Diana Rossová listy Supremes, která je považována za nejúspěšnější a nejvlivnější dívčí skupinu všech dob, se po svém posledním vystoupení se skupinou 14. ledna 1970 v Las Vegas v Nevadě vydala na sólovou kariéru.
Charlie Gillett je Zvuk města je první komplexní historie R&B a rocku.[4]
Rostoucí latinskoamerické „politické nepokoje a kulturní probuzení“ se projevuje v hudebním vyjádření, zejména ve vytvoření skupiny zvané El Chicano, který měl velký hit s „Viva Tirado“. „Viva Tirado“ se stává „prvním singlem, který získal pozice ve všech kategoriích populární hudby kromě country a westernu“.[5]
Francis Grasso otevře Svatyně, první „notoricky známá diskotéka gayů“ v zemi na newyorské klubové scéně; inovuje techniku zvanou disko míchání, což umožňuje nepřerušovaný tanec a položení základů pro disco hudba.[6]
Haitští umělci s mini-djaz kapely cestující po Spojených státech začínají dezertovat, aby se usadily v Miami a dalších městech, a vytvářejí řadu místních haitských hudebních scén.[8]
Nosotros, hollywoodské obchodní sdružení pro latino baviče, uvádí pro latino hudebníky to, co bude známé jako Golden Eagle Awards.[5]
Stoogové začnou hrát a stanou se známými pro fyzický kontakt s davem, což je jeden z důvodů, proč jsou považováni za důležitého předchůdce punk rock a hardcore.[14]
Termín Skála se mění ze „stylistického výrazu na deštník, který zahrnuje nesčetné množství hudebních stylů, přičemž společným jmenovatelem je pouze publikum.[17]
Slovo salsa vstupuje do širokého použití v hudebním kontextu po jeho použití v Latinská New York časopis.[19]
Segmenty hudebního průmyslu začínají vyjadřovat poplach nad rozšířením domácího nahrávání, praxe pořizování nahrávek pomocí kazetového magnetofonu bez zakoupení kopie zaznamenané hudby. Výrobci kazet a organizace zabývající se právy spotřebitelů tvrdí, že tento postup nesnižuje prodej reprodukované hudby.[20]
Hudebníci začínají instalovat do svých domovů vícestopé nahrávací zařízení, začátek domácího nahrávání.[21]
Marvin Gaye je Co se děje je vydáván s velkým komerčním a kritickým ohlasem. Jedná se o „odvážný hudební experiment naplněný sociálním komentářem proudu vědomí“. Výsledkem je nejprodávanější album v Motown historie.[27]
Film Hřídel a následující rok super moucha inovovat styl známý jako blaxploitation, což mělo v příštích několika desetiletích zásadní vliv na estetiku černé populární hudby.[30]
Wendy Carlos zprávy Časové kroky, důležitá práce, která zkoumá „kombinaci nápaditých programovacích a záznamových technik“ a demonstruje „jak by elektronické médium mohlo sloužit skladateli, který chtěl prozkoumat elektronické zvuky v kontextu dostupnější koncertní hudby“.[31]
Britský zpěvák David Bowie přináší jeho Ziggy Stardust turné do Spojených států. Přes jeho popularitu v britské kontrakultuře je přivítán skepticky a lhostejně, což naznačuje, že „globální kultura mládeže vytvořená Beatles a ratifikovaná na Monterey Pop Festival, se už začínalo rozpadat “.[37]
Jimmy Cliff, jeden z prvních Jamajčanů reggae zpěváci, kteří uspěli ve Spojených státech, se filmem dostanou k obecenskému publiku Čím těžší přicházejí. Hudba z filmu rozšířila povědomí o jamajském rocku a reggae.[39]Bob Marley je Chyťte oheň také nastartuje svou mezinárodní kariéru a připravuje půdu pro to, aby se stal hlavní americkou rockovou ikonou.[40]
Nejdříve "rap hudební akce “se údajně konaly v Bronxu.[12]
Vydán první čtyřstopý magnetofon určený pro neprofesionální použití.[21]
"Překonáme to ", a hymnus - otočeno občanská právaprotestní píseň se stává „soutěžním pokřikem, který se každý týden zpívá na procesích organizovaných za účelem mobilizace komunity v boji proti drogám“.[42]
Elmhurst College zahajuje téměř jedinečný akademický program se specializací na hudební průmysl.[43]
The Keystone Korner, otevírá se jeden z nejdůležitějších a nejdéle trvajících jazzových klubů v San Francisku.[44]
1973
Film Americké graffiti je vydáno. Je to „první hollywoodský trhák o rock and rollu“.[45]
Jedna z nejúspěšnějších skupin, která vyšla z hudební scény East Los Angeles v polovině 20. století, Tierra, tvoří a nahrává své první album, Tierra, inovativní dílo, které spojilo prvky mexické i americké populární hudby.[5]
The Národní nadace pro umění vytváří v rámci svého hudebního programu podkategorii „Jazz / Folk / Ethnic Music“; ačkoli jazz předtím podporovala NEA, jedná se o první podporu lidové hudby.[32][51]
Armáda zřizuje Bicentennial Band, který bude v příštích několika letech cestovat po Spojených státech na oslavu dvoustého výročí země.[52]
Pouzdro Schroeder v. Macaulay je klíčovým rozhodnutím o vymahatelnosti dohod o vydávání hudby. Mezi důsledky případu patří vrácení nepoužitého materiálu do vlastnictví autora.[11]
Alex Haley je Kořeny se vysílá jako televize minisérie, což inspirovalo k obnovení zájmu afroameričanů o jejich tradiční hudbu a kulturu. Pomáhá také inspirovat podobné kořeny probuzení, trend, který bude s Dvousetletý oslava následujícího roku.[60]
Parlament je Mateřské spojení je funk milník zavádění „nových přístupů k různým náladám, texturám a zabarvení, které symbolizují ... koncepty heterogenity a spontánnosti v černém kulturním výrazu“.[30]
Pearl Williams-Jones zahajuje svůj průkopnický výzkum „estetiky performance“ letniční křesťanské hudby.[25]
Thomas F. Johnston v tomto a příštím roce začíná řada publikací, které patří k nejrozsáhlejším etnomuzikologickým výzkumům prováděným na Aljašce.[70]
Deejay Tom Moulton začíná prodávat disko záznamy ve dvanáctipalcových singlech. Formát je „médium přátelské k deejay, které zřizuje deejay“ jako remixer, který by uspořádal, upravil a poté zaznamenal verzi taneční hudby pro hraní v klubech.[6]
Vietnamská imigrace do Spojených států klesá a většina vietnamské americké hudby do 21. století čerpá výhradně z hudba Vietnamu jako tomu bylo před letošním rokem, který znamená konec vietnamská válka. Mnoho horských vietnamských lidí se však v tomto období začíná stěhovat do Spojených států a přináší s sebou jedinečnou hudební kulturu, protože se usadili po celé zemi, zejména však v Severní Karolíně.[71] Konec války ve Vietnamu také vede k nárůstu Thai, Cham, Lao a Hmong imigrace do Spojených států.[72][73]
Walter Hawkins a jeho sborový záznam Láska naživu, masivně úspěšný záznam evangelia, který zůstane v hitparádách tři roky.[74]
Wiz, převyprávění Čaroděj ze země Oz jako hudební divadlo s černošským obsazením je průkopnický oceněný „smečový hit“, který předznamenává „oživení hudebních představení černochy“.[75]
Afrika Bambaataa se jeví jako hlavní konkurent společnosti DJ Kool Herc, který byl dlouho zdaleka jediným nejvýznamnějším jednotlivcem v hip hopové kultuře.[12]
Mexické americké hnutí zemědělských dělníků, které dlouho používalo hudbu jako nástroj komunikace, výrazu a organizace, je povzbuzeno vydáním ¡Huelga en obecně!, sbírka písní farmářů, které původně produkovala El Teatro Campesino. Tyto roky ¡Si se puede!, s výkony řady hudebníků, inspiruje také latino farmáře v jejich bojích.[5]
První žena začíná sloužit jako kantor v reformní synagoze.[56]
První moderní Američan klezmer formy pásma a Irving Howe publikuje Svět našich otců nesmírně úspěšný a vlivný průzkum východoevropské židovské kultury.[87]
Film a soundtrack Horečka sobotní noci s písničkami od The Bee Gees pomáhá podporovat popularitu disko a inspiruje řadu podobných energických, tanečně zaměřených filmů.[6][22][30][94] Úspěch alba také obnovuje soundtrack jako nástroj propagace hudby i filmů.[95]
The Smithsonian Institution vytváří Úřad programů Folklife, později Centrum programů Folklife a kulturních studií, aby provedl a publikoval výzkum.[32]
Leanne Hinton disertační práce, dne Havasupai písní, obsahuje rozsáhlý popis použití tohoto kmene vocables, a je pozoruhodná raná studie jejich použití v indiánské hudbě.[98]
Síň slávy Mezinárodní akademie jazzu, která se konala ve studentské unii Williama Pitta ve Španělsku University of Pittsburgh, otevře se. Je to nejstarší jazzová síň slávy.[99]
Ačkoli britské punkové kapely by nejprve získaly mezinárodní pozornost, americké punk rock začíná skupinami jako Ramones a Mrtvý Kennedys.[3]
Nový styl irské americké hudby popularizuje Clancy Brothers a Tommy Makem, který se vyznačuje jediným zpěvákem s velmi rozdílnou instrumentální doprovodnou kapelou, často s prvky tradiční irštiny sean nos hlasová výzdoba.[106]
Irské americké rockové kapely vytvářejí nový styl s názvem Keltský kámen, založený na rockové hudbě s přidáním housle nebo jiné irské nástroje a se silnými vlivy od Irská lidová hudba.[106]
The konferenciér začíná nahrazovat DJ jako nejvýznamnějšího umělce v hip hopu.[12]
Simon Frith a Angela McRobbie jsou prvními akademickými vědci, kteří studovali vnímanou inherentní maskulinitu rockové hudby, a dospěli k závěru, že jde o produkt socializace v raném věku, ve kterém jsou ženy povzbuzovány k pasivnímu a submisivnímu chování, což je v protikladu k hodně rockové hudbě.[109]
Sony zavádí Walkman přenosný kazeta přehrávač, který významně přispívá k úspěchu tohoto formátu pro reprodukovanou hudbu.[110]
Martin Scorsese "dokument o Kapela, Poslední valčík, je průkopníkem nového stylu koncertního filmu, který přináší přirozenější obraz než atmosféra většiny dřívějších koncertních filmů.[111]
The Severoamerická baskická organizace začíná sponzorovat letní tábor, který pomáhá udržovat při životě hudební a další kulturní tradice baskických Američanů.[113]
The Federal Cylinder Project je vytvořen k záchraně etnografických záznamů,[117] většina z nich byla vyrobena pod Etnologická kancelář a repatriovat nahrávky jejich národům původu.[32] Půjde o „největší projekt repatriace provedený jakýmkoli světovým archivem“.[82]
"Rapperové potěšení "podle Sugarhill Gang se stává první komerčně vydanou hip hopovou nahrávkou, která přichází rychle po Fatback Band „“Král Tim III ", který obsahuje rapovou sekci ve stylu hip hopu.[12] Vydává jej Sugar Hill Records, kterého se prodalo přes 500 000 kopií.[118] Později téhož roku Joe Bataan „Rap-O, Clap-O“ je ve Spojených státech nezletilým, ale je prvním mezinárodním hitem hip hopu.[77]
Složité tradice kambodžské dvorní hudby, které jsou dlouho v této zemi výlučné, jsou demokratizovány jak v Kambodži, tak mezi kambodžskými Američany, kteří se na dvorní hudbu dívají jako na základní součást své kulturní identity.[64]
The Íránská revoluce vede k přílivu přistěhovalců z Íránu, z nichž mnozí cvičili klasicky Perská hudba; jejich soustředění v Los Angeles vede k tomu, že se toto město stalo centrem íránské hudby ve Spojených státech.[119]
Kapela blondýna „“Vytržení „je významným hitem ovlivněným hip hopem. Pro mnoho diváků bílé pleti je to jejich první expozice hip hopu,[126] a Deborah Harry Vokální tvorba představuje první bílou osobu, která zaznamenala rap.[127]
Po Lanovka Mariel Afro-Kubánci začínají do Spojených států přicházet ve větším počtu a přinášejí s sebou osobitý hudební, zejména náboženský styl, techniku a instrumentaci.[46]
Hudební výchova Osnovy ve Spojených státech začnou zahrnovat hudební prvky z různých oblastí země i světa.[105]
Američané se více zajímají o hudební výchovu svých dětí, zejména po zprávách o „Mozartův efekt „, ve kterém se říká, že děti vystavené západní klasické hudbě budou později v životě inteligentnější, se šíří po celé zemi.[105]
Průlomové vydání pro evangelijní dynastii Winan rodina, Představujeme Winany, je vydáno.[133]
MTV premiéři, uvedení prvního ze svých hudebních videí, The Buggles ' "Video zabilo hvězdu rádia Záměrem kanálu je apelovat na mladé demografické skupiny, kterým stávající kanály i trhy špatně slouží, a vystavit diváky populární hudby nové akty.[134] MTV bude nadále vystavovat diváky nové hudbě do současnosti, ale bude také kritizována za nepříznivý vliv na kvalitu zaznamenané i živé hudby.[12] Stane se největší mezinárodní mediální společností poskytující populární hudbu prostřednictvím kabelu a satelitu.[135]
Úspěch Michael Jackson je Thriller znamená konec první velké recese hudebního průmyslu od konce 40. let.[50] Je to v té době „nejprodávanější album v historii populární hudby“.[118]
The ceny Grammy rozšiřuje své latinskoamerické ceny o tropické, latinskoamerické a mexické Američany.[5]
Run-D.M.C. "Je to tak" zahajuje svou kariéru jako přední hip hopová skupina tohoto desetiletí. Budou prvními rappery MTV a Americký Bandstand.[150]
Yamaha zavádí DX7, nejúspěšnější syntetizátor ve Spojených státech.[90]
Společnost s nealkoholickými nápoji Pepsi-Cola sponzoři a Michael Jackson prohlídka. Sponzorství údajně zvýšilo prodej produktů Pepsi o deset procent ve městech, kde Jackson vystupoval, a úspěch plánu zrychluje firemní sponzorování rockových turné.[155]
Řada čínských skladatelů v xin chao (nový příliv) tradice přichází do Spojených států a vytváří nový zájem amerických skladatelů o čínskou hudbu; mezi tyto přistěhovalce patří Tan Dun, Bright Sheng, Chen Yi a Zhou Long.[142]
The Federal Cylinder Project začíná repatriaci mnoha nahrávek katalogizovaných a uchovaných od jejího založení v roce 1979 a předkládá je svým původním komunitám.[82]
FinnFestUSA se koná poprvé; festival, který propaguje finsko-americkou hudbu a kulturu, se stane „primárním prostředkem pro omlazení finské americké identity“, zejména mezi druhou generací a mimo komunity.[158]
The Revoluční léto transformuje Washington, D.C. hardcore punk scéna do melodičtějšího, středního tempa a méně agresivního stylu, důležitá součást původu emo.[166] Newyorská hardcore komunita se také začíná měnit a vyvíjí se v agresivnější styl spojený s pravicovou politikou.[167]
Fintan Vallely vydává první příručku k tradiční flétně, Dřevo - učitel flétny.[171]
Paul Simon je Graceland představuje africké umělce, instrumentaci a hudební techniky, „téměř bezstarostně (vyřezává) prostor pro africké hudebníky v evropském americkém mainstreamu“ a inspiruje „nespočet dalších hudebníků“ ve vznikajících světová hudba pole. Simon byl kritizován za nahrávání alba v rozporu s mezinárodním bojkotem apartheid Jižní Afrika.[3][172]
Muriel Thayer Painter dokončuje nejrozsáhlejší dokumentaci hudebních, tanečních a dalších slavnostních aspektů kultury EU Yaqui Domorodí Američané z Arizony.[173]
Jello Biafra, frontman pro Mrtvý Kennedys, je obviněn z distribuce škodlivých materiálů nezletilým pro plakát se vzájemně propojenými mužskými a ženskými genitáliemi, obraz od H. R. Giger, součástí alba Františkán.[97]
Na setkání britských manažerů hudebního průmyslu, termín světová hudba je vytvořen, což vede k obrovské expanzi nezápadních hudebních sekcí v obchodech s nahrávkami v Evropě a Severní Americe.[3]
KMET v Los Angeles se stává KTWV, první vše nová doba komerční rozhlasová stanice.[3]
Zbraně a růže ' Chuť ničit ohlašuje začátek nové éry populárního heavy metalu. Je to druhé nejprodávanější debutové album všech dob.[3]
Konzervativní židovské synagogy začínají osvědčovat ženy jako kantori, i když jim nebude umožněno připojit se k Shromáždění kantorů do roku 1990.[56]
Worldbeat začíná mít zásadní dopad na americkou populární hudbu.[3]
East Los Angeles becomes home to bands like Los Rock Angels a Alienz, who incorporate "Mexican and other Latino musical concepts in a basic rock and rhythm and blues format".[5]
David Sanjek begins publishing the first comprehensive history of the American music industry.[4]
Jazzový hudebník Wynton Marsalis becomes the artistic director of the Jazz v Lincoln Center program, later organizing an influential orchestra and series of concerts.[180]
Henry Louis Gates ' The Signifyin' Monkey is a seminal work on znamenat, an African American verbal folk practice that influenced hip hop.[181]
Drobná Morrie „“No Hay Amor " is the first song recorded by an American in the Spanish language to top the Mexican charts.[16]
Kunqu, a form of Chinese opera, is first established in the United States with the formation of the Kunqu Society v New Yorku.[142]
A number of Buddhist Vietnamese monks, from various temples throughout California, come together for the largest-scale performance of their chanting tradition outside of Vietnam.[71]
A number of Tibetan expatriates form Chaksam-pa, Tibetan Dance and Opera Company.[80]
The United States-Canada Trade Agreement spurs arguments between the two countries regarding economics of cultural products, with many on both sides fighting for the "exclusion of cultural industries from trade liberalization".[32]
MTV je Jo! MTV Raps debuts; the show will lead to many hip hop artists finding new audiences.[12]
The Pacific Islander Festival is established in Los Angeles, inspiring other music festivals that bring together Hawaiians, Samoans and other Polynesian Americans.[188]
The simultaneous release of an international Pepsi advertising campaign with the "Jako modlitba "svobodně madona is perhaps the most successful and most-hyped tie-in of a popular song in an advertising campaign.[189]
The United States becomes a signatory to the Bernská úmluva, an international agreement on copyright.[190]
Major record companies, fearing a rise in home taping reducing sales, refuse to license recorded music for the new medium of digitální audiokazeta až do Systém správy sériového kopírování is invented to prevent more than one copy of a recording and additional copies of the single allowed copy.[20][191]
Milli Vanilli vyhrává Cena Grammy pro nejlepšího nového umělce, even as a Valící se kámen poll of rock critics results in the group being voted the worst new band of the year.[193] After it is revealed that members of the group did not sing on the hit songs, Milli Vanilli becomes the first performers to return their Grammy.[160]
1990
Early 1990s music trends
Vedené Nirvana, Seattle grunge scene becomes a national phenomenon.[3]
The Mexican tradition of banda, specifically in the style of Sinaloa, becomes a suddenly major part of the Mexican American music industry, as KLAX, a Los Angeles radio station switches to airing banda exclusively and becomes highest rated station in Los Angeles.[5]
Riot grrl, a form of alternative rock performed by all-women bands and closely associated with feminismus, spreads, beginning in Olympia, Washington a Washington, D.C.[48]
The Tahiti Fete, an annual dance competition, is established in San Jose, the first such event to have actual Tahitian judges.[188]
Richard Spottswood publishes a discography of "ethnic music", the first such publication to seek systematic coverage of an area of music.[194]
D. W. Krummel a Stanley Sadie publikovat Music Printing and Publishing, the definitive academic study on the history of music printing and publishing.[195]
Amy Grant, the best-selling Christian rock performer of the time, releases her biggest crossover success, "Baby Baby".[196]
Plakátovací tabule changes its data-gathering techniques used in compiling album charts, to rely on information supplied by research firm SoundScan.[197] The new data reveals that the commercial success of hard rock, hip hop, classic rock and country music had been underestimated.[148]
Philip Glass ' Symfonie č. 2 "combines the melodic, harmonic, and rhythmic hallmarks of his work in a more comprehensive, symphonic-style discourse than he (had) attempted before".[149]
Píseň "Zabiják policistů "od Počet těl, stojí naproti Ice-T, becomes the subject of national controversy and is pulled from the album by Warner Brothers, due to concerns that the song promotes the murder of police.[163]
The Zákon o domácím nahrávání zvuku places a levy on digital media, such as CDs, that can be used to make recordings of copyrighted music without the permission of the copyright owner.[20]
Branford Marsalis reaches an African American music milestone when he is appointed bandleader for Dnešní show, the first black musician to occupy a "major spot on mainstream nighttime television".[199]
Ron Nelson je Passacaglia (Homage on B.A.C.H.) is the most award-winning composition for wind band in American history, winning the Barlow, Americká asociace kapelníků and NBA awards.[200]
A collection of essays, entitled The Adoring Audience: Fan Culture and Popular Media, is the beginning of serious scholarly research on "fandom ", or the phenomenon of people being "fans" of a particular performer, group or genre.[201]
Gloria Estefan je Mi Terra becomes an unprecedented success, and establishes a wave of Latin pop in the United States.[46]
Shaquille O'Neal, a well-known basketball player, begins his music career. He will be the most commercially successful athlete to have a long-term musical career.[207]
Kurt Cobain 's suicide is taken by many of his fans and media figures as an endpoint to the "ulejvák " culture that Cobain's band, Nirvana, and style of music, grunge, had symbolized.[92]
Royal Hartigan, který vyvinul a bicí souprava that could be used with Ghanaian rhythmic techniques, publishes West African Rhythms for the Drum Set, which "presents a detailed exposition of cross-cultural performance and a breakthrough method that shows a new way of playing the drum set by incorporating traditional Ghanaian rhythmic forms".[3]
The theatrical show 'Bring in 'da Noise/Bring in 'da Funk is an innovative piece that creates rhythmic counterpoint using "pots, pans, and bucketsm as well as with the usual tap shoes", "electrifying audiences".[75]
Itzhak Perlman begins recording klezmer, bring the genre to new audiences in the United States and abroad.[56]
The University of Iowa returns many Native American objects of cultural importance to their respective tribes, include a number of musical instruments, returned to the Seneca Nations.[82]
Daron Hagen skládá Šátek, převyprávění Othello with a Mexican American setting, the first full opera for wind ensemble.[217]
An attempt at a second Festival Woodstock fails, and is perceived as succumbing to greed and poor planning. It ends in a frenzy of rape, theft, arson and looting.[218]
2000
The ceny Grammy designate seven awards for Latin music: Tejano Performance, Latin Pop Performance, Latin Rock/Alternative Performance, Mexican-American Performance, Salse Performance, Merengue Performance and Traditional Tropical Latin Performance.[46] The Latinské Grammy are also founded to focus specifically on rewarding Latin music in the United States.[5]
Napster is convicted of violating copyright law for enabling people to trade files without permission from the owner of the copyrights in the file.[219]
2001
The Ken Burns televizní dokumentární seriál Jazz is watched by an estimated 60 million people and is said to have led to a doubling of jazz sales in the United States.[111]
A concert tour featuring Hakim, Khaled a Simon Shaheen is a historic event, signaling new acceptance for Arabská hudba ve Spojených státech. Rachid Taha a Cheb Mami had toured earlier—all five performers are popular in the Arab world. The California-based record label Arc 21/Mondo Melodia is at the heart of the Arab music boom.[221]
Komara, Edward M. (2006). Encyclopedia of the Blues. Routledge. ISBN0-415-92699-8.
Koskoff, Ellen (ed.) (2000). Garland Encyclopedia of World Music, svazek 3: USA a Kanada. Garland Publishing. ISBN0-8240-4944-6.CS1 maint: další text: seznam autorů (odkaz)
Koskoff, Ellen (2005). Hudební kultury ve Spojených státech: Úvod. Routledge. ISBN0-415-96589-6.
McQuillar, Tayannah Lee (2007). When Rap Music Had a Conscience: The Artists, Organizations and Historic Events That Inspired and Influenced the Golden Age of Hip-Hop. Da Capo Press. ISBN978-1-56025-919-0.
Rettenmund, Matthew (1996). Totally Awesome 80s: A Lexicon of the Music, Videos, Movies, TV Shows, Stars. Macmillana. ISBN0-312-14436-9.
"Blondýna". Rock and Roll Hall of Fame. Citováno 27. července 2008.
John Shepherd; David Horn; Dave Laing; Paul Oliver; Peter Wicke, eds. (2003). Encyklopedie kontinuální populární hudby světa, svazek 1: Média, průmysl a společnost. London: Continuum. ISBN0-8264-6321-5.
Southern, Eileen (1997). Hudba černých Američanů. New York: W.W. Norton & Co. ISBN0-393-03843-2.
Sullivan, Rachel E. (May 2003). "Rap and Race: It's Got a Nice Beat, but What about the Message?". Journal of Black Studies. 33 (5): 605–622. doi:10.1177/0021934703033005004.
Waksman, Steve (October 2004). "California Noise: Tinkering with Hardcore and Heavy Metal in Southern California". Sociální vědy. 34 (5): 675–702. doi:10.1177/0306312704047614.
^ AbCdEFGhijklmnÓpqrstuprotiHo, Fred, Jeremy Wallach, Beverly Diamond, Ron Pen, Rob Bowman and Sara Nicholson, "Snapshot: Five Fusions", pgs. 334–361, in the Garland Encyclopedia of World Music
^ AbCHorn, Davide. "Historie". Encyklopedie kontinuální populární hudby světa. 31–38.
^ AbCdEFGhijLoza, Steven. „Hispánská Kalifornie“. The Garland Encyclopedia of World Music. str. 734–753.
^ AbCdEFGhiLevine, Victoria Lindsay. "Jihovýchodní". The Garland Encyclopedia of World Music. 466–471.
^ AbMaultsby, Portia K .; Mellonee V. Burnin; Susan Oehler. "Přehled". The Garland Encyclopedia of World Music. 572–591.
^Ramsey, Jr., Guthrie P. (Spring 1996). "Cosmopolitan or Provincial?: Ideology in Early Black Music Historiography, 1867–1940". Black Music Research Journal. 16 (1): 11–42. doi:10.2307/779375. JSTOR779375.
^Reyes, Adelaida. "Identita, rozmanitost a interakce". The Garland Encyclopedia of World Music. 504–518.Baker, Theodore (1881). Uber die Musik der nordamerikanischen Wilden. Lipsko: Breitkopf u. Härtel.
^Pruter, Robert; Paul Oliver. "Chicago". Encyklopedie kontinuální populární hudby světa. Citováno 9. července 2008.
^Beaudry, Nicole. „Arktická Kanada a Aljaška“. The Garland Encyclopedia of World Music. 374–382.Johnston, Thomas F. (1975). „Eskimácká hudba severní vnitrozemí Aljašky“. Polární noty. 14 (54–57)., Johnston, Thomas F. (1976). Eskimo Music, srovnávací cirkumpolární studie. Série Mercury 32. Ottawa: Národní muzeum člověka., Johnston, Thomas F. (1976). „Eskymácké písně na severozápadní Aljašce“. Arktický. 29 (1): 7–19. doi:10,14430 / arctic2783., Dall, William H. (1870). Aljaška a její zdroje (Reprint, New York: Arno Press, vyd. 1970). Boston: Lee a Shephard.
^ AbNguyen, Phong T .; Terry E. Miller. „Vietnamská hudba“. The Garland Encyclopedia of World Music. 993–997.
^Catlin, Amy. "Hmong Music". The Garland Encyclopedia of World Music. str. 1003–1006.
^ AbCMiller, Terry E. „Laoská, thajská a Cham hudba“. The Garland Encyclopedia of World Music. 1007–1010.
^Hosokawa, Shuhei. „Walkman“. Encyklopedie kontinuální populární hudby světa. 524–525.
^ AbWolfe, Charles K. a Jacqueline Cogdell DjeDje, „Snapshot: Two Views of Music, Race, Ethnicity, and Nationhood“, str. 76–86, v Garland Encyclopedia of World Music
^Blush, str. 16; Blush cituje Joey Shithead z DOA, jehož 1981 Hardcore 81 Blush popisuje jako možná „první oficiální použití výrazu v hudbě“.
^Asai, Susan M. „Japonská hudba“. The Garland Encyclopedia of World Music. 967–974.
^Romero, Brenda M. „Velká pánev“. The Garland Encyclopedia of World Music. str. 420–427.Herzog, George (1935). „Plains Ghost Dance a Great Basin Music“. Americký antropolog. 38 (3): 403–419. doi:10.1525 / aa.1935.37.3.02a00040.
^ AbLaing, Dave. „Sponzorství“. Encyklopedie kontinuální populární hudby světa. 565–566.
^ AbPost, Jennifer C., Neil V. Rosenberg a Holly Kruse, „Snapshot: How Music and Place Intertwine“, str. 153–172, v Garland Encyclopedia of World Music
^Hilts, Janet; David Buckley; John Shepherd. „Kulturní imperialismus“. Encyklopedie kontinuální populární hudby světa. str. 196–198.
^Haefer, J. Richard. "Jihozápadní". The Garland Encyclopedia of World Music. 428–439.Malíř, Muriel Thayer (1986). S dobrým srdcem: Víry a obřady Yaqui ve vesnici Pascua. Tucson: University of Arizona Press.
^Linehan, Andrew. "Nosič zvuku". Encyklopedie kontinuální populární hudby světa. str. 359–366.
^Haefer, Richarde. "Hudební nástroje". The Garland Encyclopedia of World Music. 472–479. Diamond, Beverly; M. Sam Cronk; Franziska von Rosen (1994). Visions of Sound: Hudební nástroje komunit prvních národů v severovýchodní Americe. Chicago Studies in Ethnomusicology. Chicago: University of Chicago Press.
^Rycenga, Jennifer, Denise A. Seachrist a Elaine Keillor, „Snapshot: Three Views of Music and Religion“, str. 129–139, v Garland Encyclopedia of World Music
^Wright, Jacqueline R. B. „Koncertní hudba“. The Garland Encyclopedia of World Music. 603–613.
Literatura rocku II-III (1979–1990). 2 svazky. Metuchen, New Jersey: Strašák Press.CS1 maint: ostatní (odkaz)
Frith, Simon (1978). „Rock a sexualita“. Výuka obrazovky (29). (publikováno v Simon Frith; Andrew Goodwin, vyd. (1990). Na záznamu: Rock, Pop a psané slovo. New York: Pantheon Books. str.419–424.)
Gillett, Charlie (1970). Zvuk města. The Rise of Rock and Roll. London: Souvenir Press.
McCoy, Judy (1992). Rapová hudba v 80. letech: Referenční příručka. Metuchen, New Jersey: Strašák Press.
Spottswood, Richarde. Etnická hudba na deskách: Diskografie etnických nahrávek produkovaných ve Spojených státech, 1893–1942. Urbana, Illinois: University of Illinois Press.
Hitchcock, H. Wiley; Stanley Sadie (1986). The New Grove Dictionary of American Music. Macmillan Press.
Stokes, Geoffrey (1976). Hudební zařízení. Indianapolis: Bobbs-Merrill.
Tagg, Philip (1979). Kojak - 50 sekund televizní hudby: Směrem k analýze vlivu v populární hudbě. Göteburg: Skrifter fran Musikvetenskapliga Institutionen.
