Muhal Richard Abrams - Muhal Richard Abrams

Muhal Richard Abrams
Abrams na festivalu Moers 2009
Abrams v Moers Festival, 2009
Základní informace
Rodné jménoRichard Lewis Abrams
narozený(1930-09-19)19. září 1930
Chicago, Illinois, USA
Zemřel29. října 2017(2017-10-29) (ve věku 87)
Manhattan, New York, USA
ŽánryFree jazz, post-bop
Zaměstnání (s)Hudebník, kapelník, skladatel
NástrojeKlavír, klarinet, violoncello
Aktivní roky1950–2017
ŠtítkyDelmark, Black Saint, Novus, Nový svět, Pi

Muhal Richard Abrams (narozený Richard Lewis Abrams; 19. září 1930 - 29. října 2017) byl americký pedagog, administrátor, skladatel, aranžér, klarinetista, violoncellista a jazz pianista v free jazz střední.[1] Nahrával a cestoval po Spojených státech, Kanadě a Evropě se svým orchestrem, sextetem, kvartetem, duem a jako sólový pianista. Jeho hudební příslušnost tvoří „kdo je kdo“ jazzového světa, včetně Max Roach, Dexter Gordon, Eddie "Lockjaw" Davis, Art Farmer, Sonny Stitt, Anthony Braxton a Art Ensemble of Chicago.

Časný život

Abramsova matka, Edna,[2] se narodil v Memphisu.[3] Jeho otec, Milton,[2] se narodil v Alabamě a přestěhoval se s rodiči do Chicaga.[3] Richard Lewis Abrams se tam narodil jako druhé z devíti dětí 19. září 1930.[2] Jeho otec se stal samostatně výdělečným kutilem; jeho matka byla žena v domácnosti.[3] „Abramsův dědeček z otcovy strany byl„ tím, čemu říkáte haraburdí “, prodával plody sousedské obživy. Abrams a jeho bratr táhli vozík po okolí a nakonec dorazili do haraburdí na State Street, kde by se věci prodávaly . “[4] Abrams nejprve navštěvoval veřejnou školu ve Forrestville v Chicagu.[5] Vyrůstal v gangu; Záškoláctví a boje znamenaly, že byl poslán do školy pro chlapce v Moseley School.[6] Tam se kromě přísné disciplíny učil o dějinách černé pleti.[6] Později přešel na DuSable High School.[7][8] Ačkoli si byl vědom silného hudebního programu, který tam vedl Walter Dyett Abrams upřednostňoval sport, takže se neúčastnil Dyettových tříd.[9] Mezi budoucími hudebníky, se kterými se Abrams ve škole setkal, byli Charles Davis, Richard Davis, John Gilmore, Johnny Griffin, Laurdine Patrick, a Julian Priester.[9]

Jako dítě se Abrams zajímal o umění - film, malbu, sochařství a hudbu.[10] Později vyprávěl, že v roce 1946 se rozhodl soustředit se na poslední z nich, a tak opustil školu a zahájil hodiny klavíru s klasicky trénovaným církevním pianistou.[10] On pokračoval ke studiu na Metropolitan School of Music, který se spojil s Rooseveltova univerzita.[10] „Když Abrams podporoval svá studia kontrapunktu, harmonie kláves, teorie a kompozice denním zaměstnáním v tiskové společnosti v centru města, nakonec si koupil ojetý klavír.“[10] Také opustil svoji hudební školu,[11] zprávy o jeho studiích: „Z toho jsem moc nedostal, protože to nebylo to, co jsem slyšel na ulici.“[7] Poté se rozhodl studovat samostatně: "Vždy jsem měl přirozenou schopnost studovat a analyzovat věci. Použil jsem tuto schopnost, aniž bych věděl, co to je (byl to jen pocit), a začal jsem číst knihy."[7] Abramsovými slovy:

Odtamtud jsem získal malý spinetový klavír a začal jsem se učit, jak hrát na nástroj a číst noty - nebo za prvé, v jakém klíči byla hudba. Vyžadovalo to čas a hodně potu. Ale analyzoval jsem to a zanedlouho jsem hrál s hudebníky na scéně. Poslouchal jsem Umění Tatum, Charlie Parker, Thelonious Monk, Bud Powell a mnoho dalších a soustředil se na Vévoda Ellington a Fletcher Henderson pro složení. Později jsem dostal partitury a studoval rozsáhlejší věci, které se odehrávají v klasické kompozici, a začal jsem cvičit klasické skladby na klavíru.[7]

Později život a kariéra

50. a 60. léta

Abrams začínal „hraním všech druhů koncertů - blues, jazz, divadelní představení, rytmus a blues a církevní společenské akce.“[11] Jeho hudební schopnosti mu vynesly práci ve spolupráci se „všemi od“ Dexter Gordon a Max Roach na Ruth Brown a Woody Shaw."[12]

V polovině padesátých let se Abrams stal známějším jako pianista i skladatel.[13] V té době měl silný vliv na jeho směr klavíristy Král Fleming, pro které Abrams také skládal a aranžoval.[13] Další místní muž, William E. Jackson, pomohl Abramsovi rozvíjet jeho aranžérské a orchestrační schopnosti.[13] Abrams spoluzaložil kvintet s názvem MJT + 3 a nahrával s nimi v roce 1957, což mělo za následek Daddy-O představuje MJT + 3, který obsahoval několik jeho skladeb.[14] Abrams se také více zapojil do vyšetřování „okultního umění“ kolem roku 1959 nebo 1960 a připojil se k Rosekruciány.[15]

Abramsův syn Richard Jr. byl na střední škole počátkem 60. let.[16]

Abrams, stále toužící po seberozvoji, byl seznámen s knihami o hudební kompozici, které napsal Joseph Schillinger.[14] V knihách Abrams našel témata, která rezonovala, včetně začlenění duchovna do hudby.[17] Na praktičtější úrovni pianista uvedl, že „Schillingerovy věci mě naučily rozdělovat věci zpět na surovinu - odkud pochází - a poté na celou myšlenku osobního nebo individuálního přístupu ke kompozici.“[18]

Abrams mohl uplatnit své učení poté, co organizoval mladé hudebníky v této oblasti do souboru, který od roku 1961 zkoušel v C&C Lounge v Chicagu.[19] Toto se stalo známé jako Experimental Band a „stalo se Abramsovým fórem pro testování jeho nové Schillingerem ovlivněné kompoziční palety.“[20]

Kolem roku 1963 byl Abrams součástí tria s basistou Donald Rafael Garrett a bubeník Steve McCall.[21] Pianista žil se svou ženou Peggy v malém suterénním bytě na South Evans Avenue.[22][2] Bylo to místo pro noční setkání hudebníků z této oblasti, kteří „zkoumali hudební, kulturní, politické, sociální a duchovní myšlenky“.[22] Abrams zjistil, že je v pozici a chtěl být v pozici, ve které byli s ním Fleming a Jackson - pomáhá mladým a méně zkušeným hudebníkům rozvíjet se.[23] Experimentální skupina vedená Abramsem podporovala spolupráci, výměnu znalostí a hraní skladeb jejích členů.[23] V rozhovorech v pozdějších letech měl Abrams sklon bagatelizovat svůj vliv na jiné, mladší hudebníky.[24] Vzpomněli si však na věci jinak: „Všichni ho sledovali jako malá štěňata,“ řekl saxofonista Gene Dinwiddie, zatímco Roscoe Mitchell shrnul, že „Vždycky bude lidi obracet na knihy a bude mluvit o skóre. Možná si prostě neuvědomuje, jaký vliv měl na životy lidí.“[24]

Experimentální skupina měla jen velmi málo, pokud vůbec nějaké, veřejné představení.[25] Ačkoli byly vyrobeny některé zkušební pásky, byly použity pro studijní účely a byly rutinně nahrávány.[26]

V roce 1965 čtyři muži - Abrams, pianista Jodie Christian, hudební skladatel Phil Cohran a bubeník Steve McCall - souhlasilo s vytvořením nové organizace hudebníků.[27] Na první setkání, které se konalo 8. května, pozvali převážně další Afroameričany, na nichž diskutovali o zásadách rodící se organizace, přičemž primární bylo, že to bude pro originální, kreativní hudbu.[28] Na druhém zasedání byl Abrams zvolen prezidentem.[29] Později v měsíci byl zvolen oficiální název - Sdružení pro povýšení kreativních hudebníků (AACM).[30] Když AACM zahájila školu v roce 1967, Abrams vedl třídy ve složení.[31]

Další expozice s AACM pomohla Abramsovi získat nahrávací smlouvu Delmark Records.[32] Jeho první album pro ně, Úrovně a stupně světla, byl zaznamenán v roce 1967,[33] a představoval nahrávací debut saxofonisty Anthony Braxton, houslista Leroy Jenkins a baskytarista Leonard Jones.[34]

Spíše než hrát v zakouřených nočních klubech si členové AACM často pronajímali divadla a lofty, kde mohli vystupovat pro pozorné a vnímavé publikum.[35]

„Abrams přijal jméno Muhal v roce 1967. Rozhovor s francouzským časopisem Jazz v roce 1973 řekl, že slovo, jehož původ je nejasný, znamená „číslo jedna“. “[2]

Abrams také hrál se saxofonisty Eddie Harris Gordon a další hudebníci více orientovaní na bop během této éry.[36]

70. a 80. léta, Loftská jazzová éra

Abrams v Keystone Korner v San Francisku v Kalifornii, 1979

V 70. letech Abrams skládal pro symfonické orchestry, smyčcová kvarteta, sólový klavír, hlas a velké kapely a kromě toho vytvořil řadu větších nahrávek, které zahrnovaly harfu a akordeon.[37] Na začátku 70. let měl jeho big band týdenní koncert v představení Transitions East v Chicagu.[38] Abrams vytvořil sextet od ostatních členů AACM v roce 1972.[39] Ostatní hudebníci byli Reggie Willis na basu, Steve McCall na bicí a Kalaparusha Difda, Wallace McMillan a Henry Threadgill na různých dechových a saxofonových nástrojích.[39] S touto kapelou měl Abrams své první mezinárodní koncerty, kde hrál Berlínský jazzový festival v roce 1973.[39] Měl úspěšný sólový koncert na festivalu Montreaux Jazz Festival následujícího roku, stejně jako turné po Evropě s Evropskou unií Art Ensemble of Chicago.[40]

Během této doby Abrams nahrával značně pod svým vlastním jménem (často na Black Saint label) a jako sideman pro hudebníky jako např Marion Brown (Sweet Earth Flying, 1974), Anthony Braxton (Duety 1976, 1976), Roscoe Mitchell (Roscoe Mitchell Quartet 1976) a Chico Freeman (Ranní modlitba 1976 a Chico, 1977).

Abrams opustil Chicago v New Yorku v roce 1976.[41] Poté, co zpočátku žil s jinými hudebníky, přesunul tam svou rodinu následující rok.[42] Pohyb města měl být částečně v centru hudební činnosti, částečně z finančních důvodů.[43] Zpočátku bylo jen velmi málo koncertů, ale získal pozornost tisku a byl schopen nahrávat každý rok Black Saint.[42] Zkušenosti s psaním rozšířených skladeb také pomohly Abramsovi a dalším hudebníkům AACM v New Yorku: „Samotné skladby ukázaly, že jsou mimo hlavní proud jazzu, a pozornost si vzali i klasičtí lidé. Můžete získat přístup k těmto souborům [klasické hudby] a začalo se to stávat. “[44]

Na konci 70. let byl Abrams také součástí jazzových recenzních panelů pro Národní nadace pro umění.[45] „Jako Chicagoan, který byl ztotožňován s experimentální hudbou, ale který byl respektován starým režimem, měl Abrams jedinečnou pozici, aby převzal vedoucí úlohu při vedení širokých změn jak v demografických, tak v estetických směrech panelů, které se postupně odehrály. "[45]

Jeho 1-OQA + 19 „srovnatelné složité písemné pasáže s propulzivními rytmy“; a Lifea Blinec "představil multiinstrumentalismus, textový zvuk a elektronické textury."[46]

Byl zapojen do místní Loft Jazz scéna v New Yorku.[47] V roce 1982 představil orchestrální dílo v tomto roce Nová hudba Amerika festival v Chicagu.[48] Pomohl také založit newyorskou kapitolu AACM, která poprvé představila koncerty ve městě v roce 1982.[49]

1990–2017

V roce 1990 Abrams vyhrál Cena Jazzpar, každoroční dánská cena v jazzu. Abrams obdržel 1997 Nadace pro současné umění Ocenění pro umělce. V roce 2005, ke čtyřicátému výročí založení AACM, byly některé z Abramsových sólových a ansámblových skladeb představeny organizací v New Yorku.[50] V květnu 2009 Národní nadace pro umění oznámila, že Abrams bude jedním z příjemců v roce 2010 NEA Jazz Masters Cena.[51] V červnu 2010 získal Abrams cenu za celoživotní dílo na předním jazzovém festivalu v New Yorku, známém jako Vision Festival.[52] Abrams zemřel ve svém domě na Manhattanu ve věku 87 let.[2] Jeho dcera Richarda se stala herečkou a zpěvačkou.[53]

Vliv

Je to velmi vlivný umělec, který na začátku své kariéry hrál na straně mnoha hudebníků, vydával důležité nahrávky jako vůdce a psal klasická díla, jako je jeho „Smyčcový kvartet č. 2“, který provedl Kronosovo kvarteto, 22. listopadu 1985, v Carnegie Recital Hall v New Yorku.[54]

Diskografie

Jako vůdce

Rok zaznamenánTitulOznačeníPoznámky
1967Úrovně a stupně světlaDelmarkS Anthony Braxton (alt saxofon), Maurice McIntyre (tenor saxofon), Leroy Jenkins (housle), Gordon Emmanuel (vibrafon), Charles Clark (bas), Leonard Jones (bas), Thurman Barker (bicí), Penelope Taylor (zpěv) , David Moore (zpěv)
1969Young at Heart / Wise in TimeDelmarkJedna stopa sólový klavír; jeden track kvintet, s Henry Threadgill (alt saxofon), Leo Smith (trubka, křídlovka), Lester Lashley (basa), Thurman Baker (bicí)
1972Věci, které pocházejí z těch, které jsou nyní pryčDelmarkJeden track sextet, s Wallace McMillan (alt saxofon, flétna), Edwin Daugherty (alt saxofon, tenor saxofon), Reggie Willis (basa), Wilbur Campbell (bicí), Steve McCall (bicí); jeden trackový kvintet, bez McCalla; jedno trackové duo s McMillanem (alt saxofon, flétna); jedno trackové duo s McCallem (bicí); jedno trackové kvarteto: Emanuel Cranshaw (vibrafon), Rufus Reid (basa), Ella Jackson (zpěv); jedno trio s Richardem Brownem (tenor saxofon), Reidem (baskytara); jedno trio s Cranshaw (vibrafon), Reid (bas)
1975AfrisongNavigace v Indii /Proč neSólový klavír
1975SightsongBlack SaintDuo, s Malachiáš laskavosti (bas)
19771-OQA + 19Black SaintS Henrym Threadgillem (tenor saxofon, alt saxofon, flétna, hlas), Anthony Braxton (alt saxofon, soprán saxofon, flétna, klarinet, hlas), Leonard Jones (basa, hlas), Steve McCall (bicí, perkuse, hlas)
1978Lifea BlinecNovusS Josephem Jarmanem (basový saxofon, fagot, altový klarinet, flétna, sopránový saxofon, perkuse, zpěv), Douglasem Ewartem (basový klarinet, sopránový klarinet, fagot, altový saxofon, tenorový saxofon, perkuse), Aminou Claudine Myersovou (klavír), Thurmanem Barker (bicí, perkuse)
1978SpihumonestyBlack SaintS Roscoe Mitchell (alt saxofon, flétna), George Lewis (pozoun, syntezátor, sousaphone), Leonard Jones (basa), Amina Claudine Myers (klavír, varhany, elektrický klavír), Youseff Yancy (theremin), Jay Clayton (zpěv)
1978Spiral Live at Montreux 1978NovusSólový klavír; na koncertě
1980Mami a tatiBlack SaintS Baikidou Carrollovou (trubka, křídlovka), Vincentem Chanceym (lesní roh), Georgem Lewisem (pozoun), Wallaceem McMillanem (altový saxofon, tenor saxofon, flétna, konga), Bobem Stewartem (tuba), Leroyem Jenkinsem (housle), Brianem Smithem : (basa), Andrew Cyrille (perkuse), Thurman Barker (bicí, marimba, perkuse)
1981DuetBlack SaintDuo, s Amina Claudine Myers (klavír)
1981Blues navždyBlack Saint11dílná kapela s Baikidou Carrollovou (trubka, křídlovka), Craigem Harrisem (pozoun), Wallaceem Laroyem McMillanem (baryton saxofon, flétna), Jimmym Vassem (alt saxofon, flétna), Eugene Ghee (tenor saxofon, klarinet), Vincentem Chanceym (Lesní roh), Howard Johnson (tuba, baryton saxofon), Jean-Paul Bourelly (kytara), Michael Logan (basa), Andrew Cyrille (bicí)
1983Radujte se se světlemBlack Saint15členná kapela s Janette Moody (zpěv), Warren Smith (perkuse, timbales, vibrafon), John Purcell (klarinet, basklarinet, pikola, alt saxofon, hoboj, flétna), Jean-Paul Bourelly (kytara), Vincent Chancey (Lesní roh), Eugene Ghee (klarinet, basklarinet, tenor saxofon), Patience Higgins (klarinet, altový klarinet, baryton saxofon), Marty Ehrlich (klarinet, altový saxofon, basklarinet, flétna), Craig Harris (pozoun), Baikida Carroll (trubka, křídlovka), Howard Johnson (tuba, baryton saxofon, kontrabasový klarinet), Abdul Wadud (violoncello), Rick Rozie (basa), Andrew Cyrille (bicí)
1984Pohled zevnitřBlack SaintOctet se Stantonem Davisem (trubka, křídlovka), John Purcell (sopránový saxofon, altový saxofon, tenorový saxofon, basklarinet, flétna), Marty Ehrlich (altový saxofon, flétna, pikola, tenorový saxofon, klarinet, basklarinet), Warren Smith (vibrafon, marimba, gongy), Ray Mantilla (bonga, conga, perkuse), Rick Rozie (basa), Thurman Barker (bicí, orchestrální zvonky, marimba, gong)
1986Roots of BlueRPRDuo, s Cecil McBee (bas)
1986Barvy ve třicátém třetímBlack SaintNěkteré skladby trio, s Johnem Purcellem (sopránový saxofon, basklarinet, tenorový saxofon), Fredem Hopkinsem (basový); některé skladby kvarteto, přidán Andrew Cyrille (bicí); některé skladby sextet, přidány John Blake (housle) a Dave Holland (basa, violoncello); jeden trackový kvintet, bez Blakea; jeden trackový kvintet bez Holandska
1989The Hearinga SuiteBlack Saint18dílná kapela s Ronem Tooleym, Jackem Walrathem, Cecilem Bridgewaterem a Frankem Gordonem (trubka), Cliftonem Andersonem a Dickem Griffinem (pozoun), Jackem Jeffersem a Billem Lowem (basový pozoun), Johnem Purcellem (flétna, klarinet, tenor saxofon) , Marty Ehrlich (pikola, flétna, klarinet, alt saxofon), Patience Higgins (basklarinet, tenor saxofon), Courtnay Winter (fagot, basklarinet, tenor saxofon), Charles Davis (baryton sax, soprán sax), Diedre Murray (violoncello) ), Fred Hopkins (basa), Warren Smith (zvonkohra, vibrafon, perkuse), Andrew Cyrille (bicí)
1990Blu Blu BluBlack SaintBig band, s Jackem Walrathem (trubka), Alfredem Pattersonem (pozoun), Johnem Purcellem (altový saxofon, flétna, klarinet), Robertem De Bellisem (altový saxofon, flétna, basklarinet), Eugene Ghee (tenor saxofon, klarinet, basklarinet) ), Patience Higgins (klarinet, flétna, baryton saxofon), Joe Daley (tuba), Brad Jones (basa), David Fiuczynski (kytara), Warren Smith (vibrafon, tympány), Joel Brandon (pískání), Thurman Barker (bicí) ; s Lindsey Hornerovou (basa) přidanou do tří skladeb; Mark Taylor (lesní roh) přidán na jednu stopu
1993Rodinná řečBlack SaintSextet s Jackem Walrathem (trubka), Patience Higgins (basklarinet, tenor saxofon, anglický roh), Brad Jones (basa), Warren Smith (vibrafon, tympány, marimba, gongy), Reggie Nicholson (bicí, marimba, zvonky)
1994Think All, Focus OneBlack SaintSeptet s Eddiem Allenem (trubka), Eugenem Gheeem (tenor saxofon, basklarinet), Alfredem Pattersonem (pozoun), Davidem Gilmorem (kytara), Bradem Jonesem (basa), Reggie Nicholsonem (bicí)
1995Píseň pro všechnyBlack SaintOctet s Eddiem Allenem (trubka), Aaronem Stewartem (tenor saxofon, sopránový saxofon), Craigem Harrisem (trombon), Bryan Carrott (vibrafon, perkuse), Bradem Jonesem (basa), Reggie Nicholsonem (bicí), Richardou Abramsovou (zpěv)
1995Jedna čára, dva pohledyNový svět10dílná kapela s Eddiem Allenem (trubka), Patience Higginsovou (tenor saxofon, basklarinet), Marty Ehrlich (alt saxofon, basklarinet), Bryan Carrott (vibrafon), Mark Feldman (housle), Tony Cedras (akordeon), Anne LeBaron (harfa), Lindsey Horner (basa), Reggie Nicholson (bicí); všichni také hrají na bicí a vokály
1996Setkání pod širým nebemNový světDuo, s Marty Ehrlich; na koncertě
1998Vize směrem k esenciPiSólový klavír; na koncertě; vydáno 2007
2000Viditelnost myšleníCheskyRůzné formáty; s Jonem Deakem (kontrabas), Josephem Kuberou (klavír), Markem Feldmanem (housle), Thomas Buckner (baryton), Ralph Farris (viola), Dorothy Lawson (violoncello), Todd Reynolds a Mary Rowell (housle), Philip Bush (klavír)
2005StreamováníPiTrio, s George Lewis (pozoun, notebook), Roscoe Mitchell (saxofony, perkuse)
2009 / 2010SoundDancePiPrvní čtyři skladby s Fred Anderson (tenor sax); zbývající čtyři stopy s George Lewis (pozoun, notebook)
2010 (vydáno)SpektrumProměnlivýJeden track duo, s Roscoe Mitchell (alt saxofon); jedna stopa s Janáčkova filharmonie, Thomas Buckner (baryton); jedna skladba bez Bucknera

Jako sideman

S Art Ensemble of Chicago

S Barry Altschul

  • Svůj vlastní melodii nemůžete pojmenovat (1977)

S Hamiet Bluiett

  • Říká něco pro všechny (1998)

S Anthony Braxton

S Marion Brown

S Kreativní stavební společnost

S Jack DeJohnette

S Kenny Dorham

  • Kenny Dorham Sextet (1970)

S Marty Ehrlich

  • Nouzový mír (1990)

S Chico Freeman

S Barry Harris

S Eddie Harris

S Joseph Jarman

S Leroy Jenkins

S Clifford Jordan

S Robin Kenyatta

  • Žebráci a zloději (1977)

S George Lewis

S Roscoe Mitchell

S Walter Perkins MJT + 3

  • Daddy-O představuje MJT + 3 (1957)

S Woody Shaw

S Sonny Stitt

  • Duše dívka (Paula Records, 1973)

Galerie

Reference

  1. ^ Cook, Richarde (2005). Jazzová encyklopedie Richarda Cooka. London: Penguin Books. p. 2. ISBN  0-141-00646-3.
  2. ^ A b C d E F Mandel, Howard (1. listopadu 2017). „Muhal Richard Abrams, 87 let, individualistický pianista a skladatel, je mrtvý“. The New York Times.
  3. ^ A b C Lewis 2008, str. 5.
  4. ^ Lewis 2008, str. 6.
  5. ^ Lewis 2008, str. 7.
  6. ^ A b Lewis 2008, str. 8.
  7. ^ A b C d Panken, Tede (25. května 2007). „Muhal Richard Abrams: Pokrok v tvůrčí hudbě“. Vše o jazzu.
  8. ^ Lewis 2008, str. 11.
  9. ^ A b Lewis 2008, str. 13.
  10. ^ A b C d Lewis 2008, str. 14.
  11. ^ A b Lewis 2008, str. 17.
  12. ^ Jurek, Thom. „Muhal Richard Abrams“. AllMusic.com. Citováno 25. června 2020.
  13. ^ A b C Lewis 2008, str. 57–58.
  14. ^ A b Lewis 2008, str. 58.
  15. ^ Lewis 2008, str. 57, 79.
  16. ^ Lewis 2008, str. 81–82.
  17. ^ Lewis 2008, str. 59–60.
  18. ^ Lewis 2008, str. 60.
  19. ^ Lewis 2008, str. 60–62.
  20. ^ Lewis 2008, str. 62.
  21. ^ Lewis 2008, str. 67.
  22. ^ A b Lewis 2008, str. 68.
  23. ^ A b Lewis 2008, str. 69.
  24. ^ A b Lewis 2008, str. 70.
  25. ^ Lewis 2008, s. 82–83.
  26. ^ Lewis 2008, str. 82.
  27. ^ Lewis 2008, str. 96–97.
  28. ^ Lewis 2008, s. 97–100, 112.
  29. ^ Lewis 2008, str. 107.
  30. ^ Lewis 2008, str. 110–111.
  31. ^ Lewis 2008, str. 177.
  32. ^ Lewis 2008, str. 141.
  33. ^ Cook, Richarde; Mortone, Briane (2008). Penguin Guide to Jazz Recordings (9. vydání). Tučňák. p. 6. ISBN  978-0-141-03401-0.
  34. ^ Lewis 2008, str. 148.
  35. ^ Lewis 2008, str. 104–105.
  36. ^ Litweiler, John (1. prosince 1988). „Vzácný návrat“. ChicagoTribune.com. Citováno 1. července 2020.
  37. ^ Schoenberg, Loren (2002). NPR Curious Listener's Guide to Jazz. Perigeum. p.85. ISBN  978-0-399-52794-4.
  38. ^ Lewis 2008, str. 302–303.
  39. ^ A b C Lewis 2008, str. 298.
  40. ^ Lewis 2008, str. 302.
  41. ^ Lewis 2008, str. 334.
  42. ^ A b Lewis 2008, str. 335.
  43. ^ Lewis 2008, str. 334–335.
  44. ^ Lewis 2008, str. 364–365.
  45. ^ A b Lewis 2008, str. 400.
  46. ^ Lewis 2008, str. 364.
  47. ^ Lewis, George E. (2004). „Experimentální hudba v černé a bílé barvě: AACM v New Yorku, 1970–1985“. V O'Meally, Robert G .; Edwards, Brent Hayes; Griffin, Farah Jasmine (eds.). Uptown Conversation: The New Jazz Studies. Columbia University Press. s. 66–67.
  48. ^ Lewis 2008, str. 388.
  49. ^ Lewis 2008, str. 416, 428, 440.
  50. ^ Lewis 2008, str. 484–485.
  51. ^ „NEA Jazz Masters“. Národní nadace pro umění. Citováno 1. listopadu 2017.
  52. ^ Ratliff, Ben (25. června 2010). „Ctít hrdiny jazzu slovy, tichem a improvizací“. The New York Times. p. C7.
  53. ^ Lewis 2008, str. 482.
  54. ^ „Muhal Richard Abrams, piano“. Hudební festival Ojai. Citováno 1. listopadu 2017.

Bibliografie

  • Lewis, George E. (2008). Síla silnější než sama: AACM a americká experimentální hudba. University of Chicago Press.

externí odkazy