Revolver (album Beatles) - Revolver (Beatles album)

Revolver
Černobílá koláž obrazů Beatles
Studiové album podle
brouci
Uvolněno5. srpna 1966 (1966-08-05)
Nahráno6. dubna - 21. června 1966
StudioEMI, Londýn
Žánr
Délka35:01
OznačeníParlophone
VýrobceGeorge Martin
Brouci chronologie
Gumová duše
(1965)		Revolver
(1966)		Sbírka Beatles Oldies
(1966)
Brouci severní Amerika chronologie
Včera a dnes
(1966)		Revolver
(1966)		Sgt. Klubová kapela Pepper's Lonely Hearts
(1967)
Nezadaní z Revolver
  1. "Eleanor Rigby " / "Žlutá ponorka "
    Vydáno: 5. srpna 1966

Revolver je sedmým studiovým albem Angličanů Skála kapela brouci. To bylo propuštěno dne 5. srpna 1966, doprovázeno dvojitá strana A. svobodný "Eleanor Rigby " / "Žlutá ponorka ". Toto album bylo projektem finální nahrávky Beatles před jejich odchodem do důchodu jako živí umělci a označilo dosud nejzřetelnější použití studiové technologie skupiny, navazující na pokroky jejich vydání z konce roku 1965." Gumová duše. Od té doby se stalo považováno za jedno z největších a nejinovativnějších alb v historii populární hudby, přičemž uznání se soustředilo na jeho škálu hudebních stylů, rozmanitých zvuků a lyrického obsahu.

Beatles nahrávali Revolver po tříměsíční pauze na začátku roku 1966 a v období, kdy byl Londýn oslavován jako kulturní kapitál éry. Někteří komentátoři považují za začátek skupiny psychedelické období, písně odrážejí jejich zájem o drogu LSD, Východní filozofie a avantgarda při řešení témat, jako je smrt a transcendence z hmotných starostí. Bez plánů reprodukovat svůj nový materiál ve shodě, skupina liberálně využila automatické dvojité sledování, varispeed, obrácené pásky, zavření zvukového mikingu a nástroje mimo jejich standardní živé nastavení. Mezi jeho stopami jsou „Zítřek nikdy neví ", zahrnující těžké indické trubec a koláž z páskové smyčky; „Eleanor Rigby“, píseň o osamělosti s a řetězec oktet jako jediný hudební doprovod; a "Miluji tě k ", vpád do Hindustani klasická hudba. Relace také produkovaly singl, který nebyl album, “Brožovaný spisovatel „zálohováno“Déšť ".

Ve Velké Británii bylo 14 skladeb alba postupně distribuováno do rozhlasových stanic v týdnech před vydáním. V Severní Americe Revolver byl snížen na 11 skladeb uživatelem Capitol Records, přičemž vynechané tři se objevily na LP z června 1966 Včera a dnes. Uvolnění se shodovalo s Beatles závěrečné koncertní turné a okolní kontroverze John Lennon poznámka, že se kapela stala "více populární než Ježíš ". Album trumflo nad Prodejce záznamů schéma ve Velké Británii po dobu sedmi týdnů a v USA Plakátovací tabule Nejlepší LP seznam po dobu šesti týdnů. Kritická reakce byla ve Velké Británii velmi příznivá, ale méně v USA uprostřed neklidu tisku nad otevřeností kapely ohledně současných problémů.

Revolver rozšířil hranice populární hudby, způsobil převrat ve standardních postupech při nahrávání ve studiu, pokročilé principy podporované Kontrakultura 60. let a inspiroval vývoj psychedelický rock, electronica, progresivní rock a světová hudba. Obal alba, navrhl Klaus Voormann, kombinované Aubrey Beardsley -inspirovaná perokresba s fotografickou koláží a zvítězila v roce 1967 Cena Grammy za nejlepší obal alba, grafika. S pomocí mezinárodního vydání CD z roku 1987, které standardizovalo jeho obsah do originálu Parlophone verze, Revolver překonal Sgt. Klubová kapela Pepper's Lonely Hearts v odhadu mnoha kritiků jako nejlepší album Beatles. To se umístilo na prvním místě ve vydáních 1998 a 2000 Colin Larkin kniha Nejlepších 1000 alb všech dob a třetí ve vydáních 2003 a 2012 Valící se kámen seznam časopisu „500 největších alb všech dob ". Bylo certifikováno dvojitá platina podle BPI a 5 × platina podle RIAA.

Pozadí

V prosinci 1965 brouci ' Gumová duše album vyšlo s velkým ohlasem u kritiků.[3] Podle autora Davida Howarda byly limity populární hudby „vydáním pozvednuty do stratosféry“, což vedlo k posunu zaměření od singlů k vytváření alb trvale vysoké kvality.[4] Následujícího ledna Beatles provedli overdubs na živých nahrávkách převzatých z jejich 1965 americké turné,[5] pro zařazení do koncertního filmu Beatles na Shea Stadium.[6] Manažer skupiny, Brian Epstein, měl v úmyslu, že rok 1966 bude následovat vzorec z předchozích dvou let,[7] pokud jde o kapelu, která dělá celovečerní film a doprovodné album,[8][9] následovala koncertní turné v letních měsících.[10] Poté, co Beatles vetovali navrhovaný filmový projekt, se čas určený pro natáčení stal dalším tříměsíčním obdobím bez profesionálních závazků.[7][11] Toto bylo nejdelší období, které členové kapely od roku 1962 zažívali mimo kolektivní skupinu,[12][13] a vzdorovalo konvenci, že popové akce by měly téměř trvale fungovat.[14] Skupina tak měla nebývalé množství času na přípravu nového alba.[11]

Doslova cokoli [by mohlo vyjít z příštích relací nahrávání]. Elektronická hudba, vtipy ... jedna věc je jistá - další LP se bude velmi lišit.[15]

- John Lennon, březen 1966

Životopisec Beatles Nicholas Schaffner uvádí rok 1966 jako začátek skupiny “psychedelické doba",[16] stejně jako muzikologové Russell Reising a Jim LeBlanc.[1][poznámka 1] Schaffner dodává: „Toto adjektivum [psychedelické] implikuje nejen vliv určitých chemikálií měnících mysl, ale také neotřesitelné spektrum širokých barev, které jejich nová hudba jako by evokovala.“[16] Hudební novinářka Carol Clerková popisuje Revolver za "rozhodně informovaný kyselinou", následující John Lennon a George Harrison pokračující experimentování s touto drogou LSD od jara 1965.[20][pozn. 2] Prostřednictvím těchto zkušeností si oba hudebníci vytvořili fascinaci pro východní filozofické koncepty,[20][21] zejména pokud jde o iluzorní povahu lidské existence.[22][23] Přes naléhání jeho spoluhráčů poté Ringo Starr účastnil se také drogy, Paul McCartney odmítl zkusit LSD.[24][25] McCartney, zaměřený na sebezdokonalování, čerpal inspiraci z intelektuální stimulace, kterou zažil na londýnské umělecké scéně, zejména její prosperující avantgarda společenství.[26][27] S Barry Miles jako jeho průvodce se ponořil do rodícího se Brita kontrakultura hnutí, které se brzy ukázalo jako podzemí.[28]

Při přípravě termínů pro světové turné kapely[29] Epstein souhlasil s návrhem novináře Maureen Cleave pro rozhovor s Beatles samostatně pro sérii článků, které by prozkoumaly osobnost a životní styl každého člena kapely nad rámec jeho identity jako Beatle.[30] Články byly publikovány v týdenních splátkách v Londýně Večerní standard v průběhu března 1966 a odrážela transformaci, která probíhala během měsíců nečinnosti skupiny.[31][pozn. 3] Ze dvou hlavních skladatelů Cleave shledal Lennona intuitivním, líným a nespokojeným se slávou a okolím v Surrey venkov, zatímco McCartney vyjádřil důvěru a hlad po znalostech a nových kreativních možnostech.[33] Ve své knize Revolver: Jak Beatles předělali rock 'n' roll, Píše Robert Rodriguez, zatímco Lennon byl dříve dominantní tvůrčí silou Beatles Revolver, McCartney s ním nyní dosáhl přibližně stejného postavení.[34] V dalším vývoji Harrisonův zájem o hudbu a kulturu Indie a jeho studium indiánů sitar, ho inspirovalo jako skladatele.[35] Podle autora Iana Inglise, Revolver je obecně považován za „album, na kterém Harrison dospěl jako skladatel“.[36]

Historie záznamu

Harrison, McCartney a Lennon s Georgem Martinem v EMI Studios v polovině 60. let

Beatles doufali, že budou pracovat v modernějším zařízení než EMI jsou londýnská studia v Abbey Road[37] a byli ohromeni zvukem záznamů vytvořených v Studio Stax v Memphisu.[38] V březnu 1966 Epstein zkoumal možnost jejich nahrání nového alba ve Staxu,[39] kde podle dopisu Harrisona o dva měsíce později měla skupina v úmyslu spolupracovat s producentem Jim Stewart.[40] Od této myšlenky se upustilo poté, co místní obyvatelé začali sestupovat po budově Stax, stejně jako alternativní plány použít buď Atlantic Studios v New Yorku nebo Motown je zařízení Hitsville USA v Detroitu.[41][pozn. 4]

Nahrávání alba místo toho začalo 6. dubna v EMI Studio 3 v Londýně George Martin opět slouží jako producent.[44] První pokus o stopu byl LennonůvZítřek nikdy neví ",[45] ujednání, které se mezi počátečním převzetím toho dne a následným předěláním značně změnilo.[46] Tato první verze „Tomorrow Never Knows“, spolu s několika dalšími výstupy z relací alba,[47] byl zahrnut na kompilaci z roku 1996 Antologie 2.[48] Zaznamenáno také během Revolver zasedání byla „Brožovaný spisovatel " a "Déšť “, které byly vydány jako A- a B-strana singlu mimo album koncem května.[49]

Swinging London, Carnaby Street, kolem roku 1966. Vznik alba se shodoval s mezinárodním uznáním role Londýna jako hlavního města kultury. Podle Philip Norman, Revolver zachytil důvěru léta 1966: „Byly to horké chodníky, otevřená okna, Královská cesta bistra a anglické fotbalové pruhy. Byl to britský přízvuk, opět vše dobývající. “[50]

Kapela pracovala na deseti písních, včetně obou stran připravovaného singlu, do 1. května, kdy přerušila zasedání, aby vystoupila na NMEje roční Koncert vítězů ankety.[51][pozn. 5] V době, kdy Čas časopis nazvaný Londýn "The Swinging City ", opožděně uznávající jeho převahu jako kulturní kapitál éry,[53][54] Beatles čerpali inspiraci z návštěv koncertů hostujících umělců, stejně jako z filmových premiér, divadelních her a dalších kulturních akcí.[55] Od února do června tyto hudební počiny zahrnovaly Stevie Wonder, Roy Orbison, Lovin 'Spoonful, Mamas & the Papas,[56] Bob Dylan (s kým se značně socializovali), Luciano Berio a Ravi Shankar.[57][pozn. 6] V polovině května se Lennon a McCartney zúčastnili soukromé poslechové party Beach Boys ' Zvuky zvířat album,[61] a McCartney se setkal s italským režisérem Michelangelo Antonioni, který natáčel Nafouknout v Londýně, inspirovaný současnou módní scénou.[62]

16. května[63] Epstein odpověděl na žádost od uživatele Capitol Records, Severoamerický protějšek EMI, dodat tři nové písně pro nadcházející americké vydání s názvem Včera a dnes.[64] Toto album, které vyšlo 20. června, kombinovalo skladby, které Capitol vynechal z předchozích amerických vydání Beatles, s písněmi, které kapela původně vydala k singlům mimo album.[63] Ze šesti dokončených nahrávek pro Revolver, Martin vybral tři Lennonovy písně, protože sezení dosud upřednostňovaly jeho skladby.[64] Chtěl omezit přerušení nahrávání, které by vytvořilo několik televizních vystoupení,[65][66] Beatles strávili dva dny natáčením propagačních filmů pro singl „Paperback Writer“.[59][67] První sada klipů byla natočena v EMI Studio 1 19. května[68] podle Michael Lindsay-Hogg, ředitel populární televizní show Připravit pozor teď![69] Následující den skupina natočila další klipy k těmto dvěma písním v areálu Chiswick House v západním Londýně.[59] Tváří v tvář stížnostem fanoušků na odlehlost v jejich novém díle, skupina připustila, aby se živě objevila na Top of the Pops 16. června.[70]

Kamarádství mezi čtyřmi Beatles bylo během tohoto období nejvyšší.[71][72] Neshoda mezi McCartneym a jeho spoluhráči nicméně vyústila v to, že McCartney během závěrečného zasedání odešel ze studia, kvůli Lennonově “Řekla Řekla ", 21. června, dva dny před tím, než měla skupina odletět do západního Německa na letiště první část jejich světového turné.[73][74] Beatles strávili nahráváním přes 220 hodin Revolver - údaj, který vylučuje míchání relací a srovnání s méně než 80 hodinami pro Gumová duše.[75] Konečné promíchání alba proběhlo 22. června.[76] Beatles oslavili dokončení projektu účastí na zahájení Sibylla,[77] noční klub, ve kterém měl Harrison finanční podíl.[78]

Výrobní techniky

Studio estetické

Revolver velmi rychle se stalo album, kde Beatles řekli: „Dobře, to zní skvěle, pojďme přehrát [nahrávku] dozadu nebo zrychlit nebo zpomalit.“ Zkoušeli všechno dozadu, jen aby viděli, jak to zní.[45][79]

- technik nahrávání EMI Geoff Emerick

Zasedání pro Revolver podporoval ducha studiových experimentů, který je evidentní na Gumová duše.[80][81] S tím, jak se Beatles stále více podílejí na produkci jejich hudby, se Martinova role producenta změnila na jednoho z facilitátorů a spolupracovníků, přičemž se kapela nyní spoléhala na něj, aby uskutečnil své nápady.[72][82][pozn. 7] Podle Rodrigueze, Revolver označil poprvé Beatles integrovanou studiovou technologii do „koncepce nahrávek, které vytvořili“.[84] Považuje tento přístup za reflektující klesající zájem skupiny o živé vystoupení před davy ječících fanoušků, „ve prospěch vytváření zvukových scén bez omezení“ ve studiovém prostředí.[85] Poprvé ve společnosti EMI Studios čtyři stopy magnetofony byly umístěny ve velínu studia vedle producenta a inženýra vyvážení, spíše než ve vyhrazené strojovně.[86] The Beatles je nový technik nahrávání na projektu byl devatenáctiletý Geoff Emerick,[87] koho autor a kritik Ian MacDonald popisuje jako "anglický zvukový experimentátor" v tradici Joe Meek.[88][pozn. 8] Emerick připomněl, že nedošlo k žádnému procesu předvýroby nebo zkoušky Revolver; místo toho skupina použila studio k vytvoření každé písně z toho, co bylo často jen nástin skladby.[91] V rozhovoru krátce před začátkem relací Lennon uvedl, že uvažovali o tom, aby se album stalo nepřetržitým tokem skladeb, bez mezer pro rozlišení mezi jednotlivými skladbami.[15][pozn. 9]

EMI's Abbey Road Studios (na snímku v roce 2005). Většina zasedání pro Revolver proběhlo v intimním Studiu 3 komplexu.

Ochota skupiny experimentovat se projevila také v jejich odhodlání hledat nebo vymýšlet zvuky, které zachytily zvýšené vnímání, které zažili prostřednictvím halucinogenních drog.[94][95] Album liberálně využilo komprese a tonální ekvalizace.[96] Emerick uvedl, že skupina Beatles povzbudila zaměstnance studia, aby přestali se standardními postupy nahrávání,[97] a dodal: „Bylo to implantováno, když jsme začali Revolver že každý nástroj by měl znít na rozdíl od sebe: klavír by neměl znít jako klavír, kytara by neměla znít jako kytara. “[98]

Při hledání nových zvuků skupina začlenila hudební nástroje, jako je indián tambura a tabla, a klavichord, vibrafon a připínáček do své práce poprvé.[99] Kytarový zvuk na albu byl díky použití nového robustnější než dříve Blatník zesilovače; výběr kytar, který zahrnoval Harrisona pomocí a Gibson SG jako jeho preferovaný nástroj; a zavedení Fairchild 660 omezovače záznamu.[100] Bez očekávání, že budou moci znovu vytvořit svou novou hudbu v mezích svých živých vystoupení,[75][101] Beatles při vytváření alba stále častěji využívali externí přispěvatele.[102] To zahrnovalo první použití kapely a lesní roh,[72] na "Musím tě dostat do mého života ",[102] a poprvé se začlenili zvukové efekty rozsáhle,[103] během relace overdubbingu ve stylu „Žlutá ponorka ".[104]

Inovace

Existují zvuky [zapnuto Revolver], které ještě nikdo jiný neudělal - myslím nikoho ... nikdy.[105]

- Paul McCartney, 1966

Autor Mark Brend to píše s Revolver, Beatles rozvinuli Meekovu strategii zaměstnávání nahrávací studio jako hudební nástroj a „formalizoval tento přístup na to, co je nyní přijímanou volbou pro tvorbu populární hudby“.[106] Klíčovou výrobní technikou, kterou používali, byla automatické dvojité sledování (ADT), kterou technický inženýr EMI Ken Townsend vynalezen 6. dubna. Tato technika zaměstnávala dva spojené magnetofony automaticky vytvořit zdvojnásobenou vokální stopu.[107] Standardní metodou bylo zdvojnásobení vokálu dvojím zpěvem stejné skladby na a vícestopý páska, což se Lennonovi nelíbilo.[108] Beatles byl vynálezem potěšen a hojně jej využívali Revolver.[108][109] ADT se brzy stala standardní technikou produkce popu a vedla k souvisejícímu vývoji, jako je umělý chorusový efekt.[110]

Nejexperimentálnější práce kapely během zasedání byla směrována do první písně, kterou se pokusili, „Tomorrow Never Knows“.[96] Lennon zpíval svůj vokál k písni prostřednictvím dvou otáčivých reproduktorů uvnitř a Leslie skříň, která byla navržena pro použití s Hammondovy varhany.[48][111] Efekt byl použit během počátečního převzetí písně, ale pouze během druhé poloviny remaku.[48][112] Podle autora Andy Babiuk „Zítra to nikdy neví“ bylo poprvé, co byl zaznamenán vokál s mikrofonem zapojeným do reproduktoru Leslie.[113] Hodně z doprovodné stopy k písni se skládá z řady připravených páskové smyčky,[107] nápad, který vznikl od McCartneyho, který byl ovlivněn dílem avantgardních umělců jako např Karlheinz Stockhausen, pravidelně experimentoval s magnetická páska a musique concrète techniky.[114][115] Každý Beatles si doma připravoval smyčky,[116] a výběr těchto zvuků byl poté přidán k hudební podpoře skladby „Tomorrow Never Knows“.[117][pozn. 10] Proces probíhal živě, přičemž několik magnetofonů běželo současně a některé z delších smyček vybíhaly z velínu a chodbou.[121]

Zahrnutí obrácených zvuků pásky do skladby „Rain“ (konkrétně část Lennonovy vokální části) označilo první popové vydání, které tuto techniku ​​použilo, ačkoli ji Beatles poprvé použili, v některých páskových smyčkách a overdubbed kytarovém sólu na téma „Zítra nikdy neví“.[122] Zpětně (nebo maskovaný ) kytarové sóloJen spím „byl obdobně bezprecedentní v populární hudbě,[25][123] v tom Harrison záměrně skládal a nahrával své kytarové party s ohledem na to, jak budou znít noty, když bude opraven směr pásky.[124][125] Zájem kapely o tóny, které vyplynuly z měnící se rychlosti pásky (nebo rychlost otáčení ) rozšířen na rychlejší záznam základní stopy tempo než chtěli, aby píseň zněla na disku.[126][127]

A Fairchild 670 stereo kompresor. Fairchildův mono ekvivalent, 660, byl používán značně během Revolver relací a přispěl k robustním zvukům zachyceným na albu.[100]

Během zasedání Emerick nahrál McCartneyho basový kytarový zesilovač přes reproduktor, který Townsend překonfiguroval tak, aby sloužil jako mikrofon, aby basy získaly větší důležitost než v předchozích vydáních Beatles.[128] Ačkoli tato konkrétní technika byla použita pouze u dvou skladeb vybraných pro singl z května 1966,[129] vylepšený basový zvuk byl rysem hodně z alba.[130] Emerick také zajistil větší přítomnost pro Starr basový buben vložením oděvu dovnitř konstrukce tlumit zvuk,[87] a poté přesuňte mikrofon na pouhé 3 palce od bubnová hlava a komprimace signálu přes omezovač Fairchild.[131] MacDonald píše, že navzdory tomu, že EMI Studios je technicky horší než mnoho nahrávacích zařízení ve Spojených státech, bubnování Starra na albu brzy vedlo k tomu, že tamní studia byla „roztrhána a znovu spojena dohromady“, protože inženýři se snažili replikovat inovativní zvuky dosažené brouci.[132] Preference nástrojů pro blízký zvuk se rozšířila na orchestrální struny používané na „Eleanor Rigby „, aby dosáhl McCartneyho požadavku na„ opravdu kousavý “zvuk,[133] a rohy na téma „Musím vás dostat do mého života“.[134] To byla další přestávka od konvence a důvod k poplachu u klasicky trénovaných strunných hráčů.[135][136]

Podle autorů Kevin Ryan a Brian Kehew ADT, zpětné nahrávání a bicí nástroje s úzkým mikrofonem patřily k devíti technikám, které Revolver relace představené do světa záznamu poprvé.[137] Ryan a Kehew citují Emericka: „Vím jistě, že ode dne, kdy vyšlo, Revolver změnil způsob, jakým všichni ostatní zaznamenávali záznamy. “[137][pozn. 11]

Písně

Přehled

Autor Steve Turner píše to Revolver zapouzdřuje nejen „ducha doby“, ale také síť progresivních sociálních a kulturních myslitelů, do nichž se Beatles nedávno ponořili do Londýna.[139] Podle Reisinga a LeBlanca to spolu s „Rain“ znamená začátek práce skupiny zahrnující psychedelie, která pokračovala až do konce Sgt. Klubová kapela Pepper's Lonely Hearts, Kouzelné tajemné turné a nové písně zaznamenané v roce 1967 pro animovaný film Žlutá ponorka, spolu s jejich singly za ty dva roky.[140] Autoři považují skladby Lennona a Harrisona za zjevně psychedelické a rysy žánru jsou zjevné v instrumentaci a zvukové scéně alba a v jeho lyrických obrazech.[141][pozn. 12] Hudební kritik Jim DeRogatis považuje LP za rané dílo v EU psychedelický rock žánr, který doprovázel vznik kontrakulturní ideologie v 60. letech.[142]

Prostřednictvím svých jednotlivých stop Revolver pokrývá širokou škálu stylů, včetně kyselá hornina, komorní hudba, R & B.,[143] raga rock,[144] musique concrète,[145] stejně jako standardní současný rock a pop.[146] Podle Rodrigueza album prostupuje vliv indické hudby.[147] Kromě zvuků a vokálních stylů použitých na velké části nahrávky,[148] tento vliv je patrný v omezených změnách akordů v některých písních, což naznačuje indický styl trubec.[149] Podle kulturního historika Simona Phila, Revolver obsahoval „nejtrvalejší nasazení indických nástrojů, hudební formy a dokonce i náboženské filozofie“, které do té doby zněla v populární hudbě.[150]

Ve svých lyrických tématech představuje album radikální odklon od minulé práce Beatles, protože velká většina písní se vyhýbá tématu lásky.[151] Podle Reisinga a LeBlanca texty tohoto a pozdějších psychedelických záznamů kapely zachycují víru psychedelické kultury v pravdě odhalující vlastnosti LSD nad iluzemi buržoazního myšlení; odmítnout materialismus ve prospěch asijsky inspirované spirituality; a prozkoumat významové překrývání mezi „výletem“ a cestováním, což vede k vyprávění, ve kterém se čas a prostor stírají.[152] Kde jsou písně prezentovány jako zamilované písně autoři pokračují, láska je často přenášena jako sjednocující síla mezi mnoha, spíše než mezi dvěma jednotlivci, nebo jako „způsob života“.[153]

Autor a kritik Kenneth Womack píše o Beatles zkoumajících „fenomenologie vědomí“ dále Revolvera jako příklady uvádí „spím jen“je posedlost sny a odkazy na smrt v textech „Tomorrow Never Knows“. Podle Womackova odhadu představují písně dva důležité prvky lidského životního cyklu, které jsou „filozofickými protiklady“.[154] V tomto bodě, hudební kritik Tim Riley píše, že stejně jako „obejmout život znamená přijmout smrt“, čtrnáct stop „spojuje rozčarovaný pohled na moderní svět ... s vírou v metafyzickou transcendenci“.[155] Philo shledává „kontrakulturní angažovanost“ Beatles evidentní dokonce i na písních, které se prezentují jako standardní pop.[156] Z pohledu Reisinga jsou všechny skladby zapnuty Revolver jsou spojeny v tom, že každý řádek v „Tomorrow Never Knows“, závěrečné skladbě, je zmiňován nebo zkoumán v textech jedné nebo více skladeb, které jí předcházejí.[157]

Vedlejší

"Taxman"

Harrison napsal „Taxman „jako protest proti vysokému okraji Daňová sazba placeno nejlepšími příjmy jako Beatles, kteří pod Harold Wilson je Práce vláda,[159] činil 95 procent nezaslouženého příjmu (tj. úroků z úspor a investic) nad horní hranicí.[160][pozn. 13] Mluvený odpočet skladby je mimo tempo s následným výkonem,[163] zařízení, kterému Riley připisuje založení "nové studiové estetiky" Revolver".[164] Harrisonovy vokály na trati byly ošetřeny silnou kompresí a ADT.[160] Kromě hraní a glissandi - odrazená basová část připomínající Motownje James Jamerson McCartney provedl indické kytarové sólo písně.[165] Druhá část byla také upravena na konec původního záznamu, aby bylo zajištěno, že se skladba uzavře sólem opakovaným přes fadeout.[160][166] Rodriguez uznává „Taxman“ jako první píseň skupiny Beatles o „aktuálních obavách“; také uvádí jeho „brusný úšklebek“ jako předchůdce sedmdesátých let punk rock hnutí.[167] Dokončeno vstupem od Lennona,[168] texty odkazují na jméno Wilsona, který byl právě znovu zvolen předsedou vlády v Všeobecné volby 1966, a Edward Heath, Konzervativní Vůdce opozice.[169]

„Eleanor Rigby“

Womack popisuje McCartneyho „Eleanor Rigby „jako„ vyprávění o nebezpečích osamělosti “.[170] Příběh zahrnuje titulní postavu, která je stárnoucí pannou, a osamělého kněze jménem Father McKenzie, který píše „kázání, která nikdo neuslyší“.[170] Předsedá Rigbyho pohřbu a uznává, že i přes jeho úsilí „nikdo nebyl zachráněn“.[171] První McCartneyho skladba, která se odchýlila od témat standardní milostné písně,[172] jeho texty byly výsledkem skupinového úsilí, přičemž Harrison, Starr, Lennon a jeho přítel byli Pete Shotton všichni přispívají.[173][pozn. 14] Zatímco Lennon a Harrison dodávali harmonie vedle McCartneyho vokálu, na nahrávce nehrál žádný Beatle;[175] místo toho Martin zařídil trať pro a řetězec oktet,[176] čerpání inspirace z Bernard Herrmann skóre filmu z roku 1960 pro Alfred Hitchcock je Psycho.[177] Podle Rileyho názoru „korupce„ Taxmana “a naprostá konečnost osudu Eleanora činí svět Revolver zlověstnější, než by dokázala kterákoli jiná dvojice úvodních písní. “[178]

„Jen spím“

Autor Peter Doggett popisuje "Jen spím „jako„ Napůl kyselý sen, ztělesněná napůl latentní Lennonova lenost. “[180] Stejně jako u „Rain“ byla základní stopa zaznamenána v rychlejším tempu, než byla vystavena varespeedingu.[181][182] Druhá léčba spolu s ADT byla aplikována také na Lennonův zpěv, když se snažil popsat v MacDonaldově popisu „hlas starého muže“.[179] Pro kytarové sólo nahrál Harrison dva samostatné řádky: první s čistým zvukem, zatímco na druhém hrál svůj Gibson SG prostřednictvím fuzzbox.[124] Životopisec Beatles Jonathan Gould považuje sólo za „pozastavení zákonů času a pohybu za účelem simulace poloviční soudržnosti stavu mezi bdělostí a spánkem“.[183] Muzikolog Walter Everett přirovnává píseň k „zvláště expresivnímu malování textu“.[184]

"Miluji tě k"

"Miluji tě k “označil Harrisonův první vpád do Hindustani klasická hudba jako skladatel po svém zavedení sitarunorské dřevo „v roce 1965.[185] Harrison, vyrobený pouze s minimálními příspěvky Starra a McCartneyho, nahrál "Love You To" s indickými hudebníky z Asijská hudba kruh, kteří poskytli vybavení, jako je tabla, tambura a sitar.[186] Autor Peter Lavezzoli uznává píseň jako „první vědomý pokus popu napodobit nezápadní formu hudby ve struktuře a instrumentaci“.[187] Kromě hraní sitar na trati,[188] Včetně Harrisonových příspěvků fuzztone - ovlivněná elektrická kytara.[186] Everett identifikuje změnu skladby Metr jako bezprecedentní v práci Beatles a charakteristika, která by se dále objevovala prominentně Sgt. Pepř.[189] Částečně ovlivněno Harrisonovým experimentováním s LSD,[190][191] texty se podle Womacka zabývají touhou zpěváka po „okamžitém sexuálním uspokojení“ a slouží jako „výzva k přijetí našeho vnitřního hedonismu a uvolnění našich světských zábran“.[192]

"Tady, tam a všude"

"Tady, tam a všude „je balada, kterou McCartney napsal ke konci roku Revolver zasedání.[193] Jeho inspirací pro píseň byla Beach Boys Zvuky zvířat dráha "Bůh ví ",[192] což zase Brian Wilson byl inspirován k psaní po opakovaném poslechu Gumová duše.[194][195] McCartneyho dvoustopý zpěv[196] byl ošetřen varispeedem, což mělo za následek vyšší výšku tónu při přehrávání.[192] Úvodní linie písně se zpívají ve volném čase před 4/4 časový podpis Je založena;[192] podle Everetta „nikde jinde úvod Beatles tak dobře nepřipraví posluchače na nejvýraznější a nejvýraznější tonální události, které před námi stojí.“[197] Womack charakterizuje píseň jako romantickou baladu „o životě tady a teď“ a „plném prožívání vědomého okamžiku“.[192] Poznamenává, že u předchozí skladby „Love You To“ album vyjadřuje „odpovídající vyšetření lidské zkušenosti fyzické a romantické lásky“.[192][pozn. 15]

"Žlutá ponorka"

Skladby se staly zajímavějšími, takže s tím se staly zajímavější efekty. Myslím, že drogy na tomto albu začaly trochu více ... [Al] ačkoli my dělal brát určité látky, nikdy jsme to na zasedání příliš neudělali. Byli jsme opravdu pracovití.[198]

- Ringo Starr, 2000

McCartney a Lennon napsali „Žlutá ponorka „jako dětská píseň a pro Starrovu vokální spot na albu.[199][200] Texty byly napsány za pomoci skotského zpěváka Donovan[201] a vyprávět o životě na námořní plavbě doprovázené přáteli.[202] Gould považuje dětské vlastnosti písně za „klamné“ a ta se ve studiu stala „sofistikovanou zvukovou pastou“.[203]

1. června Beatles a někteří jejich přátelé vylepšili slavnostní námořní atmosféru přidáním zvuků, jako jsou řetězy, zvonky, píšťalky, kádinky s vodou a cinkající sklenice,[204] vše pochází z trap místnosti Studia 2.[205][pozn. 16] Chcete-li vyplnit část za texty, přejděte na a dechovka hraní,[208] Martin a Emerick použili záznam z knihovny EMI, spojili nahranou kopii a upravili melodii.[209] Lennon zakřičel část příkazů lodi uprostřed písně v dozvuková komora.[210] V závěrečném verši opakuje Starrovy hlasové linky způsobem, který Gould přirovnal k „starému estrádě s davem na dlani“.[211] Riley uznává, že skladba komedie písně připomíná Goon Show se satirou inspirovanou Spike Jones.[212] Donovan později řekl, že „Žlutá ponorka“ představovala situaci Beatles jako vězně jejich mezinárodní slávy, na kterou reagovali zpíváním povznášející společné písně.[213]

„Řekla řekla“

Světelná atmosféra „Žluté ponorky“ je narušena tím, co Riley nazývá „navenek využitou, ale vnitřně zuřící kytarou“, která představuje Lennonovu „Řekla Řekla ".[212] Píseň je podruhé, kdy aranžmá Beatles použilo měřicí metr po „Love You To“, protože základ 4/4 se krátce přepne na 3/4.[214] Harrison si vzpomněl, že pomohl Lennonovi dokončit skladbu, která zahrnovala spojení tří samostatných fragmentů písně.[215] Poté, co vyšel z relace, McCartney nepřispěl k nahrávání a nechal Harrisona, aby kromě sólové kytary a harmonie zpíval i basovou část.[216][pozn. 17] Text byl částečně inspirován rozhovorem, který Lennon a Harrison vedli s hercem Peter Fonda v Los Angeles v srpnu 1965,[218] zatímco všichni tři spolu se Starrem a členy Byrdové, byli pod vlivem LSD.[219] Během rozhovoru Fonda komentoval: „Vím, jaké to je být mrtvý“, protože jako dítě měl technicky zemřel během operace.[220]

Strana dvě

„Dobrý den sluníčko“

"Dobrý den sluníčko „napsal McCartney, jehož nahrávce dominuje hra na klavír.[221] Skladba byla jednou z několika současných písní, které evokovaly neobvykle horké a slunečné anglické léto roku 1966.[222] Hudební kritik Richie Unterberger popisuje to jako píseň, která vyjadřuje „jeden z prvních krásných jarních dnů, hned poté, co jste se zamilovali nebo jste začali dovolenou“.[223] Verše odrážejí aspekty varieté, zatímco McCartney také uznal vliv Lovin 'Spoonful na složení.[223] Overdubbed by Martin,[224] klavírní sólo na trati připomíná ragtime styl Scott Joplin.[225] Píseň končí skupinovými harmoniemi opakujícími titulní frázi,[226] vytvoření efektu, který Riley přirovnává k „kaskádě“ hlasů „vstupujících] z různých směrů, jako když slunce vykukuje mezi stromy“.[225]

„A tvůj pták může zpívat“

"A váš pták může zpívat „napsal primárně Lennon, přičemž McCartney prohlašoval, že pomohl s textem, a odhadoval píseň Lennonovi jako„ 80–20 “.[227] Harrison a McCartney hráli na nahrávce duální sólové kytarové party,[228] včetně vzestupného riff že Riley říká „magnetický ... všeho se to drží“.[229][pozn. 18] Riley popisuje skladbu jako „shaded putdown“ ve stylu Dylanova “Pozitivně 4. ulice “, přičemž Lennon zpívá někomu, kdo viděl„ sedm divů “, přesto se nedokáže vcítit do něj a jeho pocitů izolace.[233] Podle Goulda byla píseň zaměřena na Frank Sinatra poté, co si Lennon přečetl hagiografický článek o zpěvákovi, v Vážený pan časopis, ve kterém byl Sinatra chválen jako „plně emancipovaný muž ... muž, který může mít cokoliv on chce".[234]

"Pro nikoho"

"Pro nikoho „byl inspirován McCartneyho vztahem s anglickou herečkou Jane Asher.[235][236] Spolu s "Good Day Sunshine", který podobně upustil od kytarových partů pro Harrisona a Lennona, uvádí Rodriguez skladbu jako příklad McCartneyho, který se při nahrávání svých písní vyhýbá dynamice skupiny, což je trend, který by se v pozdějších letech u jeho spoluhráčů ukázal jako nepopulární.[237] Nahrávka zahrnuje McCartneyho, který hraje na klavír, basu a klavichord,[238] doprovázen Starrem na bicí a perkuse.[239] The lesní roh solo přidal Alan Civil, hlavní hráč na lesní roh pro Philharmonia Orchestra,[68] kdo si vzpomněl na to, že musel svou část „vyrušovat“, s malým vedením McCartneyho nebo Martina na předprodeji.[228] MacDonald uznává McCartneyho „obvyklou logiku“ v hudební struktuře písně a komentuje pocit odloučení vyjádřený v textech této „zvědavě flegmatické zprávy o konci aféry“. MacDonald naznačuje, že McCartney se pokoušel použít stejné „suché filmové oko“ jako režisér John Schlesinger přijal ve svém filmu z roku 1965 zlatíčko moje.[239]

"Doktor Robert"

"Doktor Robert "napsal Lennon,[240] ačkoli McCartney se od té doby přihlásil k spoluautorství.[241] Kytarová rocková píseň ve stylu „And Your Bird Can Sing“,[242] jeho texty oslavují newyorského lékaře známého pro výdej amfetamin injekce svým pacientům.[240][243][pozn. 19] Na záznamu je výkon při tvrdé jízdě přerušen dvěma můstkovými úseky, kde je konec harmonium a zvonění kytarových akordů,[245] vokály skupiny naznačují, že sbor chválí lékaře za jeho služby.[246][247]

"Chci ti říct"

Harrison řekl, že napsal „Chci ti říct „o„ lavině myšlenek “, kterou těžko vyjádřil slovy.[248] Podporuje texty, jeho koktavý kytarový riff v kombinaci s disonance zaměstnán v melodii písně, vyjadřuje potíže s dosažením smysluplné komunikace.[249][250] Prominentní doprovodné vokály Lennona a McCartneyho zahrnují indický styl gamak výzdoba ve vysoké harmonii McCartneyho,[205] podobně jako melisma efekt použitý v "Love You To".[251] Reising a LeBlanc tuto píseň uvádějí jako první příklad toho, jak texty Beatles od roku 1966 „přijaly naléhavý tón zaměřený na směrování některých základních znalostí, psychologických a / nebo filosofických epifanií zážitku z LSD“ jejich stále více vědomému publiku.[252] Podle autora a akademické Nick Bromell „Chci ti to říct“ a další dvě stopy Revolver jsou prvními příklady populární hudby „dávající hlas složitosti průlomového zážitku“, kterou nabízí LSD a další psychedelické drogy.[253][pozn. 20]

„Musím tě dostat do mého života“

Popsal Riley jako album „nejvíce odvozeného střihu“,[254] "Musím tě dostat do mého života "byl ovlivněn Zvuk Motown[255][256] a napsal McCartney poté, co viděl vystoupení Stevieho Wondera na koncertě Scotch of St James v únoru noční klub.[257] Mezi rohy na trati byli členové Georgie Fame skupina, Modré plameny.[117][256] K zachycení požadovaného zvuku byly do zvonů zvonku umístěny mikrofony dechové nástroje a signály byly silně omezené.[117] A month later, a tape copy of these horn parts was superimposed with a slight delay, thereby doubling the presence of the brass contributions.[76] Rodriguez terms the completed track "an R&B-styled shouter".[258] Although cast in the form of a love song, McCartney described the lyric as "an ode to hrnec, like someone else might write an ode to chocolate or a good claret".[259] The initial version of the song, as issued on Antologie 2, featured acoustic backing and organ, and a harmonised refrain of "I need your love",[117] which was replaced by Harrison's guitar break on the more uptempo remake.[260]

"Zítřek nikdy neví"

This is easily the most amazing new thing we've ever come up with. Some people might say it sounds like a terrible mess of a sound ... But the song ought to be looked on as interesting – -li people listen to it with open ears. It's like the Indian stuff. You mustn't listen to Eastern music with a Western ear.[261]

– George Harrison, October 1966

Rodriguez describes Lennon's "Zítřek nikdy neví " as "the greatest leap into the future" of the Beatles' recording career up to this point.[7] The recording includes reverse guitar, processed vocals, and looped tape effects, accompanying a strongly synkopovaný, repetitive drum-beat. Lennon adapted the lyrics from Timothy Leary kniha Psychedelický zážitek: Manuál založený na Tibetské knize mrtvých, which equates the realisations brought about through LSD with the spiritually enlightened state achieved through rozjímání.[262] Originally known as "Mark I", and then briefly "The Void",[98][263] the eventual title came via one of Starr's malapropismy.[264][265][pozn. 21]

Lennon intended the track as an evocation of a Tibetský buddhista obřad.[268] The song's harmonic structure is derived from Indická hudba and is based on a high-volume C drone played by Harrison on a tambura.[187][269] Over the foundation of tambura, bass and drums, the five tape loops comprise various manipulated sounds:[270] two separate sitar passages, played backwards and sped up; an orchestra sounding a B♭ akord; McCartney's laughter, sped up to resemble a seagull's cry; a a Mellotron played on either its flute, string or brass setting.[120][pozn. 22] The Leslie speaker treatment applied to Lennon's vocal originated from his request that Martin make him sound like he was the dalajlama singing from the top of a high mountain.[121][272] Reising describes "Tomorrow Never Knows" as the inspiration for an album that "illuminates a path dedicated to personal freedom and mind expansion".[273] He views the song's message as a precursor to the more explicitly political statements the Beatles would make over the next two years, in "Vše co potřebuješ je láska " a "Revoluce ".[274]

Severoamerický formát

"I'm Only Sleeping", "And Your Bird Can Sing" and "Doctor Robert" were the tracks omitted from Capitol's version of Revolver.[275] In the case of "I'm Only Sleeping", the version issued on Včera a dnes was a different mix from that included on EMI's Revolver.[276] Due to the exclusion of the three Lennon tracks, there were only two songs on the Capitol release for which he was the principal writer, compared with three by Harrison and six by McCartney.[277] In Riley's opinion, aside from underplaying Lennon's contribution, his voice is thereby confined to a "sudden swing to the surreal" at the end of each LP side, which distorts the intended mood across the album.[164]

The eleven-song North American LP was the band's tenth album on Capitol Records and twelfth US album in total.[278] Uvolnění Revolver marked the last time that Capitol issued an altered UK Beatles album for the North American market. When the Beatles re-signed with EMI in January 1967, their contract stipulated that Capitol could no longer alter the track listings of their albums.[277]

Obal

Umělecká díla

For the cover of Revolver, Klaus Voormann čerpal inspiraci z Žlutá kniha ilustrátor Aubrey Beardsley.[279]

Kryt pro Revolver was created by German-born bassist and artist Klaus Voormann,[280] one of the Beatles' oldest friends from their time in Hamburg během časných šedesátých lét.[281] Voormann's artwork was part line drawing and part koláž,[282] using photographs mostly taken over 1964–65 by Robert Freeman.[281][283][pozn. 23] In his line drawings of the four Beatles, Voormann drew inspiration from the work of the nineteenth-century illustrator Aubrey Beardsley,[279] who was the subject of a long-running exhibition at London's Victoria and Albert Museum in 1966 and highly influential on fashion and design themes of the time.[285][286] Voormann placed the various photos within the tangle of hair that connects the four faces.[279] Turner writes that the drawings show each Beatle "in another state of consciousness", such that the older images appear to be tumbling out from them.[287]

Voormann's aim was to reflect the radical departure in sound represented particularly by "Tomorrow Never Knows",[288] and his choice of a black-and-white cover was in deliberate defiance of the preference for vivid colour.[289] When he submitted his work to the Beatles, Epstein wept, overjoyed that Voormann had managed to capture the experimental tone of the Beatles' new music.[289][290] Voormann also designed a series of four images, titled "Wood Face", "Wool Face", "Triangle Face" and "Sun Face", which appeared on the front of the Severní písně Noty for each of the album's songs.[291][292]

Colour outtake from Robert Whitaker 's photo session that produced the back-cover image used on the LP. George Harrison (third from left) is seen holding a transparency of the controversial "butcher cover" pro Včera a dnes.

The LP's back cover included a photograph of the Beatles, in Riley's description, "shaded by the hip modesty of sunglasses and cigarette smoke".[164] The photo was part of a series taken by Robert Whitaker during the filming at Abbey Road on 19 May and demonstrated the Beatles' adoption of fashions from boutiques that had recently opened in Chelsea, spíše než Carnaby Street designers they had favoured previously.[293] From these Chelsea boutiques, Lennon wore a long-collared paisley[294] shirt from Babička si vezme výlet, while Harrison was dressed in a wide-lapelled velvet jacket designed by Hung on You.[295] Turner views the selection of attire as reflective of the Beatles "still dressing similarly yet with an individual stamp"; he identifies the choice of sunglasses as another example of a unified yet personalised look, whereby the styles ranged from oblong-shaped lenses, for Lennon, to an oval-shaped pair worn by Starr.[296] Gould, who describes Starr's glasses as "ludicrously bug-eyed", considers the cover design to be consistent with the "break with the past" ethos that had guided the album's creation.[297]

During the same photo shoot, Whitaker took pictures of the Beatles examining orange transparencies of his "butcher cover" design pro Včera a dnes.[298] The latter image proved instantly controversial in America due to its depiction of dismembered baby dolls and raw meat.[299][300]

Titul

The album's title, like that of Gumová duše, is a pun,[76] referring to both a kind of handgun and the "revolving" motion of a record as it plays on a gramofon.[301] Gould views the title as a "McLuhanesque pun", since, more so than on their previous albums, the focus of Revolver appears to rotate from one Beatle to another with each song.[279][pozn. 24]

The group had originally wanted to call the album Abracadabra, until they discovered that another band had already used it.[303] When discussing possible alternatives, during their German tour, Lennon opted for Four Sides to the Circle in response to McCartney's Magický kruh, and Starr jokingly suggested After Geography, a play on the title of Rolling Stones ' recently released Následky LP.[304] Other suggestions included Bublat a pískat, Beatles on Safari, Freewheelin' Beatles[305] a Kyvadlo before the band settled on Revolver.[303] They confirmed their choice in a telegram to EMI,[76] sent from the Tokyo Hilton on 2 July.[306]

Uvolnění

We'll lose some fans with [the new album], but we'll also gain some. The fans we'll probably lose will be the ones who like the things about us that we never liked anyway ... [307]

– Paul McCartney, June 1966

In mid May 1966, Tony Hall z Zrcadlo záznamu wrote a preview of the Beatles' new recordings in which he opined that some of them were "the most revolutionary ever made by a pop group".[308] While avoiding mention of the official song titles, he highlighted Lennon's "The Void" for its electronic effects,[308] along with a "McCartney song about lonely people" set to string orchestration, and a "Harrison number on which he plays a long exotic solo on sitar".[309] In Britain, EMI gradually distributed the album's songs to radio stations throughout July[310] – a strategy that MacDonald describes as "building anticipation for what would clearly be a radical new phase in the group's recording career".[311] Revolver was released there on 5 August and on 8 August in the United States.[312][313] "Eleanor Rigby" was issued as a dvojitá strana A. single with "Yellow Submarine".[239] The pairing of a ballad devoid of any instrumentation played by a Beatle and a novinka píseň marked a significant departure from the usual content of the band's singles.[314][315][pozn. 25]

Schaffner likens the Beatles' 1966 recordings to the moment of transformation in the film Čaroděj ze země Oz, "where, when Dorothy discovers herself transported from Kansas to Oz, the film dramatically changes from black-and-white to glorious technicolor".[317] The album appeared a year before psychedelic drugs became a phenomenon in youth culture,[253] and it was the source of confusion for the group's more conservative fans.[318] A female writer later complained in Beatles měsíčně that 1966 represented the end of "The Beatles we used to know before they went stark, raving mad".[318] Takto, Revolver marked the start of a change in the Beatles' core audience, as their young, female-dominated fanbase gave way to a following that increasingly comprised more serious-minded, male listeners.[319]

The release coincided with a period of public relations challenges for the band,[55][320] the combination of which led to their decision to retire from touring following the end of their Severoamerické turné, 29. srpna.[321][pozn. 26] In the US, the album's release was a secondary event to the controversy surrounding the recent publication there of Cleave's interview with Lennon, in which he had remarked that the Beatles had become "více populární než Ježíš ".[25][325] This episode followed the unfavourable reaction to the Včera a dnes butcher sleeve, from the press,[326] radio stations and retail outlets.[327][pozn. 27] As a result, at press conferences during the tour, questions were typically focused on religious matters rather than the band's new music.[330] In addition, the group were vocal in their opposition to the vietnamská válka, stánek, který dále předefinoval jejich veřejný obraz v USA.[331] The Beatles did not attempt to perform any of the songs from Revolver během prohlídky.[332]

Obchodní výkon

In the UK, where "Eleanor Rigby" was the favoured side, the single became the best-selling song of 1966,[211] after topping the national chart for four weeks during August and September.[239] Na Prodejce záznamů's LPs graf (později UK Albums Chart ), Revolver entered at number 1[333] and stayed there for seven weeks during its 34-week run in the top 40.[334] Na národní mapě sestavil Melody Maker, the album was number 1 for nine weeks.[335][336] Autor Howard Sounes writes that, amid the fine summer weather and England's win in the Světový pohár, Revolver was "the soundtrack album of the season".[337] By October, at least ten of the LP's songs had been covered by other artists and reviewed by Melody Maker.[338] Among these, Cliff Bennett and the Rebel Rousers ' version of "Got to Get You into My Life", which McCartney co-produced, was a top ten hit.[339] McCartney's ballads "Here, There and Everywhere" and "For No One" became highly popular among mainstream recording artists.[340] Ve Velké Británii Revolver was the second highest-selling album of 1966, behind Zvuk hudby.[341] V NME readers' poll for 1966, Revolver a Zvuky zvířat were jointly recognised as the magazine's "Album of the Year".[342]

Capitol's trade ad for the album's double A-side single, favouring "Yellow Submarine" over "Eleanor Rigby"

In America, Capitol were wary of the religious references in "Eleanor Rigby", given the ongoing controversy, and instead pushed "Yellow Submarine".[211] The latter peaked at number 2 on the Plakátovací tabule Hot 100,[343] making it, in Gould's description, "the first 'designated' Beatles single since 1963" not to top that chart.[344] Na Plakátovací tabule Nejlepší LP schéma, Revolver hit number 1 on 10 September, a week after the end of Včera a dnes's five-week run at the top.[345] The Beatles were presented with gold discs from the Asociace nahrávacího průmyslu Ameriky (RIAA), recognising the album as a "million seller",[346] during their 24 August press conference at the Capitol Tower v Hollywoodu.[347][348] Revolver was number 1 there for six weeks[349] and remained on the chart until mid February 1968.[345] V březnu 1967 Revolver byl nominován na Cena Grammy za album roku.[350] Voormann's cover design won the Grammy for Best Album Cover, Graphic Arts.[351][pozn. 28]

While commercially successful, Revolver ranked only equal tenth (with Pomoc! ) on the list of the Beatles' biggest-selling albums in the US, as supplied by Allen Klein v roce 1970.[353] According to figures published in 2009 by former Capitol executive David Kronemyer, further to estimates he gave in MuseWire časopis,[354] the album had sold 1,187,869 copies in the US by 31 December 1966 and 1,725,276 copies by the end of the decade.[355]

The April 1987 CD release of Revolver standardised the track listing to the original UK version.[356] Revolver returned to the UK Albums Chart the following month, peaking at number 55,[357] while the 2009 remastered album reached number 9.[358] V roce 2013, po Britský fonografický průmysl altered its sales award protocol, the album was certified Platinum based on UK sales since 1994.[359] In January 2014, the Capitol version of Revolver was issued on CD for the first time, both as part of the Beatles' U.S. Albums box set and as an individual release.[360] As of that year, Revolver byl certifikován 5x platina RIAA.[350]

Kritický příjem

Současné recenze

In Britain, the reception to Revolver was highly favourable.[361] Po nalezení Gumová duše "almost monotonous" at times, Melody Maker lauded the new release,[362] saying it was a work that would "change the direction of pop music".[361] The reviewer highlighted its "electronic effects", McCartney's "penchant for the classics" and Harrison's "stunning use of the sitar" as diverse elements that distinguished the LP as a group effort, such that the four band members' "individual personalities are now showing through loud and clear".[363] The writer concluded: "this is a brilliant album which underlines once and for all that the Beatles have definitely broken the bounds of what we used to call pop."[364] Peter Clayton, a jazz kritik pro Gramofon magazine, described it as "an astonishing collection" that defied easy categorisation since much of the LP had no precedent in the context of pop music. Clayton concluded: "if there's anything wrong with the record at all it is that such a diet of newness might give the ordinary pop-picker indigestion."[365][366]

Edward Greenfield z Opatrovník titled his review "Thinking Pop" and wrote that the three Beatles songwriters "habitually go outside the realm of sloppy love-theme, and find inspiration instead (as serious artists always must) in specific feelings and specific experiences". Highlighting the importance of McCartney's classical aesthetic, he recognised the band's ongoing success as "fair vindication" for popular taste in terms of its alignment with artistic merit.[367] In their joint review for Zrcadlo záznamu, Richard Green and Peter Jones found the album "full of musical ingenuity" yet "controversial", and added: "There are parts that will split the pop fraternity neatly down the middle."[368][pozn. 29] V Večerní standard, Maureen Cleave named Revolver and the August 1966 single as the year's best records, although she rued that, together with Mick Jagger, the Beatles had become aloof in that, "Unlike anybody else, they seemed to know what they wanted."[371]

The group (with disc jockey Jim Stagg ) during their final tour, in August 1966

Due to the controversies surrounding the Beatles during their tour, critical reaction in the US was muted relative to the band's previous releases.[372][373] According to Rodriguez, in redefining the limits of pop music, Revolver emphasised the need for genuine rocková kritika, a form of journalism that only became commonplace from 1967.[374] KRLA Beatje reviewer described Revolver as "a musical creation of exceptional excellence" but lamented that, amid the continued acclaim for Gumová duše, "it is receiving only a fraction of the attention and respect due", and some Americans were overly focusing on the band's "political views".[375] Psaní v nedávno spuštěném Crawdaddy!, Paul Williams gave the US LP a mixed review, in which he admired "Love You To" and "Eleanor Rigby" but derided "Tomorrow Never Knows" and "Yellow Submarine". Williams lauded the album's musical range but found it lacked an integral quality, which he acknowledged was outside the group's control.[376]

According to Turner, the album's combination of novel sounds and unusual subject matter "challenged all the conventions of pop"[275] and it was the upcoming generation of writers who "got it immediately".[365] Among these, Richard Goldstein z The Village Voice popsáno Revolver as "a revolutionary record" that was "as important to the expansion of pop as was Gumová duše".[377] He added: "it seems now that we will view this album in retrospect as a key work in the development of rock and roll into an artistic pursuit ..."[378][pozn. 30] Another writer identified by Turner, Jules Siegel, přirovnáno Revolver pracovat John Donne, Milton a Shakespeare, saying that the band's lyrics would provide the basis for scholarly analysis well into the future.[381]

Připomínáme Revolver's release in his book Revoluce v hlavě, Ian MacDonald says that the Beatles "initiated a second pop revolution – one which while galvanising their existing rivals and inspiring many new ones, left all of them far behind".[311] In a February 1967 review, Hit Parader declared: "Revolver represents the pinnacle of pop music. No group has been as consistently creative as the Beatles, though the [Lovin'] Spoonful and Beach Boys are coming closer all the time ... Rather than analyze the music we just suggest that you listen to Revolver three or four times a day and marvel ..."[382] Později téhož roku v Vážený pan, Robert Christgau said the album was "twice as good and four times as startling as Gumová duše, with sound effects, Oriental drones, jazz bands, transcendentalist lyrics, all kinds of rhythmic and harmonic surprises, and a filter that made John Lennon sound like God singing through a foghorn".[383]

Zpětná posouzení

Profesionální hodnocení
Zkontrolujte skóre
ZdrojHodnocení
Veškerá muzika5/5 hvězdiček[384]
A.V. KlubA +[385]
Mixér5/5 hvězdiček[386]
The Daily Telegraph5/5 hvězdiček[123]
Encyklopedie populární hudby5/5 hvězdiček[387]
MusicHound Rock4.5/5[388]
Vložit100/100[389]
Vidle10/10[13]
Průvodce albem Rolling Stone5/5 hvězdiček[390]
Sputnikmusic5/5[391]

Ve vydání z roku 2004 Průvodce albem Rolling Stone, Rob Sheffield napsal to Revolver found the Beatles "at the peak of their powers, competing with one another because nobody else could touch them"; he described it as "the best album the Beatles ever made, which means the best album by anybody".[143] Psaní pro PopMatters that year, David Medsker said that Revolver showed the four band members "peaking at the exact same time", and he deemed it to be "the best of the bunch, the letter that went unanswered" among a series of reciprocally influential musical statements exchanged between the Beatles and the Beach Boys over 1965–67.[392] In a 2007 appraisal of the band's albums, Henry Yates of Klasický rock magazine paired it with Sgt. Pepř as the two "essential classics" in the Beatles' canon and described it as "Always the rock fraternity's favourite (and the blueprint for Noel Gallagher 's career)".[393] Zápis Vložit, Mark Kemp says that the album "completed [the Beatles'] transformation from the mop tops of three years earlier into bold, groundbreaking experimental rockers",[389] zatímco Paul Du Noyer, v recenzi na Mixér, said that it marked the group's arrival as "psychedelic gurus" and was a work in which the Beatles "revolutionized their own style and rock music itself ... with the boldest innovations of the band's career".[386]

Stephen Thomas Erlewine z Veškerá muzika popisuje Revolver as "the ultimate modern pop album". While noting the diverse musical directions adopted by Lennon, McCartney and Harrison in their respective contributions, he states: "The biggest miracle of Revolver may be that the Beatles covered so much new stylistic ground and executed it perfectly on one record, or it may be that all of it holds together perfectly."[384] Ve své recenzi pro The Daily Telegraph, Neil McCormick says that the album shows the band at their most unified and is a work in which "they introduce whole new vistas of sound yet still contain them within tightly structured and performed songs." He also attributes an acerbic quality to the album that psychedelia lacked once the genre succumbed to "the woolly politics of síla květin ".[123] Scott Plagenhoef z Vidle pohledy Revolver as a "sonic landmark" that, in its lyrics, "matur[ed] pop from the stuff of teen dreams to a more serious pursuit that actively reflected and shaped the times in which its creators lived". He considers it to be McCartney's "maturation record" as a songwriter in the same way that Gumová duše had been for Lennon.[13]

Chris Coplan z Důsledek zvuku is less impressed with the album, rating it a "B" and "the black sheep of the Beatles' catalog". Although he admires the psychedelic tone, he considers that this experimentalism renders the more standard pop songs, such as "Got to Get You into My Life" and "Here, There and Everywhere", "seemingly out of place" within the collection.[394] Psaní pro Drsní průvodci, Chris Ingham describes it as "clearly brilliant" but adds: "There's an edge to the sound and a danger in the air ... that makes listening to it an uncomfortable trip. It's easy to admire, even to be awed by, but some listeners find Revolver a little harder to love."[395] In retrospect, Christgau says he prefers Sgt. Pepř, Gumová duše a Abbey Road na Revolver, finding the latter "somewhat cluttered" but nevertheless worthy of a "high A minus".[396]

Vliv a dědictví

Development of popular music and 1960s counterculture

The unearthly sounds that Revolver released into the world were at once the antithesis of the human and a provocative indication of the mysterium tremendum ... As they took their audience through a radically defamiliarized acoustic universe, these sounds were essentially výslech zvuky. They kept forcing their audience to ask: what is this I'm listening to?[397]

– Author and academic Nick Bromell, 2000

MacDonald deems Lennon's remark about the Beatles' "god-like status" in March 1966 to have been "fairly realistic", given the reaction to Revolver. He adds: "The album's aural invention was so masterful that it seemed to Western youth that The Beatles věděl – that they had the key to current events and were somehow orchestrating them through their records."[398] MacDonald highlights "the radically subversive" message of "Tomorrow Never Knows" – exhorting listeners to empty their minds of all ego- and material-related thought – as the inauguration of a "till-then élite-preserved concept of mind-expansion into pop, simultaneously drawing attention to consciousness-enhancing drugs and the ancient religious philosophies of the Orient".[311] Autor Shawn Levy writes that the album presented an alternative reality that contemporary listeners felt compelled to explore further; he describes it as "the first true drug album, not a pop record with some druggy insinuations, but an honest-to-heaven, steeped-in-the-out-there trip from the here and now into who knew where".[399][pozn. 31]

According to Simon Philo, Revolver announced the arrival of the "underground London" sound, supplanting that of Swinging London.[401] Barry Miles describes the album as an "advertisement for the underground", and recalls that it resounded on the level of experimentální jazz among members of the movement, including those who soon founded the Klub UFO.[402] He says it established rock 'n' roll as an art form and identifies its "trailblazing" quality as the impetus for Pink Floyd je Piper před branami úsvitu and for Brian Wilson to complete the Beach Boys' "mini-symphony", "Dobré vibrace ".[403] Citing composer and producer Virgil Moorefield kniha The Producer as Composer, author Jay Hodgson highlights Revolver as a "dramatic turning point" in recording history through its dedication to studio exploration over the "performability" of the songs, as this and subsequent Beatles albums reshaped listeners' preconceptions of a pop recording.[404] Ve své recenzi pro Vidle, Plagenhoef says that the album not only "redefin[ed] what was expected from popular music", but recast the Beatles as "avatars for a transformative cultural movement".[13] MacDonald cites Revolver as a musical statement that, further to the Gumová duše dráha "Slovo " and "Rain", helped guide the counterculture towards the 1967 Léto lásky due to the widespread popularity of the Beatles.[405]

Revolver has been recognised as having inspired new subgenres of music, anticipating electronica, punk rock, barokní skála a světová hudba, mimo jiné styly.[406] Podle Valící se kámen, the album "signaled that in popular music, anything – any theme, any musical idea – could now be realized".[407] Through the Beatles' example, psychedelia moved from its underground roots into the mainstream, thereby originating the longer-lasting psychedelický pop styl.[2] Russell Reising and Jim LeBlanc credit the songs on Revolver with "set[ting] the stage for an important subgenre of psychedelic music, that of the messianic pronouncement".[408] Stejně jako u Gumová duše, Walter Everett views the album's "experimental timbres, rhythms, tonal structures, and poetic texts" as the inspiration for many of the bands that formed the progresivní rock žánr na začátku 70. let.[409] Také uvažuje Revolver to be "an innovative example of elektronická hudba " as much as it broke new ground in pop by being "fundamentally unlike any rock album that had preceded it".[410][pozn. 32] Valící se kámen attributes the development of the Los Angeles and San Francisco music scenes, including subsequent releases by the Beach Boys, Milovat a Grateful Dead, to the influence of Revolver, particularly "She Said She Said".[412]

Steve Turner likens the Beatles' creative approach in 1966 to that of moderní jazz musicians, and recognises their channelling of Indian and Western classical, Southern soul, and electronic musical styles into their work as unprecedented in popular music.[413] He says that, through the band's efforts to faithfully translate their LSD-inspired vision into music, "Revolver opened the doors to psychedelic rock (or acid rock)", while the primitive means by which it was recorded (on four-track equipment) inspired the work that artists such as Pink Floyd, Genesis, Ano a Electric Light Orchestra byli schopni dosáhnout s pokrokem ve studiové technologii.[414] Turner also highlights the pioneering vzorkování and tape manipulation employed on "Tomorrow Never Knows" as having "a profound effect on everyone from Jimi hendrix na Jay-Z ".[137][pozn. 33]

Rodriguez praises Martin and Emerick's contribution to the album, saying that their talents were as essential to its success as the Beatles'.[416] While also highlighting the importance of the production, David Howard writes that Revolver was a "genre-transforming album", on which Martin and the Beatles had "obliterated recording studio conventions".[417] Combined with the similarly "visionary" work of American producer Phil Spector, Howard continues, through Revolver, the recording studio had become "its own instrument; record production had been elevated into art."[418]

Ascendancy over Sgt. Pepř

There's a case to be made that the Beatles went on to do Sgt. Pepř because there was nowhere else to go but too far. S Revolver, they had mapped out the pop universe so perfectly that all they could do next was tear it up and start again.[419]

– David Quantick, přihlašování Q magazine, 2000

Zatímco Sgt. Pepř had long been identified as the Beatles' greatest album, since the 2000s Revolver has often surpassed it in lists of the group's best work.[420] Sheffield cites the album's 1987 CD release, with the full complement of Lennon compositions, as marking the start of a process whereby Revolver "steadily climbed in public estimation" to become recognised as the Beatles' finest work.[143] Everett also attributes the "problem" regarding the album's standing in the US to the "inferior track listing" available to Americans until the CD release.[421][pozn. 34] In Britain, its supremacy over Sgt. Pepř was one of the cultural revisions established by the Britpop phenomenon in the 1990s.[423] Psaní na BBC 's website in August 2016, Greg Kot identified the "More popular than Christ" controversy and the attention subsequently afforded the release of Sgt. Pepř in 1967 as the two factors that had contributed to Revolver being relatively overlooked. Kot concluded that the ensuing decades had seen this impression reversed, since Revolver "does everything Sgt Pepper did, except it did it first and often better. It just wasn't as well-packaged and marketed."[424][pozn. 35]

Rodriguez writes that, whereas most contemporary acts shy away from attempting a koncepční album v duchu Sgt. Pepř, the prototype established by Revolver, whereby an album serves as an "eclectic collection of diverse songs", continues to influence modern popular music.[85] He characterises Revolver as "the Beatles' artistic high-water mark"[425] and says that, unlike Sgt. Pepř, it was the product of a collaborative effort, with "the group as a whole being fully vested in creating Beatle music".[84]

Vystoupení na seznamech nejlepších alb a další uznání

Revolver has appeared high up in many lists of the best albums ever made,[395][426] often in the top position.[427] It was voted the third best album of all time in the 1998 "Music of the Millennium" poll[428] provádí HMV a Kanál 4,[429] and in the following year's expanded survey, which polled 600,000 people across the UK.[430][431] Also in 1998, it was ranked first in Colin Larkin je Nejlepších 1000 alb všech dob, directly ahead of Sgt. Pepř a Brouci,[432] and it was first again in the 2000 edition of the book.[433][434] Q placed it at number 1 in its list of the "50 Greatest British Albums Ever" in 2000;[435][436] four years later, the album topped the same magazine's list "The Music That Changed the World".[437] In 2001, it topped VH1 's "100 Greatest Albums",[437][438] compiled from a poll of more than 500 journalists, music executives and artists.[439] V roce 2003 Valící se kámen zařadil Revolver third on its list of the "500 největších alb všech dob ",[440][441] a position it retained on the magazine's revised list nine years later.[407]

V roce 2004 Revolver appeared at number 2 in Pozorovatel's list of "The 100 Greatest British Albums", compiled by a panel of 100 contributors.[438] In 2006, it was chosen by Čas magazine as one of the 100 best albums[442] and topped a similar list compiled by Hot Press.[443] Ten stejný rok, Kytarový svět readers chose it as the tenth best guitar album of all time.[444] V roce 2010, Revolver was named the best pop album by the official newspaper of the Svatý stolec, L'Osservatore Romano.[445] V roce 2013, Zábava týdně placed the album at number 1 in its "All-Time Greatest" albums.[443][446] Od roku 2007, Uznávaná hudba listed it as the second most celebrated album in popular music.[447] V září 2020 Valící se kámen zařadil Revolver at number 11 on its new list of the "500 Greatest Albums of All Time".[448]

V roce 1999 Revolver byl uveden do Síň slávy Grammy,[350] an award bestowed by the American Akademie nahrávání "to honor recordings of lasting qualitative or historical significance that are at least 25 years old".[449] According to art and culture journalist Robin Stummer, napsaný v roce 2016, je Voormannova obálka považována za „jedno z nejlepších uměleckých děl pop artu“.[288] Album bylo předmětem několika tributních alb,[450] jako Revolver Reloaded, CD s více umělci, které bylo součástí vydání z července 2006 Mojo.[437] Beatles hold kapely se pojmenovali Revolvera Reising seznamy Revolver Records, těžký kov časopis Revolver a Revolver Films jako další příklady, které se zdají na počest alba z roku 1966.[451] Podle jeho názoru: „Jako několik dalších rokenrolových nahrávek, Revolver převzal status kulturní ikony, přibližuje svými mnoha avatary, svým dopadem a vytrvalostí status některých definitivních děl anglo-americké kultury, jako je Herman Melville je Moby-Dick a James Joyce je Ulysses."[452]

Seznam skladeb

Následující seznam skladeb je určen pro původní vydání na všech trzích jiných než Severní Amerika a následně byl přijat jako standardní verze alba pro jeho mezinárodní vydání CD v roce 1987. Původní severoamerické vydání používalo tuto objednávku s výjimkou vynechání „Jsem Only Sleeping "," And Your Bird Can Sing "a" Doctor Robert ". Všechny skladby napsané uživatelem Lennon – McCartney, kromě těch, které jsou označeny *, které jsou od George Harrison.[453][pozn. 36]

Vedlejší
Ne.TitulZpěvDélka
1."Taxman " (*)Harrison2:36
2."Eleanor Rigby "McCartney2:11
3."Jen spím "Lennon2:58
4."Miluji tě k " (*)Harrison3:00
5."Tady, tam a všude "McCartney2:29
6."Žlutá ponorka "Starr2:40
7."Řekla Řekla "Lennon2:39
Celková délka:18:33
Strana dvě
Ne.TitulZpěvDélka
1."Dobrý den sluníčko "McCartney2:08
2."A váš pták může zpívat "Lennon2:02
3."Pro nikoho "McCartney2:03
4."Doktor Robert "Lennon2:14
5."Chci ti říct " (*)Harrison2:30
6."Musím tě dostat do mého života "McCartney2:31
7."Zítřek nikdy neví "Lennon3:00
Celková délka:16:28

Personál

Podle Marka Lewisohna[455] a Ian MacDonald,[456] pokud není uvedeno jinak:

Brouci

Další hudebníci a produkce

Grafy

Graf (1966–67)Vrchol
pozice
Australan Kent Music Report[459]1
Norština VG-lista Alba[460]14[pozn. 37]
švédský Kvällstoppenův graf[462]1
Spojené království Prodejce záznamů Graf LP[334]1
NÁS Plakátovací tabule Nejlepší LP[463]1
Západoněmecký Musikmarkt LP Hitparáda[464]1
1987 reedice
SchémaPozice
holandský Alba MegaChart[465]57
UK Albums Chart[358]55
NÁS Plakátovací tabule Nejlepší kompaktní disky[466]3
2009 reedice
SchémaPozice
Australan Alba ARIA[467]36
rakouský Ö3 Top 40 Longplay (Alba)[468]48
belgický Ultratop 200 Alba (Flanders)[469]23
belgický Ultratop 200 Alba (Valonsko)[470]35
dánština Tracklisten Album Top-40[471]32
Holandská alba MegaChart[472]81
Finská oficiální alba[473]15
italština Tabulka alb FIMI[474]28
japonský Tabulka alb Oricon[475]26
Nový Zéland Alba RIANZ[476]20
Norská VG-lista Top 40 alb[477]36
portugalština 50 nejlepších alb AFP[478]21
španělština PROMUSICAE 100 nejlepších alb[479]37
švédský Top 60 alb Sverigetopplistan[480]13
Švýcarská hitparádová alba 100 nejlepších[481]44
UK Albums Chart[358]9

Certifikace

KrajOsvědčeníCertifikované jednotky /odbyt
Austrálie (ÁRIE )[482]Platina70,000^
Brazílie (Pro-Música Brasil )[483]Zlato100,000*
Kanada (Music Canada )[484]2 × platina200,000^
Itálie (FIMI )[485]Zlato50,000*
Nový Zéland (RMNZ )[486]
Opětovné vydání 		Platina15,000^
Spojené království (BPI )[487]2 × platina600,000^
Spojené státy (RIAA )[488]5 × platina5,000,000^

*údaje o prodeji založené pouze na certifikaci
^údaje o zásilkách vycházejí pouze z certifikace

dýka Certifikace BPI se uděluje pouze za prodej od roku 1994.[359]

Poznámky

  1. ^ Alternativně George Case, píše ve své knize Z našich hlav, identifikuje Gumová duše jako označení „autentický začátek psychedelické éry“.[17] Joe Harrington mimo jiné říká, že první „psychedelické experimenty“ Beatles se objevují na albu z roku 1965,[18] a Christopher Bray uznává Gumová duše dráha "Slovo "jako inaugurace skupiny" vysokého psychedelického období ".[19]
  2. ^ V Lennonově popisu Revolver bylo „kyselé album“ a Gumová duše jejich "hrnec album".[17]
  3. ^ Podle Shawn Levy, píše ve své knize dne Swinging London, k této transformaci došlo mezi listopadem 1965 a následujícím dubnem, kdy se konala zasedání pro Revolver začalo. Popisuje Beatles jako „první psychedeliku pro domácnost na světě“ a „první hvězdy jakéhokoli média, které se zcela a evidentně proměňují od energických a přes palubu po tajemné a skryté“.[32]
  4. ^ Spíše než z bezpečnostních důvodů uvádí Harrisonův dopis jako překážku finanční aspekty.[40][42] Steve Cropper, pak člen Stax house band and studio staff, věřil, že bude produkovat sezení, na základě jeho rozhovorů s Epsteinem.[43]
  5. ^ Se konala v Wembley je Empire Pool, v severozápadním Londýně, to byl poslední koncert, který Beatles odehráli před platícím publikem ve Velké Británii.[52]
  6. ^ Na těchto setkáních se Lennon účastnil natáčení filmu D.A. Pennebaker dokument o Dylanově turné z roku 1966, Snězte dokument,[58] dne 27. května,[59] zatímco Shankar souhlasil, že se 1. června stane Harrisonovým učitelem sitaru.[60]
  7. ^ Změna dynamiky mezi Beatles a Martinem začala v roce 1964.[83] Když mluvil o své roli v roce 1966, Martin řekl: „Změnil jsem se z bytí hlavní technik na čtyři Herberty z Liverpoolu k tomu, co jsem teď, lpím na posledních pozůstatcích záznamové síly. “[72]
  8. ^ V padesátých letech Meek propagoval mnoho technik nahrávání a experimentoval s technikou close-miking,[89] technika snímání zvuku, kterou upřednostňuje Emerick.[87] Meekovu preeminenci si uzurpovali Beatles a další britské rock'n'rollové kapely v roce 1963.[90]
  9. ^ Tato technika byla místo toho použita poprvé na popovém albu, když Beatles vydali své pokračování Revolver, Sgt. Klubová kapela Pepper's Lonely Hearts.[92] Autor a kritik Tim Riley přesto identifikuje přechody z „Jen spím „do“Miluji tě k " a "Doktor Robert „do“Chci ti říct „jako předvídání„ nepřetržitého proudu zvuku “dosaženého dne Sgt. Pepř.[93]
  10. ^ Zatímco Emerick řekl, že za vytvoření páskových smyček byl odpovědný výhradně McCartney,[118] Martin připsal všem čtyřem členům kapely.[119] Rodriguez uznává McCartneyho jako iniciátora a pravděpodobnost, že k tomu přispěli ostatní Beatles.[120]
  11. ^ Americký producent Tony Visconti uvedl album jako dílo, které „ukázalo, jak lze studio použít jako nástroj“, a částečně inspirovalo jeho přestěhování do Londýna na konci 60. let, „aby se dozvěděli, jak lidé dělají takové nahrávky“.[138]
  12. ^ Reising a LeBlanc najdou v McCartneyho „Eleanor Rigby“ a „malé psychedelické obsahy“Tady, tam a všude “, ale poznamenejte, že to přispívá k„ atmosférické rozmanitosti “LP, což byla klíčová charakteristika psychedelických alb.[127]
  13. ^ Podle MacDonalda to byla „cena“, kterou Beatles zaplatili po svém jmenování MBE v září 1965.[161] Kromě finančního uložení byl Harrison znepokojen tím, že peníze byly použity na financování výroby vojenských zbraní.[162]
  14. ^ Lennon později tvrdil, že napsal 70 procent textů,[174] což McCartney vyvrátil s tím, že Lennon přispěl „asi půl řádku“.[173]
  15. ^ Podle názoru Rileyho skladba „domestikuje“ „erotismus“ skladby „Love You To“, což je srovnání s výstižným psaním Rodgers a Hart.[196]
  16. ^ Kromě kapely a Martina a Emericka byli mezi nimi i účastníci Brian Jones z Rolling Stones, Pattie Boyd (Harrisonova manželka), Marianne Faithfull a pomocníci Beatles Mal Evans a Neil Aspinall.[206][207]
  17. ^ Jako Rodriguez,[217] hudební novinář Mikal Gilmore tvrdí, že argument, který předcházel McCartneyho odchodu ze studia, souvisel s LSD, protože jeho nedostatek zkušeností s drogou vedl Lennona k odmítnutí jeho návrhů na úpravu písně.[25]
  18. ^ Jak bylo slyšet dál Antologie 2, Beatles nejprve zaznamenali píseň ve stylu Byrds,[230] s prominentním vokálem harmonie a Harrison hrál jeho Rickenbacker dvanáctistrunná kytara.[231][232]
  19. ^ Ačkoli se kdysi považoval za doktora Charlese Robertsa, jehož součástí byli i klienti celebrit Edie Sedgwick, titulním lékařem byl Robert Freymann, který byl vyškrtnut New York Medical Society registr v roce 1975.[244]
  20. ^ Bromell toto prohlášení kvalifikuje slovy: „Pokud nepočítáme Holy Modal Rounders '1964 obálka Leadbelly 's'Váhavé blues '“, který zahrnoval nově napsaný verš odkazující na„ psychedelické blues “.[253]
  21. ^ Lennon později řekl, že „The Void“ by byl vhodnější titul, ale byl znepokojen jeho zjevnými drogovými konotacemi.[266]
  22. ^ Podle Rodrigueze se tento seznam jeví jako nejpravděpodobnější kombinace zvuků přiváděných do stopy, ačkoli komentátoři již dlouho nesouhlasili s přesným obsahem pěti smyček.[271] Namísto vzorku Mellotronu seznamují Ryan a Kehew a mandolína nebo akustická kytara, ošetřená ozvěna pásky.[261]
  23. ^ Původně měl být obal alba obrázkem vytvořeným Freemanem, který zahrnoval fotografie každé z tváří Beatles, které se opakovaně otáčely ve vrstvách. Kapela nakonec tento nápad odmítla.[284]
  24. ^ Gould najde tuto charakteristiku zdůrazněnou v titulcích „Lead Singer“ jak na obalech, tak na tvářích etiket záznamu, které uvádějí individuálního zpěváka pro každou skladbu, přičemž žádný ze sdílených vokálů, které byly součástí Gumová duše.[302]
  25. ^ Přes svou nevinnou dětskou píseň byla „Žlutá ponorka“ kontrakulturou přijata jako píseň propagující drogy, konkrétně barbiturát Nembutal.[316]
  26. ^ Beatles vyhrožovali smrtí od japonských ultranacionalistů a během svého pobytu v Tokiu byli uvězněni ve svém hotelovém apartmá pod přísnou ostrahou.[322] Skupina pak nechtěně urazila Marcosův režim na Filipínách tím, že se nezúčastnili funkce na jejich počest, což vyvolalo kampaň hanobení v celostátním tisku a násilí davů, když se turné pokusilo opustit Manilu.[323][324]
  27. ^ Brzy stažen Capitolem,[328] řeznický obal podle Everetta vyvolal interpretaci komentáře Beatles k americké nahrávací politice „zmrzačení produktu“.[327] Epsteinovy ​​pokusy potlačit jakýkoli špatný pocit vůči Beatles, před severoamerickým turné, byly dále frustrovány zveřejněním hanlivých poznámek o Americe od McCartneyho a Harrisona.[329]
  28. ^ "Eleanor Rigby" byla také oceněna na Grammy v roce 1967, kde McCartney vyhrál v Nejlepší současné / R & R sólové vokální vystoupení kategorie.[352]
  29. ^ Podle Schaffnera byl jedním z mála kritiků alba Jonathan King, anglický „pop-star-turned-pundit“, který to odmítl jako „pseudointelektuální nesmysl“.[369] Ray Davies z The Kinks, který se choval zášť proti Beatles od roku 1964, také album pohrdal, když byl vyzván, aby shrnul písně v Echo disku a hudby. Řekl Davies Revolver byl horší než Gumová duše.[370]
  30. ^ Nedávný Nová žurnalistika Goldstein byl prvním specializovaným rockovým kritikem, který byl jmenován do zavedené americké publikace.[379] Jeho hodnocení Revolver byl podle popisu autora Bernarda Gendrona „první podstatnou rockovou recenzí věnovanou jednomu albu, která se objevila v jakémkoli nerockovém časopise s akreditační silou“.[380]
  31. ^ Podle vzpomínek Nicka Bromella mnoho teenagerů brzy experimentuje s psychedelickými drogami, ale prostřednictvím existenčních otázek Revolver„Beatles“ bytost cítit se dobře i pro své fanoušky, kteří nikdy neexperimentovali s psychedeliky “.[400] Poznamenává, že album požadovalo, aby se fanoušci „naučili novému způsobu poslechu, vyvinuli nový druh vkusu“ a jejich loajalita při tom odpovídala normě, podle které by se popkultura měla držet „známého světa bez tření“.[253]
  32. ^ Uznáváme to jako inspiraci pro Moody Blues Album z roku 1968 Při hledání ztraceného akordu, Říká to Everett Revolver'Nejhlubší vliv na současníky Beatles měl „jeho obecná emancipace od západních popových norem melodie, harmonie, instrumentace, formální struktury, rytmu a techniky“.[411]
  33. ^ Také poznává Revolver jako předchůdce písní oslavujících rekreační drogy - ať už LSD, amfetaminy, heroin, konopí nebo extáze - podle Hendrixe Malé tváře, Velvet Underground, Primal Scream, Lil Wayne a Jay-Z.[415]
  34. ^ Volá Riley Revolver nejlepší album Beatles, ale také v edici vydané Capitol jejich „nejvíce umělecky kompromitované“.[422]
  35. ^ Ve své recenzi na rok 2004 pro PopMattersMedsker se podobně domníval, že „Trvalo téměř 30 let, než hudební historici uvedli dílo Beatles do správné perspektivy. Sgt. Pepř nesl po věky titul nejlepšího alba všech dob ... V posledních několika letech však historie revizionistů skutečně změnila věci k lepšímu. Revolver je král. “[392]
  36. ^ Všechny kredity hlavních zpěváků a délky skladeb na Harryho Castlemana a Waltera Podrazika.[454]
  37. ^ První tabulka alb VG-lista byla zveřejněna 1. ledna 1967, téměř pět měsíců po vydání Revolver.[461]

Reference

  1. ^ A b Reising & LeBlanc 2009, str. 93–94.
  2. ^ A b "Psychedelic Pop". Veškerá muzika. Archivováno z původního dne 8. prosince 2016. Citováno 30. července 2020.
  3. ^ Rodriguez 2012, str. 4.
  4. ^ Howard 2004, str. 64.
  5. ^ Miles 2001 206, 225.
  6. ^ MacDonald 2005, str. 429.
  7. ^ A b C Rodriguez 2012, str. 7.
  8. ^ Moss, Charles J. (3. srpna 2016). "Jak Beatles 'Revolver' způsobil Brianovi Wilsonovi nervové zhroucení". Cuepoint. Archivováno z původního dne 8. května 2017. Citováno 24. června 2017.
  9. ^ Babiuk 2002, str. 177.
  10. ^ Brown & Gaines 2002, str. 184.
  11. ^ A b Miles 2001, str. 237.
  12. ^ MacDonald 2005, str. 185.
  13. ^ A b C d Plagenhoef, Scott (9. září 2009). „Recenze alba The Beatles: Revolver“. Vidle. Archivováno z původního dne 20. června 2017. Citováno 24. června 2017.
  14. ^ Unterberger 2006, str. 141.
  15. ^ A b Sutherland, Steve (ed.) (2003). Originály NME: Lennon. London: IPC Ignite !. str. 36.CS1 maint: další text: seznam autorů (odkaz)
  16. ^ A b Schaffner 1978, str. 53.
  17. ^ A b Případ 2010, str. 27.
  18. ^ Harrington 2002, s. 190–91.
  19. ^ Bray 2014, str. 271.
  20. ^ A b Clerk, Carol (leden 2002). „George Harrison“. Nesestříhaný. str. 45–46. Dostupné v Rock's Backpages Archivováno 15. prosince 2014 v Wayback Machine (požadováno předplatné).
  21. ^ Tillery 2011, str. 35, 51.
  22. ^ Schaffner 1978, str. 55.
  23. ^ Rodriguez 2012, str. 236–37.
  24. ^ Sounes 2010, str. 132, 184.
  25. ^ A b C d Gilmore, Mikal (25. srpna 2016). „Kyselinový test skupiny Beatles: Jak LSD otevřela dveře revolveru'". Valící se kámen. Archivováno z původního dne 13. července 2019. Citováno 16. února 2017.
  26. ^ Rodriguez 2012, str. 71.
  27. ^ Sounes 2010, s. 140–42.
  28. ^ Gould 2007, str. 314–15.
  29. ^ Rodriguez 2012, str. 8.
  30. ^ Turner 2016, str. 77–78.
  31. ^ Savage 2015, str. 126.
  32. ^ Levy 2002, str. 240–41.
  33. ^ Turner 2016, s. 88, 94–95, 119.
  34. ^ Rodriguez 2012, s. 12–14.
  35. ^ Redaktoři Valící se kámen 2002, s. 36–37.
  36. ^ Inglis 2010, str. 7.
  37. ^ Rodriguez 2012, str. 103.
  38. ^ Turner 2016, str. 127.
  39. ^ Savage 2015, str. 253.
  40. ^ A b Greene, Andy (25. května 2015). „Přečtěte si dříve neznámý dopis George Harrisona z roku 1966“. rollingstone.com. Archivováno z původního dne 22. srpna 2017. Citováno 24. června 2017.
  41. ^ Rodriguez 2012, str. 103–04.
  42. ^ Turner 2016, s. 128–29.
  43. ^ Turner 2016, s. 127–28.
  44. ^ Miles 2001, str. 228.
  45. ^ A b Hertsgaard 1996, str. 177–78.
  46. ^ Poznámky k nahrávce od Marka Lewisohna (1996). Antologie 2 Brožura CD. Apple Records. 18–19.
  47. ^ Badman 2001, str. 553.
  48. ^ A b C Rodriguez 2012, str. 107.
  49. ^ MacDonald 2005 195, 196.
  50. ^ Norman 1996, str. 270.
  51. ^ Rodriguez 2012, s. 4, 6–7.
  52. ^ Miles 2001, str. 230.
  53. ^ Gould 2007, str. 226, 336.
  54. ^ Norman 1996, s. 268–69.
  55. ^ A b Ingham 2006, str. 36.
  56. ^ Turner 2016, str. 204–06.
  57. ^ Miles 2001, s. 226–32.
  58. ^ Gill, Andy. „Car Sick Blues“. V: Speciální limitovaná edice Mojo 2002, str. 49.
  59. ^ A b C Miles 2001, str. 231.
  60. ^ Lavezzoli 2006, str. 176.
  61. ^ Rodriguez 2012, str. 77–78.
  62. ^ Turner 2016, str. 174–75.
  63. ^ A b Lewisohn 2005, str. 78.
  64. ^ A b Rodriguez 2012, str. 25.
  65. ^ Vyhrajte 2009, s. 19–20.
  66. ^ Sounes 2010, str. 146.
  67. ^ Rodriguez 2012, str. 159.
  68. ^ A b Lewisohn 2005, str. 79.
  69. ^ Turner 2016, str. 182.
  70. ^ Savage 2015, str. 317–18.
  71. ^ Rodriguez 2012, str. 77.
  72. ^ A b C d Sheffield, Rob (5. srpna 2016). „Oslava„ Revolveru: Beatlesovo první mistrovské dílo “. Valící se kámen. Citováno 24. června 2017.
  73. ^ Rodriguez 2012, str. 146–49.
  74. ^ Everett 1999, str. 64–65.
  75. ^ A b Turner 2016, str. 404.
  76. ^ A b C d Lewisohn 2005, str. 84.
  77. ^ Miles 2001, str. 234.
  78. ^ Turner 2016, str. 214.
  79. ^ Lewisohn 2005, str. 74.
  80. ^ Kruth 2015, str. 195–96.
  81. ^ Howard 2004, str. 20, 23.
  82. ^ The Beatles 2000, str. 206.
  83. ^ Millard 2012, str. 179.
  84. ^ A b Rodriguez 2012, str. xii.
  85. ^ A b Rodriguez 2012, str. xiv.
  86. ^ Emerick & Massey 2006, str. 48, 86.
  87. ^ A b C Hertsgaard 1996, str. 179.
  88. ^ MacDonald 2005, str. 190fn.
  89. ^ Cleveland, Barry (březen 2014). „Proč by moderní zvukový záznam nemusel existovat bez britského průkopníka zvukového zvuku Joe Meek“. Páska op. Citováno 25. května 2017.
  90. ^ Prendergast 2003, str. 189.
  91. ^ Emerick & Massey 2006, str. 117–18.
  92. ^ Womack 2007, str. 170.
  93. ^ Riley 2002, str. 196.
  94. ^ Případ 2010, s. 30–31.
  95. ^ Turner 2016, str. 414.
  96. ^ A b Ingham 2006, str. 40.
  97. ^ Jones 2016, str. 31.
  98. ^ A b Irvin, Jim. „Do zítřka“. V: Speciální limitovaná edice Mojo 2002, str. 45.
  99. ^ Babiuk 2002, s. 182, 184, 185.
  100. ^ A b Scapelliti, Christopher (5. srpna 2016). „Revolver Beatles: Průvodce písněmi, nástroji a záznamovým zařízením“. guitarworld.com. Archivováno z původního dne 17. června 2017. Citováno 25. června 2017.
  101. ^ Hodgson 2010, str. viii.
  102. ^ A b Rodriguez 2012, str. 112.
  103. ^ Reising 2006, str. 112.
  104. ^ Vyhrajte 2009, s. 22–23.
  105. ^ Schaffner 1978, str. 60.
  106. ^ Brend 2005, str. 55–56.
  107. ^ A b Lewisohn 2005, str. 70.
  108. ^ A b Rodriguez 2012, str. 100–01.
  109. ^ Howard 2004, s. 22–23.
  110. ^ Bishop 2010, str. 202.
  111. ^ Turner 2016, s. 143–44.
  112. ^ Turner 2016, str. 144.
  113. ^ Babiuk 2002, str. 184.
  114. ^ MacDonald 2005, str. 190fn, 224–25.
  115. ^ Rodriguez 2012, s. 71–72.
  116. ^ MacDonald 2005, str. 190; Schaffner 1978, str. 64; Vyhrajte 2009, str. 8; Turner 1999, str. 116; Případ 2010, str. 30.
  117. ^ A b C d Lewisohn 2005, str. 72.
  118. ^ Emerick & Massey 2006, str. 111–12.
  119. ^ Martin & Pearson 1994, str. 80.
  120. ^ A b Rodriguez 2012, str. 108.
  121. ^ A b MacDonald 2005, str. 191.
  122. ^ Reising & LeBlanc 2009, str. 94, 95.
  123. ^ A b C McCormick, Neil (7. září 2009). „The Beatles - Revolver, recenze“. The Daily Telegraph. Archivováno z původního dne 17. května 2017. Citováno 24. června 2017.
  124. ^ A b Rodriguez 2012, str. 131.
  125. ^ Brend 2005, str. 56.
  126. ^ Rodriguez 2012, s. 130–31.
  127. ^ A b Reising & LeBlanc 2009, str. 95–96.
  128. ^ Hertsgaard 1996, str. 180.
  129. ^ Rodriguez 2012, str. 119.
  130. ^ Perone 2012, str. 84.
  131. ^ Rodriguez 2012, str. 105–06.
  132. ^ MacDonald 2005, s. 189–90.
  133. ^ Emerick & Massey 2006, str. 127.
  134. ^ Rodriguez 2012 113, 134.
  135. ^ Lewisohn 2005, str. 77, 79.
  136. ^ Hertsgaard 1996, str. 188.
  137. ^ A b C Turner 2016, str. 405.
  138. ^ Marszalek, Julian (31. října 2012). „Proroci, věštci a mudrci: Oblíbená alba Tonyho Viscontiho“. Quietus. Citováno 24. června 2017.
  139. ^ Turner 2016, str. 415.
  140. ^ Reising & LeBlanc 2009, str. 94–95, 99, 105.
  141. ^ Reising & LeBlanc 2009, str. 94–95, 98–100.
  142. ^ DeRogatis 2003, str. xi, 8. – 10.
  143. ^ A b C Brackett & Hoard 2004, str. 53.
  144. ^ Unterberger, Richie. „The Beatles 'Chci ti to říct'". Veškerá muzika. Citováno 24. června 2017.
  145. ^ Everett 2009, str. 80.
  146. ^ Perone 2012, str. 83.
  147. ^ Rodriguez 2012, str. 115.
  148. ^ Prendergast 2003, str. 206.
  149. ^ MacDonald 2005, str. 194fn, 198.
  150. ^ Philo 2015, str. 111.
  151. ^ Turner 2016, str. 406.
  152. ^ Reising & LeBlanc 2009, str. 99–105.
  153. ^ Reising & LeBlanc 2009, s. 107–08.
  154. ^ Womack 2007, str. 139.
  155. ^ Riley 2002, str. 181.
  156. ^ Philo 2015, str. 110–11.
  157. ^ Reising 2006, str. 113–14.
  158. ^ Womack 2007, str. 136.
  159. ^ MacDonald 2005, str. 14, 200.
  160. ^ A b C Everett 1999, str. 48.
  161. ^ MacDonald 2005 200, 426.
  162. ^ Turner 2016, str. 131.
  163. ^ Womack 2007, str. 135.
  164. ^ A b C Riley 2002, str. 182.
  165. ^ Everett 1999, str. 49.
  166. ^ Lewisohn 2005, str. 76.
  167. ^ Rodriguez 2012, str. xiii, 17.
  168. ^ MacDonald 2005, str. 200.
  169. ^ Riley 2002, str. 183.
  170. ^ A b Womack 2007, str. 138.
  171. ^ Womack 2007, s. 137–39.
  172. ^ Turner 2016, str. 63.
  173. ^ A b Everett 1999, str. 51.
  174. ^ MacDonald 2005, str. 204.
  175. ^ Hertsgaard 1996, str. 182.
  176. ^ MacDonald 2005, str. 203.
  177. ^ Womack 2007, str. 137.
  178. ^ Riley 2002, str. 185.
  179. ^ A b MacDonald 2005, str. 202.
  180. ^ Miles 2001, str. 238.
  181. ^ Rodriguez 2012, str. 130.
  182. ^ Reising & LeBlanc 2009, str. 95, 96.
  183. ^ Gould 2007, str. 353.
  184. ^ Everett 1999, str. 50–51.
  185. ^ Lavezzoli 2006, s. 171, 174–75.
  186. ^ A b Everett 1999, str. 40.
  187. ^ A b Lavezzoli 2006, str. 175.
  188. ^ Womack 2014, str. 583–84.
  189. ^ Everett 1999, s. 40–41, 66.
  190. ^ Rodriguez 2012, str. 66.
  191. ^ Hertsgaard 1996, str. 184.
  192. ^ A b C d E F Womack 2007, str. 140.
  193. ^ Everett 1999, str. 59–60.
  194. ^ Baltin, Steve (9. září 2012). „Brian Wilson drží naději na hudbu New Beach Boys“. rollingstone.com. Citováno 24. června 2017.
  195. ^ Zaměstnanci Denver Post (2. července 2015). „Jak Brian Wilson slyšel„ Gumová duše “, upekl se a napsal„ Bůh ví jen'". Denver Post. Citováno 24. června 2017.
  196. ^ A b Riley 2002, str. 186.
  197. ^ A b Everett 1999, str. 60.
  198. ^ The Beatles 2000, str. 212.
  199. ^ Vyhrajte 2009, str. 22.
  200. ^ Womack 2007, str. 140–41.
  201. ^ Everett 1999, str. 56.
  202. ^ Gould 2007, str. 355–56.
  203. ^ Gould 2007, str. 355.
  204. ^ Turner 2016, str. 188.
  205. ^ A b Everett 1999, str. 57.
  206. ^ MacDonald 2005, str. 206.
  207. ^ Lewisohn 2005, str. 81.
  208. ^ Womack 2014, str. 1027.
  209. ^ Rodriguez 2012, str. 142.
  210. ^ Rodriguez 2012, str. 140.
  211. ^ A b C Gould 2007, str. 356.
  212. ^ A b Riley 2002, str. 188.
  213. ^ Turner 2016, str. 295.
  214. ^ Everett 1999, str. 66.
  215. ^ The Beatles 2000, str. 97.
  216. ^ MacDonald 2005, str. 211–12.
  217. ^ Rodriguez 2012, str. 149.
  218. ^ Rodriguez 2012, str. 91, 92.
  219. ^ Tillery 2011, str. 52.
  220. ^ Everett 1999, str. 62.
  221. ^ Rodriguez 2012, str. 143.
  222. ^ MacDonald 2005, str. 209.
  223. ^ A b Unterberger, Richie. „The Beatles 'Good Day Sunshine'". Veškerá muzika. Citováno 24. června 2017.
  224. ^ Rodriguez 2012, str. 144.
  225. ^ A b Riley 2002, str. 191.
  226. ^ Everett 1999, str. 58–59.
  227. ^ MacDonald 2005, str. 199.
  228. ^ A b Everett 1999, str. 46.
  229. ^ Riley 2002, str. 192.
  230. ^ Turner 2016, str. 160.
  231. ^ Unterberger 2006, str. 142.
  232. ^ Rodriguez 2012, str. 43, 123–24.
  233. ^ Riley 2002, str. 192–93.
  234. ^ Gould 2007, str. 359–60.
  235. ^ Rodriguez 2012, str. 79–80.
  236. ^ Sounes 2010, str. 144.
  237. ^ Rodriguez 2012, s. 136, 143–44.
  238. ^ Vyhrajte 2009, str. 18.
  239. ^ A b C d MacDonald 2005, str. 205.
  240. ^ A b Womack 2014, str. 231.
  241. ^ Miles 1997, str. 290.
  242. ^ Rodriguez 2012 121, 123.
  243. ^ Everett 1999, str. 45.
  244. ^ Womack 2014, str. 231, 232.
  245. ^ Everett 1999, str. 45–46.
  246. ^ Riley 2002, str. 195–96.
  247. ^ Rodriguez 2012, str. 122.
  248. ^ MacDonald 2005, str. 208.
  249. ^ Everett 1999, str. 57, 58.
  250. ^ Rodriguez 2012, str. 68.
  251. ^ Reck 2009, str. 297.
  252. ^ Reising & LeBlanc 2009, str. 99–100.
  253. ^ A b C d Bromell 2002, str. 89.
  254. ^ Riley 2002, str. 107.
  255. ^ DeRogatis 2003, str. 45.
  256. ^ A b Babiuk 2002, str. 182.
  257. ^ Turner 2016, s. 97–98.
  258. ^ Rodriguez 2012, str. 111.
  259. ^ Miles 1997, str. 190.
  260. ^ Vyhrajte 2009, s. 8, 26.
  261. ^ A b Turner 2016, str. 146.
  262. ^ Everett 1999, str. 34–35.
  263. ^ Turner 2016, str. 135.
  264. ^ Harry 2004, str. 3.
  265. ^ Miles 2006, str. 76.
  266. ^ MacDonald 2005, str. 188fn.
  267. ^ Larkin 2006, str. 487.
  268. ^ Turner 2016, str. 142.
  269. ^ MacDonald 2005, s. 188–89.
  270. ^ Vyhrajte 2009, str. 8.
  271. ^ Rodriguez 2012, s. 108–09.
  272. ^ Millard 2012, str. 181.
  273. ^ Reising 2006, str. 111–12, 113–14.
  274. ^ Reising 2006 111, 119.
  275. ^ A b Turner 1999, str. 99.
  276. ^ Savage 2015, str. 318.
  277. ^ A b Rodriguez 2012, str. 6.
  278. ^ Womack 2014, str. 769–70.
  279. ^ A b C d Gould 2007, str. 348.
  280. ^ Womack 2014, str. 767–68.
  281. ^ A b Rodriguez 2012, str. 156–57.
  282. ^ Clough & Fallows 2010, str. 118.
  283. ^ Turner 2016, str. 209.
  284. ^ Rodriguez 2012, str. 156.
  285. ^ Turner 2016, str. 209–10.
  286. ^ Glynn 2013, str. 134.
  287. ^ Turner 2016, str. 210–11.
  288. ^ A b Stummer, Robin (23. července 2016). „Jak jsem nakreslil pop artové mistrovské dílo pro Beatles - kousek za pouhých 50 liber“. Pozorovatel  /theguardian.com. Vyvolány 26 June je 2017.
  289. ^ A b Rodriguez 2012, str. 157.
  290. ^ O'Gorman, Martin (červenec 2006). "Vymalováno z paměti". Mojo. str. 77.
  291. ^ Nash, Pete. „Peníze! To je to, co chceme!“. V: Speciální limitovaná edice Mojo 2002, str. 141.
  292. ^ Rodriguez 2012, str. 85.
  293. ^ Turner 2016, s. 183–85, 276.
  294. ^ Vyhrajte 2009, str. 20.
  295. ^ Turner 2016, str. 183.
  296. ^ Turner 2016, str. 185.
  297. ^ Gould 2007, str. 348–49.
  298. ^ Rodriguez 2012, str. 163–64.
  299. ^ Schaffner 1978, str. 55–56.
  300. ^ Hunt, Chris (ed.). „Tady, tam a všude“. V: Speciální limitovaná edice Mojo 2002, str. 64.
  301. ^ Turner 2016, str. 239.
  302. ^ Gould 2007, str. 349.
  303. ^ A b Rodriguez 2012, str. 155–56.
  304. ^ Turner 2016, str. 216.
  305. ^ Ingham 2006, str. 285.
  306. ^ Turner 2016, str. 239–40.
  307. ^ Rodriguez 2012, str. 155.
  308. ^ A b Savage 2015, str. 137.
  309. ^ Hall, Tony (14 května 1966). „Skladby Beatle jsou nejrevolučnější, jaké kdy popová skupina vyrobila“. Zrcadlo záznamu. str. 10.
  310. ^ Philo 2015, str. 110.
  311. ^ A b C MacDonald 2005, str. 192.
  312. ^ Castleman & Podrazik 1976, str. 55, 56.
  313. ^ Lewisohn 2010, str. 350–51.
  314. ^ Schaffner 1978, str. 62.
  315. ^ Unterberger, Richie. „Beatles 'Eleanor Rigby'". Veškerá muzika. Citováno 26. srpna 2019.
  316. ^ Rodriguez 2012, str. 65–66.
  317. ^ Schaffner 1978, str. 54.
  318. ^ A b Schaffner 1978, str. 53–54.
  319. ^ Jones 2016, str. 120–21.
  320. ^ Frontani 2007, str. 97.
  321. ^ Rodriguez 2012, s. 189, 250.
  322. ^ Ingham 2006, str. 37.
  323. ^ Gould 2007, str. 338–39.
  324. ^ Ingham 2006, s. 37–38.
  325. ^ Rodriguez 2012, str. xii, 176; Savage 2015, s. 323–24.
  326. ^ Miles 2001, str. 233.
  327. ^ A b Everett 1999, str. 69–70.
  328. ^ Turner 2016, str. 203.
  329. ^ Turner 2016, str. 275.
  330. ^ Rodriguez 2012, str. xii, 174.
  331. ^ Philo 2015, s. 108–09.
  332. ^ Unterberger 2006, str. 152.
  333. ^ Rodriguez 2012, str. 172–73.
  334. ^ A b „Beatles“> „Alba“> „Revolver“> „Fakta o grafech“. Official Charts Company. Archivováno z původního dne 4. října 2013. Citováno 11. února 2017.
  335. ^ Castleman & Podrazik 1976, str. 338.
  336. ^ Everett 1999, str. xiii, 68.
  337. ^ Sounes 2010, str. 142.
  338. ^ Everett 1999, str. 68.
  339. ^ Vyhrajte 2009, str. 38.
  340. ^ Schaffner 1978, str. 63.
  341. ^ Mawer, Sharon (květen 2007). „Historie grafu alba: 1966“. Oficiální britská grafická společnost. Archivovány od originál dne 17. prosince 2007. Citováno 8. listopadu 2019.
  342. ^ Rodriguez 2012, s. 184–1885.
  343. ^ Castleman & Podrazik 1976, str. 349.
  344. ^ Gould 2007, str. 356–57.
  345. ^ A b Castleman & Podrazik 1976, str. 359.
  346. ^ Schaffner 1978, str. 69.
  347. ^ Rodriguez 2012, str. 174.
  348. ^ Vyhrajte 2009, str. 59.
  349. ^ Miles 2001, str. 244.
  350. ^ A b C Womack 2014, str. 770.
  351. ^ „Grammy Awards 1967“. awardsandshows.com. Archivováno z původního dne 14. srpna 2017. Citováno 24. června 2017.
  352. ^ Miles 2001, str. 259.
  353. ^ Schaffner 1978, str. 216.
  354. ^ Kronemyer, David (29. dubna 2009). „Dekonstrukce popkultury: Kolik nahrávek vlastně Beatles prodali?“. MuseWire. Archivovány od originál dne 12. března 2018. Citováno 18. dubna 2020.
  355. ^ Kronemyer, David (25. dubna 2009). „Kolik nahrávek vlastně Beatles prodali?“. Dekonstrukce popkultury. Archivovány od originál dne 6. března 2016. Citováno 23. června 2017.
  356. ^ Lewisohn 2005, str. 201.
  357. ^ Badman 2001, str. 388.
  358. ^ A b C "Revolver (verze 1987)"> "Fakta o grafech". Official Charts Company. Citováno 28. června 2017.
  359. ^ A b „Alba Beatles konečně platinová“. BBC novinky. 2. září 2013. Archivováno z původního dne 10. dubna 2014. Citováno 26. června 2017.
  360. ^ Nesestříhaní zaměstnanci (12. prosince 2013). „The Beatles vydá novou 13CD krabici svých alb v USA“. uncut.co.uk. Citováno 24. června 2017.
  361. ^ A b Rodriguez 2012, str. 176.
  362. ^ Schaffner 1978, str. 49, 64.
  363. ^ Mulvey, John, ed. (2015). „Červenec – září: LP / Singles“. Historie rocku: 1966. London: Time Inc. str. 78. Citováno 23. srpna 2020.
  364. ^ Turner 2016, s. 261–62.
  365. ^ A b Turner 2016, str. 262.
  366. ^ Clayton, Peter (říjen 1966). "Brouci Revolver". Gramofon. str. 233.
  367. ^ Greenfield, Edward (15. srpna 2016) [15. srpna 1966]. „Beatles vydávají Revolver - archiv“. theguardian.com. Citováno 8. dubna 2020.
  368. ^ Green, Richard; Jones, Peter (30 červenec 1966). "Brouci: Revolver (Parlophone) ". Zrcadlo záznamu. Dostupné v Rock's Backpages (požadováno předplatné).
  369. ^ Schaffner 1978, str. 64.
  370. ^ Turner 2016, str. 260–61.
  371. ^ Savage 2015, str. 545.
  372. ^ Rodriguez 2012, str. 172, 174, 176.
  373. ^ Gendron 2002, str. 189.
  374. ^ Rodriguez 2012, str. 174–75.
  375. ^ Uncredited spisovatel (10. září 1966). "Brouci: Revolver (Capitol) ". KRLA Beat. s. 2–3. Dostupné v Rock's Backpages (požadováno předplatné).
  376. ^ Rodriguez 2012, str. 175.
  377. ^ Rodriguez 2012 155, 175.
  378. ^ Reising 2002, str. 7.
  379. ^ Gendron 2002, str. 191.
  380. ^ Gendron 2002, str. 192.
  381. ^ Turner 2016, str. 262–63.
  382. ^ „Platter Chatter: Alba od The Beatles, Donovan, Ravi Shankar a kol.“. Hit Parader. Únor 1967. K dispozici na Rock's Backpages (požadováno předplatné).
  383. ^ Christgau, Robert (Prosinec 1967). „Sloupce: prosinec 1967 (Vážený pan)". robertchristgau.com. Archivováno z původního dne 4. března 2016. Citováno 24. června 2017.
  384. ^ A b Erlewine, Stephen Thomas. "Brouci Revolver". Veškerá muzika. Archivováno z původního dne 25. června 2017. Citováno 24. června 2017.
  385. ^ Klosterman, Chuck (8. září 2009). „Chuck Klosterman opakuje Beatles“. A.V. Klub. Archivováno z původního dne 22. května 2013. Citováno 24. června 2017.
  386. ^ A b Du Noyer, Paul (2004). "Brouci Revolver". Mixér. Archivovány od originál dne 4. května 2006. Citováno 24. června 2017.
  387. ^ Larkin 2006, str. 489.
  388. ^ Graff & Durchholz 1999, str. 88.
  389. ^ A b Kemp, Mark (8. září 2009). „Beatles: Dlouhý a klikatý repertoár“. Vložit. str. 59. Archivováno z původního dne 23. října 2013. Citováno 24. června 2017.
  390. ^ Brackett & Hoard 2004, str. 51.
  391. ^ Campbell, Hernan M. (27. února 2012). „Recenze: The Beatles - Revolver“. Sputnikmusic. Citováno 24. června 2017.
  392. ^ A b Medsker, David (29. března 2004). „The Beatles: Revolver“. PopMatters. Archivovány od originál dne 19. června 2013. Citováno 24. června 2017.
  393. ^ Yates, Henry (14. listopadu 2017) [2007]. „The Beatles - Průvodce po jejich nejlepších albech“. Klasický rock. Archivovány od originál dne 18. dubna 2019. Citováno 20. srpna 2020.
  394. ^ Coplan, Chris (20. září 2009). „Recenze alba: The Beatles - Revolver [Remastered]“. Důsledek zvuku. Archivováno z původního dne 13. června 2017. Citováno 24. června 2017.
  395. ^ A b Ingham 2006, str. 41.
  396. ^ Christgau, Robert (18. března 2020). „Xgau Sez“. A to se nezastaví. Substack. Citováno 18. března 2020.
  397. ^ Bromell 2002, str. 98.
  398. ^ MacDonald 2005, str. 213.
  399. ^ Levy 2002, str. 241.
  400. ^ Bromell 2002, str. 101.
  401. ^ Philo 2015, str. 112.
  402. ^ Miles 2006, str. 72, 77.
  403. ^ Miles 2006, str. 77.
  404. ^ Hodgson 2010, str. viii – ix.
  405. ^ MacDonald, Iane. „Psychedelický zážitek“. V: Speciální limitovaná edice Mojo 2002, str. 32.
  406. ^ Rodriguez 2012, str. xiii.
  407. ^ A b Zaměstnanci Rolling Stone (31. května 2012). „500 největších alb všech dob: 3. The Beatles, 'Revolver'". rollingstone.com. Archivováno z původního dne 4. října 2018. Citováno 4. října 2018.
  408. ^ Reising & LeBlanc 2009, str. 100.
  409. ^ Everett 1999, str. 95.
  410. ^ Everett 1999, str. 31.
  411. ^ Everett 1999, str. 67.
  412. ^ „100 největších písní skupiny Beatles: 37. 'Řekla, řekla'". rollingstone.com. 19. září 2011. Archivováno z původního dne 24. září 2011. Citováno 24. června 2017.
  413. ^ Turner 2016, str. 6.
  414. ^ Turner 2016 404, 414.
  415. ^ Turner 2016, str. 404–05.
  416. ^ Rodriguez 2012, str. xii – xiii.
  417. ^ Howard 2004, s. 2, 20.
  418. ^ Howard 2004, s. 2, 3.
  419. ^ Rodriguez 2012, s. 228–29.
  420. ^ Rodriguez 2012, str. xi – xii.
  421. ^ Everett 1999, str. 329.
  422. ^ Riley 2002, s. 181–82.
  423. ^ Stanley 2014, str. 531.
  424. ^ Kot, Greg (5. srpna 2016). „Proč je Revolver největším albem skupiny Beatles“. BBC. Citováno 24. června 2017.
  425. ^ Marinucci, Steve (5. srpna 2016). „Revolver The Beatles dosáhl 50 let: klasický přehled po trati“. billboard.com. Archivováno z původního dne 16. června 2017. Citováno 24. června 2017.
  426. ^ Easlea, Daryl (2007). "Brouci Revolver Posouzení". Hudba BBC. Citováno 24. června 2017.
  427. ^ Prendergast 2003, str. 180.
  428. ^ „Hudba tisíciletí“. BBC News Online. 24. ledna 1998. Archivováno z původního dne 2. září 2016. Citováno 25. června 2020.
  429. ^ Anon (31. ledna 1998). „Točení století“. Irish Times. Citováno 25. června 2020.
  430. ^ Badman 2001, str. 586, 640.
  431. ^ Wells, Matt (9. listopadu 1999). „Jak Robbie vedl Amadea v závodě o to, aby byl muž hudby tisíciletí?“. Opatrovník. Citováno 22. června 2020.
  432. ^ Jones 2016, str. 147.
  433. ^ Reising 2002, str. 3.
  434. ^ Badman 2001, str. 671.
  435. ^ Reising 2002, str. 2.
  436. ^ Jones 2016, str. 72.
  437. ^ A b C Womack 2014, str. 769.
  438. ^ A b Jones 2016, str. 150.
  439. ^ Associated Press (4. ledna 2001). „Beatles '' Revolver 'ohodnotil nejlepší album“. Džem!. Archivovány od originál dne 13. listopadu 2004. Citováno 18. dubna 2020.
  440. ^ „500 největších alb všech dob: Beatles, 'Revolver'". rollingstone.com. Archivovány od originál dne 26. března 2014. Citováno 24. června 2017.
  441. ^ Jones 2016, str. 149.
  442. ^ Tyrangiel, Josh; Light, Alan (13. listopadu 2006). „The All-Time 100 Albums“. Čas. Archivováno z původního dne 9. listopadu 2007. Citováno 24. června 2017.
  443. ^ A b "Brouci Revolver". Uznávaná hudba. Archivovány od originál dne 21. července 2017. Citováno 24. června 2017.
  444. ^ Redaktoři Kytarový svět 2010, str. 281.
  445. ^ Wakin, Daniel J. (14. února 2010). „From the Pope to Pop: Vatican's Top 10 List“. The New York Times. Archivováno z původního dne 4. října 2018. Citováno 24. června 2017.
  446. ^ Zaměstnanci EW (15. července 2013). "10 všech dob největší". Zábava týdně. Archivovány od originál dne 17. října 2013. Citováno 24. června 2017.
  447. ^ Jones 2016, str. 142.
  448. ^ Dobře, Jasone, ed. (22. září 2020). „500 největších alb všech dob: 11. Beatles, Revolver". rollingstone.com. Citováno 24. září 2020.
  449. ^ „Síň slávy Grammy“. grammy.org. Archivováno z původního dne 22. ledna 2011. Citováno 24. června 2017.
  450. ^ Reising 2002, s. 9–10.
  451. ^ Reising 2002, s. 8–9.
  452. ^ Reising 2002, str. 9.
  453. ^ Lewisohn 2010, str. 352–54.
  454. ^ Castleman & Podrazik 1976, str. 55, 157–66.
  455. ^ Lewisohn 2005, str. 70–85.
  456. ^ MacDonald 2005, str. 185–211.
  457. ^ Rodriguez 2012, str. 109.
  458. ^ A b C Everett 1999, str. 56–57.
  459. ^ Kent, David (2005). Australská grafická kniha (1940–1969). Turramurra, NSW: Australian Chart Book. ISBN  0-646-44439-5.
  460. ^ "The Beatles - Revolver". norwegiancharts.com. Citováno 28. června 2017.
  461. ^ "VG-Lista / norské žebříčky - alba - 01.01.1967". norwegiancharts.com. Citováno 27. června 2018.
  462. ^ "Swedish Charts 1966–1969 / Kvällstoppen - Listresultaten vecka för vecka> Augusti 1966" (PDF) (ve švédštině). hitsallertijden.nl. Archivováno (PDF) z původního dne 29. prosince 2012. Citováno 25. června 2017. Poznámka: Kvällstoppen kombinovaný prodej alb a singlů v jednom grafu.
  463. ^ Ovens, Don (režie recenze a grafy) (17 září 1966). „Billboard Top LP (pro týden končící 17. září 1966)“. Plakátovací tabule. str. 46. Citováno 28. června 2017.
  464. ^ „Charts-Surfer: Liedsuche“ (v němčině). charts-surfer.de. Archivováno z původního dne 29. února 2012. Citováno 13. května 2016.
  465. ^ "The Beatles - Revolver". dutchcharts.nl. Archivováno z původního dne 5. října 2017. Citováno 28. června 2017.
  466. ^ „Nejlepší kompaktní disky (pro týden končící 30. května 1987)“ (PDF). Plakátovací tabule. 30. května 1987. str. 54. Citováno 26. září 2020.
  467. ^ „Album Top 50 (27/09/2009)“. australian-charts.com. Archivováno z původního dne 26. října 2010. Citováno 28. června 2017.
  468. ^ "The Beatles - Revolver". austriancharts.at. Citováno 28. června 2017.
  469. ^ "The Beatles - Revolver". ultratop.be. Citováno 28. června 2017.
  470. ^ "The Beatles - Revolver". ultratop.be. Citováno 28. června 2017.
  471. ^ "The Beatles - Revolver". danishcharts.dk. Citováno 28. června 2017.
  472. ^ „Holandské album Top 100 (26. 9. 2009)“. dutchcharts.nl. Archivováno z původního dne 5. října 2017. Citováno 28. června 2017.
  473. ^ „Album Top 50 (38/2009)“. finishcharts.com. Archivováno z původního dne 4. ledna 2010. Citováno 28. června 2017.
  474. ^ "The Beatles - Revolver". italiancharts.com. Archivováno z původního dne 18. dubna 2017. Citováno 28. června 2017.
  475. ^ ザ ・ ビ ー ト ル ズ „リ マ ス タ ー“ 全 16 作 ト ッ プ 100 入 り 「売 上 金額 は 23.1 億 円」 ["Všechna alba Beatles 'Remastered' se dostanou do top 100: za jeden týden vydělali 2 310 milionů jenů"]. Oricon styl (v japonštině). 15. září 2009. Archivováno z původního dne 9. března 2013. Citováno 28. června 2017.
  476. ^ „Album Top 40 (14. 9. 2009)“. charts.nz. Archivováno z původního dne 21. května 2017. Citováno 28. června 2017.
  477. ^ „VG Lista - Top 40 alba (38/2009)“. norwegiancharts.com. Archivováno z původního dne 27. prosince 2011. Citováno 28. června 2017.
  478. ^ „Portugalské žebříčky: Alba - 39/2009“. portuguesecharts.com. Citováno 28. června 2017.
  479. ^ „Album Top 100 (13. 9. 2009)“. spanishcharts.com. Archivováno z původního dne 8. října 2012. Citováno 28. června 2017.
  480. ^ "The Beatles - Revolver". swedishcharts.com. Citováno 28. června 2017.
  481. ^ "The Beatles - Revolver". hitparade.ch. Archivováno z původního dne 4. srpna 2017. Citováno 28. června 2017.
  482. ^ „Grafy ARIA - Akreditace - Alba 2009“. Australská asociace nahrávacího průmyslu. Archivovány od originál dne 10. srpna 2020. Citováno 15. září 2013.
  483. ^ „Certifikace brazilského alba - The Bealtles - Revolver“ (v portugalštině). Pro-Música Brasil. Citováno 18. října 2019.
  484. ^ „Certifikace kanadských alb - The Beatles - Revolver“. Music Canada. Citováno 15. září 2013.
  485. ^ „Certifikace italských alb - The Beatles - Revolver“ (v italštině). Federazione Industria Musicale Italiana. Citováno 9. prosince 2019. V rozbalovací nabídce „Anno“ vyberte „2019“. V poli „Filtra“ vyberte „Revolver“. V části „Sezione“ vyberte „Album e Compilation“.
  486. ^ „Certifikace alba na Novém Zélandu - The Beatles - Revolver“. Nahraná hudba NZ. Citováno 14. dubna 2020.
  487. ^ „Certifikace britských alb - The Beatles - Revolver“. Britský fonografický průmysl. Citováno 15. září 2013.
  488. ^ „Certifikace amerických alb - The Beatles - Revolver“. Asociace nahrávacího průmyslu Ameriky. Citováno 15. září 2013. V případě potřeby klikněte na Pokročilý, poté klikněte na Formát, poté vyberte Album, poté klikněte na VYHLEDÁVÁNÍ. 

Zdroje

Další čtení

externí odkazy