Ornette Coleman - Ornette Coleman

Ornette Coleman
Coleman plays his Selmer alto saxophone (with low A) at The Hague in 1994.
Coleman hraje jeho Selmer alt saxofon (s nízkým A) při Haag v roce 1994.
Základní informace
Rodné jménoRandolph Denard Ornette Coleman
narozený(1930-03-09)9. března 1930
Fort Worth, Texas, USA
Zemřel11. června 2015(2015-06-11) (ve věku 85)
New York City
ŽánryAvantgardní jazz, free jazz, zdarma funk, jazz fusion
Zaměstnání (s)Hudebník, skladatel
NástrojeAlt saxofon, tenor saxofon, housle, trubka
Aktivní roky1940–2015
ŠtítkyAtlantik, Modrá poznámka, Elán
Související aktyDon Cherry, Charlie Haden, Bobby Bradford, Scott LaFaro, Billy Higgins, Ed Blackwell, Dewey Redman, Denardo Coleman, Ronald Shannon Jackson, Jamaaladeen Tacuma

Randolph Denard Ornette Coleman (9. nebo 19. března 1930 - 11. června 2015)[1] byl Američan jazz saxofonista, houslista, trumpetista a skladatel známý jako hlavní zakladatel free jazz žánr, termín odvozený z jeho alba z roku 1960 Free Jazz: Kolektivní improvizace.

Narozen v Fort Worth, Texas Coleman zahájil svou hudební kariéru hraním v místním R & B. a bebop skupiny a nakonec založil vlastní skupinu v Los Angeles představovat členy jako Ed Blackwell, Don Cherry, Charlie Haden, a Billy Higgins. V roce 1959 vydal kontroverzní album The Shape of Jazz to Come a začal dlouhý pobyt v Five Spot jazzový klub v New York City. Jeho průkopnické výkony často upustily od chordal a harmonie - založené hraní nalezeno v bebop, místo toho zdůrazňovat nepříjemný a svobodný přístup k improvizace.[2] V 70. letech založil skupinu Coleman Prime Time a prozkoumány funk a jeho koncept Harmolodický hudba.[2]

Coleman je "Broadway Blues " a "Osamělá žena „se staly žánrovými standardy a jsou uváděny jako důležitá raná díla ve free jazzu.[3] Jeho album Zvuková gramatika obdržel 2007 Pulitzerova cena za hudbu.[4] Veškerá muzika nazval jej "jedním z nejdůležitějších (a kontroverzních) inovátorů jazzová avantgarda."[2]

Životopis

Časný život

Coleman se narodil 9. března 1930 v Fort Worth, Texas,[5] kde byl vychován.[6][7][8]

Zúčastnil se I.M. Terrell High School, kde se účastnil kapely, dokud nebyl propuštěn za improvizaci během „The Washington Post „Pochod. Začal hrát R & B. a bebop na tenor saxofon a začal s The Jam Jivers Princ Lasha a Charles Moffett.[8]

Dychtivý opustit město přijal v roce 1949 práci s Silas Green z New Orleans putovní show a poté turné s rytmem a blues. Po vystoupení v Baton Rouge v Louisianě byl napaden a jeho saxofon byl zničen.[9]

Přešel na altový saxofon, který zůstal jeho hlavním nástrojem, nejprve na něj hrál v New Orleans po incidentu v Baton Rouge. Poté se přidal ke skupině Pee Wee Crayton a cestoval s nimi do Los Angeles. Pracoval na různých pozicích, mimo jiné jako výtahový operátor, a přitom se věnoval své hudební kariéře.[10]

V Kalifornii našel podobně smýšlející hudebníky jako Ed Blackwell, Bobby Bradford, Don Cherry, Charlie Haden, Billy Higgins, a Charles Moffett.[2][11] Nahrál své debutové album, Něco jiného!!!! (1958) s Cherry, Higgins, Walter Norris, a Don Payne.[12] V témže roce krátce patřil k kvintetu vedenému Paul Bley který vystupoval v klubu v New Yorku.[2] Mezitím Zítra je otázka! byl zaznamenán brzy poté, co spolu s Cherry, Higginsem a Hadenem otřásl jazzovým světem Colemanova mimozemská hudba. Někteří jazzoví hudebníci ho nazývali podvodníkem, zatímco dirigentem Leonard Bernstein chválil ho.[11]

1959: The Shape of Jazz to Come

V roce 1959 Atlantik propuštěn The Shape of Jazz to Come. Podle hudebního kritika Steva Hueyho bylo album „významnou událostí v genezi avantgardního jazzu, která hluboce řídila její budoucí směr a odhodila rukavici, s níž se někteří dosud nesetkali.“[13] Jazzwise uvedli číslo 3 na seznamu 100 nejlepších jazzových alb všech dob.[14]

Colemanovo kvarteto dostalo dlouhé - a někdy kontroverzní - angažmá Five Spot jazzový klub v New Yorku. Leonard Bernstein, Lionel Hampton, a Moderní jazzové kvarteto byli ohromeni a nabídli podporu. Hampton požádal o vystoupení s kvartetem; Bernstein pomohl Hadenovi získat grant na kompozici od John Simon Guggenheim Memorial Foundation. Ale trumpetista Miles Davis řekl, že Coleman byl „celý v prdeli“,[15][16] ačkoli tento komentář odvolal a stal se zastáncem Colemanových inovací.[17]

Colemanův raný zvuk byl částečně způsoben jeho použitím a plastový saxofon. V roce 1954 si koupil plastový roh v Los Angeles, protože si nemohl dovolit kovový saxofon, i když se mu zpočátku zvuk plastového nástroje nelíbil.[8]

Na atlantických nahrávkách jsou Colemanovými sidemeny v kvartetu Cherry on cornet or kapesní trubka; Charlie Haden, Scott LaFaro, a pak Jimmy Garrison na basu; a Higgins nebo jeho náhrada Ed Blackwell na bubnech. Kompletní nahrávky štítku byly shromážděny na krabičce Krása je vzácná věc.[2]

1960: Zdarma jazz

V roce 1960 Coleman zaznamenal Free Jazz: Kolektivní improvizace, který uváděl dvojité kvarteto, včetně Don Cherry a Freddie Hubbard na trubku, Eric Dolphy na basklarinet, Haden a LaFaro na basu a Higgins i Blackwell na bicí.[18] Album bylo nahráno stereofonně s rákosovým / mosazným / basovým / bicím kvartetem izolovaným v každém stereofonním kanálu. Zdarma jazz byl, téměř 40 minut, dosud nejdelší zaznamenaný nepřetržitý jazzový výkon[19] a bylo jedním z nejkontroverznějších alb Colemana. Hudba má pravidelný, ale složitý puls, jeden bubeník hraje „rovně“, zatímco druhý hraje dvakrát; tematickým materiálem je řada krátkých, nesouhlasných fanfár. Řada sólových funkcí pro každého člena kapely, ale ostatní sólisté si mohou libovolně zazvonit.[20] V 18. Lednu 1962 vydání Down Beat V recenzi s názvem „Double View of a Double Quartet“ dal Pete Welding albu pět hvězdiček, zatímco John A. Tynan jej ohodnotil nulou.[21] Čas byl k albu laskavější Veškerá muzika jeho zařazení do seznamu „20 základních bezplatných jazzových alb“.[18]

Coleman zamýšlel „free jazz“ jednoduše jako název alba. Ale jeho rostoucí reputace ho postavila do čela jazzových inovací a free jazz byl brzy považován za nový žánr, ačkoli Coleman vyjádřil nepohodlí s tímto termínem. Jedním z důvodů, proč s tímto termínem nesouhlasil, je to, že jeho hudba obsahuje složení. Jeho melodický materiál, i když je kosterní, to melodie připomíná Charlie Parker napsal Standard harmonie. Hudba je blíže k bebopu, který přišel před ní, než je někdy populárně představována.[22]

60. – 70. Léta: avantgardní a harmonolodický funk

Coleman v roce 1971

Po atlantickém období a na počátku 70. let se Colemanova hudba stala hranatější a zasnoubila se s avantgardní jazz který se částečně vyvinul kolem jeho inovací.[2]

Poté, co se jeho kvarteto rozpadlo, vytvořil trojici s David Izenzon na basu a Charles Moffett na bubnech. Rozšířil zvuk své hudby, představil smyčcové hráče a hrál na trubku a housle, na které hrál levou rukou. Měl málo konvenční hudební techniky a používal nástroje k velkým, neomezeným gestům. Jeho přátelství s Albert Ayler ovlivnil jeho vývoj na trubku a housle. Charlie Haden se někdy připojil k tomuto triu a vytvořil dvoubasové kvarteto.

Coleman podepsal s Modrá poznámka a zaznamenáno Na zlatém kruhu ve Stockholmu.[23] V roce 1966 nahrával Prázdná díra se svým synem, Denardo Coleman, kterému bylo deset let. Freddie Hubbard a Shelly Manne považoval to za neuváženou publicitu ze strany Colemana.[24][25] Přes své mládí Denardo Coleman několik let studoval bubnování. Jeho technika byla nerafinovaná, ale nadšená, což bylo způsobeno spíše pulzně orientovanými free jazzovými bubeníky Sunny Murray než pokládat bubeníky.[23] Na konci 70. let se stal hlavním bubeníkem svého otce.

Coleman vytvořil další kvarteto. Haden, Garrison a Elvin Jones se objevil, a Dewey Redman připojil se ke skupině, obvykle na tenor saxofon. 29. února 1968 ve skupině s Hadenem, Ed Blackwell, a David Izenzon Coleman účinkoval živě s Yoko Ono na Albert Hall. Jedna píseň byla zařazena na album Yoko Ono / plastová Ono kapela (1970)[26]

Pokračoval ve zkoumání svého zájmu o texturu strun - od Radnice, 1962, které vyvrcholily Obloha Ameriky album v roce 1972. (Někdy to mělo praktickou hodnotu, protože to usnadnilo vystoupení jeho skupiny ve Velké Británii v roce 1965, kde jazzoví hudebníci podléhali kvótovému uspořádání, ale klasičtí umělci byli osvobozeni.)

Coleman se stejně jako Miles Davis před ním pustil do hraní elektrifikované nástroje. Funk album z roku 1976 Tanec ve vaší hlavě Colemanova první nahrávka se skupinou, která se později stala známou jako Prime Time, prominentně představované elektrické kytary. I když to pro Colemana znamenalo stylistický odchod, hudba si zachovala určité podobnosti s jeho dřívější prací. Tato představení měla stejné úhlové melodie a simultánní skupinové improvizace - co Joe Zawinul označované jako „nikdo sóla, všichni sóla“ a to, co Coleman volal harmonolodika - ai když se povaha pulzu změnila, Colemanův rytmický přístup nebyl.

80. – 90. Léta

Coleman vystupuje v Torontu v roce 1982.
Ornette Coleman ve Velké americké hudební síni, San Francisco 29. 10. 1981

V 80. letech se objevila alba jako Virgin Beauty a Lidských Pocitů nadále používat Skála a funk rytmy, někdy nazývané zdarma funk.[27][28] Jerry Garcia hrál na kytaru ze tří skladeb z alba Colemana z roku 1988 Virgin Beauty: „Tři přání“, „Zpěv ve sprše“ a „Pouštní hráči“. Coleman se připojil k Vděčná smrt na jevišti v roce 1993 během „Space“ a zůstal u „The Other One“, „Stella Blue“, Bobby Bland „Zapněte své milostné světlo“ a přídavek „Palác Brokedown“.[29][30] Další spolupráce byla s kytaristou Pat Metheny, s nímž Coleman nahrával Píseň X (1985); ačkoli album vyšlo pod jménem Metheny, Coleman byl v podstatě spoluvůdcem (přispíval všemi skladbami).

V roce 1990 město Reggio Emilia v Itálii uspořádal třídenní „Portrét umělce“ představující Colemanovo kvarteto s Cherry, Haden a Higginsem. Festival představil také vystoupení jeho komorní hudby a symfonie Obloha Ameriky.[31] V roce 1991 hrál Coleman na soundtracku pro David Cronenberg film Nahý oběd; orchestr dirigoval Howard Shore.[32] Je pozoruhodné mimo jiné zahrnutím vzácného pozorování Colemana hrajícího jazzový standard: Thelonious Monk „“Misterioso ". Dvě (preelektrické) nahrávky Coleman z roku 1972,„ Happy House "a„ Foreigner in a Free Land ", byly použity v Gus Van Sant rok 2000 Nalezení Forresteru.[33] Coleman vydal čtyři desky v letech 1995 a 1996 a poprvé po mnoha letech pravidelně spolupracoval s klavíristy (buď Geri Allen nebo Joachim Kühn ).

2000s

Coleman na festivalu Enjoy Jazz, Heidelberg, Říjen 2008

V září 2006 vydal živé album s názvem Zvuková gramatika se svým synem Denardem Colemanem a dvěma basisty, Greg Cohen a Tony Falanga. Toto bylo jeho první album nového materiálu po deseti letech a bylo nahráno v Německu v roce 2005. V roce 2007 zvítězilo Pulitzerova cena za hudbu, Coleman byl teprve druhým jazzovým hudebníkem, který získal cenu.[34]

Jazzový pianista Joanne Brackeen uvedl v rozhovoru s Marian McPartland že ji Coleman mentoroval a dával jí hodiny hudby.[35]

Osobní život, smrt a následné materiální ztráty

Coleman si vzal básníka Jayne Cortez v roce 1954. Pár se rozvedl v roce 1964.[36] Měli jednoho syna, Denardo, narozen v roce 1956.[37]

Coleman zemřel na srdeční zástava ve věku 85 let v New Yorku 11. června 2015.[1] Jeho pohřeb byl tříhodinovou událostí s vystoupeními a projevy několika jeho spolupracovníků a současníků.[38]

25. června 2019 The New York Times Magazine zařadil Ornette Coleman mezi stovky umělců, jejichž materiál byl údajně zničen v 2008 Univerzální oheň.[39]

Coleman byl dyslektik.[40]

Ceny a vyznamenání

Diskografie

Hlavní článek: Diskografie Ornette Coleman

V populární kultuře

McClintic Sphere, fiktivní postava v Thomas Pynchon je debutový román PROTI. (1963), je inovativní saxofonista po vzoru Ornette Coleman.[47][48][49]

Poznámky

  1. ^ A b Ratliff, Ben (11. června 2015). „Ornette Coleman, saxofonistka, která přepsala jazyk jazzu, umírá ve věku 85 let“. The New York Times. Citováno 16. prosince 2018.
  2. ^ A b C d E F G Yanow, Scott. „Ornette Coleman“. Veškerá muzika. Citováno 14. srpna 2018.
  3. ^ Hellmer, Jeffrey; Trávník, Richard (3. května 2005). Teorie a praxe jazzu: Pro umělce, aranžéry a skladatele. Alfred Music. 234–. ISBN  978-1-4574-1068-0. Citováno 15. prosince 2018.
  4. ^ „Pulitzerovy ceny 2007“. Pulitzer.org. Citováno 13. července 2020.
  5. ^ Fordham, John (11. června 2015). „Nekrolog Ornette Colemanové“. Opatrovník. Citováno 16. prosince 2018.
  6. ^ Palmer, Robert (prosinec 1972). „Ornette Coleman a kruh s dírou uprostřed“. Atlantický měsíc. Ornette Coleman od 19. března 1930, kdy se narodil ve Fort Worth v Texasu
  7. ^ Wishart, David J. (ed.). „Coleman, Ornette (b. 1930)“. Encyclopedia of the Great Plains. Archivovány od originál 7. července 2012. Citováno 26. března 2012. Ornette Coleman, narozená ve Fort Worth v Texasu, 19. března 1930
  8. ^ A b C Litweiler, John (1992). Ornette Coleman: harmonický život. London: Quartet. 21–31. ISBN  0-7043-2516-0.
  9. ^ Spellman, A.B. (1985). Čtyři životy v podnikání Bebop (1. vydání Limelight). Reflektor 98–101. ISBN  0-87910-042-7.
  10. ^ Hentoff, Nat (1975). Jazzový život. Da Capo Press. 235–236.
  11. ^ A b „Životopis Ornette Colemanové v síti Europe Jazz Network“. Archivovány od originál 2. května 2005.
  12. ^ Jurek, Thom. „Něco jiného: Hudba Ornette Colemanové“. Veškerá muzika. Citováno 14. srpna 2018.
  13. ^ Huey, Steve. „The Shape of Jazz to Come“. Veškerá muzika. Citováno 14. srpna 2018.
  14. ^ Flynn, Mike (18. července 2017). „100 jazzových alb, která otřásla světem“. www.jazzwisemagazine.com. Citováno 16. prosince 2018.
  15. ^ Miles Davis, citovaný v John Litwiler, Ornette Coleman: Harmolodický život (NY: W. Morrow, 1992), 82. ISBN  0688072127, 9780688072124
  16. ^ Roberts, Randall (11. ledna 2015). „Proč byla Ornette Coleman tak důležitá? Jazz ovládá živé i mrtvé zvonění.“. latimes.com. Citováno 16. prosince 2018.
  17. ^ Kahn, Ashley (13. listopadu 2006). „Ornette Coleman: Desetiletí jazzu na hraně“. NPR.org. Citováno 16. prosince 2018.
  18. ^ A b „Happy 55th: Ornette Coleman, Free Jazz: A Collective Improvisation“. Rhino Records. 21. prosince 2015. Citováno 17. listopadu 2019.
  19. ^ Hewett, Ivan (11. června 2015). „Ornette Coleman: kmotr free jazzu“. The Telegraph. Citováno 17. listopadu 2019.
  20. ^ Bailey, C. Michael (30. září 2011). „Ornette Coleman: Free Jazz“. Vše o jazzu. Citováno 17. listopadu 2019.
  21. ^ Welding, Pete (18. ledna 1962). "Double View of a Double Quartet". DownBeat. 29 (2).
  22. ^ Howard Reich (30. září 2010). Let Freedom Swing: Collected Writings on Jazz, Blues, and Gospel. Northwestern University Press. str. 333–. ISBN  978-0-8101-2705-0.
  23. ^ A b Freeman, Phil (18. prosince 2012). „Staré dobré časy: Ornette Coleman na Blue Note“. Blue Note Records. Citováno 14. srpna 2018.
  24. ^ Gabel, J. C. „Vytváření znalostí ze zvuku“ (PDF). stopmilingonline.com. Citováno 14. srpna 2018.
  25. ^ Spencer, Robert (1. dubna 1997). „Ornette Coleman: The Empty Foxhole“. Vše o jazzu. Citováno 14. srpna 2018.
  26. ^ Chrispell, James. „Yoko Ono / Plastic Ono Band“. Veškerá muzika. Citováno 14. srpna 2018.
  27. ^ Appiah, Kwame Anthony; Henry Louis Gates Jr. (16. března 2005). Africana: Encyclopedia of the African and African American Experience. Oxford University Press. ISBN  9780195170559. Citováno 18. března 2017.
  28. ^ Berendt, Joachim-Ernst; Huesmann, Günther (1. srpna 2009). Jazzová kniha: Od Ragtime do 21. století. Chicago Review Press. ISBN  9781613746042. Citováno 18. března 2017.
  29. ^ Scott, John W .; Dolgushkin, Mike; Nixon, Stu (1999). DeadBase XI: Kompletní průvodce seznamy vděčných mrtvých písní. Cornish, New Hampshire: DeadBase. ISBN  1-877657-22-0.
  30. ^ „Grateful Dead Live at Oakland-Alameda County Coliseum on 1993-02-23“. Internetový archiv. 23. února 1993.
  31. ^ „Ornette Coleman: Quartet Reunion 1990“. AllAboutJazz.com. 10. ledna 2011. Citováno 13. července 2020.
  32. ^ Mills, Tede. „Howard Shore / Ornette Coleman / London Philharmonic Orchestra: Naked Lunch [Hudba z původního soundtracku]“. allmusic.com. Citováno 13. července 2020.
  33. ^ „Finding Forrester: Music from the Motion Picture“. discogs.com. Citováno 15. července 2020.
  34. ^ A b „Jazzová vizionářka oceněná Pulitzerovou cenou, Ornette Colemanová zemřela ve věku 85 let“. HeraldScotland. Citováno 16. prosince 2018.
  35. ^ Lyon, David (14. března 2014). „Joanne Brackeen On Piano Jazz“. NPR.org. Citováno 16. prosince 2018.
  36. ^ Rubien, David (26. října 2007). „Básník Jayne Cortez dělá opojnou hudbu se sběrateli Ornette Colemanové“. sfgate.com. Citováno 13. července 2020.
  37. ^ Fox, Margalit (3. ledna 2013). „Jayne Cortez, jazzový básník, umírá v 78“. The New York Times. Citováno 16. prosince 2018.
  38. ^ Remnick, David (27. června 2015). „Ornette Coleman a radostný pohřeb“. Newyorčan. Citováno 16. prosince 2018.
  39. ^ Rosen, Jody (25. června 2019). „Tady jsou stovky dalších umělců, jejichž pásky byly zničeny při požáru UMG“. The New York Times. Citováno 28. června 2019.
  40. ^ Cullman, Brian; Zabor, Rafi (16. června 2015). „Dvě vzpomínky na Ornette Colemanovou“. Pařížská revize. Citováno 21. července 2020.
  41. ^ Cena Doroty a Lillian Gishové Archivováno 6. října 2013, v Wayback Machine, oficiální webové stránky.
  42. ^ „Archivovaná kopie“. Archivovány od originál 19. dubna 2017. Citováno 18. dubna 2017.CS1 maint: archivovaná kopie jako titul (odkaz)
  43. ^ Montreal Jazz Festival oficiální stránka Archivováno 16. května 2010, v Wayback Machine
  44. ^ „Tisková zpráva: Zahájení magisterského studia 2008 CUNY“. www.gc.cuny.edu. Citováno 16. prosince 2018.
  45. ^ „CUNY 2008 Commencements“. cuny.edu. Citováno 16. prosince 2018.
  46. ^ Mergner, Lee (3. června 2010). „Ornette Coleman získala čestný titul z University of Michigan“. JazzTimes. Citováno 16. prosince 2018.
  47. ^ Davis, Francis (září 1985). „Trvalá revoluce Ornette“. Atlantik. Citováno 11. května 2020. V románu Thomase Pynchona V. je postava jménem McClintic Sphere, která hraje altový saxofon z ručně vyřezávané slonoviny (Colemanova byla vyrobena z bílého plastu) v klubu zvaném V Note.
  48. ^ Yaffe, David (26. dubna 2007). „Umění improvizátoru“. Národ. Citováno 11. května 2020. Ze všeho inkoustu rozlitého na Colemanovu dopad byl asi nejpamátnější debutový román Thomase Pynchona z roku 1963, ve kterém postava McClintic Sphere (s příjmením kývnutím na prostřední jméno Thelonious Monk) staví jazzový svět na konec klub s názvem V-Note.
  49. ^ Bynum, Taylor Ho (12. června 2015). „Vidět Ornette Colemanovou“. Newyorčan. Citováno 11. května 2020. V románu Thomase Pynchona z roku 1963 „V.“ se objevuje tence zahalená postava jménem McClintic Sphere, hrající na „V Spot“ saxofon „bílé slonoviny“. Pynchonova úžasně strohá parodie na podivnou debatu o Colemanově hudbě je následující: „Hraje všechny noty, které Bird minul,“ zašeptal někdo před Fu. Fu tiše prošel pohyby rozbití pivní láhve na okraji stolu, zasekl ji do reproduktoru a otočil se.

Reference

externí odkazy