Rudy Van Gelder - Rudy Van Gelder

Rudy Van Gelder
RogerDawsonSeptet (oříznuto - Rudy Van Gelder) .jpg
Základní informace
narozený(1924-11-02)2. listopadu 1924
Jersey City, New Jersey, USA
Zemřel25. srpna 2016(2016-08-25) (ve věku 91)
Englewoodské útesy, New Jersey
ŽánryJazz
Zaměstnání (s)Zvukový inženýr
Štítky

Rudolph Van Gelder (2. listopadu 1924 - 25. srpna 2016) byl Američan technik nahrávání kdo se specializoval na jazz. Za více než půl století nahrál několik tisíc relací, včetně hudebníků John Coltrane, Miles Davis, Thelonious Monk, Sonny Rollins, Art Blakey, Lee Morgan, Joe Henderson, Freddie Hubbard, Wayne Kratší, Horace Silver a Grant Green. Pracoval s mnoha různými nahrávacími společnostmi a nahrával téměř každou relaci Blue Note Records od roku 1953 do roku 1967[1].

Pracoval na albech včetně John Coltrane Láska nejvyšší Miles Davis Vejít', Herbie Hancock Maiden Voyage, Sonny Rollins Saxofonový kolos a Horace Silver Píseň pro mého otce.[2] Je považován za jednoho z nejvlivnějších techniků jazzu.[3]

Časný život

Van Gelder se narodil v roce Jersey City, New Jersey. Jeho rodiče, Louis Van Gelder a bývalá Sarah Cohenová, provozovali obchod s dámským oblečením Passaic.[2] Jeho zájem o mikrofony a elektroniku lze vysledovat až do mladistvého nadšení amatérské rádio. Byl také dlouholetým jazzovým fanouškem. Jeho strýc, pro kterého byl Rudy pojmenován, byl bubeníkem Ted Lewis kapela v polovině 30. let. Van Gelder chodil na trubku.[4]

Van Gelder se vyučil jako optometrista Philadelphie je Pennsylvania College of Optometry protože si nemyslel, že by se mohl živit jako nahrávací inženýr.[2][5] Obdržel OD stupně z instituce v roce 1946. Poté pokračoval Van Gelder v optometrické praxi Teaneck, New Jersey do roku 1959.[6]

Kariéra

Večer po práci nahrával Van Gelder místním hudebníkům, kteří chtěli nahrávky své práce v 78 otáčkách za minutu.[7] Od roku 1946 nahrával Van Gelder v domě svých rodičů v Hackensack, New Jersey, ve kterém byla vedle obývacího pokoje vybudována dispečink, který sloužil jako předváděcí prostor hudebníků.[4][8] Suchá akustika tohoto pracovního prostoru byla částečně zodpovědná za nenapodobitelnou estetiku záznamu Van Geldera.[9]

„Když jsem poprvé začínal, chtěl jsem zlepšit kvalitu přehrávacího zařízení, které jsem měl,“ komentoval Van Gelder v roce 2005; „Nikdy jsem nebyl moc spokojený s tím, co jsem slyšel. Vždy jsem předpokládal, že záznamy vytvořené velkými společnostmi zní lépe, než to, co mohu reprodukovat. Takže tak mě tento proces zaujal. Získal jsem vše, co jsem mohl, abych mohl přehrávat zvuk: reproduktory , gramofony, zesilovače ".[10] Jeden z Van Gelderových přátel, barytonový saxofonista Gil Mellé, představil ho Alfred Lion, producent pro Blue Note Records, v roce 1953.[10]

V roce 1950 provedl Van Gelder inženýrství a mastering pro klasickou značku Vox Records.[11][12] V roce 1959 se stal technikem záznamu na plný úvazek. V roce 1959 přestěhoval Studio Van Gelder do většího účelového zařízení v Englewoodské útesy, několik mil jihovýchodně od původního umístění.[13] Obituarista v Londýně Daily Telegraph napsal o „Van Gelderově extrémní náročnosti“ jako o inženýrovi a jeho naléhání na „žádné jídlo ani pití ve studiu a v žádném případě se neměl kdokoli dotýkat mikrofonu. Sám při manipulaci se zařízením vždy nosil rukavice“.[14]

Pozdější kariéra

Ačkoli se jeho výstup zpomalil, zůstal Van Gelder aktivní jako technik nahrávání do nového století. Na konci 90. let pracoval jako technik nahrávání u některých písní vystupujících na soundtracku k televizní show Cowboy Bebop.[15] Od roku 1999 předělal analogové nahrávky Blue Note, které vytvořil před několika desítkami let, na 24bitové digitální nahrávky ve své sérii RVG Edition.[16] K přechodu z analogové na digitální technologii se stavěl pozitivně. On řekl Zvuk časopis v roce 1995:

Největším distributorem je LP samotné. Vyrobil jsem tisíce LP mistrů. Dříve jsem dělal 17 za den, přičemž dva soustruhy šly současně, a jsem rád, že LP odchází. Pokud jde o mě, dobrý únik. Neustálá bitva se snažila, aby tato hudba zněla tak, jak by měla. Nikdy to nebylo dobré. A pokud se lidem nelíbí to, co slyší v digitální podobě, měli by vinit inženýra, který to udělal. Obviňujte masteringový dům. Vinu míchací technik. Proto některé digitální nahrávky zní hrozně a já nepopírám, že ano, ale neobviňujte médium.[17]

Van Gelder nadále pobýval v Englewood Cliffs[18] až do své smrti 25. srpna 2016.[2][19] Jeho poslední nahrávací relace byla s Jimmy Cobb Trio - Cobb na bicí, Paolo Benedettini na basu a Tadataka Unno na klavír - 20. června 2016.[Citace je zapotřebí ]

Zvuk Van Geldera

Van Gelder tajil své metody nahrávání a nechal fanoušky a kritiky spekulovat o jeho technikách. Když fotografoval kapely ve studiu, zašel až tak daleko, že by pohnul mikrofony.[20] Jeho techniky nahrávání jsou jeho fanoušky často obdivovány pro jejich průhlednost, vřelost a přítomnost. Richard Cook nazval Van Gelderovu charakteristickou metodu nahrávání a mixování klavíru „stejně výraznou jako samotná hra pianistů“. Prezident a producent Blue Note Alfred Lion kritizoval Van Geldera za to, co Lion cítil jako jeho občasné nadužívání reverb, a vtipně by tuto vlastnost označil jako „Rudy special“ na kazetách.[21]

Přes jeho výtečnost v nahrávání jazzu se někteří umělci vyhýbali studiu Van Geldera. Basista a skladatel Charles Mingus odmítl s ním nahrávat. Brát Leonard Feather „Test zavázanýma očima“ v roce 1960 řekl, že Van Gelder „se snaží měnit tóny lidí. Viděl jsem ho, jak to dělá; Viděl jsem ho, jak to dělá; Viděl jsem ho brát Thad Jones a způsob, jakým ho nastaví na mikrofonu, může změnit celý zvuk. Proto k němu nikdy nechodím; zničil můj basový zvuk “.[22][23]

Kritici zvuku Van Geldera z padesátých a šedesátých let se zaměřili zejména na nahrávání klavírů Van Geldera:

Nejlepší nahrávky Van Geldera se vyznačují nádherně znějící mosazí, basovými procházkami a třpytkami činelů, ale jedním z nástrojů, se kterými málokdy dostal pravdu, byl klavír, který na většině jeho alb zní s kapucí. Někteří inženýři mají podezření, že to bylo kvůli odrazům nad klavírem, které způsobil tvar a velikost obývacího pokoje jeho rodičů a později jeho ateliéru. V tomto ohledu může být významné, že jeho nejlépe znějící album (a také jedno z jeho hudebně nejlepších) Eric Dolphy's Out to Lunch nemá klavír.[24]

Van Gelder byl také kritizován za to, že používal kompresi a vysokofrekvenční zesílení, což podle všeho kompromituje zvuk. Novinář a rozhlasový producent George Hicks napsal:

Pro mnohé z nás v nahrávacím průmyslu může být Van Gelder nejpřeceňovanějším technikem v historii zvuku ... Van Gelder by měnil zvuky jednotlivých nástrojů - a celé nahrávky - pomocí komprese, ekvalizace a dozvuku byly nahrávány a po .... Ale pro mě byl takzvaný „zvuk Blue Note“ vždy muzikálem spíše než zvukem, inovací a Van Gelder méně dokonalým technikem než zvukovým vizionářem. “[25]

Spisovatel Stanley Crouch argumentoval v rozhovoru s Ethan Iverson že Van Gelder provedl zvláštní úpravy zvuku John Coltrane tenorový saxofonový zvuk při konstrukci relací Coltrane's Impulse Records: „Znám rozdíl mezi zvukem někoho osobně a zaznamenaným zvukem inženýra. Coltraneův tón byl mnohem tmavší a silnější než zvuk na těch nahrávkách Impulse! vytvořených Rudym Van Gelderem "Ale možná si Van Gelder vybral ten zvuk, protože slyšel, že Coltrane byl nejprve altový hráč, než přešel na tenor."[26]

Pověst

Během několika let od otevření svého studia byl Van Gelder v poptávce mnoha dalších nezávislých značek se sídlem v New Yorku, jako například Prestižní záznamy. Bob Weinstock, majitel společnosti Prestige, si vzpomněl na následující rok 1999: "Rudy byl velkou výhodou. Jeho ceny byly spravedlivé a neztrácel čas. Když jste dorazili do jeho studia, byl připraven. Jeho vybavení bylo vždy před časem a on byl geniální, když došlo na nahrávání ".[27] Podle a JazzTimes článek v srpnu 2016, „jazzová tradice formovala značky do podoby jin a jangu: alba Blue Note zahrnovala více originální hudby, s zkouškou a přísným a důsledným dohledem Liona; Weinstock byl více nonšalantní, organizoval to, co v podstatě foukalo zasedání pro některé z nejlepších hudebníků v historii jazzu “.[28] Van Gelder v roce 2012 řekl: „Alfred byl přísný v tom, jak chtěl, aby zněly nahrávky Blue Note. Ale Bob Weinstock z Prestige byl příjemnější, takže jsem experimentoval s jeho daty a použil to, co jsem se naučil na zasedáních Blue Note.“[7] Pracoval také pro Savoy Records v tomto období mimo jiné. „Abychom vyhověli všem, přidělil jsem různé dny v týdnu různým štítkům“.[7]

Spisovatel Fred Kaplan tvrdí, že reputaci společnosti Van Gelder u veřejnosti nakupující desky napomáhaly nápadné zmínky společnosti Blue Note Records o Van Gelderovi na obalech alb:

„Van Gelder byl v té době stěží jediným skvělým jazzovým inženýrem na scéně; možná ani nebyl nejlepší. Mezi další hvězdné postavy patřili Fred Plaut z Columbie, Roy DuNann z Contemporary, Val Valentin z Verve, Roy Goodman z RCA. Ale ostatní labely nehrali na své inženýry (Columbia pokrývá nikdy tolik, kolik bylo zmíněno Plaut), zatímco Alfred Lion, majitel Blue Note, propagoval zvuk Van Geldera jako směs butiku - něco jako mystika - a ostatní labely, které si najaly následoval ho, jako by se chlubil, že i oni měli speciální omáčku. “[29]

Ceny a vyznamenání

Viz také

  • Kategorie: Alba nahraná ve studiu Van Gelder Studio

Reference

  1. ^ "Rudy Van Gelder | Životopis a historie". Veškerá muzika. Citováno 2020-07-23.
  2. ^ A b C d E F Keepnews, Peter (25. srpna 2016). „Rudy Van Gelder, zvukový inženýr, který pomohl při nahrávání definovat zvuk jazzu, umírá v 91 letech“. The New York Times. Citováno 26. srpen 2016.
  3. ^ „Rudy Van Gelder“ Steve Huey pro AllMusic.com; zpřístupněno 31. července 2007
  4. ^ A b Skea, Dan (2002). „Rudy Van Gelder ve hře Hackensack: Definování jazzového zvuku v padesátých letech“. Muzikologické studie 71/72, jaro 2001 – jaro 2002. s. 54–76, 56, 57.
  5. ^ „Rudy Van Gelder“ Archivováno 2011-11-12 na Wayback Machine, Životopisný článek na webu All About Jazz, 1. prosince 2007
  6. ^ „Vzpomínka na Rudyho Van Geldera, OD’46“, salus.edu, 31. srpna 2016.
  7. ^ A b C Myers, Marc (7. února 2012). „Jazzová revoluce v New Jersey“. Wall Street Journal. Citováno 27. srpna 2016.
  8. ^ Davis, Miles, s Quincy Troupe (1989). Miles: Autobiografie, New York: Simon a Schuster. ISBN  0-671-63504-2. Viz str. 176–177 v nahrávacím studiu Van Geldera v Hackensacku.
  9. ^ Eastwood, M. „Rudy Van Gelder“ „Eastwood Records: Mini Blog“, Londýn, 31. srpna 2016
  10. ^ A b Forlenza, Jeff (2005). „Koho zajímá kvalita? Rudy Van Gelder!“ Archivováno 18. 04. 2010 na Wayback Machine Směs, 1. května.
  11. ^ Vox LP liniové noty a známky a leptání z mrtvého vosku (matrice), LP STPL 58.520, STPL 514.070, STPL 512.730, STPL 510.330, STPL 511.110.
  12. ^ „Rudy Van Gelder“ Archivováno 2011-11-12 na Wayback Machine, Životopisný článek na webu All About Jazz, 1. prosince 2007
  13. ^ Gitler, Ira (2001). „Vangelderovo studio“. JazzTimes, Duben.
  14. ^ „Rudy Van Gelder, skvělý jazzový nahrávací technik - nekrolog“. The Daily Telegraph. Londýn. 2. září 2016. Citováno 2. září 2016.
  15. ^ „Archivovaná kopie“. Archivovány od originál dne 7. 11. 2012. Citováno 2012-12-01.CS1 maint: archivovaná kopie jako titul (odkaz)
  16. ^ „Archivovaná kopie“. Archivovány od originál dne 03.12.2008. Citováno 2009-02-28.CS1 maint: archivovaná kopie jako titul (odkaz)
  17. ^ Van Gelder, Rudy; Rozzi, James (1995). „Rozhovor Rudyho Van Geldera (upravená verze)“.
  18. ^ „The State of Jazz: Meet 40 More Jersey Greats“. Hvězdná kniha, 28. září 2004.
  19. ^ Lobenfeld, Claire (25. srpna 2016). „Legendární jazzový inženýr nahrávání Rudy Van Gelder umírá v 91 letech“. Skutečnost. Citováno 25. srpna 2016.
  20. ^ Simons, David (2004). Studiové příběhy. Backbeat knihy. str.187.
  21. ^ Cook, Richarde. Blue Note Records: Životopis (1. vyd. V USA). Boston: Justin, Charles & Co. ISBN  1-932112-10-3.
  22. ^ Mingus, Charles; Feather, Leonard (05.05.1960). „Test zavázanýma očima: Charles Mingus, část 2“. Down Beat. Citováno 25. srpna 2016.
  23. ^ Priestley, Brian. Mingus: Kritická biografie. Da Capo Press. ISBN  0-306-80217-1.
  24. ^ Kaplan, Fred (26. srpna 2016). „Rudy Van Gelder (1925-2016)“. Stereofil. New York, NY: AVTech Media Americas Inc. Citováno 29. července 2019.
  25. ^ Hicks, George (1. září 2016). „Rudy Van Gelder slyšel zvuk budoucnosti v hudbě své doby“. wbur.org. Citováno 29. července 2019.
  26. ^ „Rozhovor se Stanley Crouchem“. ethaniverson.com. 8. dubna 2016. Citováno 30. července 2019.
  27. ^ V poznámkách k nahrávce „The Prestige Story“ citoval Ira Gitler „Vangelderovo studio“, Jazz Times, Duben 2001.
  28. ^ „Rudy Van Gelder umírá v 91 letech: Inženýr nahrávky definoval zvuk Blue Note, Prestige, Láska nejvyšší a více". Jazz Times. 25. srpna 2016. Citováno 27. srpna 2016.
  29. ^ Kaplan, Fred (26. srpna 2016). „Rudy Van Gelder (1925-2016)“. Stereophile.com. Citováno 30. července 2019.
  30. ^ „Trustees Award: Rudy Van Gelder“. Grammy.com. 2012-02-01. Citováno 2016-08-27.

externí odkazy