David Tudor - David Tudor - Wikipedia

David Tudor
Tudor kolem roku 1950
Tudor kolem roku 1950
Základní informace
narozený(1926-01-20)20. ledna 1926
Philadelphia, Pensylvánie, USA
Zemřel13. srpna 1996(1996-08-13) (ve věku 70)
Tomkins Cove, New York, USA
Zaměstnání (s)hudebník, skladatel
NástrojeKlavír, Elektronika, Bandoneon
Související aktyJohn Cage, Merce Cunningham

David Eugene Tudor (20 ledna 1926 - 13 srpna 1996) byl americký pianista a skladatel experimentální hudba.

Život a kariéra

Tudor se narodil v roce Philadelphia, Pensylvánie. Studoval hru na klavír u Irma Wolpe a složení s Stefan Wolpe a stal se známým jako jeden z předních umělců avantgardní klavírní hudby. Předvedl první americké představení Klavírní sonáta č. 2 podle Pierre Boulez v roce 1950 a evropské turné v roce 1954 výrazně posílilo jeho reputaci. Karlheinz Stockhausen věnoval své Klavierstück VI (1955) Tudorovi. Tudor také dal časné představení děl od Morton Feldman, Earle Brown, Christian Wolff a La Monte Young.

Skladatel, s nímž je Tudor zvláště spojován, je John Cage; uvedl Cageovu premiéru Hudba změn, Koncert pro klavír a orchestr a notoricky známý 4' 33". Cage řekl, že mnoho z jeho skladeb bylo napsáno buď speciálně pro Tudorovo vystoupení, nebo s ohledem na něj, když jednou prohlásil „co musíte udělat, bylo vytvořit situaci, která by zajímala mu. To byla role, kterou hrál. “[1] Ti dva úzce spolupracovali na mnoha Cageových skladbách, a to jak pro klavír, tak pro elektronické skladby, včetně pro Smithsonian Folkways album: Neurčitost: Nový aspekt formy v instrumentální a elektronické hudbě (1959). Tudor také vystupuje na několika nahrávkách Cageovy hudby, včetně Mainstreamové nahrávky Hudba s kazetami, záznam na Columbia Records of Varianty IIa dva záznamy Everestu o Varianty IV. Tudor vybral díla, která mají být provedena pro Retrospektivní koncert k 25. výročí hudby Johna Cagea (16. května 1958), a hrál v premiéře Koncert pro klavír a orchestr uveden jako závěrečná práce pro tento koncert. Tudor navíc obdržel cenu Nadace pro současné umění Johna Cagea (1992).[2]

Po absolvování výuky na Darmstadt od roku 1956 do roku 1961 začal Tudor ukončovat svoji činnost jako pianista a soustředit se na komponování. Většinou psal elektronický díla, mnohá na objednávku Cageova partnera, choreografa Merce Cunningham. Jeho domácí hudební obvody jsou považovány za orientační body v živé elektronické hudbě a budování elektrických nástrojů jako forma skladby. Jeden kus, Shledání (1968), napsáno společně s Lowell Cross funkce a šachy hra, kde každý pohyb spouští světelný efekt nebo projekci. Na premiéře se hra hrála mezi Johnem Cageem a Marcel Duchamp. Shledání je mylně přičítán Cageovi v knize Jamese Pritchetta Hudba Johna Cagea. Deštný prales je zvuková instalace vytvořená ze zkonstruovaných soch a každodenních předmětů, jako je kovová hlaveň, vintage počítačový disk a plastové trubky, které sloužily jako hudební doprovod. (David Tudor and Composers Inside Electronics Inc .: Rain forest V (varianta 1))

V roce 1969 založil Tudor v Indii první studio elektronické hudby v Indii Národní institut designu v Ahmedabadu.[3]

Po Cageově smrti v roce 1992 převzal Tudor funkci hudebního ředitele Taneční společnost Merce Cunningham. Z mnoha děl vytvořených pro společnost složil Tudor Sondování: Oceánský deník (1994), elektronická součást Oceán, kterou vymysleli John Cage a Merce Cunningham, s choreografie od Merce Cunningham, orchestrální hudbu od Andrew Culver a design Marsha Skinner.

Tudor zemřel Tomkins Cove, New York ve věku 70 let.[4]

Realizace klavíru

Od roku 1951 do konce 60. let Tudor (hlavně jako pianista) pravidelně vykonával neurčitou práci Johna Cagea. V průběhu této doby, „veškerá hudba [Cage] složená“, tvrdí John Holzaepfel, „byla napsána s ohledem na jednu osobu“ a touto osobou byl Tudor.[5] Vyvrcholením tohoto období byla díla, která vyžadovala výrazný otisk Tudora ve výkonu. Zimní hudba (1957), například, obsahuje skóre dvaceti stránek, z nichž každá obsahuje od jednoho do 61 klastrových akordů na stránku, přičemž umělec rozhoduje o tom, které z nich bude hrát.[6] Při realizaci těchto partitur je Tudor „připnul jako motýly“, čímž určil neurčitost, takže každé provedení těchto děl bylo v souladu s posledním. Rozhodl se „opravit“ svůj výklad tak, aby nikdy improvizovaný ze skóre, a spíše každé představení Zimní hudba Tudor byl konzistentní v čase.[7] Jak vysvětluje Martin Iddon: „Tudorovou praxí bylo obecně vytvořit jedinou realizaci a poté použít tuto verzi díla ve všech následujících nahrávkách.“[6]

I přes významnou roli, kterou měl Tudor v tvůrčím aktu, „se Tudor během svých let jako pianista nikdy nepovažoval za skladatele, ani za spoluskladatele hudby, kterou hrál“.[5]

Ben Piekut však argumentuje jinak, čerpá z práce Bruno Latour. Tyto pevné realizace jsou příklady „distribuovaného autorství“, kde „koncepce, význam a zvukový svět dané skladby jsou sdíleny napříč různými subjekty“.[8] Koncepce a význam práce pro Cagea je vždy vytvářena s ohledem na Tudora, a je tedy sdílena napříč subjektivitami těchto dvou aktérů. Podobně je výstup „zvukového světa“ sdílen tím, že Tudorova funkce při realizaci skóre je rozhodování na základě Cageových podnětů (skóre) a Cageovy podněty nepředstavují sám o sobě ucelený zvukový svět. Piekut pokračuje v sladění této kreativní distribuce s Cageovým buddhistickým anti-ego světonázorem.

Viz také

Reference

Poznámky
  1. ^ Holzaepfel, John. „David Tudor a Gordon Mumma“. Esej liniové poznámky. Nové světové rekordy.
  2. ^ "David Tudor :: Nadace pro současné umění". www.foundationforcontemporaryarts.org. Citováno 2018-04-05.
  3. ^ Keefe, Alexander. „Subcontinental Synth: David Tudor and the First Moog in India“. Na východ od Bornea. Citováno 20. května 2013.
  4. ^ Kozinn, Allan (15. srpna 1996). „David Tudor, 70 let, elektronický skladatel, umírá“. The New York Times. Citováno 1. července 2019.
  5. ^ A b Holzapfel, J. (2002). „Klec a Tudor“. In D. Nichols (ed.), Cambridge společník do klece (str. 169–185). Cambridge: Cambridge University Press.
  6. ^ A b Iddon, M. (2013). John Cage a David Tudor: Korespondence o interpretaci a výkonu. Cambridge: Cambridge University Press.
  7. ^ Rogalsky, M. (2010). „„ Příroda “jako organizační princip: přístupy k náhodě a přirozenosti v díle Johna Cagea, Davida Tudora a Alvina Luciera. Organizovaný zvuk, 15(2), 133–136. https://doi.org/10.1017/S1355771810000129
  8. ^ Piekut, B. (2011). Jinak experimentálnost. Berkeley: University of California Press.

externí odkazy