles dopředu „znamená“ významný vývoj ve využití velkého orchestru (dvacet hráčů) k rozšíření „zvuku a stylu kapely v oblasti cool jazz.^[146]
Dick Clark je Americký Bandstand je sebrán ABC, což z něj dělá národní celebritu a show kulturním fenoménem, který pomáhá formovat americkou populární hudbu.^[147]
Slavní Ward Singers jsou první skupinou evangelia, která vystoupila v Newportský jazzový festival.^[148]
John Lewis, organizátor Montereyský jazzový festival, otevírá "první letní jazzovou školu" v Lenox, Massachusetts.^[80]
První počítačové hudební studio vytvořil Max V. Mathews v Murray Hill, New Jersey na Bell Telephone Laboratories.^[44]

1958

Hudební trendy z konce 50. let

Vlivný skladatel Milton Babbitt začíná experimentovat s technikami výroby elektronický zvuk.^[149]
Zejména kultura Středního východu břišní tanec, je uveden na řadě populárních alb, z nichž většina pouze povrchně souvisí se skutečnou hudbou Středního východu. Mezi příklady patří Pamatuji si Libanon, Dobrodruzi značky Markko Polo Orienta a Hudba Středního východu - Port Said představovat Mohammed El-Bakkar.^[150]
Marian Lush zavádí dvoutrubkový styl polka, který se v oboru stává standardem.^[151]
Nashville upevňuje svou pozici významného centra amerického populárního hudebního průmyslu, k čemuž přispěl velký úspěch Studio Bradley Film and Recording.^[152]
Atonální hudba se vyvinul do „řady idiomů - volně chromatických, dvanáctitónových, systematicky serializovaných, elektronických, založených na náhodě nebo jejich kombinací - s jedinou společnou atonalitou“.^[149]
The Country Music Association je založen.^[153]
Miles Davis záznamy s kapelou vedenou Gil Evans, zahrnující „umírněnou hudební intenzitu, která (John Lewis a Moderní jazzové kvarteto ) propagoval.^[10]
Město Liverpool Anglie se stává domovem velké rock and rollové scény inspirované americkým rockem a rytmem a blues, která připravuje půdu pro Britská invaze šedesátých let.^[154]
Vysokoškolští studenti a další mladí lidé se stále více zajímají o Americká lidová hudba, zvláště blues a co bylo tehdy známé jako Hillbilly hudba.^[155]
Pomohlo americké lidové obrození a souhlas od Hrabě Scruggs a Pete Seeger, dvě z hvězd tohoto pole, prodej banja nárůst o více než 500%.^[156] Folk revival zaměřený na album je z velké části zodpovědný za zdvojnásobení prodeje LP v letech 1956 až 1961,^[157]
The Havajská renesance začíná zájem o tradiční hudbu a další kulturní události.^[158]
Max Mathews z Bell Laboratories je průkopníkem ve využívání počítačů při vytváření zvuku.^[159]
Emoční, ovlivněné evangeliem soul blues vokální styl, elektrická basa a varhany jsou představeny populárnímu blues.^[160]
Irské americké hudební scéně začíná dominovat hudba showband, kde kapely pokrývaly zejména rockové písně Elvis Presley, skifle a další populární styly, včetně tradičně inspirovaných irských melodií.^[55]
Polka ve stylu Chicaga se stává dominantním na východním pobřeží a nahrazuje taneční sál, který byl populární od poloviny 30. let. Lidé jako Marion Lush kombinovat chicagský a východní styl do podoby zvané dyno-styl nebo push-styl.^[161]
Super jazz hudebníci začnou pracovat trestné činy v televizi, vytvoření stylu, který se někdy nazývá zločin jazz.^[162]

Americký Bandstand zavádí řadu „vyčištěných verzí nejúžasnějších nových černých tanců“ propagovaných v „spojení s optimistickými novými písněmi, často speciálně nahranými právě pro tento účel. Dvě z prvních byly Bop, z "Na hop ", a Procházka, z "Procházka ".^[163] Úspěch Americký Bandstand a hostitel Dick Clark proměnil Philadelphii, domov přehlídky, na „mekku hudebníků“.^[164]
"Osamělé slzy "od Jackie Wilson je velkým hitem. Výrobce Berry Gordy zdokonalil „vzorec, který využije v příštím desetiletí, a vytvořil tak bezprecedentní sérii nejprodávanějších desek s řadou různých černých umělců“.^[165] "Lonely Teardrops" "" pozitivní uspořádání bylo navrženo tak, aby využilo jeden z nejnovějších tanečních výstřelků ... zvaných cha-lypso, druh cha-cha provedeno na upravený calypso porazit".^[166]
Začíná druhá vlna amerického lidového obrození, vedená apolitickou skupinou The Kingston Trio ",^[38] a jejich hit, “Tom Dooley ".^[6]^[104]
La Monte Young je Trio pro smyčce je rané dílo experimentální komorní hudby na západním pobřeží, které začalo na poli minimalismus.^[167]
Gus Palmer st. oživuje Společnost černých nohou nebo Tonkonga, z Kiowa, společnost, která se vyznačuje písní, tancem a hudbou.^[168]
Chantels ' "Možná „je první z mnoha skladeb, které v příštích několika letech přejdou“ do hlavního proudu a (zavedou) komerční životaschopnost „dívčí skupiny „v hudebním průmyslu“.^[41]
Plášť Hood zakládá první Gamelan vzdělávací program ve Spojených státech, na University of California, Los Angeles, s Hardja Susila stát se prvním jávským instruktorem; Hood také zavede koncept bi-muzikálnost, ve kterém se očekává, že studenti hudby předvedou hudbu, kterou studují.^[169]
Rodgers a Hammerstein je Flower Drum Dance se stává prvním americkým muzikálem s asijsko-americkým obsazením.^[93]
Alvin Ailey je Americké taneční divadlo Alvin Ailey se stává první afroamerickou rezidentní taneční společností, která získala národní reputaci.^[170]
The Country Music Association je vytvořen k propagaci country hudba ve Spojených státech; jeho předchůdcem byl Country Music Disk Jockeys Association.^[171]^[172]
Gibson představuje první elektrickou kytaru se dvěma hrdly a Létající V kytara, první z mnoha neobvyklých tvarů.^[36]
Stereo jsou zavedeny záznamy.^[173]
The ceny Grammy jsou poprvé zavedeny k uznávání populárních umělců, jak o nich hlasovali Spojené státy Národní akademie nahrávacích umění a věd. Stanou se nejprestižnějším oceněním v populární hudbě. Název Grammy je vybrán v soutěži a vítězný příspěvek pochází od Jaye Danny z New Orleans, který jako odměnu vyhrává dvanáct LP.^[174]

1959

The Mark II, pokročilý elektronický syntetizátor, je nainstalován v a Columbia University studio u Radio Corporation of America. Tento technologický pokrok značně zjednodušil tvorbu a nahrávání elektronické hudby.^[175]
Bluegrassová hudba výrazně získává na publiku a získává uznání vydáním Horská hudba Bluegrass styl, zkompilovaný Mike Seeger pro Folkways, Lidová píseň '59 koncert v Carnegie Hall a článek od Alan Lomax v Vážený pan.^[176]
Miles Davis ' "No a co " z Typ modré odráží zásadní inovaci založenou na „struktuře třiceti dvou pruhů ... ne na akordovém vzoru, ale na osmi notách Dorian "nebo modální, měřítko". "Walkin '" byl vydán jako a 33 ot / min záznam, „formát vyvinutý pro klasickou hudbu“.^[76] To je začátek modální jazz.^[69]
Berry Gordy formuláře Motown Records, který bude patřit mezi nejvlivnější (nahrávací společnosti ) v americké populární hudbě,^[177] a první afroamericko-vlastněná značka, která dosáhla velkého úspěchu na americkém popovém trhu.^[178]
Columbia University otevírá první „plně vybavené akademické studio elektroakustické hudby“ v zemi.^[179]
The Lucky Strike Hit Parade, základní pořad v rozhlase i televizi, je zrušen z důvodu snížené poptávky po internetu Hitparáda specialita, „staromódní popoví zpěváci, kterým obvykle chyběla imunita vůči standardům hudebního vkusu nezbytného k provedení přesvědčivého ztvárnění typické rock and rollové melodie“.^[180]
Bessie Griffinová se stává prvním zpěvákem evangelia, který vystoupil v a kabaret, jako vedoucí Portréty v Broze v kabaretním koncertním divadle v New Orleans.^[26]
Jazz na letní den je nejvlivnější a jeden z prvních úplných koncertů dokumentární filmy.^[181]
The payola skandál otřásá americkým hudebním průmyslem, což vede k vyšetřování Kongresu,^[182] po zveřejnění a New York Times článek pozítří Alan Freed je vyhozen z WABC rádio „poté, co odmítl podepsat prohlášení, že nikdy nebral peníze nebo dary na propagaci záznamu“.^[180]
Jeden z nejuznávanějších umělců amerického lidového obrození, Joan Baez, začíná hrát v Cambridge, Massachusetts scéna kavárny.^[183]
Englewood Cliffs Studios je založen v Englewood Cliffs, New Jersey podle Rudy Van Gelder. Bude to primární nahrávací studio pro většinu z soul jazz a tvrdý bop nahrávky 50. a 60. let.^[184]
The New Lost City Ramblers nahrát šest alb a EP pro Folkways Records „iniciuje nový žánr v rámci (amerického lidového obrození) s názvem„staré časy '".^[185]
The Drifters jsou první z řady afroamerických rytmických a bluesových komba, které mají hity využívající brazilské baion rytmus (cha cha ) s „There Goes My Baby " a "Zatanči si se mnou ".^[41]
Berry Gordy zakládá Motown Records v Detroitu, který bude dominovat na poli hudba duše.^[186] Jedním z dalších hlavních štítků duše bude Stax Records, který byl letos také založen Jim Stewart v Memphisu.^[41]
The Cross-Bronx dálnice v New Yorku má zásadní dopady na socioekonomické podmínky oblasti, vystupňuje „zhoršení budov a vysídlení lidí“, což je důležitý vývoj, který „hluboce ovlivní estetiku a činnosti“ hip hopová kultura.^[187]
Fidel Castro k moci na Kubě, což vyvolalo vlnu přistěhovalectví do Miami a jinde, což vedlo ke zvýšenému významu pro Kubánská hudba.^[54]^[113]
Ritchie Valens, první latinskoamerická rocková hvězda, která měla hit s anglickou verzí mexické huapango, "La Bamba ", zemře při leteckém neštěstí s velký Bopper a Buddy Holly, také obě populární rockové hvězdy. Bude to známé jako den, kdy hudba zemřela.
První Afroameričané zahájili činnost v Santería Afro-kubánské náboženství, jehož nedílnou součástí je hudba, za tím cestuje na Kubu.^[54]
Johnny Pacheco připojuje se ke skupině Charlie Palmieri, založení Pachecovy kariéry; nadále se stane jedním z nejpopulárnějších kapelníků a interpretů na newyorské scéně salsy.^[14]
The Sdružení ukrajinských sborů Ameriky je vytvořen na podporu rozvíjející se oblasti náboženského i světského ukrajinského amerického sborového zpěvu.^[57]
Dennis Murphy začíná pracovat na stavbě Gamelan instrumentace, možná se stal prvním Američanem, který „stavěl herní nástroje, které chtěly přímo modelovat indonéské soubory“.^[169]
Zdaleka nejznámější filipínská folklórní taneční společnost, Bayanihan Philippine Dance Company, poprvé cestuje po Spojených státech a přináší nově nabyté povědomí veřejnosti o filipínské hudbě po celé zemi.^[188]
The jazz kvarteto Ornette Coleman, Don Cherry, Billy Higgins a Charlie Haden uvolnění The Shape of Jazz to Come a Změna století, mezník nahrávky, které pomáhají založit pole free jazz.^[189]
Jedna z prvních úspěšných bílých blueswomen, Barbara Dane, se stane první bílou ženou na obálce Eben časopis.^[190]

1960

Hudební trendy počátku 60. let

Účinkující jako New Lost City Ramblers, Joan Baez a Odetta „pomalu tlačil (americké lidové obrození) k nové zralosti“ „modernizací svého přístupu a repertoáru“ s prvky populární hudby; z těchto umělců se Baez stává současně jednou z komerčně nejúspěšnějších a populárně respektovaných jak puristů lidové hudby, tak neformálnějšími diváky, umělci amerického lidového obrození, a dělá její nahrávací společnost, Vanguard Records, jedna z nejlepších značek doby.^[191]
Po letech zastrašování antikomunistou McCarthy slyšení, balalajka orchestry zažívají oživení; veteráni starších orchestrů stejného formátu se připojili k průmyslovému odvětví, včetně Mark Selivan, Sergej Larionoff a Luke Bakoota.^[11]
Bluegrass se stává nedílnou součástí folkové revival scény a mnoho přívrženců tohoto hnutí tvoří bluegrassové kapely.^[90]
Nejstarší kořeny salsa hudba začnou se objevovat.^[33]
Významné nahrávací společnosti znovu získávají svoji dřívější dominanci na trhu v oblasti populární hudby, poté, co na krátkou dobu podlehly prudkému úspěchu nezávislých rhythm and blues a rock and roll labelů.^[33]
Nejstarší kořeny salsa hudba se objevují v latinské, zejména portorické komunitě v New Yorku.^[33]
Tři skupiny Starověrci, Ruský pravoslavný Usadí se křesťané, kteří v 17. století odmítli přijmout liturgickou reformu Woodburn, Oregon; každá skupina má svůj vlastní odlišný styl hudby, ačkoli se brzy synchronizují, s jedním stylem, známým jako Harbintsi, stává se nejdominantnějším.^[57]
Many Greek American bands begin playing in a format popularized by Trio Bel Canto, in which vocalists sing in three-part harmony, accompanied by two bouzouki s and a rhythm guitar.^[57]
Irish American showbands, smartly dressed performance groups who did popular covers, begin touring the United States, displacing the dance hall band that had long dominated Irish American music^[192]

Elvis Presley is discharged from the Army and hosts a television show with Frank Sinatra, revitalizing both men's careers.^[193]
Joan Baez signs to Předvoj, marking that label as "the mover and shaker on the (folk music revival) scene".^[194]
The 3rd United States Infantry Fife and Drum Corps is formed by the Army to play colonial-era instrumentation, primarily for special official occasions. The Corps' Drum Major is the only person in the Army authorized to salute with his left hand.^[7]
Beginning in the spring of this year, "Překonáme to " becomes an omnipresent part and an unofficial anthem of civil rights demonstrations.^[195]^[196]
Stax Records je založen Jim Stewart a Estelle Axton, soon becoming the home of Otis Redding, Rufus Thomas, Booker T. & the MG's a Sam & Dave, making Stax one of the premier soul labels of the decade.^[197]
George Robinson Ricks ' dissertation "Some Aspects of the Religious Music of the United States Negro: An Ethnomusicological Study with Special Emphasis on the Gospel Tradition" is the first lengthy description of African-American gospelová hudba.^[198]
Ornette Coleman begins performing, causing a "major aesthetic controversy" due to his "dissonant harmonic style and abandonment of chorus structures and fixed harmonic changes as means of organizing improvisation flow". To je začátek free jazz.^[69]^[199]
Robert E. Brown founds a performance-based world music program at Wesleyan University, which includes instruction in Indonesian traditions; Brown will go on to found many similar programs, as well as the Center for World Music v San Francisku.^[169]
James Cleveland has his first "smash hit" with "The Love of God", which helps establish him as one of the foremost entertainers in American gospelová hudba.^[200]
Blues is performed for the first time at the Newportský jazzový festival.^[80]
Elvis Presley „“Jeho ruka v dole " is a landmark recording that helps define the field of white gospel.^[82]

1961

Kompilace Robert Johnson recordings entitled King of the Delta Blues Singers is released, from recordings made in 1936 and 1937. At the time, no photographs of the late blues singer were known, and he was considered a "sort of invisible pop star".^[201] The recording turned him into a cultural icon among a "coterie of prominent young musicians", who imitated his style of blues. Lidé jako Bob Dylan were inspired by Johnson, drawing on his work as a "source of a tacit ethos, silently transmitted, internationally shared, creating a new mythic example of what rock and roll could být."^[202]
The police attempt to break up a folk musician march and concert in Washington Square Park, leading to a riot. The event is a signal of the return of politics to folk music, having recovered from the černá listina a McCarthyism padesátých let.^[203]
Alexander Kuchma, Jack Raymond a Mark Selivan tvoří Balalaika and Domra Society of New York, which helps sustain and inspire the Russian balalajka orchestra tradition in the United States.^[11]
Skladatel La Monte Young a Richard Maxfield create a concert series in the loft of Yoko Ono; these are said to have begun the hudba v centru města tradition of New York City.^[167]
Grace Bumbryová becomes the first African American to sing at the prestigious Bayreuthský festival.^[204]
Ministr práce Arthur Goldberg helps settle a strike of performers at the Metropolitní opera, perhaps the "first sign of an official governmental policy on the arts".^[68]
Allan and Sandra Jaffe open Záchranný sál in New Orleans, a music venue that helped revitalize the city's jazz scene, and was the only venue in the city at the time to host the traditional black jazz performers.^[205]
Hale Smith je Contours for Orchestra is an influential piece, using avant garde, especially the twelve-tone serial technika.^[40]
Bill Clifton organizes the first bluegrass festival on July 4, which is sparsely attended, in Luray, Virginie.^[206]^[207]
Smrt Rafael Trujillo in the Dominican Republic leads to "political and social upheaval" in that country and many immigrants coming to the United States, bringing with them Dominican music.^[113]
The first training course in the music education method of Zoltán Kodály se koná.^[135]
Mariachi los Camperos de Nati Cano is founded, and will become one of the longest-lasting, most well-known and influential of American mariachi skupiny.^[87]
Celia Cruz listy Sonora Matancera, an influential group who had popularized Cuban dance music throughout the Americas; Cruz will go on to become perhaps the longest lasting institution of American salsa hudba.^[14]
The Famous Ward Singers are the first gospel group to perform in noční kluby.^[208]
The Moderní jazzové kvarteto opens up the "concert stage to the jazz ensemble" with an unprecedented performance with the Cincinnati Symphony.^[209]
The Clancy Brothers are invited to appear on Ed Sullivan Show, launching their career and garnering newfound respectability for the Irish American showband tradition.^[210]
The U.S. Navy School of Music je přesunuto do Norfolk ve Virginii. During the move, two ships bring bands from Washington, D.C. to Norfolk; along the way, they play in honor of George Washington as they pass his grave.^[211]
The Valadiers become the first white Motown group with their recording of "Greetings, This Is Uncle Sam".^[212]

1962

A&M Records, one of the first artist-owned record labels, releases its first hit song, Herb Alpert & His Tijuana Brass ' "The Lonely Bull".^[213]
Deník Perspektivy nové hudby, funded by the Fromm Music Foundation, is first published, aimed at those who link "aesthetic work to complex analytical and compositional systems".^[214]
Otis Redding begins his career recording for Stax / volt in Memphis, soon becoming the label's best-selling artist.^[215]
Lester Flatt a Hrabě Scruggs are invited to join the popular sitcom Beverly Hillbillies, "one of the great coups of the" American folk revival, signalling a newfound acceptance for folk music and bluegrass among mainstream Americans.^[216]
The fanzin Krvavý útok is founded to focus on topical folk music, rapidly becoming one of the most important publications in the field.^[217]
The New State Ballroom opens in Boston, soon becoming the preeminent Irish American music venue and displacing the Intercolonial Hall.^[192]
Though it has never been made clear that he was officially blacklisted, many folk fans come to believe that Pete Seeger has been blacklisted from the popular folk-oriented TV show Hootenanny, leading to a boycott of the show by fans and performers, including the Kingston Trio a Peter, Paul & Mary. Seeger himself, however, though he did believe he had been blacklisted, also encouraged other performers to appear on the show, including Judy Collins, Theo Bikel a New Lost City Ramblers.^[218] Peter, Paul & Mary become among the first major pop groups to take outspoken positions on controversial issues.^[219]
Píseň "Vejděte přímo dovnitř ", původně zaznamenáno Gus Cannon & the Jug Stompers in 1930, becomes a major hit for Erik Darling je Střešní zpěváci, and an unusually successful single for the American folk revival, otherwise mostly LP-based at the time. The song also prompts a comeback career by Gus Cannon, who had retired from music to work as a gardener in Tennessee.^[220]
Peter, Paul & Mary begin recording for Warner Bros. Records, počínaje Peter, Paul & Mary, leading to their successful career as one of the most popular of the mainstream pop-folk bands, insisting also on complete artistic control over their recordings, a rarity in the era.^[221]
John Barry skóre pro Dr. Ne is an important film score in that it was an early work to use rock and středověká hudba.^[109]
James Cleveland 's arrival in California is celebrated by a concert attended by most of the area's gospel elite.^[222]
Žádné řetězce tím, že Richard Rodgers, features the first interracial kiss seen on Broadway.^[223]
Sanford Allen becomes the first full-time African-American violinist with the Newyorská filharmonie.^[224]
Uvolnění Booker T & the M.G.'s ' Zelené cibule označuje začátek roku Memphisova duše.^[225]
The British group Blues Incorporated is probably the first all-white Chicago-style blues band in the world.^[226]

1963

The audiokazeta je představen Philips na Berlínská rozhlasová show.^[227]^[228]
Modrý Havaj, an Elvis Presley movie, inspires a wave of interest in the music of Hawaii.^[229]
Bob Dylan begins his career with The Times They Are a-Changin ', an "anthem to the generation gap that threw down the gauntlet to older Americans" and helped inspire the musical and social changes of the 1960s.^[230]
A LP záznam James Brown and his band at the Divadlo Apollo (Žijte u Apolla ) v Harlem sells more than a million copies, "an astounding figure for a black performer in a market built on nezadaní ".^[231]
The Newportský folkový festival becomes a defining event in the American kořeny oživení of the 1960s and 70s; the festival "quietly and forcefully brought together the ideas that had defined the folk revival up until the summer of 1963".^[232]
Peter, Paul & Mary 's follow-up to "Puff, kouzelný drak ", verze Bob Dylan „“Fouká ve větru " "perfectly capture(s) the mood of the" generation, and becomes an anthem for the Hnutí za občanská práva a protiválečný hnutí.^[233]
Bob Dylan druhé album, The Freewheelin 'Bob Dylan establishes him as one of the most important acts of the American folk revival and helps fulfill the "promise of an artistic (style of) folk music".^[234] It marks him as a bridge "between porazit bohemianism and the radical proti kultuře ".^[235]
Folk-oriented performers like Peter LaFarge ("Ballad of Ira Hayes ") and Canadian Buffy Sainte-Marie ("Univerzální voják ") give "powerful support" to the "emerging Native American movement".^[236]
Jim Kweskin & His Jug Band become one of the stars of a nascent džbánová kapela revival with the release of Unblushing Brassiness.^[237]
Harold Courlander publishes one of the first scholarly descriptions of African-American field hollers, cries and calls, based on information obtained by performers from Alabama.^[12]^[238]
První Merrie Monarch Festival is held in Hawaii, in commemoration of the last Hawaiian king, Kalakaua, "who resurrected the hula from the underground".^[158]
James Cleveland a First Baptist Church Choir z Nutley, New Jersey release a "landmark" live album, Mír buď zticha, which will sell more than a million copies.^[239]
Amiri Baraka je Blues People: Negro Music in White America is an influential publication, beginning of scholarly study of the views as a symbol of African-American culture and the African-American experience in the United States.^[198]^[240]^[241] It is the first major book of American music history by an African-American author^[69]^[242]
A Washington, D.C. disc jockey named Al Bell začne vysílat Memphisova duše records, the first exposure for that style outside of the black South.^[41]
Šumař na střeše marks an important change in the music of Eastern European Jewish Americans, who had previously avoided referencing their homelands in songs, but thereafter, would include nostalgic reminiscing of Eastern Europe.^[243]
Modrý Havaj, film v hlavní roli Elvis Presley, is credited with causing a resurgence of interest in the music of Hawaii.^[145]
The LDS Church opens a Polynesian Cultural Center zábavní park v Oahu, the most important part of the origin of the pan-Polynesian revuew, a tradition designed for tourists and drawing on music and dance from throughout Polynesia.^[145]
Oscar Anderson Hall, the first African American to earn a Ph.D in music, has his widely performed oratorium Vysvobození debutoval.^[244]
The Famous Ward Singers become the first gospel group to perform at Radio City Music Hall, zatímco Clara Ward becomes one of the first gospel to stars to appear in films, in a leading role in Tambourines to Glory.^[245]
Howard S. Becker kniha Outsiders is an influential work, examining the perceived social deviance of popular musicians. Becker notes that musicians may act within the law, but still have their behavior labeled as sufficiently bizarre to qualify the performers as deviants; he specifically studies jazz musicians, concluding that they often separate themselves (the "hip") from those who respect societal taboos (the "squares").^[246]

1964

Představení na Ed Sullivan Show podle Beatles leads to the beginning of Beatlemania ve Spojených státech. "Chci tě držet za ruku " becomes a #1 single, along with eight other Beatles recordings this year. The movie Těžký den v noci is also released to great acclaim.^[247]
Folk rock hudebník Bob Dylan a britská rocková kapela Brouci setkat se poprvé. Dylan introduces The Beatles to marihuana, an event that changed the direction of The Beatles' career and the development of American rock, from a "music of revelry, a medium for lifting people up and helping them dance their blues away" to a "music of introspective self-absorption, a medium fit for communicating autobiographical intimacies, political discontents, spiritual elation, inviting an audience, not to dance, but to poslouchat—quietly, attentively, thoughtfully."^[248]
The American folk revival begins its decline, sparked in part by the release of an electric cover of "dům vycházejícího slunce "od Zvířata and the politics-free Další strana Boba Dylana tím, že Bob Dylan, and the breakups of Dálnice, The Tarriers a Cestující.^[249]
The first scholarly study of bluegrassová hudba is a dissertation by L. Mayne Smith, and is published in the Journal of American Folklore.^[90]
Terry Riley je minimalistický V C. becomes an acclaim and famous piece.^[167]
The jazz -based score for Růžový panter tím, že Henry Mancini, paves the "way for a new generation of film composers".^[109]
Claude V. Palisca z univerzita Yale organizes a conference and report that criticizes the current methods of music education, leading to federal funding for research in the subject.^[135]
Robert Ashley je Vlčí muž is a "shocking piece that uses extreme amplification and feedback to change both live speaking and tape".^[159]
Tony Scott je Hudba pro zenovou meditaci is generally credited as the first hudba nového věku to be commercially recorded.^[33]
Slovo duše has become a common musical term in African-American households, but is still not used by most media.^[41] It will spread widely in the next few years, however.^[250]
Thee Midniters begin recording, having their first hit with "Země tisíce tanců ", and becoming the first significant Latin rock band in the country.^[87]
Skupina Los Fabulosos Cuatro is formed, becoming the first band to perform in a style now known as grupo, in which synthesizers replace more traditional Tejano musical nástroje.^[92]
Fania Records, which will go on to become the dominant record label on the early salsa hudba scene, is founded in New York by Jerry Masucci a Johnny Pacheco.^[54]^[251]
John Coltrane 's first "large-scale composition", Láska nejvyšší, is a landmark jazz album that marks his emergence "not only as a technical innovator but also a spiritual leader".^[252]
The Britská invaze begins with the "first tours of important English rock groups, namely Brouci a Valící se kameny.^[43]
Frank Barsalona zakládá Premier Talent, the first agency in the country to specialize in rock acts.^[253]

1965

Mid-1960s music trends

Duke Ellington's First Sacred Concert
A revival of interest in Emile Jaques-Dalcroze je harmonický pohyb těla, a system of music education for children, begins.^[135]
The idea that "the classical, popular and traditional spheres (of American music) were separate branches of musical activity a také parts of one interdependent whole" takes hold.^[254]
The blues scene of Oakland v Kalifornii enters its period of greatest popularity and innovation.^[255]
Rocková hudba begins to win "intellectual respectability", while the term rocková hudba, naproti tomu Rock and roll comes into wide use.^[256]
Modern "music in New York was being transformed by 'a generation of composers who were in open revolt against the academic musical world'";^[257] New York's modern music scene was dominated by three "distinct models of composers' identity": "the composer as intellectual, the composer as experimentalist, and the composer as creator of works for the concert hall".^[258]
The first books intended to teach the bendžo přes tabulatura a hudební partitury objevit.^[90]
Many films "situate music near the plot's center, where it usually symbolizes a set of social values subscribed to by the day's youth".^[143]
Taneční terapie becomes a recognized field.^[158]
Vrchol Havajská renesance in traditional music and dance.^[158]
The first performers to work within both Christian gospelová hudba a sekulární hudba duše without extensive criticism arise, namely Aretha Franklin a Sešívací zpěváci.^[259]
Termín Rock and roll begins to be replaced with Skála, a broader term that encompasses a range of diverse styles.^[33]
A string of hits establishes the Zvuk Motown as the dominant style of hudba duše, including recordings by pokušení, Mary Wells, Marvin Gaye, Martha & the Vandellas, Supremes a Čtyři vrcholy.^[41]
The Clancy Brothers a Tommy Makem inspire a resurgence of interest in traditional Irská lidová hudba among Irish Americans and others.^[55]
A number of organizations designed to promote the cultures of Indian and Pakistani immigrants are founded throughout the United States.^[260]
The Dance of Universal Peace, the most well-known form of Sufi hudba in the United States, begins, established by Samuel L. Lewis.^[261]
Použití heroin, long associated with jazz musicians, spreads through the rock world, including musicians like Janis Joplin.^[262]
Magnetické školy focusing on music begin to appear, in Chicago, Dallas, Houston, Los Angeles and Philadelphia.^[135]

The 82nd Airborne Division Band is part of the forces which occupy the Dominikánská republika. Later in the year, in order to boost morale and support from the locals for the Americans, the Band participates in a parade. Bandsmen carry rifles on their backs during the parade to remind the populace of the strength and power of the American military.^[211]
The federal government begins funding composers through the National Foundation on the Arts and Humanities, později Národní nadace pro umění, which is "roughly modeled on the British Arts Council ".^[43]^[68]^[263]^[264]
Brouci ' "Norské dřevo (tento pták letěl) ", the first popular recording to include a sitar, which is played more like a Western instrument than an Indian one. Many bands of the Britská invaze a americké psychedelický rock groups begin using a sitar elements of Indická hudba, to add a touch of exoticism to their recordings, creating a field sometimes called raga rock.^[150]
Bob Dylan 's performance with a Rock and roll kapela u Newportský folkový festival is a controversial landmark event in the American kořeny oživení a rozvoj folk-rock,^[235] with many commentators pointing to it as a landmark in the decline of the American folk revival.^[265]^[266] The show carries Dylan into the "openly commercial arena of the popular sphere, where a family of idioms soon to be known as 'rock' music was developing out of rock and roll.^[267] This year also saw the departure of folk band Byrdové for a more rock-oriented style.^[268]
Bob Dylan's "Jako valící se kámen " is a breakthrough single, notable for its length of over six minutes, in contrast to the standard pop single of no more than about three minutes.^[269]
James Brown „“Papa má zbrusu novou tašku " is a breakthrough recording that showcases Brown's move from "conventional song structures and toward a new emphasis on movement and dance", paving the way for the development of funk ".
Jam band the Vděčná smrt begin their career, as Čarodějové, performing at an kyselinový test v San Francisku.^[270]
Kreslení na Judy Henske je Vysoko létající pták předchozí rok, Judy Roderick a Fred Neil release their respective breakthrough albums, Žena modrá a Bleecker and MacDougal, heralding a new form of folk music that drew on more diverse influences, while Bob Gibson je Kde jsem vázán a Bob Camp je Cesty vítězství used "unusual chords... that opened up melodic riches unknown in the three-chord world of folk".^[271]
Fugs uvolnění Fugs První album, combining folk, rock and country with other unusual influences. Their work was unique at the time, and has led the band to be referred to as a "prototype punk band".^[272]
John Coltrane evidence Om, a pioneering album that incorporated African and Asian musical techniques and instruments into his work.^[13]
První bluegrass festival is held.^[90]
Muhal Richard Abrams vytváří Sdružení pro povýšení kreativních hudebníků, an organization that helped Chicago regain prominence as a center for innovative jazz. The organization will eventually produce such luminaries as Ed Wilkerson, Anthony Braxton, Roscoe Mitchell a Henry Threadgill.^[27]
A disastrous performance of Milton Babbitt je Relata I is the "most famous example of the problems musicians" face in playing his music.^[167]
Barry McGuire „“Předvečer zkázy " becomes a "hugely popular" protestní píseň.^[23]
Country Joe & the Fish uvolnit "I-Feel-Like-I'm-Fixin'-to-Die-Rag ", the "most memorable anti-war song of the decade".^[23]
Containing only original compositions, brouci ' Gumová duše establishes a new approach among pop acts whereby an album is created as an artistic work, rather than a collection of hit songs and plnivo materiál.^[273]
Steve Halpern begins studying the "healing effects of music"; he will go on to pioneer hudba nového věku.^[33]
The Left Bank Jazz Society begins holding weekly concerts featuring major jazz musicians; the tapes will become a "treasure trove" for jazz aficionados, but do not begin to be officially released until 2000.^[274]
The 1965 Immigration Act eliminates quotas based on national origin for immigrants, leading to a surge in immigration from Taiwan and Hong Kong, further diversifying the Chinese American musical community; similarly, more diversity in immigration from India, Pakistan and the Middle East results in fractured and more specialized music scenes among immigrants from those areas.^[15]^[260]^[275]
Vévoda Ellington presents the first jazz concert in a major church, Grace Cathedral Church z San Francisco, Kalifornie.^[43] This concert, and several subsequent ones, contribute "largely to the growing movement for making the music of the worship service more relevant to the times".^[276]
Charles Radcliff, in the UK periodical Anarchie, is the first person to denounce the phenomenon of the white blues performer.^[277]
Dobré zprávy becomes the first Christian folk musical.^[278]
The Federální komise pro komunikaci rules that owners of both the AM and FM stations in an area must offer different programming on each, leading to the ruse of underground album rock rádio.^[279]
Nortronics zavádí osm stop head and an endless-loop cartridge machine.^[280]

1966

Brouci give their last live performance, in Svícen Park in San Francisco, marking a "basic shift in the life of the group", which would go on to focus on studio innovation and experimentation with "new textures and forms, with a breadth of view that came to include avant-garde techniques from the classical sphere and even the hudba Indie ".^[281]
Umělec Andy Warhol, zakladatel společnosti Továrna in New York, branches out with a musical event that would turn him into the "most consequential rock Svengali od té doby Brian Epstein a Andrew Loog Oldham." The show was the premier of a band called the Velvet Underground, who would become legends of the modern rock scene, inspiring thousands of rock acts, "aiming to challenge and provoke" to "emulate the Velvet Underground's dark style and minimalist sound".^[282]
Ctihodný David A. Noebel publikuje Rhythm, Riots, and Revolution, which inflames debate about the presence of Komunismus in music, especially folk and folk-rock.^[283]
Charles Keil je Urban Blues is a landmark of American urban etnomuzikologie, focusing on the music of African Americans who had relocated from rural Southern states to Northern cities.^[198]^[284]
Barry Sadler 's "Ballad of the Green Berets" is the most successful of the pro-Vietnam War songs.^[23]^[285]
Brouci ' Revolver becomes the first major American-derived popular music to be influenced by Asian techniques and instrumentation.^[286]
Charley Pride becomes the first African American to perform on the Grand Ole Opry.^[287]
Edward V. Bonnemere je Missa Hodierno is the "first jazz Mass to be performed in a Roman Catholic church as part of a traditional service".^[288]
Arthur Mitchell forms the first African-American classical balet company in New York.^[170]
Paul Williams ' Crawdaddy! is the first rock fanzin, and may be considered the first rock časopis jakéhokoli druhu.^[19]^[242]
Zoltán Kodály appears at a Národní konference hudebních pedagogů v Ann Arbor, Michigan, inspiring American teachers to use European techniques in elementary school music education.^[135]
EMI a Philips are the first major record companies to issue kazety in addition to LPs.^[228]
Ford Motors begins supplying its cars with a Stereo 8, an osm stop player, built into the dashboard.^[280]
The first rock koncepční alba jsou uvolněny Matky vynálezu (Vyšilovat! ) a The Beach Boys (Zvuky zvířat ).^[289]

1967

Valící se kámen magazine is founded, one of several created in the late 1960s, celebrating the countercultural spirit of the times.^[290]
Brouci ' Sgt. Klubová kapela Pepper's Lonely Hearts je vydáno; it has been called the "first 'umělecký rock ' album".^[256]
A number of San Francisco-based rock bands gain national attention, including Služba Messenger Quicksilver, Země Joe a ryby, Vděčná smrt, Velký bratr a holdingová společnost, Moby Grape a Jeffersonovo letadlo.^[256]
The Monterey Pop Festival je držen v Monterey, Kalifornie, introducing a number of soon-to-be popular bands, including the Vděčná smrt, Byrdové, Otis Redding, Ravi Shankar, SZO a Jimi hendrix,^[291] and helping shape the kontrakultura.^[292] Shankar becomes the first to popularize the hudba Indie ve Spojených státech.^[93] The Festival attracts more than 50,000 people, and inspires the music industry to organize even more grandiose concerts.^[293]
První "Lidská bytost " is staged in Park Golden Gate v San Francisku. The event was a gathering of hippies and other countercultural types, featuring the band Grateful Dead and an outdoor kyselinový test, the Be-In resulted in media exposure for the counterculture.^[294]
Chet Helms introduces San Francisco's acid rock scene to the "hipsters of swinging London".^[295]
Dveře ' Dveře is released, establishing the band's reputation for an innovative form of dark psychedelický rock, led by frontman Jim Morrison.^[296]
The Kongres o výzkumu tance (CORD) is formed to encourage "research in all aspects of dance"; it has been "instrumental in building a body of literature on dance scholarship".^[158]
The Tanglewood Summit sponzorované Národní konference hudebních pedagogů, suggests broadening the music taught in schools to include pop, folk and avant-garde music.^[135]
The Division of Performing Arts is created by the Smithsonian Institution.^[68]
Přibližný: Slovo skupinka is first used to describe devoted female followers of a particular band, often carrying sexual connotations.^[297]
James Brown „“Byla doba " a "Studený pot (1. část) „jsou první, kdo používají polyrytmický styl se„ synkopovanou basovou linkou, silným protiobrazem bubeníka, kontrapunktickou linkou od kytary nebo klávesy a někoho, kdo k tomu zpívá ve stylu evangelia “. Toto je základ pro funk.^[298]
Založení dvou hudebních škol v Kalifornii, The Ali Akbar College of Music a Kinnara School of Music, vede k větší národní důležitosti pro Indická klasická hudba ve Spojených státech.^[260]
Monterey Pop Festival je první rockový koncert dokumentární.^[58]
Clarence Rivers skládá Bratr člověka, jeden z prvních úspěšných jazzů Masy, který je debutován na Newportský jazzový festival tento rok.^[288]
To je ukázal, že Ústřední zpravodajská služba je primární silou za oběma Rádio Svobodná Evropa a Rádio Svoboda.^[28]
A Bob Dylan dvojalbum, Great White Wonder, je první neoprávněná rocková nahrávka a začátek moderní éry ilegální.^[299]
The Vulcan Gas Company je otevřen v Austin, Texas. Pomůže to založit město jako centrum texaské skály.^[300]

1968

Hudební trendy z konce 60. let

Pulitzerovy ceny jsou dána dílům řady skladatelů z akademického prostředí, včetně Leslie Bassett je Variace pro orchestr, Leon Kirchner je Smyčcový kvartet č. 3, George Crumb je Ozvěny času a řeky a Karel Hausa je Smyčcový kvartet č. 3.
Světelné komedie představující umělce populární hudby se stávají hlavní součástí amerického televizního programování, a to zejména Opice, Rodina Partridge a The Archies.^[126]
Někteří skladatelé začínají pracovat s hudbou, která čerpá ze starších evropských stylů, což je obor zvaný Nový romantismus; tyto zahrnují Lukáš Foss, George Rochberg, George Crumb, Jacob Druckman, William Bolcom a David del Tredici.^[301]
Alex Bradford se vynořuje v čele moderního evangelia, jednoho z řady vlivných písničkářů, kteří se v této době objevují.^[302]
The Pinewoods Morris Men, vycházející z Camp Pinewoods u Plymouth, Massachusetts, vystupuje v ulicích města Cambridge. Poté následuje řada podobných veřejných vystoupení v regionu.^[303]
Rockové kapely začínají do své hudby orientované na album začleňovat sofistikovanější a složitější prvky hudby a vytvářet progresivní rock. Jedná se primárně o britský fenomén, ale má americké odborníky a fanoušky a v příštím desetiletí se v Severní Americe osvědčí lépe.^[33]
Několik indiánských etnomuzikologů začíná vydávat díla o hudbě domorodých obyvatel jihovýchodních Spojených států, včetně Edwin Schupman studie o Creek hudba, David Draper na Choctaw hudba, a Marcia Herndon a Charlotte Heth na Hudba Cherokee.^[304]
Kluby zajišťující afroamerické homosexuály v New Yorku začínají hrát nepřetržitý proud latinskoamerické, soulové a funkové hudby; toto je původ disco hudba.^[305]
Mariachi roste v popularitě mezi Američany Mexičana, která je podporována institucí školních programů v Texasu, Arizoně a Kalifornii a průkopníkem prvního nočního klubu, kde je mariachi „prezentováno na jevišti jako večeře“ v Los Angeles.^[113]
Carlos Santana začíná nahrávat a rychle se stává prvním významným inovátorem v oboru Latinský rock.^[113]
Oživení popularity pro spojka začíná mezi Tejanos.^[92]
Haitská komunita v New Yorku je dostatečně velká, aby podporovala významný hudební průmysl založený na malých tancích a malých kapelách mini-djaz, známý směsí haitské, americké a latino hudby.^[306]
The Britská invaze vede k výtečnosti britských kapel jako Brouci, Valící se kameny a SZO po celých Spojených státech.^[307]
W. A. Mathieu začíná pracovat s Tance univerzálního míru, vytváření nových skladeb pro smíšené sbory a instrumentální soubory pro toto hnutí.^[261]
The Černá síla hnutí inspiruje vlnu výzkumných center a výkonnostních souborů věnovaných Afroamerická hudba, mezi nejvlivnější bytostí Dominique René de Lerma je Black Music Center v Indiana University.^[240]
Řada kapel začíná produkovat hudbu s feministicky nebo lesbicky orientovanými texty, včetně Nová Harmony Sisterhood Band, Slečna Saffmanova dámská šicí kruh a Chicago Women's Liberation Rock Band.^[308]
Počet geografové začít zkoumat vztah mezi hudbou, místem a prostorem, převážně na základě myšlenky kulturní krb - vlast, ze které se šíří určitý aspekt kultury - poprvé popsal Carl Sauer a Berkeley School z kulturní geografie.^[309]
Skála přijde být viděn jako odlišný od pop music, a je cítit mnoho být více autentický kvůli jeho kořenům v americké lidové hudbě, více umělecký a lépe vyjádřit pocity jeho publika.^[310]
Smrt se stává běžným tématem populární hudby a čerpá z nedávných hitů jako Shangri-Las ' "Vůdce smečky "a písně na počest hvězd, které zemřely. Mnoho populárních písní z tohoto období i mimo něj začíná používat aeolian chordální postup, který je jinak nejčastěji spojován s klasickým požadavky, jako "Všichni podél Strážné věže "od Bob Dylan a Jimi hendrix - tato technika, která dává záznamu morbidní nebo strašidelné téma, byla používána nejméně od roku 1949, s Vaughn Monroe „“(Duch) Jezdci na obloze ".^[246]
The hippie kulturní hnutí, které zahrnuje hudbu jako nedílnou součást, dosahuje svého vrcholu popularity a vlivu.^[311]
Rocková alba se začínají vydávat spíše s rozkládacími plakáty, samolepkami a lyrickými listy než jednoduchými obaly alb.^[312]

Asijská hudba začíná oběh; je to první časopis zaměřený na vědecký výzkum asijské hudby.^[93]
Blue Cheer zprávy Vincebus Eruptum jedno z prvních alb s heavy metalovým zkreslením.^[313]
Jerry Goldsmith skóre pro Planeta opic pomáhá „oživit symfonickou partituru pomocí stávajících postupů a slovníků“.^[109]
Richard M. Graham se stává prvním afroameričanem na fakultě UK University of Georgia poté, co byl jmenován docentem hudby.^[314]
Robert Moog je Zapnutý Bach, koncipovaný a provedený Wendy Carlos, se stává hitem a přináší „do popředí fascinující problémy elektronické„ orchestrace ““.^[159]
Když v Detroitu hrozí nepokoje, DJ Martha Jean Steinberg je připsána za uklidnění posluchačů hraním gospelová hudba.^[315]
První knihy o Skála jsou publikovány: J. Marks ' Rock a další čtyři písmena a John Gabree je Svět rocku.^[33]
Olly Wilson vyhrává Dartmouth College první cena pro elektronická hudba, pro jeho složení Cetus pro elektronickou pásku.^[40]
The Národní černé divadlo v Harlemu začíná produkovat díla využívající africké a karibské taneční, hudební a rituální prvky.^[223]
Vlasy je "revoluční" rockový muzikál, autor Galt McDermot, James Rado a Gerome Ragni. Otevírá se tím „cesta k dalším rockovým muzikálům“.^[316]
Aretha Franklin je uveden na obálce Čas časopis spolu s dlouhým článkem nazvaným „Lady Soul zpívá tak, jak to je“; o rok později, Plakátovací tabule časopis začne tento výraz používat duše místo „rhythm and blues“. Tyto dvě události představují začátek přijetí termínu ze strany médií duše.^[41]
Duvalier začíná potlačovat studentský aktivismus na Haiti, což vede k vlně emigrace do Spojených států; mnoho z těchto aktivistů organizuje skupiny ve velkých severoamerických městech, z nichž nejznámější jsou Atis Endepandan, Tanbou Libete, Haiti Culturelle a Soley Leve. Toto hnutí je známé jako kilti libete (kultura svobody).^[306]
The Mezinárodní asociace Polka je založena a zaměřuje se z velké části na propagaci polské americké polky.^[161]
The Black Artists Group se tvoří v St. Louis, Missouri, představovat Charles "Bobo" Shaw, Julius Hemphill, Hamiet Bluiett a Oliver Lake, což vedlo k vzestupu tohoto města v oblasti jazzu.^[317]
Marcus Thompson se stává prvním Američanem Afričana s "pozoruhodnou kariérou" jako violist.^[224]
Bill C. Malone je Country Music USA je první významná historie country hudba.^[112]
V New Orleans se koná festival jako součást 250. oslavy města. Festival se bude konat každý rok a nakonec se stane New Orleans Jazz & Heritage Festival, jeden z předních jazzových festivalů v zemi.^[318]

1969

Americké blues kořeny oživení vrcholy.^[319]
Pohřeb zpěvačky evangelia Roberta Martin navštěvuje ho 50 000 lidí v Chicagu bez celostátního mediálního pokrytí; tato událost je považována za „symbol místa černé gospelové hudby v americkém životě: směs přijetí a neznáma“.^[320]
The Stonewall nepokoje nutí Američany hlavního proudu, aby uznali existenci homosexuality, a homosexuálové začínají dělat hudební „dopad pociťovaný i mimo jejich bezprostřední komunity“, zejména v oblasti disko.^[321]
Edwin Hawkins ' "OH šťastný den „je překvapivý hit evangelia crossoveru,„ náraz energie, který na jaře roku 1969 proťal statickou elektřinu a vlny “.^[322] „Uvedl do současné éry evangelia“ a byl inovativní v používání rohů, bongoů a Blatník bas.^[82]^[107] Píseň je prvním opravdovým hybridem rytmu, blues a gospelu.^[117]
Ovace vytváří průkopnickou elektricko-akustickou hybridní kytaru přidáním zesílení na akustickou kytaru s plastovým podkladem.^[36]
Jim Morrison z Dveře je zatčen za veřejná neslušnost po kontroverzním záblesku genitálií na jevišti v Miami.^[323]
První výslovně lesbička - vydána populární skladba "Angry Atthis" od autora Maxine Feldman.^[324]
Vlivná značka evangelia Malaca Records je založen.^[325]
První křesťanské rockové album je Larry Norman je Na této skále.^[278]
Phyl Garland je The Sound of Soul je vlivná publikace zaměřená na sociální kontext, který stojí za vznikem a přijetím afroameričanů hudba duše ve Spojených státech.^[198]
The Gospelová hudební asociace začíná vydávat Dove Awards, odměnit evangelium umělci.^[326]
The Institute for Jazz Research začíná vydávat Jazzforschung/Jazzový výzkum, německé a anglické periodikum a jeden z prvních časopisů o populární hudbě.^[327]
The James Cleveland Gospel Music Workshop of America je založena, největší evangelijní konvence své doby, s více než 20 000 každoročními účastníky.^[107]^[328]
Po vystoupení na Newportský jazzový festival s několika rockovými kapelami, Miles Davis evidence Bitches Brew, vlivná nahrávka, která spojuje jazz a rock.^[69]^[293]
Phyl Garland je The Sound of Soul je vlivná studie afroamerické hudby, která formuje budoucnost akademického výzkumu soulové hudby.^[240]
Nahrávky od Sly & the Family Stone jsou inovativním krokem ve vývoji funku, který využíval prvky rocku, jako je fuzz box, pedál wah-wah, vokální zkreslení a dozvuková komora, v hudbě založené na duši. V hitech jako „Horká zábava v létě ", "Vydržet! " a "Děkuji (Falettinme Be Mice Elf Again) ", basista Larry Graham vytvořil jedinečný styl na basovou kytaru pomocí „tahání, trhání, bušení a plácnutí“ k „produkci výrazného perkusního stylu“.^[329]
The Síň slávy skladatelů je založen.^[171]
První Tamburitza Extravaganza je držen Tamburitza Association of America.^[57]
Ventilátor je ubodán k smrti jedním z Pekelní andělé, kterého najala Valící se kameny zajistit bezpečnost koncertu v Altamont.^[246]
The Veletrh hudby a umění Woodstock se koná v New Yorku. To je považováno za určující událost pro éru, která pomohla formovat hippie pohyb a kontrakultura.^[292]^[293]
The Nahrávací studio Wally Heider je založen Wally Heider, který se rychle stal standardním záznamovým zařízením pro San Francisco psychedelický rock scéna.^[330]

Reference

Abel, E. Lawrence (2000). Zpěv nového národa: Jak hudba utvářela Konfederaci, 1861–1865. Mechanicsburg, Pennsylvania: Stackpole Books. ISBN 0-8117-0228-6.
Bloom, Sandra L. (1997). Vytváření útočiště: Směrem k vývoji rozumných společností. Routledge. ISBN 0-415-91568-6.
Bogdanov, Vladimir (2003). All Music Guide to Country: The Definitive Guide to Country Music. Backbeat knihy. ISBN 0-87930-760-9.
Bird, Christiane (2001). Příručka Da Capo Jazz and Blues Lover po USA. Da Capo Press. ISBN 0-306-81034-4.
Chase, Gilbert (2000). Americká hudba: Od poutníků po současnost. University of Illinois Press. ISBN 0-252-00454-X.
Jason Coe (30. září 2006). „Music Moments“. Pomlčka (10). Archivovány od originál 7. září 2008. Citováno 28. července 2008.
Cohen, Norm (2005). Lidová hudba: regionální průzkum. Greenwood Publishing Group. ISBN 0-313-32872-2.
Coleman, Rick (2007). Modré pondělí: Fats Domino a ztracený úsvit Rock 'n' Roll. Da Capo Press. ISBN 0-306-81531-1.
Crawford, Richard (2001). Americký hudební život: Historie. W. W. Norton & Company. ISBN 0-393-04810-1.
Cusic, Don (1990). The Sound of Light: A History of Gospel Music. Populární tisk. ISBN 0-87972-498-6.
Darden, Robert (1996). People Get Ready: a New History of Black Gospel Music. New York: Continuum International Publishing Group. ISBN 0-8264-1752-3.
Dunning, Jennifer (31. května 2003). „Janet Collins, 86; Baletka byla první černou umělkyní v Met Opera“. The New York Times. Citováno 30. července 2008.
Erbsen, Wayne (2003). Rural Roots of Bluegrass: Songs, Stories and History. Pacific, Missouri: Publikace Mel Bay. ISBN 0-7866-7137-8.
Gates, Henry Louis; Anthony Appiah (1999). Africana: Encyclopedia of the African and African American Experience. Základní knihy Civitas. ISBN 0-465-00071-1.
Gedutis, Susan (2005). Uvidíme se v hale: Bostonova zlatá éra irské hudby a tance. Mick Moloney. UPNE. ISBN 1-55553-640-9.
Hamilton, Andrew. "Životopis Valadiers". Veškerá hudba. Citováno 27. července 2008.
Hansen, Richard K. (2005). The American Wind Band: A Cultural History. Publikace GIA. ISBN 1-57999-467-9.
Hinkle-Turner, Elizabeth (2006). Skladatelky a hudební technologie ve Spojených státech: Překročení hranice. Ashgate Publishing. ISBN 0-7546-0461-6.
Hitchcock, H. Wiley; Stanley Sadie (1984). Slovník americké hudby New Grove, svazek II: E - K. Macmillan Press.
„První černí členové fakulty na 50 nejvýznamnějších státních univerzitách národa“. Journal of Blacks in Higher Education. Nadace JBHE (39): 118–126. Jaro 2003.
Kirk, Elise Kuhl (2001). Americká opera. University of Illinois Press. ISBN 0-252-02623-3.
Komara, Edward M. (2006). Encyclopedia of the Blues. Routledge. ISBN 0-415-92699-8.
Koskoff, Ellen (ed.) (2000). Garland Encyclopedia of World Music, svazek 3: USA a Kanada. Garland Publishing. ISBN 0-8240-4944-6.CS1 maint: další text: seznam autorů (odkaz)
Koskoff, Ellen (2005). Hudební kultury ve Spojených státech: Úvod. Routledge. ISBN 0-415-96589-6.
Miller, James. Květiny v popelnici: Vzestup rokenrolu, 1947–1977. New York: Simon & Schuster. ISBN 0-684-80873-0.
Moore, Allan (2003). Cambridge společník bluesové a gospelové hudby. Cambridge University Press. ISBN 0-521-00107-2.
Lankford, Jr., Ronald D. (2005). Folk Music USA: The Change Voice of Protest. New York: Schirmer Trade Books. ISBN 0-8256-7300-3.
Mermelstein, David (13. února 2000). „Otevírání bran pro zpěváky černé opery“. The New York Times. Citováno 30. července 2008.
Malone, Bill C .; David Stricklin (2003). Southern Music / American Music. University Press of Kentucky. ISBN 0-8131-9055-X.
Mitchell, Gillian (2007). The North American Folk Music Revival: Nation and Identity in the United States. Ashgate Publishing. ISBN 0-7546-5756-6.
Peraino, Judith Ann (2005). Poslech sirén: Hudební technologie queer identity. University of California Press. ISBN 0-520-21587-7.
Peretti, Burton W. (2008). Zvedněte každý hlas. Rowman & Littlefield. ISBN 0-7425-5811-8.
Schweitzer, Vivian (27. listopadu 2006). „Robert McFerrin st., První sólista černých mužů v Metropolitní opeře, umírá ve věku 85 let“. PlayBillArts. Citováno 30. července 2008.
Murray, Charles Shaar (2002). Boogie Man: The Adventures of John Lee Hooker in the American Twentieth Century. Macmillana. ISBN 0-312-27006-2.
John Shepherd; David Horn; Dave Laing; Paul Oliver; Peter Wicke, eds. (2003). Encyklopedie kontinuální populární hudby světa, svazek 1: Média, průmysl a společnost. London: Continuum. ISBN 0-8264-6321-5.
Southern, Eileen (1997). Hudba černých Američanů. New York: W.W. Norton & Co. ISBN 0-393-03843-2.
Tribe, Ivan M. (2006). Země: Regionální průzkum. Greenwood Publishing Group. ISBN 0-313-33026-3.
„Skupiny americké armády v historii“. Skupiny americké armády. Citováno 20. července 2008.

Poznámky

^ Miller, str. 39.
^ Miller, str. 46.
^ Miller, str. 48–49.
^ Miller, str. 187–188. Toto tvrzení je uvedeno v uvozovkách Millera, ale není konkrétně citováno.
^ Lankford, str. xii.
^ ^A ^b ^C Mitchell, str. 70.
^ ^A ^b ^C ^d Skupiny americké armády
^ Laing, Dave. "Hudební automat". Encyklopedie kontinuální populární hudby světa. str. 513–515.
^ Crawford, str. 709.
^ ^A ^b Crawford, str. 764.
^ ^A ^b ^C Livingston, Tamara E. a Katherine K. Preston, „Snapshot: Two Views of Music and Class“, s. 55–62, v Garland Encyclopedia of World Music.
^ ^A ^b ^C Wolfe, Charles K. a Jacqueline Cogdell DjeDje, „Snapshot: Two Views of Music, Race, Ethnicity, and Nationhood“, str. 76–86, v Garland Encyclopedia of World Music.
^ ^A ^b ^C Rycenga, Jennifer, Denise A. Seachrist a Elaine Keillor, „Snapshot: Three Views of Music and Religion“, str. 129–139, v Garland Encyclopedia of World Music.
^ ^A ^b ^C Loza, Steven. „Latinská Karibik“. Garland Encyclopedia of World Music. str. 790–801.
^ ^A ^b ^C Zheng, Su. „Čínská hudba“. Garland Encyclopedia of World Music. 957–966.
^ ^A ^b Mitchell, str. 62.
^ Bird, str. 45, tomu říká „urbanizace“ tradičního blues.
^ Lankford, str. 54
^ ^A ^b Atton, Chris. "Fanziny". Encyklopedie kontinuální populární hudby světa. str. 226–228.
^ Lankford, str. 67.
^ Darden, str. 215.
^ Sanjek, David a Will Straw, „Hudební průmysl“, s. 256–267, v Garland Encyclopedia of World Music.
^ ^A ^b ^C ^d Cornelius, Steven, Charlotte J. Frisbie a John Shepherd, „Snapshot: Four Views of Music, Government, and Politics“, str. 304–319, v The Garland Encyclopedia of World Music.
^ Chase, str. 519.
^ Chase, str. 555.
^ ^A ^b ^C ^d Southern, str. 485.
^ ^A ^b Bird, str. 235.
^ ^A ^b ^C Halper, Donno. „Rádio Svobodná Evropa“. Encyklopedie kontinuální populární hudby světa. 464–465.
^ Laing, Dave. "Sun Records". Encyklopedie kontinuální populární hudby světa. str. 760–761.
^ Laing, Dave. "Slovo". Encyklopedie kontinuální populární hudby světa. str. 774–775.
^ ^A ^b Crawford, str. 737
^ Crawford, str. 725.
^ ^A ^b ^C ^d ^E ^F ^G ^h ⁱ ^j ^k ^l ^m ⁿ Ho, Fred, Jeremy Wallach, Beverly Diamond, Ron Pen, Rob Bowman a Sara Nicholson, „Snapshot: Five Fusions“, str. 334–361, v Garland Encyclopedia of World Music.
^ Crawford, str. 739–740.
^ Miller, str. 42.
^ ^A ^b ^C ^d ^E ^F Bacon, Tony. "Elektrické kytary". New Grove Dictionary of Music. str. 27–29.
^ Miller, str. 53–54; cituje kolem dynamické zastarávání v Milleru.
^ ^A ^b Miller, str. 188.
^ Darden, str. 291.
^ ^A ^b ^C ^d ^E Wright, Jacqueline R. B. „Koncertní hudba“. Garland Encyclopedia of World Music. 603–613.
^ ^A ^b ^C ^d ^E ^F ^G ^h ⁱ ^j ^k ^l ^m Maultsby, Portia K. „R & B a duše“. Garland Encyclopedia of World Music. 667–679.
^ „Janet Collins, 86; Baletka byla první černou umělkyní v Met Opera“, The New York Times.
^ ^A ^b ^C ^d ^E ^F Southern, str. 361–364.
^ ^A ^b ^C ^d Schrader, Barry. New Grove Dictionary of American Music. 30–35.
^ Crawford, str. 703.
^ Koskoff, str. 255.
^ Crawford, str. 707.
^ ^A ^b Crawford, str. 741
^ Miller, str. 59.
^ Miller, str. 66.
^ Lankford, str. 40.
^ Wells, Paul F. “Folkways Records.". Encyklopedie kontinuální populární hudby světa. str. 721–722.
^ Kearns, Williams. "Přehled hudby ve Spojených státech". Garland Encyclopedia of World Music. 519–553.
^ ^A ^b ^C ^d ^E Cornelius, Steven. „Afro-kubánská hudba“. Garland Encyclopedia of World Music. str. 783–789.
^ ^A ^b ^C Miller, Rebecca S. „Irská hudba“. Garland Encyclopedia of World Music. str. 842–846.
^ Gedutis, str. 40.
^ ^A ^b ^C ^d ^E Levy, Marku. „Východoevropská hudba“. Garland Encyclopedia of World Music. str. 908–918.
^ ^A ^b ^C ^d Steiner, Fred; Martin Marks. „Filmová hudba“. Hudební slovník New Grove, svazek II: E - K.
^ Paul C. Echols. „Oživení staré hudby“. The New Grove Dictionary of American Music, Volume II: EK. s. 2–6.
^ Coleman, str. 71.
^ Hansen, str. 271.
^ Laing, Dave. „Rack Jobber“. Encyklopedie kontinuální populární hudby světa. p. 562.
^ Miller, str. 61.
^ Miller, str. 69–73.
^ Lankford, str. 81
^ Darden, str. 236.
^ Campbell, Patricia Sheehan a Rita Klinger, „Learning“, s. 274–287, v Garland Encyclopedia of World Music.
^ ^A ^b ^C ^d Bergey, Barry, „Vláda a politika“, s. 288–303, v Garland Encyclopedia of World Music.
^ ^A ^b ^C ^d ^E Monson, Ingrid. "Jazz". Garland Encyclopedia of World Music. 650–666.
^ Levy, Mark; Carl Rahkonen a Ain Haas. „Skandinávská a pobaltská hudba“. Garland Encyclopedia of World Music. str. 866–881.
^ Clarke, str. 210.
^ ^A ^b Hilts, Janet; David Buckley a John Shepherd. "Zločin". Encyklopedie kontinuální populární hudby světa. 189–196.
^ Bird, str. 90.
^ Crawford, str. 729.
^ Miller, str. 79–80.
^ ^A ^b Crawford, str. 765.
^ Bastian, Vanessa. "Výroba nástrojů". Encyklopedie kontinuální populární hudby světa. 526–529.
^ Horn, Davide. "Bibliografie". Encyklopedie kontinuální populární hudby světa. s. 7–11.
^ Crawford, str. 766.
^ ^A ^b ^C Southern, str. 504.
^ Miller, str. 42–43
^ ^A ^b ^C Moore, str. xv.
^ Miller, str. 73–74, 78.
^ Southern, str. 518.
^ Darden, str. 224.
^ Keeling, Richarde. "Kalifornie". Garland Encyclopedia of World Music. 412–419.Herzog, George (1928). „Yumanský hudební styl“. Journal of American Folklore. 41 (160): 183–231. doi:10.2307/534896. a Nettl, Bruno (1954). Severoamerické indické hudební styly. Philadelphia: Americká folklórní společnost.
^ ^A ^b ^C ^d Loza, Steven. „Hispánská Kalifornie“. Garland Encyclopedia of World Music. str. 734–753.
^ Crawford, str. 762.
^ Crawford, str. 767.
^ ^A ^b ^C ^d ^E ^F Post, Jennifer C., Neil V. Rosenberg a Holly Kruse, „Snapshot: How Music and Place Intertwine“, str. 153–172, v Garland Encyclopedia of World Music
^ Darden, str. 208.
^ ^A ^b ^C Reyna, José R. „Tejano Music“. Garland Encyclopedia of World Music. str. 770–782.
^ ^A ^b ^C ^d ^E Hudební momenty Archivováno 2008-09-07 na Wayback Machine, Pomlčka.
^ Crawford, str. 734.
^ Miller, str. 88.
^ Southern, str. 520.
^ ^A ^b Strachan, Robert; Marion Leonard. "Populární hudba ve filmu". Encyklopedie kontinuální populární hudby světa. 318–322.
^ Miller, str. 98.
^ Miller, str. 105.
^ Miller, str. 110–113.
^ Miller, str. 114–118.
^ Miller, str. 123
^ Miller, str. 123–126.
^ ^A ^b Lankford, str. xiii.
^ Lankford, str. 15.
^ Lankford, str. 79.
^ ^A ^b ^C Burnim, Mellonee V. „Náboženská hudba“. Garland Encyclopedia of World Music.
^ Southern, str. 412.
^ ^A ^b ^C ^d Kassabian, Anahid, „Film“, s. 202–205, v Garland Encyclopedia of World Music.
^ Levine, Victoria Lindsay; Judith A. Gray. "Hudební interakce". Garland Encyclopedia of World Music. 480–490.,Howard, James H. (1955). „Panindická kultura v Oklahomě“. Vědecké měsíčně. 18 (5): 215–220.
^ Reyes, Adelaida. "Identita, rozmanitost a interakce". Garland Encyclopedia of World Music. 504–518.Baker, Theodore (1881). Über die Musik der nordamerikanischen Wilden. Lipsko: Breitkopf u. Härtel.
^ ^A ^b Horn, Davide. "Historie". Encyklopedie kontinuální populární hudby světa. 31–38.
^ ^A ^b ^C ^d ^E Sheehy, Daniel; Steven Loza. "Přehled". Garland Encyclopedia of World Music. 718–733.
^ Chase, str. 606
^ „Robert McFerrin st., První sólista černých mužů v Metropolitní opeře, umírá ve věku 85 let“, PlayBillArts.
^ Bird, str. 354.
^ ^A ^b Southern, str. 607.
^ Horn, Davide. „Encyklopedie“. Encyklopedie kontinuální populární hudby světa. str. 20–25.
^ Marlowe, Robert J. "Tally Recording Studio". Encyklopedie populární hudby kontinua. p. 676.
^ Crawford, str. 685–686.
^ Crawford, str. 732.
^ Miller, str. 130.
^ Cohen, Sara; Marion Leonard. „Pohlaví a sexualita“. Encyklopedie kontinuální populární hudby světa. 231–237.
^ Miller, str. 132–133.
^ Miller, str. 137.
^ ^A ^b Laing, Dave; Olivier Julien a Catherine Budent. "Televizní pořady". Encyklopedie kontinuální populární hudby světa. 474–476.
^ Laing, Dave. "Nahrávací kluby". Encyklopedie kontinuální populární hudby světa. 563–564.
^ Keightley, Keire. "Cover verze". Encyklopedie populární hudby kontinua. str. 614–616.
^ Hinkle-Turner, str. 15.
^ Crawford, str. 774.
^ Miller, str. 158.
^ Lankford, str. 66.
^ Spitzer, Nick. „100 nejdůležitějších amerických hudebních děl 20. století - Modré semišové boty“. 100 NPR. Národní veřejné rádio. Citováno 10. května 2008.
^ Southern, str. 490.
^ ^A ^b ^C ^d ^E ^F ^G Colwell, Richard; James W. Pruett a Pamela Bristah. "Vzdělání". New Grove Dictionary of Music. s. 11–21.
^ Crawford, str. 743.
^ Crawford, str. 769.
^ Crawford, str. 770–771.
^ Miller, str. 140–142.
^ Miller, str. 145–146. Miller připisuje výrok „že dospívající posluchači popu ... pro televizní programy“ „viceprezidentovi programování ABC Tedovi Fetterovi“.
^ Miller, str. 160.
^ Laing, Dave. „Oldie“. Encyklopedie kontinuální populární hudby světa. p. 557.
^ ^A ^b Cockrell, Dale a Andrew M. Zinck, „Populární hudba salónu a scény“, str. 179–201, v Garland Encyclopedia of World Music.
^ Darden, str. 231–232.
^ ^A ^b ^C Stillman, Amy Ku'uleialoha. „Polynéská hudba“. Garland Encyclopedia of World Music. str. 1047–1053.
^ Chase, str. 518.
^ Garofalo, Reebee. „American Bandstand“. Encyklopedie kontinuální populární hudby světa. p. 440.
^ Southern, str. 481.
^ ^A ^b Crawford, str. 697.
^ ^A ^b Adinolfi, Francesco. „Exotismus“. Encyklopedie kontinuální populární hudby světa. str. 220–223.
^ Pruter, Robert; Paul Oliver a redaktoři. "Chicago". Encyklopedie kontinuální populární hudby světa. Citováno 9. července 2008.
^ Rumble, John W. „Bradley Film and Recording Studios / Bradley's Barn“. Encyklopedie populární hudby kontinua. 650–651.
^ Malone a Stricklin, str. 130.
^ Crawford, str. 799.
^ Lankford, str. 27.
^ Lankford, str. 94.
^ Lankford, str. 96.
^ ^A ^b ^C ^d ^E Kealiinohomoku, Joann W. a Mary Jane Warner, „Dance“, s. 206–226, v Garland Encyclopedia of World Music.
^ ^A ^b ^C Pegley, Karen a Rob Haskins, „Snapshot: Two Forms of Electronic Music“, s. 250–255, v Garland Encyclopedia of World Music.
^ Evans, David. "Blues". Garland Encyclopedia of World Music. 637–649.
^ ^A ^b Levy, Marku. „Středoevropská hudba“. Garland Encyclopedia of World Music. str. 884–903.
^ Peterson, Richard; Will Straw a Dave Laing. "Televize". Encyklopedie kontinuální populární hudby světa. 471–474.
^ Miller, str. 147.
^ Miller, str. 149.
^ Miller, str. 161.
^ Miller, str. 162.
^ ^A ^b ^C ^d Haskins, Rob, „Orchestrální a komorní hudba ve dvacátém století“, s. 173–178, v Garland Encyclopedia of World Music.
^ Gooding, Erik D. (440–450). "Plains". Garland Encyclopedia of World Music.
^ ^A ^b ^C Diamond, Beverly; Barbara Benary. „Indonéská hudba“. Garland Encyclopedia of World Music. str. 1011–1023.
^ ^A ^b Southern, str. 566.
^ ^A ^b Buckley, David. „Síň slávy / muzea“. Encyklopedie kontinuální populární hudby světa. str. 29–31.
^ Laing, Dave; John Shepherd. "Obchodní organizace". Encyklopedie kontinuální populární hudby světa. 569–570.
^ Théberge, Paul. "Mono". Encyklopedie populární hudby kontinua. p. 437.
^ Laing, Dave. „Ocenění“. Encyklopedie kontinuální populární hudby světa. 533–535.
^ Crawford, str. 705.
^ Crawford, str. 744.
^ Crawford, str. 794–795.
^ Fitzgerald, Jon. "Motown ". Encyklopedie kontinuální populární hudby světa. 742–743.
^ Hinkle-Turner, str. 16.
^ ^A ^b Miller, str. 164.
^ Strachan, Robert; Marion Leonard. „Filmové a televizní dokumenty“. Encyklopedie kontinuální populární hudby světa. 26–29.
^ Laing, Dave; John Shepherd. "Zapojení". Encyklopedie kontinuální populární hudby světa. str. 560–561.
^ Lankford, str. 74.
^ Stanbridge, Alan. „Englewood Cliffs Studios“. Encyklopedie populární hudby kontinua. str. 659–660.
^ Lankford, str. 86.
^ Southern, str. 515.
^ Norfleet, Dawn M. „Hip-hop a rap“. Garland Encyclopedia of World Music. str. 692–704.
^ Trimillos, Ricardo D. „Filipínská hudba“. Garland Encyclopedia of World Music. str. 1024–1027.
^ Chase, str. 519–520.
^ Komara, str. 442.
^ Lankford, str. 71–73.
^ ^A ^b Gedutis, str. 160.
^ Miller, str. 168–170
^ Lankford, str. 67 (zvýraznění v originále).
^ Lankford, str. 123.
^ Southern, str. 472.
^ Bird, str. 52.
^ ^A ^b ^C ^d Maultsby, Portia K .; Mellonee V. Burnin a Susan Oehler. "Přehled". Garland Encyclopedia of World Music. 572–591.
^ Koskoff, str. 333.
^ Chase, str. 629.
^ Miller, str. 185. (Toto tvrzení je uvedeno v uvozovkách Millera, ale není konkrétně citováno.)
^ Miller, str. 185 (zvýraznění v originále).
^ Lankford, str. 116.
^ „Otevírání bran pro zpěváky černé opery“, New York Times.
^ Bird, str. 32.
^ Malone a Stricklin, str. 149.
^ Bogdanov, str. 153.
^ Southern, str. 481–482
^ Southern, str. 498.
^ Gedutis, s. 200.
^ ^A ^b Skupiny americké armády.
^ Allmusic: The Valadiers.
^ Laing, Dave. „A&M Records“. Encyklopedie kontinuální populární hudby světa. p. 683.
^ Crawford, str. 698.
^ Crawford, str. 795.
^ Lankford, str. 111, Důraz v originále.
^ Lankford, str. 125–126.
^ Lankford, str. 131–132.
^ Cohen, str. 265.
^ Lankford, str. 138–139.
^ Lankford, str. 145.
^ Darden, str. 270.
^ ^A ^b Riis, Thomas L. „Hudební divadlo“. Garland Encyclopedia of World Music. str. 614–623.
^ ^A ^b Caldwell Titcomb (jaro 1990). "Black String Musicians: Ascending the Scale". Black Music Research Journal. Centrum pro výzkum černé hudby - Columbia College Chicago a University of Illinois Press. 10 (1): 107–112. doi:10.2307/779543. JSTOR 779543.
^ Southern, str. 516.
^ Murray, str. 265.
^ Linehan, Andrew. "Nosič zvuku". Encyklopedie kontinuální populární hudby světa. str. 359–366.
^ ^A ^b Théberge, Paul. "Zesilovač". Encyklopedie kontinuální populární hudby světa. 505–506.
^ Koskoff, str. 131.
^ Crawford, str. 788.
^ Crawford, str. 797.
^ Lankford, IX-X
^ Lankford, str. 147–148.
^ Lankford, str. 149.
^ ^A ^b Chase, str. 627.
^ Lankford, str. 158.
^ Lankford, str. 165.
^ Courlander, Harold (1956). Negro Folk Music of Alabama. Folkways Records FE 4417.
^ Darden, str. 271.
^ ^A ^b ^C Maultsby, Portia K .; Isaac Kalumbu. „Afroamerická studia“. Encyklopedie kontinuální populární hudby světa. 47–54.
^ Neal, Mark Anthony. „Černá studia“. Encyklopedie kontinuální populární hudby světa. 56–59.
^ ^A ^b Lindberg, Ulf; Gestur Gudmundsson, Morten Michelsen a Hans Weisethaunet. „Kritika populární hudby“. Encyklopedie kontinuální populární hudby světa. 304–308.
^ Slobin, Marku. „Židovská hudba“. Garland Encyclopedia of World Music. 933–945.
^ Southern, str. 430.
^ Southern, str. 482.
^ ^A ^b ^C Buckley, David; John Shepherd a Berndt Ostendorf. "Smrt". Encyklopedie kontinuální populární hudby světa. 200–204.
^ Crawford, str. 800.
^ Miller, s. 227–228 (důraz v originále).
^ Lankford, str. 162.
^ Malone a Stricklin, str. 123.
^ Koskoff, str. 266.
^ Chase, str. 520.
^ Laing, Dave. "Činidlo". Encyklopedie kontinuální populární hudby světa. 532–533.
^ Crawford, str. 745 (zvýraznění v originále).
^ Bird, str. 419.
^ ^A ^b ^C Crawford, str. 809.
^ Crawford, str. 825–826; Citace je citována Philip Glass z Duckworth, William (1995). Talking Music: Conversations with John Cage, Philip Glass, Laurie Anderson, and Five Generations of American Experimental Composers. New York: Schirmer.
^ Crawford, str. 825–826.
^ Darden, str. 247.
^ ^A ^b ^C Arnold, Alison. „Indická a pákistánská hudba“. Girlandová encyklopedie hudby. str. 980–987.
^ ^A ^b Sonneborn, D. Atesh. „Snapshot: Sufi Music and Dance“. Garland Encyclopedia of World Music. str. 1042–1046.
^ Buckley, David; John Shepherd. „Drogy a závislost“. Encyklopedie kontinuální populární hudby světa. 210–213.
^ Crawford, str. 695.
^ Koskoff, s. 31–32.
^ Lankford, str. 181
^ Mitchell, str. 136
^ Crawford, gp. 790.
^ Lankford, str. xv.
^ Miller, str. 222–223.
^ Miller, str. 237.
^ Lankford, s. 172–174, 176.
^ Lankford, str. 188.
^ Howard, David N. (2004). Sonic Alchemy: Visionary Music Producers and their Maverick Recordings. Hal Leonard Corporation. p. 64. ISBN 978-0-634-05560-7.
^ Bird, str. 213.
^ Rasmussen, Anne K. „Hudba Středního východu“. The Garland Encyclopedia of World Music. str. 1028–1041.
^ Southern, str. 388.
^ Bloom, str. 168; „The Blues in Archway Road“. Anarchie (5): 129–133. 1965.
^ ^A ^b Cusic, str. 127.
^ Garner, Ken. "Programování". Encyklopedie kontinuální populární hudby světa. 449–451.
^ ^A ^b Borwick, John. „Osm stopová kazeta“. Encyklopedie kontinuální populární hudby světa. p. 510.
^ Crawford, str. 801
^ Miller, str. 241.
^ Lankford, str. 129.
^ Smith, Gordon, „Place“, s. 142–152, v Garland Encyclopedia of World Music.
^ Horn, David; David Buckley. „Válka a ozbrojený konflikt“. Encyklopedie kontinuální populární hudby světa. 389–395.
^ Miller, Terry E. „Přehled“. Garland Encyclopedia of World Music. 948–956.
^ Gates a Appiah, og. 1550.
^ ^A ^b Southern, str. 505.
^ Keightley, Keire. „Konceptuální album“. Encyklopedie populární hudby kontinua. p. 614.
^ Crawford, str. 807.
^ Miller, str. 260–262.
^ ^A ^b Buckley, David; John Shepherd a David Horn. „Místa“. Encyklopedie kontinuální populární hudby světa. str. 420–425.
^ ^A ^b ^C W. Willett, Ralph. "Hudební festivaly". Encyklopedie kontinuální populární hudby světa. str. 281–284.
^ Miller, str. 261.
^ Miller, str. 262.
^ Miller, str. 289–290.
^ John Shepherd a David Buckley, Janet. "Groupies". Encyklopedie kontinuální populární hudby světa. 237–238.
^ Maultsby, Portia K. „Funk“. Garland Encyclopedia of World Music. p. 681. Citace pochází z Fred Wesley, v vystoupení na britském televizním speciálu, Lenny Henry En De Funk
^ Laing, Dave. "Bootleg". Encyklopedie kontinuální populární hudby světa. p. 481.
^ Bird, str. 389.
^ Crawford, str. 826–827.
^ Darden, str. 262.
^ Cowdery, James R. a Anne Lederman, „Rozmazání hranic sociálních a hudebních identit“, str. 322–333, v Garland Encyclopedia of World Music.
^ Levine, Victoria Lindsay. "Jihovýchodní". Garland Encyclopedia of World Music. 466–471.
^ Fikentscher, Kai. „Disco a House Music“. Garland Encyclopedia of World Music. 687–691.
^ ^A ^b Averill, Gage. „Haitská a francouzsko-karibská hudba“. Garland Encyclopedia of World Music. str. 802–807.
^ Goertzen, Christopher. "Anglická a skotská hudba". Garland Encyclopedia of World Music. 831–841.
^ Cohen, Sara; Marion Leonard. "Feminismus". Encyklopedie kontinuální populární hudby světa. str. 74–76.
^ Leyshon, Andrew. "Zeměpis". Encyklopedie kontinuální populární hudby světa. str. 78–80.
^ Leonard, Marian; Robert Strachan. "Pravost". Encyklopedie kontinuální populární hudby světa. 164–166.
^ Shepherd, John; Franco Fabbri a Marion Leonard. "Styl". Encyklopedie kontinuální populární hudby světa. 417–419.
^ Keightley, Keire. "Obal alba". Encyklopedie populární hudby kontinua. str. 613–614.
^ Mark Deming, Recenze Blue Cheer, Veškerá hudba.
^ Nadace JBHE, str. 122.
^ Darden, str. 10.
^ Chase, str. 540.
^ Bird, str. 287.
^ Bird, str. 28, Bird to vlastně nazývá "the přední hudební festival ve Spojených státech “(důraz v originále).
^ Crawford, str. 747.
^ Crawford, str. 751.
^ Krasnow, Carolyn H. a Dorothea Hast, „Snapshot: Two Popular Dance Forms“, str. 227–234, v Garland Encyclopedia of World Music.
^ Darden, str. 274.
^ Buckley, David; Dave Laing. "Alkohol". Encyklopedie kontinuální populární hudby světa. 149–152.
^ Peraino, str. 290.
^ Darden, str. 294.
^ Tribe, str. 14.
^ Strachan, Robert; Marion Leonard. „Popular Music Journals“. Encyklopedie kontinuální populární hudby světa. 42–43.
^ Southern, str. 487.
^ Maultsby, Portia K. „Funk“. Garland Encyclopedia of World Music. str. 681–686.
^ Dawson, Jim. "Wally Heider Recording Studio". Encyklopedie populární hudby kontinua. 679–680.

Další čtení

Becker, Howard (1963). Outsiders: Studie v sociologii deviace. Chicago: Free Press of Glencoe.
Chase, Gilbert (1955). Americká hudba: Od poutníků po současnost. University of Illinois Press. ISBN 0-252-00454-X.
Cooper, David (1975). International Bibliography of Discographies: Classical Music and Jazz & Blues, 1962–1972. Littleton, Colorado: Knihovny neomezeně.
Brzy, Gerald Lyn (1995). One Nation Under a Groove: Motown and American Culture. Hopewell, New Jersey: Ecco Press.
Feather, Leonard (1955). Encyklopedie jazzu. New York: Horizon Press.
Garland, Phyl (1969). The Sound of Soul. Chicago: H. Regnery Co.
Hayes, Cedric J .; Robert Laughton. Gospel Records 1943–1969: Černá hudební diskografie. London: Record Information Services.
Jepsen, Jorgen Grunnet (1963–1970). Jazz Records 1942–1962. Kodaň: Nordisk Tidskrift a Karl Emil Knudsen.
Jones, Leroi (1963). Blues People: Negro Music in White America. Imamu Amiri Baraka. New York: William Morrow & Co.
Hoffman, Frank. Literatura rocku, 1954–1978. Metuchen, New Jersey: Strašák Press.
Leadbitter, Mike; et al. Blues Records, 1943–1970: Selektivní diskografie. London: Record Information Services.
Malone, Bill C. (1968). Country Music USA. Austin, Texas: University of Texas Press.
Merriam, Alan (1954). Bibliografie jazzu. Philadelphia: Americká folklórní společnost.
Smith, Suzanne E. (1999). Tanec na ulici: Motown a kulturní politika v Detroitu. Cambridge, Massachusetts: Harvard University Press.

[1] Miller, str. 39.

[2] Miller, str. 46.

[3] Miller, str. 48–49.

[4] Miller, str. 187–188. Toto tvrzení je uvedeno v uvozovkách Millera, ale není konkrétně citováno.

[5] Lankford, str. xii.

[Mitchell,_p._70-6] A ^b ^C Mitchell, str. 70.

[Korea-7] A ^b ^C ^d Skupiny americké armády

[ContinuumJukebox-8] Laing, Dave. "Hudební automat". Encyklopedie kontinuální populární hudby světa. str. 513–515.

[9] Crawford, str. 709.

[Crawford,_p._764-10] A ^b Crawford, str. 764.

[TwoViews-11] A ^b ^C Livingston, Tamara E. a Katherine K. Preston, „Snapshot: Two Views of Music and Class“, s. 55–62, v Garland Encyclopedia of World Music.

[WolfeSnapshot-12] A ^b ^C Wolfe, Charles K. a Jacqueline Cogdell DjeDje, „Snapshot: Two Views of Music, Race, Ethnicity, and Nationhood“, str. 76–86, v Garland Encyclopedia of World Music.

[SnapshotReligion-13] A ^b ^C Rycenga, Jennifer, Denise A. Seachrist a Elaine Keillor, „Snapshot: Three Views of Music and Religion“, str. 129–139, v Garland Encyclopedia of World Music.

[LatinCaribbean-14] A ^b ^C Loza, Steven. „Latinská Karibik“. Garland Encyclopedia of World Music. str. 790–801.

[GarlandChinese-15] A ^b ^C Zheng, Su. „Čínská hudba“. Garland Encyclopedia of World Music. 957–966.

[Mitchell,_p._62-16] A ^b Mitchell, str. 62.

[17] Bird, str. 45, tomu říká „urbanizace“ tradičního blues.

[18] Lankford, str. 54

[ContinuumFanzines-19] A ^b Atton, Chris. "Fanziny". Encyklopedie kontinuální populární hudby světa. str. 226–228.

[20] Lankford, str. 67.

[21] Darden, str. 215.

[IndustryGarland-22] Sanjek, David a Will Straw, „Hudební průmysl“, s. 256–267, v Garland Encyclopedia of World Music.

[SnapshotGovernment-23] A ^b ^C ^d Cornelius, Steven, Charlotte J. Frisbie a John Shepherd, „Snapshot: Four Views of Music, Government, and Politics“, str. 304–319, v The Garland Encyclopedia of World Music.

[24] Chase, str. 519.

[25] Chase, str. 555.

[Southern485-26] A ^b ^C ^d Southern, str. 485.

[Bird,_p._235-27] A ^b Bird, str. 235.

[ContinuumRFERL-28] A ^b ^C Halper, Donno. „Rádio Svobodná Evropa“. Encyklopedie kontinuální populární hudby světa. 464–465.

[29] Laing, Dave. "Sun Records". Encyklopedie kontinuální populární hudby světa. str. 760–761.

[ContinuumVictor-30] Laing, Dave. "Slovo". Encyklopedie kontinuální populární hudby světa. str. 774–775.

[Crawford737-31] A ^b Crawford, str. 737

[32] Crawford, str. 725.

[SnapshotsFusions-33] A ^b ^C ^d ^E ^F ^G ^h ⁱ ^j ^k ^l ^m ⁿ Ho, Fred, Jeremy Wallach, Beverly Diamond, Ron Pen, Rob Bowman a Sara Nicholson, „Snapshot: Five Fusions“, str. 334–361, v Garland Encyclopedia of World Music.

[34] Crawford, str. 739–740.

[35] Miller, str. 42.

[NewGroveElectricGuitars-36] A ^b ^C ^d ^E ^F Bacon, Tony. "Elektrické kytary". New Grove Dictionary of Music. str. 27–29.

[37] Miller, str. 53–54; cituje kolem dynamické zastarávání v Milleru.

[Miller,_p._188-38] A ^b Miller, str. 188.

[39] Darden, str. 291.

[BlackConcert-40] A ^b ^C ^d ^E Wright, Jacqueline R. B. „Koncertní hudba“. Garland Encyclopedia of World Music. 603–613.

[GarlandRB-41] A ^b ^C ^d ^E ^F ^G ^h ⁱ ^j ^k ^l ^m Maultsby, Portia K. „R & B a duše“. Garland Encyclopedia of World Music. 667–679.

[42] „Janet Collins, 86; Baletka byla první černou umělkyní v Met Opera“, The New York Times.

[Southern361-43] A ^b ^C ^d ^E ^F Southern, str. 361–364.

[NewGroveElectroacoustic-44] A ^b ^C ^d Schrader, Barry. New Grove Dictionary of American Music. 30–35.

[45] Crawford, str. 703.

[46] Koskoff, str. 255.

[47] Crawford, str. 707.

[Crawford741-48] A ^b Crawford, str. 741

[49] Miller, str. 59.

[50] Miller, str. 66.

[51] Lankford, str. 40.

[52] Wells, Paul F. “Folkways Records.". Encyklopedie kontinuální populární hudby světa. str. 721–722.

[Overviewallmusic-53] Kearns, Williams. "Přehled hudby ve Spojených státech". Garland Encyclopedia of World Music. 519–553.

[AfroCuban-54] A ^b ^C ^d ^E Cornelius, Steven. „Afro-kubánská hudba“. Garland Encyclopedia of World Music. str. 783–789.

[IrishGarland-55] A ^b ^C Miller, Rebecca S. „Irská hudba“. Garland Encyclopedia of World Music. str. 842–846.

[56] Gedutis, str. 40.

[EasternEurope-57] A ^b ^C ^d ^E Levy, Marku. „Východoevropská hudba“. Garland Encyclopedia of World Music. str. 908–918.

[NewGroveFilm-58] A ^b ^C ^d Steiner, Fred; Martin Marks. „Filmová hudba“. Hudební slovník New Grove, svazek II: E - K.

[59] Paul C. Echols. „Oživení staré hudby“. The New Grove Dictionary of American Music, Volume II: EK. s. 2–6.

[60] Coleman, str. 71.

[61] Hansen, str. 271.

[62] Laing, Dave. „Rack Jobber“. Encyklopedie kontinuální populární hudby světa. p. 562.

[63] Miller, str. 61.

[64] Miller, str. 69–73.

[65] Lankford, str. 81

[66] Darden, str. 236.

[EducationGarland-67] Campbell, Patricia Sheehan a Rita Klinger, „Learning“, s. 274–287, v Garland Encyclopedia of World Music.

[GovernmentGarland-68] A ^b ^C ^d Bergey, Barry, „Vláda a politika“, s. 288–303, v Garland Encyclopedia of World Music.

[GarlandJazz-69] A ^b ^C ^d ^E Monson, Ingrid. "Jazz". Garland Encyclopedia of World Music. 650–666.

[ScandinavianBaltic-70] Levy, Mark; Carl Rahkonen a Ain Haas. „Skandinávská a pobaltská hudba“. Garland Encyclopedia of World Music. str. 866–881.

[71] Clarke, str. 210.

[ContinuumCrime-72] A ^b Hilts, Janet; David Buckley a John Shepherd. "Zločin". Encyklopedie kontinuální populární hudby světa. 189–196.

[73] Bird, str. 90.

[74] Crawford, str. 729.

[75] Miller, str. 79–80.

[Crawford765-76] A ^b Crawford, str. 765.

[ContinuumInstrumentManufacture-77] Bastian, Vanessa. "Výroba nástrojů". Encyklopedie kontinuální populární hudby světa. 526–529.

[78] Horn, Davide. "Bibliografie". Encyklopedie kontinuální populární hudby světa. s. 7–11.

[79] Crawford, str. 766.

[Southern,_p._504-80] A ^b ^C Southern, str. 504.

[81] Miller, str. 42–43

[Moorexv-82] A ^b ^C Moore, str. xv.

[83] Miller, str. 73–74, 78.

[84] Southern, str. 518.

[85] Darden, str. 224.

[NativeCalifornia-86] Keeling, Richarde. "Kalifornie". Garland Encyclopedia of World Music. 412–419.Herzog, George (1928). „Yumanský hudební styl“. Journal of American Folklore. 41 (160): 183–231. doi:10.2307/534896. a Nettl, Bruno (1954). Severoamerické indické hudební styly. Philadelphia: Americká folklórní společnost.

[HispanicCalifornia-87] A ^b ^C ^d Loza, Steven. „Hispánská Kalifornie“. Garland Encyclopedia of World Music. str. 734–753.

[88] Crawford, str. 762.

[89] Crawford, str. 767.

[PlaceSnapshots-90] A ^b ^C ^d ^E ^F Post, Jennifer C., Neil V. Rosenberg a Holly Kruse, „Snapshot: How Music and Place Intertwine“, str. 153–172, v Garland Encyclopedia of World Music

[91] Darden, str. 208.

[TejanoGarland-92] A ^b ^C Reyna, José R. „Tejano Music“. Garland Encyclopedia of World Music. str. 770–782.

[Hyphen-93] A ^b ^C ^d ^E Hudební momenty Archivováno 2008-09-07 na Wayback Machine, Pomlčka.

[94] Crawford, str. 734.

[95] Miller, str. 88.

[96] Southern, str. 520.

[Strachan_318–322-97] A ^b Strachan, Robert; Marion Leonard. "Populární hudba ve filmu". Encyklopedie kontinuální populární hudby světa. 318–322.

[98] Miller, str. 98.

[99] Miller, str. 105.

[100] Miller, str. 110–113.

[101] Miller, str. 114–118.

[102] Miller, str. 123

[103] Miller, str. 123–126.

[Lankford,_p._xiii-104] A ^b Lankford, str. xiii.

[105] Lankford, str. 15.

[106] Lankford, str. 79.

[Blackreligiousmusic-107] A ^b ^C Burnim, Mellonee V. „Náboženská hudba“. Garland Encyclopedia of World Music.

[108] Southern, str. 412.

[FilmGarland-109] A ^b ^C ^d Kassabian, Anahid, „Film“, s. 202–205, v Garland Encyclopedia of World Music.

[MusicalInteractions-110] Levine, Victoria Lindsay; Judith A. Gray. "Hudební interakce". Garland Encyclopedia of World Music. 480–490.,Howard, James H. (1955). „Panindická kultura v Oklahomě“. Vědecké měsíčně. 18 (5): 215–220.

[IDI-111] Reyes, Adelaida. "Identita, rozmanitost a interakce". Garland Encyclopedia of World Music. 504–518.Baker, Theodore (1881). Über die Musik der nordamerikanischen Wilden. Lipsko: Breitkopf u. Härtel.

[ContinuumHistories-112] A ^b Horn, Davide. "Historie". Encyklopedie kontinuální populární hudby světa. 31–38.

[LatinOverview-113] A ^b ^C ^d ^E Sheehy, Daniel; Steven Loza. "Přehled". Garland Encyclopedia of World Music. 718–733.

[114] Chase, str. 606

[115] „Robert McFerrin st., První sólista černých mužů v Metropolitní opeře, umírá ve věku 85 let“, PlayBillArts.

[116] Bird, str. 354.

[Southern,_p._607-117] A ^b Southern, str. 607.

[118] Horn, Davide. „Encyklopedie“. Encyklopedie kontinuální populární hudby světa. str. 20–25.

[119] Marlowe, Robert J. "Tally Recording Studio". Encyklopedie populární hudby kontinua. p. 676.

[120] Crawford, str. 685–686.

[121] Crawford, str. 732.

[122] Miller, str. 130.

[123] Cohen, Sara; Marion Leonard. „Pohlaví a sexualita“. Encyklopedie kontinuální populární hudby světa. 231–237.

[124] Miller, str. 132–133.

[125] Miller, str. 137.

[ContinuumTelevisionShows-126] A ^b Laing, Dave; Olivier Julien a Catherine Budent. "Televizní pořady". Encyklopedie kontinuální populární hudby světa. 474–476.

[127] Laing, Dave. "Nahrávací kluby". Encyklopedie kontinuální populární hudby světa. 563–564.

[128] Keightley, Keire. "Cover verze". Encyklopedie populární hudby kontinua. str. 614–616.

[129] Hinkle-Turner, str. 15.

[130] Crawford, str. 774.

[131] Miller, str. 158.

[132] Lankford, str. 66.

[133] Spitzer, Nick. „100 nejdůležitějších amerických hudebních děl 20. století - Modré semišové boty“. 100 NPR. Národní veřejné rádio. Citováno 10. května 2008.

[134] Southern, str. 490.

[NewGroveEducation-135] A ^b ^C ^d ^E ^F ^G Colwell, Richard; James W. Pruett a Pamela Bristah. "Vzdělání". New Grove Dictionary of Music. s. 11–21.

[136] Crawford, str. 743.

[137] Crawford, str. 769.

[138] Crawford, str. 770–771.

[139] Miller, str. 140–142.

[140] Miller, str. 145–146. Miller připisuje výrok „že dospívající posluchači popu ... pro televizní programy“ „viceprezidentovi programování ABC Tedovi Fetterovi“.

[141] Miller, str. 160.

[142] Laing, Dave. „Oldie“. Encyklopedie kontinuální populární hudby světa. p. 557.

[ParlarStageGarland-143] A ^b Cockrell, Dale a Andrew M. Zinck, „Populární hudba salónu a scény“, str. 179–201, v Garland Encyclopedia of World Music.

[144] Darden, str. 231–232.

[PolynesianMusic-145] A ^b ^C Stillman, Amy Ku'uleialoha. „Polynéská hudba“. Garland Encyclopedia of World Music. str. 1047–1053.

[146] Chase, str. 518.

[147] Garofalo, Reebee. „American Bandstand“. Encyklopedie kontinuální populární hudby světa. p. 440.

[148] Southern, str. 481.

[Crawford697-149] A ^b Crawford, str. 697.

[ContinuumExoticism-150] A ^b Adinolfi, Francesco. „Exotismus“. Encyklopedie kontinuální populární hudby světa. str. 220–223.

[ContinuumChicago-151] Pruter, Robert; Paul Oliver a redaktoři. "Chicago". Encyklopedie kontinuální populární hudby světa. Citováno 9. července 2008.

[152] Rumble, John W. „Bradley Film and Recording Studios / Bradley's Barn“. Encyklopedie populární hudby kontinua. 650–651.

[153] Malone a Stricklin, str. 130.

[154] Crawford, str. 799.

[155] Lankford, str. 27.

[156] Lankford, str. 94.

[157] Lankford, str. 96.

[DanceGarland-158] A ^b ^C ^d ^E Kealiinohomoku, Joann W. a Mary Jane Warner, „Dance“, s. 206–226, v Garland Encyclopedia of World Music.

[SnapshotsElectronic-159] A ^b ^C Pegley, Karen a Rob Haskins, „Snapshot: Two Forms of Electronic Music“, s. 250–255, v Garland Encyclopedia of World Music.

[GarlandBlues-160] Evans, David. "Blues". Garland Encyclopedia of World Music. 637–649.

[CentralEurope-161] A ^b Levy, Marku. „Středoevropská hudba“. Garland Encyclopedia of World Music. str. 884–903.

[ContinuumTelevision-162] Peterson, Richard; Will Straw a Dave Laing. "Televize". Encyklopedie kontinuální populární hudby světa. 471–474.

[163] Miller, str. 147.

[164] Miller, str. 149.

[165] Miller, str. 161.

[166] Miller, str. 162.

[OrchestralGarland-167] A ^b ^C ^d Haskins, Rob, „Orchestrální a komorní hudba ve dvacátém století“, s. 173–178, v Garland Encyclopedia of World Music.

[Plains-168] Gooding, Erik D. (440–450). "Plains". Garland Encyclopedia of World Music.

[Indonesian-169] A ^b ^C Diamond, Beverly; Barbara Benary. „Indonéská hudba“. Garland Encyclopedia of World Music. str. 1011–1023.

[Southern,_p._566-170] A ^b Southern, str. 566.

[ContinuumHallsofFame-171] A ^b Buckley, David. „Síň slávy / muzea“. Encyklopedie kontinuální populární hudby světa. str. 29–31.

[172] Laing, Dave; John Shepherd. "Obchodní organizace". Encyklopedie kontinuální populární hudby světa. 569–570.

[173] Théberge, Paul. "Mono". Encyklopedie populární hudby kontinua. p. 437.

[174] Laing, Dave. „Ocenění“. Encyklopedie kontinuální populární hudby světa. 533–535.

[175] Crawford, str. 705.

[176] Crawford, str. 744.

[177] Crawford, str. 794–795.

[178] Fitzgerald, Jon. "Motown ". Encyklopedie kontinuální populární hudby světa. 742–743.

[179] Hinkle-Turner, str. 16.

[Miller,_p._164-180] A ^b Miller, str. 164.

[181] Strachan, Robert; Marion Leonard. „Filmové a televizní dokumenty“. Encyklopedie kontinuální populární hudby světa. 26–29.

[182] Laing, Dave; John Shepherd. "Zapojení". Encyklopedie kontinuální populární hudby světa. str. 560–561.

[183] Lankford, str. 74.

[184] Stanbridge, Alan. „Englewood Cliffs Studios“. Encyklopedie populární hudby kontinua. str. 659–660.

[185] Lankford, str. 86.

[186] Southern, str. 515.

[Garlandhiphop-187] Norfleet, Dawn M. „Hip-hop a rap“. Garland Encyclopedia of World Music. str. 692–704.

[FilipinoMusic-188] Trimillos, Ricardo D. „Filipínská hudba“. Garland Encyclopedia of World Music. str. 1024–1027.

[189] Chase, str. 519–520.

[190] Komara, str. 442.

[191] Lankford, str. 71–73.

[Gedutis,_p._160-192] A ^b Gedutis, str. 160.

[193] Miller, str. 168–170

[194] Lankford, str. 67 (zvýraznění v originále).

[195] Lankford, str. 123.

[196] Southern, str. 472.

[197] Bird, str. 52.

[BlackOverview-198] A ^b ^C ^d Maultsby, Portia K .; Mellonee V. Burnin a Susan Oehler. "Přehled". Garland Encyclopedia of World Music. 572–591.

[199] Koskoff, str. 333.

[200] Chase, str. 629.

[201] Miller, str. 185. (Toto tvrzení je uvedeno v uvozovkách Millera, ale není konkrétně citováno.)

[202] Miller, str. 185 (zvýraznění v originále).

[203] Lankford, str. 116.

[204] „Otevírání bran pro zpěváky černé opery“, New York Times.

[205] Bird, str. 32.

[206] Malone a Stricklin, str. 149.

[207] Bogdanov, str. 153.

[208] Southern, str. 481–482

[209] Southern, str. 498.

[210] Gedutis, s. 200.

[SchoolofMusic-211] A ^b Skupiny americké armády.

[212] Allmusic: The Valadiers.

[213] Laing, Dave. „A&M Records“. Encyklopedie kontinuální populární hudby světa. p. 683.

[214] Crawford, str. 698.

[215] Crawford, str. 795.

[216] Lankford, str. 111, Důraz v originále.

[217] Lankford, str. 125–126.

[218] Lankford, str. 131–132.

[219] Cohen, str. 265.

[220] Lankford, str. 138–139.

[221] Lankford, str. 145.

[222] Darden, str. 270.

[BlackConcertmusic-223] A ^b Riis, Thomas L. „Hudební divadlo“. Garland Encyclopedia of World Music. str. 614–623.

[Blackfirsts-224] A ^b Caldwell Titcomb (jaro 1990). "Black String Musicians: Ascending the Scale". Black Music Research Journal. Centrum pro výzkum černé hudby - Columbia College Chicago a University of Illinois Press. 10 (1): 107–112. doi:10.2307/779543. JSTOR 779543.

[225] Southern, str. 516.

[226] Murray, str. 265.

[227] Linehan, Andrew. "Nosič zvuku". Encyklopedie kontinuální populární hudby světa. str. 359–366.

[ContinuumCassette-228] A ^b Théberge, Paul. "Zesilovač". Encyklopedie kontinuální populární hudby světa. 505–506.

[229] Koskoff, str. 131.

[230] Crawford, str. 788.

[231] Crawford, str. 797.

[232] Lankford, IX-X

[233] Lankford, str. 147–148.

[234] Lankford, str. 149.

[Chase,_p._627-235] A ^b Chase, str. 627.

[236] Lankford, str. 158.

[237] Lankford, str. 165.

[238] Courlander, Harold (1956). Negro Folk Music of Alabama. Folkways Records FE 4417.

[239] Darden, str. 271.

[ContinuumAfricanAmericanStudies-240] A ^b ^C Maultsby, Portia K .; Isaac Kalumbu. „Afroamerická studia“. Encyklopedie kontinuální populární hudby světa. 47–54.

[241] Neal, Mark Anthony. „Černá studia“. Encyklopedie kontinuální populární hudby světa. 56–59.

[ContinuumCriticismPopularMusic-242] A ^b Lindberg, Ulf; Gestur Gudmundsson, Morten Michelsen a Hans Weisethaunet. „Kritika populární hudby“. Encyklopedie kontinuální populární hudby světa. 304–308.

[JewishGarland-243] Slobin, Marku. „Židovská hudba“. Garland Encyclopedia of World Music. 933–945.

[244] Southern, str. 430.

[245] Southern, str. 482.

[ContinuumDeath-246] A ^b ^C Buckley, David; John Shepherd a Berndt Ostendorf. "Smrt". Encyklopedie kontinuální populární hudby světa. 200–204.

[247] Crawford, str. 800.

[248] Miller, s. 227–228 (důraz v originále).

[249] Lankford, str. 162.

[250] Malone a Stricklin, str. 123.

[251] Koskoff, str. 266.

[252] Chase, str. 520.

[253] Laing, Dave. "Činidlo". Encyklopedie kontinuální populární hudby světa. 532–533.

[254] Crawford, str. 745 (zvýraznění v originále).

[255] Bird, str. 419.

[Crawford809-256] A ^b ^C Crawford, str. 809.

[257] Crawford, str. 825–826; Citace je citována Philip Glass z Duckworth, William (1995). Talking Music: Conversations with John Cage, Philip Glass, Laurie Anderson, and Five Generations of American Experimental Composers. New York: Schirmer.

[258] Crawford, str. 825–826.

[259] Darden, str. 247.

[SouthAsia-260] A ^b ^C Arnold, Alison. „Indická a pákistánská hudba“. Girlandová encyklopedie hudby. str. 980–987.

[Sufi-261] A ^b Sonneborn, D. Atesh. „Snapshot: Sufi Music and Dance“. Garland Encyclopedia of World Music. str. 1042–1046.

[262] Buckley, David; John Shepherd. „Drogy a závislost“. Encyklopedie kontinuální populární hudby světa. 210–213.

[263] Crawford, str. 695.

[264] Koskoff, s. 31–32.

[265] Lankford, str. 181

[266] Mitchell, str. 136

[267] Crawford, gp. 790.

[268] Lankford, str. xv.

[269] Miller, str. 222–223.

[270] Miller, str. 237.

[271] Lankford, s. 172–174, 176.

[272] Lankford, str. 188.

[273] Howard, David N. (2004). Sonic Alchemy: Visionary Music Producers and their Maverick Recordings. Hal Leonard Corporation. p. 64. ISBN 978-0-634-05560-7.

[274] Bird, str. 213.

[MiddleEast-275] Rasmussen, Anne K. „Hudba Středního východu“. The Garland Encyclopedia of World Music. str. 1028–1041.

[276] Southern, str. 388.

[277] Bloom, str. 168; „The Blues in Archway Road“. Anarchie (5): 129–133. 1965.

[Cusic127-278] A ^b Cusic, str. 127.

[279] Garner, Ken. "Programování". Encyklopedie kontinuální populární hudby světa. 449–451.

[ContinuumEightTrack-280] A ^b Borwick, John. „Osm stopová kazeta“. Encyklopedie kontinuální populární hudby světa. p. 510.

[281] Crawford, str. 801

[282] Miller, str. 241.

[283] Lankford, str. 129.

[PlaceGarland-284] Smith, Gordon, „Place“, s. 142–152, v Garland Encyclopedia of World Music.

[285] Horn, David; David Buckley. „Válka a ozbrojený konflikt“. Encyklopedie kontinuální populární hudby světa. 389–395.

[AsianOverview-286] Miller, Terry E. „Přehled“. Garland Encyclopedia of World Music. 948–956.

[287] Gates a Appiah, og. 1550.

[Southern,_p._505-288] A ^b Southern, str. 505.

[289] Keightley, Keire. „Konceptuální album“. Encyklopedie populární hudby kontinua. p. 614.

[290] Crawford, str. 807.

[291] Miller, str. 260–262.

[VenuesContinuum-292] A ^b Buckley, David; John Shepherd a David Horn. „Místa“. Encyklopedie kontinuální populární hudby světa. str. 420–425.

[ContinuumMusicFestivals-293] A ^b ^C W. Willett, Ralph. "Hudební festivaly". Encyklopedie kontinuální populární hudby světa. str. 281–284.

[294] Miller, str. 261.

[295] Miller, str. 262.

[296] Miller, str. 289–290.

[297] John Shepherd a David Buckley, Janet. "Groupies". Encyklopedie kontinuální populární hudby světa. 237–238.

[298] Maultsby, Portia K. „Funk“. Garland Encyclopedia of World Music. p. 681. Citace pochází z Fred Wesley, v vystoupení na britském televizním speciálu, Lenny Henry En De Funk

[299] Laing, Dave. "Bootleg". Encyklopedie kontinuální populární hudby světa. p. 481.

[300] Bird, str. 389.

[301] Crawford, str. 826–827.

[302] Darden, str. 262.

[BoundariesGarland-303] Cowdery, James R. a Anne Lederman, „Rozmazání hranic sociálních a hudebních identit“, str. 322–333, v Garland Encyclopedia of World Music.

[DiscoHouse-304] Levine, Victoria Lindsay. "Jihovýchodní". Garland Encyclopedia of World Music. 466–471.

[305] Fikentscher, Kai. „Disco a House Music“. Garland Encyclopedia of World Music. 687–691.

[FrenchCaribbean-306] A ^b Averill, Gage. „Haitská a francouzsko-karibská hudba“. Garland Encyclopedia of World Music. str. 802–807.

[EnglishScottish-307] Goertzen, Christopher. "Anglická a skotská hudba". Garland Encyclopedia of World Music. 831–841.

[308] Cohen, Sara; Marion Leonard. "Feminismus". Encyklopedie kontinuální populární hudby světa. str. 74–76.

[309] Leyshon, Andrew. "Zeměpis". Encyklopedie kontinuální populární hudby světa. str. 78–80.

[310] Leonard, Marian; Robert Strachan. "Pravost". Encyklopedie kontinuální populární hudby světa. 164–166.

[311] Shepherd, John; Franco Fabbri a Marion Leonard. "Styl". Encyklopedie kontinuální populární hudby světa. 417–419.

[ContinuumAlbumCover-312] Keightley, Keire. "Obal alba". Encyklopedie populární hudby kontinua. str. 613–614.

[313] Mark Deming, Recenze Blue Cheer, Veškerá hudba.

[314] Nadace JBHE, str. 122.

[315] Darden, str. 10.

[316] Chase, str. 540.

[317] Bird, str. 287.

[318] Bird, str. 28, Bird to vlastně nazývá "the přední hudební festival ve Spojených státech “(důraz v originále).

[319] Crawford, str. 747.

[320] Crawford, str. 751.

[SnapshotDance-321] Krasnow, Carolyn H. a Dorothea Hast, „Snapshot: Two Popular Dance Forms“, str. 227–234, v Garland Encyclopedia of World Music.

[322] Darden, str. 274.

[323] Buckley, David; Dave Laing. "Alkohol". Encyklopedie kontinuální populární hudby světa. 149–152.

[324] Peraino, str. 290.

[325] Darden, str. 294.

[326] Tribe, str. 14.

[327] Strachan, Robert; Marion Leonard. „Popular Music Journals“. Encyklopedie kontinuální populární hudby světa. 42–43.

[328] Southern, str. 487.

[GarlandFunk-329] Maultsby, Portia K. „Funk“. Garland Encyclopedia of World Music. str. 681–686.

[330] Dawson, Jim. "Wally Heider Recording Studio". Encyklopedie populární hudby kontinua. 679–680.

[1]

[2]

[3]

[4]

[5]

[6]

[7]

[8]

[9]

[10]

[11]

[12]

[13]

[14]

[15]

[16]

[17]

[18]

[19]

[20]

[21]

[22]

[23]

[24]

[25]

[26]

[27]

[28]

[29]

[30]

[31]

[32]

[33]

[34]

[35]

[36]

[37]

[38]

[39]

[40]

[41]

[42]

[43]

[44]

[45]

[46]

[47]

[48]

[49]

[50]

[51]

[52]

[53]

[54]

[55]

[56]

[57]

[58]

[59]

[60]

[61]

[62]

[63]

[64]

[65]

[66]

[67]

[68]

[69]

[70]

[71]

[72]

[73]

[74]

[75]

[76]

[77]

[78]

[79]

[80]

[81]

[82]

[83]

[84]

[85]

[86]

[87]

[88]

[89]

[90]

[91]

[92]

[93]

[94]

[95]

[96]

[97]

[98]

[99]

[100]