Bitches Brew - Bitches Brew
Bitches Brew | ||||
---|---|---|---|---|
![]() | ||||
Studiové album podle | ||||
Uvolněno | 30.03.1970[1] | |||
Nahráno | 19. - 21. srpna 1969 | |||
Studio | Columbia Studio B, New York City | |||
Žánr | ||||
Délka | 94:11 | |||
Označení | Columbia | |||
Výrobce | Teo Macero | |||
Miles Davis chronologie | ||||
|
Bitches Brew je studiové dvojalbum amerického jazzového trumpetisty Miles Davis, vydané 30. března 1970 dne Columbia Records. Poznamenalo to jeho pokračující experimentování s elektrickými nástroji, které uváděl ve svém předchozím záznamu, kriticky uznávaném Tichým způsobem (1969). S těmito nástroji, jako je elektrický klavír a kytara, Davis se odchýlil od tradičních jazzových rytmů ve prospěch uvolněných, rockem ovlivněných aranžmán založených na improvizaci.
Album zpočátku obdrželo smíšenou odezvu, ale nabralo na síle a stalo se Davisovým nejvyšším mapujícím albem v USA. Plakátovací tabule 200, s vrcholem na 35. V roce 1971 vyhrál a Cena Grammy pro Nejlepší velké jazzové album.[7] V roce 1976 se stala Davisovou první zlato album, které má být certifikováno Asociace nahrávacího průmyslu Ameriky.[8][9]
V následujících letech Bitches Brew získal uznání jako jedno z největších jazzových alb a předchůdce skupiny jazz rock žánr, stejně jako zásadní vliv na rock a funk hudebníci.[5] V roce 1998 vydala Columbia The Complete Bitches Brew Sessions, sada čtyř disků, která obsahuje původní album a dosud nevydaný materiál. V roce 2003 bylo album certifikováno jako platinové, což odráží dodávky 1 milion kopií.
Pozadí a nahrávání

V roce 1969 se Davisova hlavní pracovní skupina skládala z Wayne Kratší na tenor saxofon, Dave Holland na basu, Chick Corea na elektrickém pianu a Jack DeJohnette na bubnech.[10] Skupina, mínus DeJohnette, zaznamenala Tichým způsobem (1969), který také představoval Joe Zawinul, John McLaughlin, Tony Williams, a Herbie Hancock. Album ohlašovalo začátek Davisova „elektrického období“ a zahrnovalo elektronické nástroje, jako například elektrický klavír a kytara a jazz fusion styly.[10] U svého dalšího studiového alba chtěl Davis ještě více prozkoumat jeho elektronický a fusion styl. Během turné se svou pětidílnou skladbou od jara do srpna 1969 představil nové skladby pro svoji kapelu, včetně raných verzí „Miles Runs the Voodoo Down“, „Sanctuary“ a „Spanish Key“.[11] V tomto bodě jeho kariéry byl Davis ovlivněn současnou rockovou a funkovou hudbou, se kterou Zawinul hrál Dělová koule Adderley a dílo anglického skladatele Paul Buckmaster.[12]
V srpnu 1969 Davis shromáždil svoji kapelu na zkoušku, jeden týden před objednanými nahrávacími relacemi. Stejně jako jeho pětidílný kus se k nim přidal Zawinul, McLaughlin, Larry Young, Lenny White, Don Alias, Juma Santos, a Bennie Maupin.[11] Davis psal jednoduché akordové linie, nejprve pro tři klavíry, které rozšířil do náčrtu kompozice ve větším měřítku. Představil skupině několik „hudebních skic“ a řekl jim, že mohou hrát na cokoli, co mu přijde na mysl, pokud hrají mimo jeho zvolený akord.[13] Davis neuspořádal každý kousek, protože si nebyl jistý, jakým směrem se má album ubírat a že to, co bylo vyrobeno, pochází z improvizačního procesu, „ne nějakého předem připraveného hovna“.[14]
Davis rezervován Columbia's Studio B v New Yorku od 19. do 21. srpna 1969.[11] Zasedání 19. srpna začalo v 10 hodin, skupina se nejprve pokusila o „Bitches Brew“. Všichni byli v půlkruhu a uprostřed byli Miles a Wayne. Slovy Lennyho Whitea:
„Bylo to jako orchestr a Miles byl naším dirigentem. Měli jsme sluchátka. Museli jsme se navzájem slyšet. Na tomto zasedání nebyli žádní hosté. Žádné fotografie povoleny. Byl však jeden host, o kterém nikdo nemluvil, Max Roach. Všechny živé nahrávky, žádné overdubs. 10:00 - 13:00, tři dny. "
— Lenny White, [1]
Jak je obvyklé u Davisových nahrávacích relací během tohoto období, stopy byly nahrávány v sekcích.[11] Davis dal několik pokynů: počet temp, několik akordů nebo náznak melodie a návrhy nálady nebo tónu. Davis rád pracoval tímto způsobem; myslel si, že to donutilo hudebníky věnovat zvýšenou pozornost jeden druhému, svým vlastním vystoupením nebo Davisovým podnětům, které se mohly kdykoli změnit. Například v klidnějších chvílích „Bitches Brew“ je slyšet Davisův hlas, který dává pokyny hudebníkům: luská prsty, aby naznačil tempo, nebo svým výrazným hlasem říká „Keep it tight“ nebo říká jednotlivcům, kdy sólo, např během titulní skladby řekl „John“.[15] „John McLaughlin“ a „Sanctuary“ byli také potlačeni během zasedání 19. srpna. Ke konci skupina nacvičila „Faraonův tanec“.[11]
Přes jeho pověst „chladný ", melodický improvizátor, většina Davisova hraní na tomto albu je agresivní a výbušná, často hraje rychlé běhy a odvážně se pohybuje Registrovat na trubku. V tomto ohledu je obzvláště pozoruhodné jeho závěrečné sólo „Miles Runs the Voodoo Down“. Davis nehrál na krátké skladbě „John McLaughlin“.
Název alba
Není známo, odkud název alba pochází, a existují různé teorie, odkud pochází.[16] Někteří věří, že to byl odkaz na ženy v Milesově životě, které ho seznamovaly s kulturními změnami v 60. letech.[17][18] Jiní si myslí, že „mrchy“ mohou být samotní hudebníci, protože pro Afroameričany mohou být „mrchy“ někdy slang, který pozitivně odkazuje na někoho, kdo je v něčem dobrý. Byla poskytnuta další vysvětlení.[19]
Post produkce
Nahraná hudba byla významně upravena. Krátké úseky byly spojené společně vytvořili delší kusy a na nahrávky byly použity různé efekty. Paul Tingen zprávy:[20]
Bitches Brew také propagoval uplatnění studia jako hudebního nástroje a představoval hromady úprav a studiové efekty, které byly nedílnou součástí hudby. Miles a jeho producent Teo Macero, využilo nahrávací studio radikálně novými způsoby, zejména v titulní skladbě a úvodní skladbě „Pharaoh's Dance“. Existuje mnoho speciálních efektů, jako jsou smyčky pásky, zpoždění pásky, reverbové komory a echo efekty. Prostřednictvím intenzivní úpravy pásky vytvořil Macero mnoho zcela nových hudebních struktur, které kapela později napodobila na živých koncertech. Macero, který má klasické vzdělání a nejspíš se nechal inspirovat francouzštinou 50. a 60. let musique concrète experimenty, používá úpravu pásky jako formu aranžování a kompozice. „Faraonův tanec“ obsahuje 19 úprav - jeho slavný úvodní stop-start je zcela vytvořen ve studiu pomocí opakovacích smyček určitých sekcí. Později ve stopě existuje několik mikroúprav: například fragment o délce jedné sekundy, který se poprvé objeví v 8:39, se pětkrát opakuje mezi 8:54 a 8:59. Titulní skladba obsahuje 15 úprav, opět s několika krátkými smyčkami pásky, v tomto případě pět sekund (v 3:01, 3:07 a 3:12). Proto, Bitches Brew nejenže se stala kontroverzní klasikou hudebních inovací, ale také se proslavila svým průkopnickým využitím studiové technologie.
Ačkoli Bitches Brew byla v mnoha ohledech revoluční, možná její nejdůležitější inovací byla rytmický. The rytmická sekce pro tuto nahrávku tvoří dva basisté (jeden hraje baskytara, jiný kontrabas ), dva až tři bubeníci, dva až tři elektrický klavír hráči a bubeník, všichni hrají současně.[21] Tak jako Paul Tanner, Maurice Gerow a David Megill vysvětlují: „Stejně jako rockové skupiny dává Davis rytmické sekci ústřední roli v činnosti souboru. Jeho použití takové velké rytmické sekce nabízí sólistům široké, ale aktivní rozložení jejich sól.[21]
Tanner, Gerow a Megill to dále vysvětlují
„harmonie použité v této nahrávce se pohybují velmi pomalu a fungují spíše modálně než tonálním způsobem typickým pro mainstreamový jazz .... Statická harmonie a kolektivní výzdoba rytmické sekce vytvářejí velmi otevřenou arénu pro improvizaci. Hudební výsledek plyne ze základních rockové vzory až po tvrdé bopové textury a někdy dokonce pasáže, které jsou pro free jazz charakterističtější. “[21]
Sólové hlasy, které jsou na tomto albu nejvýrazněji slyšet, jsou trubka a sopránový saxofon mil, resp Wayne Kratší. Pozoruhodné je také Bennie Maupin je basklarinet přítomný na čtyřech tratích.
Technologie nahrávání, analogová páska, mastering disků a vlastní časová omezení nahrávání se do konce šedesátých let rozšířila nad předchozí omezení a zvukový rozsah pro stereo, vinylové album a Bitches Brew odráží to. V něm se nacházejí dlouhá představení, která zahrnují celá improvizovaná apartmá rubato sekce, tempo změny nebo dlouhé, pomalé crescendo běžnější u symfonického orchestrálního díla nebo indický raga forma než tříminutová rocková píseň. Počínaje rokem 1969 zahrnovaly Davisovy koncerty část materiálu, který se měl stát Bitches Brew.[22]
Uvolnění
Bitches Brew byl propuštěn v březnu 1970. Získal obchodní impuls na další čtyři měsíce a vyvrcholil u č. 35 v USA Plakátovací tabule 200 pro týden 4. července 1970. Toto zůstává Davisův nejlepší výkon v žebříčku.[23] Dne 22. Září 2003 bylo album certifikováno platinou organizací RIAA za prodej jednoho milionu kopií v USA
Recepce a dědictví
Zkontrolujte skóre | |
---|---|
Zdroj | Hodnocení |
Veškerá muzika | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Průvodce nahrávkami v Christgau | A−[24] |
Encyklopedie populární hudby | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Zábava týdně | A[26] |
Mojo | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
MusicHound Jazz | 5/5[27] |
Penguin Guide to Jazz | ![]() ![]() ![]() ![]() |
Průvodce alba Rolling Stone | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Sputnikmusic | 5/5[30] |
Tom Hull - na webu | A-[31] |
Kontroluje se pro Valící se kámen v roce 1970, Langdon vítěz řekl Bitches Brew ukazuje Davisovu hudbu rozšiřující se v „kráse, jemnosti a naprosté velkoleposti“ a shledává ji „tak bohatou svou formou a podstatou, že umožňuje a dokonce podporuje prudký vzlet fantazie každým, kdo poslouchá“. Došel k závěru, že album bude „odměněno přímo úměrně hloubce vašeho vlastního zapojení“.[32] Village Voice kritik Robert Christgau považoval za „dobrou hudbu, která je velmi podobná jazzu a něčemu jako rock“,[33] jmenoval jej nejlepším jazzovým albem roku a Davis ve svém hlasování pro „jazzman roku“ Jazz a pop časopis.[34] O několik let později ztratil nadšení z alba; v Průvodce nahrávkou v Christgau: Rocková alba sedmdesátých let (1981), zavolal Bitches Brew „brilantní promývání nápadů, tolik nápadů, že zanechává neurčitý dojem“, s Tony Williams 'stabilnější rockové rytmy z Tichým způsobem nahrazeno výrazem „jemné odstíny latiny a funkového polyrytmu, které nikdy nezískají potřebnou horlivost“. Došel k závěru, že hudba zněla „nesmírně sugestivně a nikdy méně příjemně, ale ne zcela přesvědčivě. Což má být rock.“[24]
Od vydání více než milion kopií, Bitches Brew Někteří autoři v 70. letech na něj pohlíželi jako na to, co podnítilo obnovenou popularitu jazzu u mainstreamového publika v tomto desetiletí. Jak napsal Michael Segell v roce 1978, jazz byl v 60. letech „považován za komerčně mrtvý“, dokud úspěch alba „neotevřel oči manažerů hudebního průmyslu prodejnímu potenciálu hudby orientované na jazz“. To vedlo k dalším fúzním nahrávkám, které „vylepšily“ Davisův nový styl jazzu a prodaly se miliony kopií Lovci hlavy podle Herbie Hancock a George Benson album z roku 1976 Breezin '.[35] Tom Hull, který se později stal jazzovým kritikem, řekl: „Na začátku 70. let jsme poslouchali Bitches Brew jako pozdě v noci chill-out hudba - o jediném jazzu, na který jsem v té době narazil. “[36] Podle nezávislý vědec Jane Garry, Bitches Brew definoval a popularizoval jazz fusion žánr, známý také jako jazz-rock, ale řada lidí ho nenáviděla puristé.[2] Jazzový kritik a producent Bob Rusch připomenout, „to pro mě nebylo skvělá černá hudba, ale cynicky jsem to viděl jako nedílnou součást komerčních keců, které se začaly dusit a bastardizovat katalogy takových spolehlivých společností, jako jsou Modrá poznámka a Prestiž.... dnes to slyším „lépe“, protože teď je tolik hudby, která je horší. “[37]
Penguin Guide to Jazz volala Bitches Brew „jedno z nejpozoruhodnějších tvůrčích výroků posledního půlstoletí v jakékoli umělecké podobě. Je také hluboce vadné, gigantické torzo prudce hlučné hudby, které naprosto odmítá odhodlání sama pod jakoukoli uznanou maskou. “[28] V roce 2003 bylo album zařazeno na 94. místo Valící se kámen seznam časopisu 500 největších alb všech dob (o 9 let později však klesla o jedno místo).[38] Spolu s touto poctou se album umístilo na nejvyšších příčkách seznamů „nejlepších alb“ několika časopisů v různých žánrech.[39] Album bylo také zahrnuto do knihy 1001 alb, která musíte slyšet, než zemřete.[40]
Experimentální jazzový bubeník Bobby Previte považováno Bitches Brew být „průkopnický“: „Kolik převratné hudby teď slyšíte? Byla to hudba, o které jste měli pocit, že jste ji nikdy předtím neslyšeli. Pocházela z jiného místa. Kolik hudby teď slyšíte?“[41] Thom Yorke, zpěvák anglické rockové kapely Radiohead, uvedl jako vliv na jejich album z roku 1997 OK, počítači: "Něco to budovalo a sledovalo, jak se to rozpadá, to je jeho krása. Bylo to jádro toho, co jsme se snažili dělat."[42] Zpěvák Bilal jmenuje jej mezi svými 25 oblíbenými alby s odvoláním na Davisův stylistický objev.[43] Rockový a jazzový hudebník Donald Fagen kritizoval album jako "v podstatě jen velký odpad pro Milese ... pro mě to bylo jen hloupé, rozladěné a špatné. Nemohl jsem to poslouchat. Znělo to, jako by se [Davis] snažil o funková nahrávka, a právě vybrali špatné lidi. Nechápali, jak hrát funk. Nebyli dost stabilní. "[44]
Seznam skladeb
Ne. | Titul | Spisovatel (s) | Datum záznamu | Délka |
---|---|---|---|---|
1. | „Faraonův tanec“ | Joe Zawinul | 21. srpna 1969 | 20:00 |
Ne. | Titul | Spisovatel (s) | Datum záznamu | Délka |
---|---|---|---|---|
1. | "Bitches Brew" | Miles Davis | 19. srpna 1969 | 26:59 |
Ne. | Titul | Spisovatel (s) | Datum záznamu | Délka |
---|---|---|---|---|
1. | „Španělský klíč“ | Davise | 21. srpna 1969 | 17:29 |
2. | „John McLaughlin“ | Davise | 19. srpna 1969 | 4:26 |
Ne. | Titul | Spisovatel (s) | Datum záznamu | Délka |
---|---|---|---|---|
1. | „Miles vede vúdú dolů“ | Davise | 20. srpna 1969 | 14:04 |
2. | "Svatyně" | Wayne Kratší | 19. srpna 1969 | 10:52 |
Celková délka: | 94:11 |
Ne. | Titul | Spisovatel (s) | Datum záznamu | Délka |
---|---|---|---|---|
7. | „Feio“ | Kratší | 28. ledna 1970 | 11:51 |
Personál
Hudebníci
- Miles Davis - trubka (kromě „John McLaughlin“)
- Wayne Kratší - soprán saxofon (kromě „John McLaughlin“)
- Bennie Maupin – basklarinet (kromě „Sanctuary“)
- Joe Zawinul - elektrický klavír (vlevo)
- Chick Corea - elektrické piano (vpravo)
- Larry Young - elektrické piano (kromě „Bitches Brew“ a „Sanctuary“)
- John McLaughlin - elektrická kytara
- Dave Holland - kontrabas, basová kytara
- Harvey Brooks - basová kytara (kromě „Sanctuary“)
- Jack DeJohnette - bubny (vpravo)
- Lenny White - bubny (vlevo) (kromě „Sanctuary“)
- Don Alias - congas, bubny (vlevo) na "Miles Runs the Voodoo Down"
- Juma Santos (připočítán jako „Jim Riley“) - třepačka, konga, perkuse na „Miles Runs the Voodoo Down“
- Billy Cobham - bubny (vlevo) na "Feio"
- Airto Moreira - bicí a cuica na „Feio“
Výroba
- Teo Macero - producent
- Frank Laico - inženýr (relace 19. srpna 1969)
- Stan Tonkel - inženýr (všechny ostatní relace)
- Mark Wilder - mastering
- Mati Klarwein - malba na obálce
- Bob Belden - znovuvydaný producent
- Michael Cuscuna - znovuvydaný producent
Grafy
Schéma | Vrchol pozice |
---|---|
Belgická alba (Ultratop Vlámsko)[45] | 80 |
Portugalská alba (AFP )[46] | 49 |
Britská alba (OCC )[47] | 71 |
NÁS Plakátovací tabule 200[48] | 35 |
NÁS Nejlepší alba R & B / hip-hop (Plakátovací tabule )[49] | 4 |
Certifikace
Kraj | Osvědčení | Certifikované jednotky /odbyt |
---|---|---|
Spojené království (BPI )[50] prodej od roku 1999 | Zlato | 100,000* |
Spojené státy (RIAA )[51] | Platina | 1,000,000^ |
*údaje o prodeji založené pouze na certifikaci |
Reference
- ^ Miles Davis.com
- ^ A b Garry, Jane (2005). "Jazz". V Haynes, Gerald D. (ed.). Encyclopedia of African American Society. Publikace SAGE. str. 465.
- ^ Spencer, Neil (4. září 2010). „Miles Davis: Múza, která ho změnila, a opojný Brew, který přepsal jazz“. Opatrovník. Citováno 29. srpna 2018.
- ^ Hoskyns, Barney (8. března 2016). Small Town Talk: Bob Dylan, The Band, Van Morrison, Janis Joplin, Jimi Hendrix a Friends in the Wild Years of Woodstock. Da Capo Press. str. 227. ISBN 9780306823213.
- ^ A b C Jurek, Thom. Posouzení: Bitches Brew. Veškerá muzika. Citováno 2010-10-08.
- ^ Berman, Stuart. „Počítač Radiohead je v pořádku za 5 minut“. Vidle. Vidle. Citováno 20. března 2017.
- ^ „Hledání minulých vítězů | GRAMMY.com“. grammy.com. Citováno 2. června 2013.
- ^ Bitches Brew: Miles Davis 'Shot Heard' Round the Jazz World - ColumbiaJazz Archivováno 2008-07-05 na Wayback Machine. Columbia. Citováno 2008-08-30.
- ^ Miles Electric: A Other Kind of Blue (DVD) - PopMatters. PopMatters. Citováno 2008-08-30.
- ^ A b Davis & Troupe 1990, str. 295.
- ^ A b C d E Bitches Brew [Reissue 1999] (Mediální poznámky). Columbia Records. 1999. C2K 65774.
- ^ Davis & Troupe 1990, str. 298.
- ^ Davis & Troupe 1990, str. 299.
- ^ Davis & Troupe 1990, str. 301.
- ^ Tingen, Paul (Květen 2001). „Miles Davis and the Making of Bitches Brew: Sorcerer's Brew“. Jazz Times. Citováno 11. listopadu 2014.
- ^ Tingen, Paul. „Miles Davis and the Making of Bitches Brew“. JazzTimes. Citováno 2020-10-06.
- ^ Tingen, Paul. „Miles Davis and the Making of Bitches Brew“. JazzTimes. Citováno 2020-10-06.
- ^ „Ohlédnutí za 'Bitches Brew': Rok Miles Davis zapojil jazz do“. NPR.org. Citováno 2020-10-06.
- ^ Tingen, Paul. „Miles Davis and the Making of Bitches Brew“. JazzTimes. Citováno 2020-10-06.
- ^ "The Making of Bitches Brew". podle Paul Tingen a Enrico Merlin. Citováno 2013-03-25
- ^ A b C Tanner, Paul O. W.; Maurice Gerow; David W. Megill (1988) [1964]. „Crossover - Fusion“. Jazz (6. vydání). Dubuque, IA: William C. Brown, College Division. str.135–136. ISBN 0-697-03663-4.
- ^ Losin, Peter. „Podrobnosti relace“. Miles dopředu. Citováno 2007-08-04.
26. října 1969 ... „Bitches Brew“ ... „Miles Runs the Voodoo Down“ ... „Spanish Key“
- ^ „Miles Davis - Historie grafu - Billboard 200 - Bitches Brew“. Plakátovací tabule. Citováno 25. května 2019.
- ^ A b Christgau, Robert (1981). „Miles Davis: Bitches Brew". Průvodce nahrávkou v Christgau: Rocková alba 70. let. Da Capo Press. ISBN 0306804093. Citováno 14. května 2016.
- ^ Larkin, Colin (2011). „Miles Davis“. Encyklopedie populární hudby (5. vydání). Souhrnný tisk. ISBN 978-0857125958.
- ^ A b „Miles Davis - CD album Bitches Brew“. CD Universe. Citováno 14. května 2016.
- ^ Holtje, Steve; Lee, Nancy Ann, eds. (1998). „Miles Davis“. MusicHound Jazz: Základní průvodce albem. Music Sales Corporation. ISBN 0825672538.
- ^ A b Cook, Richarde; Brian Morton (2006) [1992]. „Miles Davis“. Penguin Guide to Jazz Recordings. Penguin Guide to Jazz (8. vydání). New York: Penguin. str.327. ISBN 0-14-102327-9.
- ^ Considin, J. D. (2004). „Miles Davis“. v Průvodce alba Rolling Stone: str. 215, 218.
- ^ Hartwig, Andrew (12. června 2005). Posouzení: Bitches Brew. Sputnikmusic. Citováno 2010-10-08.
- ^ Hull, Tom (n.d.). "Seznam známek: Miles Davis". Tom Hull - na webu. Citováno 22. července 2020.
- ^ Vítěz, Langdon (28. května 1970). Posouzení: Bitches Brew. Valící se kámen. Citováno 2010-10-08.
- ^ Christgau, Robert (21. května 1970). „Jazz Annual“. The Village Voice. New York. Citováno 14. května 2016.
- ^ Christgau, Robert (1970). „Jazz & Pop Ballot 1970“. Jazz a pop. Citováno 14. května 2016.
- ^ Segell, Michael (28. prosince 1978). „Děti Bitches Brew'". Valící se kámen. Citováno 15. května 2016.
- ^ Hull, Tom (30. listopadu 2003). „Notebook z listopadu 2003“. tomhull.com. Citováno 12. července 2020.
- ^ Rusch, Bob (1994). Ron Wynn (vyd.). All Music Guide to Jazz. Veškerá muzika. M. Erlewine, V. Bogdanov (1. vyd.). San Francisco: Miller Freeman Books. str.197. ISBN 0-87930-308-5.
- ^ Zaměstnanci (listopad 2003). RS500: 94) Bitches Brew Archivováno 07.12.2010 na Wayback Machine. Valící se kámen. Citováno 2010-10-08.
- ^ "Bitches Brew". AcclaimedMusic.net. Archivovány od originál dne 2008-07-09. Citováno 2008-08-30.
- ^ Robert Dimery; Michael Lydon (7. února 2006). 1001 alb, která musíte slyšet, než zemřete: revidované a aktualizované vydání. Vesmír. ISBN 0-7893-1371-5.
- ^ Snyder, Matt (prosinec 1997). „Rozhovor s Bobbym Previtem“. 5/4 Magazine. Archivovány od originál dne 12.01.2006. Citováno 2007-08-04.
- ^ Sutcliffe, Phil (říjen 1999), „Radiohead: Interview With Thom Yorke“, Q
- ^ Simmons, Ted (26. února 2013). „25 oblíbených alb Bilal“. Komplex. Citováno 28. srpna 2020.
- ^ Breithaupt, Don (2007). Steely Dan's Aja. Londýn: Bloomsbury Publishing. s. 25–26. ISBN 9780826427830. Citováno 15. ledna 2015.
- ^ „Ultratop.be - Miles Davis - Bitches Brew“ (v holandštině). Hung Medien. Citováno 6. června 2019.
- ^ „Portuguesecharts.com - Miles Davis - Bitches Brew“. Hung Medien. Citováno 19. srpna 2020.
- ^ „Tabulka 100 nejlepších alb oficiálních alb“. Official Charts Company. Citováno 19. srpna 2020.
- ^ „Historie Milese Davise (Plakátovací tabule 200)". Plakátovací tabule. Citováno 6. června 2019.
- ^ „Historie Milese Davise (top R & B / hip-hopová alba)“. Plakátovací tabule. Citováno 6. června 2019.
- ^ „Certifikace britského alba - Miles Davis - Bitches Brew“. Britský fonografický průmysl. Citováno 14. června 2020.
- ^ „Certifikace amerických alb - Miles Davis - Bitches Brew“. Asociace nahrávacího průmyslu Ameriky. Citováno 14. června 2020. V případě potřeby klikněte na Pokročilý, poté klikněte na Formát, poté vyberte Album, poté klikněte na VYHLEDÁVÁNÍ.
Zdroje
- Davis, Miles; Troupe, Quincy (1990). Miles: Autobiografie. Simon & Schuster. ISBN 978-0-671-72582-2.
externí odkazy
- Salon Entertainment: Mistr v nebezpečné hře
- Historie jazzové fúze
- Miles Davis - Elektrické období
- Článek Paul Tingen: Dokončete Bitches Brew Sessions krabicová sada u Miles Beyond stránky
- Článek Paul Tingen: Tichým způsobem a Bitches Brew
- Čaroděj jazzu autor Adam Shatz, NY Review of Books, vydání z 29. září 2016