Lennie Tristano - Lennie Tristano

Lennie Tristano
Tristano, c. Srpna 1947
Tristano, c. Srpna 1947
Základní informace
Rodné jménoLeonard Joseph Tristano
narozený(1919-03-19)19. března 1919
Chicago, Illinois, USA
Zemřel18. listopadu 1978(1978-11-18) (ve věku 59)
New York City, New York, USA
ŽánryAvantgardní jazz, bebop, cool jazz, free jazz, post-bop
Zaměstnání (s)Hudebník, skladatel, aranžér, učitel hudby
NástrojeKlavír
Aktivní roky1940–1969
ŠtítkyAtlantik, Jazz
Související aktyBilly Bauer, Arnold Fishkin, Peter Ind, Lee Konitz, Warne Marsh, Art Taylor

Leonard Joseph Tristano (19. března 1919-18. Listopadu 1978) byl Američan jazz klavírista, skladatel, aranžér a učitel jazzové improvizace.

Tristano studoval na bakalářském a magisterském studiu hudby v Chicagu, poté se přestěhoval do New Yorku v roce 1946. Hrál s předními bebop hudebníci a založil vlastní malé kapely, které brzy projevily některé z jeho raných zájmů - kontrapunktický interakce nástrojů, harmonická flexibilita a rytmická složitost. Jeho kvintet v roce 1949 zaznamenal první volný, uvolnit skupinové improvizace. Inovace Tristano pokračovaly v roce 1951, s prvními overdubbed, improvizované jazzové nahrávky a o dva roky později, když nahrál atonální improvizované sólové piano, které bylo založeno spíše na vývoji motivů než na harmoniích. Do 60. let se dále rozvíjel prostřednictvím polyrytmů a chromatičnosti, ale byl zaznamenán jen zřídka.

Tristano začal učit hudbu, zejména improvizaci, počátkem 40. let 20. století a v polovině 50. let se soustředil na výuku spíše než předvádění. Učil strukturovaně a disciplinovaně, což bylo na začátku jazzového vzdělávání neobvyklé. Jeho vzdělávací role v průběhu tří desetiletí znamenala, že měl vliv na jazz prostřednictvím svých studentů, včetně saxofonistů Lee Konitz a Warne Marsh.

Hudebníci a kritici se liší v hodnocení Tristana jako hudebníka. Někteří popisují jeho hraní jako chladné a naznačují, že jeho inovace měly malý dopad; jiní uvádějí, že byl mostem mezi bebopem a pozdějšími, volnějšími formami jazzu, a tvrdí, že je méně oceňován, než by měl být, protože pro komentátory bylo obtížné jej kategorizovat a protože se rozhodl komercializovat.

Časný život

Tristano se narodil v Chicagu 19. března 1919.[1] Jeho matka, Rose Tristano (rozená Malano), se také narodila v Chicagu.[2][poznámka 1] Jeho otec, Michael Joseph Tristano, se narodil v Itálii a jako dítě se přestěhoval do Spojených států.[2] Lennie byl druhým ze čtyř bratrů.[2]

Lennie začala u rodiny hráč na klavír ve věku dvou nebo tří let.[2] Když mu bylo osm, měl hodiny klasického klavíru, ale později naznačil, že mu brání v rozvoji, spíše než pomáhají.[2] Narodil se se slabým zrakem, pravděpodobně v důsledku toho, že jeho matka byla zasažena Pandemie chřipky v letech 1918–1919 během těhotenství.[4] Záchvat spalniček ve věku šesti let mohl zhoršit jeho stav,[5] a ve věku devíti nebo deseti byl v důsledku toho úplně slepý glaukom.[4] Zpočátku chodil na standardní státní školy, ale navštěvoval Illinoisská škola pro nevidomé v Jacksonville po desetiletí od roku 1928.[5] Během školních dnů hrál na několik nástrojů, včetně saxofonů, trumpety, kytary a bicích.[6] V jedenácti letech měl své první koncerty a hrál na klarinet v nevěstinci.[4]

Tristano studoval na bakalářském studiu hudby v oboru performance na Americká hudební konzervatoř v Chicagu od roku 1938 do roku 1941 a zůstal další dva roky pro další studium,[7] ačkoli odešel před dokončením magisterského studia.[8] Jedna z jeho tety pomáhala Tristanovi při psaní poznámek na univerzitě.[8]

Později život a kariéra

40. léta

Na začátku čtyřicátých let hrál Tristano na tenor saxofon a klavír pro různé angažmá, včetně a rumba kapela.[9] Přibližně ve stejnou dobu začal pořádat soukromé hudební lekce, mimo jiné i saxofonistům Lee Konitz.[9] Od roku 1943 Tristano také učil na Škole populární hudby Axela Christensena.[9] Poprvé se dočkal tisku pro svou hru na klavír na začátku roku 1944, kdy se objevil v Metronom'shrnutí hudby v Chicagu od toho roku a poté v Down Beat od roku 1945.[10] Nahrával s několika hudebníky z Woody Herman kapela v roce 1945; Tristanovo hraní na těchto tratích “se vyznačuje jeho prodlouženými harmoniemi, rychlými jednořádkovými běhy a blokové akordy."[11] Ve stejném roce také nahrál sólové klavírní skladby.[11] Tristano se také oženil v roce 1945;[12] jeho manželkou byla Judy Moore, hudebnice, která zpívala na jeho klavírní doprovod v Chicagu v polovině 40. let.[10][13]

Tristanova zájem o jazz inspirovala přesun do New Yorku v roce 1946.[14] Jako předběžný krok k přesunu tam zůstal Freeport, Long Island,[15] kde hrál v restauraci s Arnold Fishkin (basy) a Billy Bauer (kytara).[16] Toto trio, se skupinou basistů, kteří nahradili Fishkina, bylo zaznamenáno v letech 1946–47.[17] Recenzenti v té době komentovali originalitu klavíru a kytary kontrapunkt a přístup trojice k harmonii.[18] Gunther Schuller později popsali jednu ze svých nahrávek jako „příliš daleko před svou dobu“ ve své harmonické svobodě a rytmické složitosti.[19]

Bill Harris, Denzil Best, Flip Phillips, Billy Bauer, Lennie Tristano, Chubby Jackson. Pied Piper, New York City, c. Září 1947

Tristano se setkal se saxofonistou Charlie Parker v roce 1947.[20] Hráli spolu v kapelách, které zahrnovaly bebop hudebníci Dizzy Gillespie a Max Roach později ten rok pro rozhlasové vysílání.[21] Pianista uvedl, že si Parkera jeho hraní užilo, zčásti proto, že se lišilo od toho, na co byl Parker zvyklý, a nekopíroval styl saxofonisty.[22] V roce 1948 hrál Tristano v klubech méně často a ke své pravidelné kapele přidal Konitze a bubeníka, čímž se stal kvintetem.[23] Tato kapela nahrála první strany pro značku New Jazz, která se později stala Prestižní záznamy.[24] Později téhož roku Warne Marsh, byl do skupiny přidán další saxofonista Tristanův student.[25]

Tristanova skupina měla v roce 1949 dvě nahrávání, která se ukázala jako významná.[17][26] Sextet zaznamenal originální skladby, včetně jeho „Wow“ a „Crosscurrent“, které vycházely ze známých harmonií; recenzenti komentovali linearitu hraní a jeho odklon od bebopu.[27] Bez bubeníka také ostatní hudebníci nahráli první volný, uvolnit improvizace skupinou - "Intuice "a" Odbočení ".[28] U těchto skladeb bylo plánováno pořadí, ve kterém se hudebníci připojili k hraní souboru, a přibližné načasování těchto vchodů,[29] ale nic jiného - harmonie, tónina, časový podpis, tempo, melodie nebo rytmus - nebylo připraveno ani nastaveno.[29][30] Místo toho bylo pět hudebníků drženo pohromadě kontrapunktickou interakcí.[29] Obě skladby byly kritiky chváleny, i když jejich vydání bylo zpožděno - „Intuice“ vyšla koncem roku 1950 a „Digression“ až v roce 1954.[31] Parker a skladatel Aaron Copland byli také ohromeni.[32] Řada dalších hudebníků té doby si však myslela, že Tristanova hudba je příliš progresivní a emocionálně chladná, a předpovídali, že nebude populární u veřejnosti.[33]

Sextet se snažil najít dostatek práce, ale hrál si Birdland premiéra „A Journey Through Jazz“, následné pětitýdenní angažmá v tomto klubu a na různých jiných místech na severovýchodě USA koncem roku 1949.[34] Na těchto koncertech také předváděli bezplatné skladby Bach fugy,[35] ale v průběhu času bylo obtížné pokračovat ve hře se svobodou, kterou původně cítili.[36]

1950

S občasnými personálními změnami sextet pokračoval v hraní do roku 1951.[37] Ve stejném roce se místo pro Tristanovy lekce přesunulo z jeho domova v Flushing, Long Island na manhattanský loftový majetek,[38] část z toho převedl na nahrávací studio.[39] To také sloužilo jako místo pro časté jam sessions s různými pozvanými hudebníky.[40] Adresa se stala názvem jedné z jeho skladeb - „317 East 32. ulice“.[13] Přibližně ve stejnou dobu založil Tristano nahrávací společnost s názvem Jazz Records.[41] V roce 1952 vydala „Ju-ju“ a „Pastime“ na 45 nahrávkách, než Tristano opustil projekt kvůli časové náročnosti a problémům s distribucí.[42] Obě skladby pocházely z relace tria s basistou Peter Ind a bubeník Roy Haynes,[43][44] a obsahoval overdubbed druhé klavírní part přidané později Tristano.[43] Ind je popsal jako první improvizované, přehnané nahrávky jazzu.[45] Prvotní kontroloři si do velké míry neuvědomili, že bylo použito overdubbing.[46] Tristanovo nahrávací studio zůstalo v provozu a bylo dějištěm raných relací Debutové záznamy, spoluzaložil Roach a basista Charles Mingus.[47]

V roce 1952 Tristanova kapela vystupovala příležitostně, mimo jiné jako kvintet v Torontu.[48] V létě téhož roku se připojil Konitz Stan Kenton Kapela rozbíjející jádro dlouholetého Tristanova kvinteta / sexteta, ačkoli saxofonista příležitostně znovu hrál s Tristanem.[49]

Další novinkou byla nahrávka Tristano z roku 1953 „Descent into the Maelstrom“.[50] Bylo to hudební ztvárnění Edgar Allan Poe je příběh se stejným názvem, a byla improvizovanou sólovou klavírní skladbou, která využívala multitracking a neměla předpojatou harmonickou strukturu, místo toho vycházela z vývoje motivů.[50] Své atonality očekával mnohem pozdější práci pianistů jako např Cecil Taylor[51] a Borah Bergman.[52]

V následujícím roce hrálo Tristanovo sexteto poprvé Newportský jazzový festival.[53] Možná to byl jeho jediný jazzový festival - považoval je za příliš komerční.[54] Marsh opustil kapelu v létě 1955.[55]

Tristano nahrál své první album pro Atlantic Records v roce 1955; měl kontrolu nad procesem nahrávání a nad tím, co má uvolnit.[54] Titulní album zahrnoval sólové a trio tratě, které obsahovaly další experimenty s multitrackingem („Requiem“ a „Turkish Mambo“)[17] a změněná rychlost pásky („Line Up“ a „East 32.“).[56] Použití overdubbing a manipulace s páskou bylo kontroverzní s některými kritiky a hudebníky v té době.[57] „Requiem“, pocta Parkerovi, který krátce předtím zemřel,[58] má hluboký bluesový pocit - styl, který se obvykle s Tristanem nespojuje.[59] Pro „Line Up“ a „East 32.[60]

V polovině padesátých let soustředil Tristano svou energii více na hudební vzdělání. V roce 1956 musel opustit manhattanské studio;[17] v roce založil nový Hollis, královny.[61] Někteří z jeho hlavních studentů se přestěhovali do Kalifornie poté, co byla Tristanova základna přemístěna.[62] To spolu s odloučením od manželky ve stejném roce kvůli jeho nevěře znamenalo, že byl fyzicky více izolován od newyorské hudební scény.[63] Koncertoval méně než dříve, ale v roce 1958 měl v New Yorku první z někdy zdlouhavých angažmá Half Note Club poté, co ho majitelé přesvědčili, aby vystoupil, částečně výměnou klubových Steinway piano s novým Bechstein z Tristanova výběru.[64] Později uvedli, že na konci 50. a na počátku 60. let byli hudebníci, kteří byli v jejich klubu nejoblíbenější John Coltrane, Zoot Sims a Tristano: „Coltrane přivedl masy, Zoot přivedl hudebníky a Lennie přivedl intelektuály.“[65] V roce 1959 Tristanovo kvinteto opět vystoupilo v Torontu, tentokrát u Slavných dveří.[66]

1960 a 1970

Druhé album Tristana pro Atlantik bylo nahráno v roce 1961 a vydáno následující rok.[67] Nové Tristano, jak bylo zdůrazněno na obalu alba, sestával výhradně z klavírních sól a nebyl použit žádný overdubbing ani manipulace s rychlostí pásky.[68] Stopy obsahují levé basové linky, které poskytují strukturu každému představení, stejně jako kontrapunkt pro hraní pravé ruky;[69] objevují se také blokové akordy, nejasné harmonie a kontrastní rytmy.[70] Další sólové klavírní nahrávky, které Tristano vytvořil v roce 1961, byly vydány až v 70. letech.[71]

Tristano a jeho manželka se formálně rozvedli v roce 1962.[72] Jejich syn Steve, který se narodil v roce 1952, potkal svého otce jen jednou po jejich počátečním rozchodu z roku 1956.[72] Na počátku 60. let se Tristano znovu oženil.[73] Jeho druhou manželkou byla Carol Miller, jedna z jeho studentů.[73] Měli syna Buda a dvě dcery, Tania a Carol.[73] Pár se rozvedl v roce 1964 a Tristano později prohrál vazební souboj se svou bývalou manželkou kvůli dětem.[73]

V roce 1964 pianista reformoval svůj kvintet s Konitzem a Marshem na dvouměsíční angažmá v Half Note a vystoupení v Coq D'Or v Torontu.[74] Kvarteto, chybí Konitz, hrál o dva roky později v Cellar Clubu v Torontu.[75] Tristano hrál příležitostně v Half Note Clubu až do poloviny 60. let,[17] a cestoval po Evropě v roce 1965.[17] Jeho evropské turné bylo hlavně jako sólový pianista,[76] a hraní probíhalo ve stylu jeho Nové Tristano nahrávky.[77] S Indem a dalšími vystupoval na koncertech ve Velké Británii v roce 1968; byli dobře přijati a Tristano se vrátil následující rok.[77] Jeho poslední veřejné vystoupení v USA bylo v roce 1968.[78]

Tristano odmítl nabídky vystoupení v 70. letech; vysvětlil, že nerad cestuje a že požadavek, aby kariérně založený hudebník hrál koncerty, nebyl něčím, čím by se chtěl řídit.[79] Pokračoval ve výuce a pomáhal organizovat koncerty pro některé ze svých studentů.[80] Další album, Sestup do víru, byl propuštěn v 70. letech; sestávala ze záznamů pořízených v letech 1951 až 1966.[81]

Tristano měl v 70. letech řadu nemocí, včetně bolesti očí a emfyzému (většinu svého života kouřil).[82] 18. listopadu 1978 zemřel na infarkt doma[83] v Jamajka, New York.[17]

Osobnost a pohledy na hudbu

Podle Indova názoru byl Tristano „vždy tak jemný, tak okouzlující a tak tiše mluvený, že jeho přímost mohla být znervózňující.“[84] Tuto přímost zaznamenali i ostatní, včetně basisty Chubby Jackson, který poznamenal, že Tristano neměl téměř žádný takt a nebude se bát, že bude hrubý nebo že se ostatní budou cítit nekompetentní.[85] Někteří z jeho studentů popsali Tristana jako panovačného, ​​ale jiní naznačili, že tento dojem vycházel z jeho náročné disciplíny v tréninku a přístupu k hudbě.[86]

Spisovatel Barry Ulanov poznamenal v roce 1946, že Tristano „nebyl spokojený pouze s tím, že něco cítí, ... musel zkoumat myšlenky, zažít je, pečlivě, důkladně, logicky je promyslet, dokud je nedokázal plně uchopit a pak se jich držet.“[87] Tristano kritizoval free jazz, který začal v 60. letech, pro nedostatek hudební logiky i pro vyjádření negativních emocí.[88] „Pokud se cítíte na někoho naštvaný, udeříte ho do nosu - nezkoušejte hrát rozzlobenou hudbu,“ poznamenal; „Vyjádřete vše, co je pozitivní. Krása je pozitivní věc.“[89] Rozšířil to rozlišením emocí od pocitu a naznačil, že hraní určité emoce je egoistické a postrádá cit.[90]

Tristano si také stěžoval na komercializaci jazzu a na to, co považoval za požadavek opustit uměleckou část hraní, aby si vydělával na živobytí hraním.[91] Pozdější komentátoři navrhli, aby tyto stížnosti ignorovaly svobodu, kterou mu poskytl Atlantik, a obviňovali ostatní z toho, jaké byly v mnoha případech výsledky jeho vlastních rozhodnutí o kariéře.[92]

Vlivy a styl hraní

Saxofonisté Parker a Lester Young byly důležité vlivy na vývoj Tristana.[93] Další významnou postavou byl pianista Umění Tatum: Tristano na začátku své kariéry procvičoval sólové skladby Tatum,[94] než se postupně vzdálil od tohoto vlivu při hledání svého vlastního stylu.[95] Bebopper Bud Powell ovlivnil také Tristanovu hru a výuku, protože obdivoval artikulaci a výraz mladšího pianisty.[96]

Tristanovo pokročilé chápání harmonie posunulo jeho hudbu za složitost současného hnutí bebop:[97] ze svých raných nahrávek se snažil vyvinout použití harmonií, které byly pro toto období neobvyklé.[98] Jeho hra byla označena „cool jazz ",[99] ale to nedokáže zachytit rozsah jeho hraní.[100] Eunmi Shim shrnul změny ve hře Tristana během jeho kariéry:

Záznamy tria z roku 1946 ukazují nový přístup v lineární interakci mezi klavírem a kytarou, což má za následek kontrapunkt, polyrytmus a superponované harmonie. Sextetové nahrávky z roku 1949 se vyznačují koherentním ansámblovým hraním a sólováním a volnými skupinovými improvizacemi založenými na spontánních skupinových interakcích a kontrapunktickém principu. V padesátých letech Tristano použil pokročilý koncept jazzové improvizace zvaný side-slipping nebo hraní venku, který vytváří formu dočasné bitonality, když se chromatická harmonie překrývá se standardními harmonickými průběhy. Tristano v šedesátých letech intenzivněji využíval kontrapunkt, polyrytmus a chromatičnost [.][17]

Grove Music komentoval některé aspekty Tristanova stylu, které se lišily od většiny moderního jazzu: „Spíše než nepravidelné akcenty bopu upřednostňoval Tristano rovnoměrné rytmické pozadí, na jehož základě se mohl soustředit na linii a soustředit své komplexní změny časového podpisu. mimořádně dlouhých, hranatých strun téměř rovnoměrných vibrací opatřených jemnými rytmickými odchylkami a abrazivními polytonálními efekty. Obzvláště byl zběhlý v používání různých úrovní dvojnásobného času a byl mistrem stylu blokového akordu. “[78]

Kolega klavírista Ethan Iverson tvrdil, že „Jako pianista byl Tristano na špičkové úrovni technických úspěchů. Narodil se jako zázrak a neúnavně pracoval na zlepšení.“[101] Tristano „měl zdánlivě malé, ale extrémně pružné ruce, které se mohly fenomenálně rozšířit“, což mu umožnilo dosáhnout velkých intervalů.[102]

Výuka

Pozoruhodné studenty Tristana viz Seznam studentů hudby podle učitele: T až Z § Lennie Tristano.

Tristano je považován za jednoho z prvních, kdo učí jazz, zejména improvizaci, strukturovaným způsobem.[17][103] Učil hudebníky bez ohledu na jejich nástroj[100] a strukturované lekce splňující potřeby každého jednotlivce.[104] Lekce byly obvykle 15–20 minut dlouhé.[105] Neučil čtení hudby ani charakteristiky různých stylů jazzu,[106] místo toho vyzývat studenty způsoby, které by jim umožnily najít a vyjádřit své vlastní hudební pocity nebo styl.[107]

Základní prvky pro učení studenta měly koncept (v zásadě diatonický[108]) váhy jako hudba a základ pro harmonii.[109] Jedním z učebních nástrojů, které Tristano často používal, včetně stupnic, byl metronom.[110] Student zpočátku nastavil metronom na nejbližší nejpomalejší nastavení a postupně zvyšoval jeho rychlost, což mu umožnilo rozvíjet smysl pro čas spolu s jistotou při umisťování každé noty.[110]

Tristano povzbudil své studenty, aby se naučili melodie jazzové standardy tím, že je zpíváte a poté hrajete, než začnete hrát na všechny klávesy.[111] Často také nechal své studenty naučit se zpívat a hrát improvizovaná sóla některých nejznámějších jazzových jmen, včetně Parkera a Younga.[17][112] Někteří studenti nejprve zpívali sóla ze záznamu zpomaleného na polovinu normální rychlosti; nakonec se naučili zpívat a hrát je normální rychlostí.[113] Tristano zdůraznil, že student se nenaučí napodobovat umělce,[114] ale měl by tuto zkušenost využít k získání vhledu do zprostředkovaného hudebního cítění.[17] Tyto činnosti zdůrazňovaly hodnotu ušní trénink, a myšlenka cítit se jako zásadní pro hudební výraz.[17] To vše předcházelo možnosti improvizovat během hodin.[115]

Dědictví

Kritici nesouhlasí s významem Tristana v historii jazzu.[116] Max Harrison naznačil, že pianista měl omezený vliv mimo svou vlastní skupinu přidružených hudebníků;[117] Robert Palmer, který poukázal na to, že v době jeho smrti bylo vytištěno pouze jedno z Tristanových alb,[83] navrhl, že byl klíčový při přechodu od moderního jazzu 40. let k volnějším stylům následujících desetiletí; a Thomas Albright podobně věřil, že jeho improvizace připravila a vyvinula nový základ v historii hudby.[118]

Ovlivněny prvky raného hraní Tristana - kontrapunkt, opětovné harmonizace a přísný čas Miles Davis ' Zrození pohody a hraní saxofonisty Gerry Mulligan a pianista Dave Brubeck.[119] Tristanovy rané výkony založené více na pocitech také ovlivnily styl pianisty Bill Evans,[59] který také použil overdubbing a multitracking ve svých vlastních nahrávkách poté, co Tristano experimentoval s technikami.[120] Avantgardní hudebník Anthony Braxton často zmiňoval Tristana a některé jeho studenty jako vlivy.[121]

Klavírista Mose Allison poznamenal, že Tristano a Powell „byli zakladateli moderní hry na klavír, protože téměř každý byl ovlivňován jedním nebo druhým z nich.“[122] Albrightová citovala Tristana jako vliv na pianisty Paul Bley, Andrew Hill, Mal Waldron a Taylor.[118] Po Tristanově smrti si jazzové piano stále častěji osvojovalo aspekty svého raného hraní v Ted Gioia Názor: „Mladší hráči přicházeli ke stejným koncovým bodům ne proto, že poslouchali Tristana ... ale proto, že tento vývoj byl logickým rozšířením moderního jazzového idiomu.“[123]

Podle Indova názoru je Tristanovo dědictví „tím, co technicky přidal k jazzovému slovníku a své vizi jazzu jako vážného hudebního řemesla“.[124] Grove Music'Shrnutí je, že „Tristanův vliv je nejsilněji pociťován v dílech jeho nejlepších žáků ... a v jeho příkladu ušlechtilosti a perfekcionismu, charakteristik, které předpokládaly pro jazz nejvyšší standardy hudby jako umění.“[78] Shim také označil svou výuku za součást svého dědictví: části jeho přístupu k výuce jazzu se staly běžnou praxí; a „pouhý počet studentů, které učil, který může snadno přesáhnout tisíc“, spojený s tím, že někteří z nich využijí to, co se naučili ve své vlastní hře a pedagogice, dokládají jeho vliv.[106] Tristanova výuka ovlivnila také malířské umění Robert Ryman, který měl lekce hudby s pianistou: Rymanova „technika nejen srovnává hudbu obecně, ale sdílí principy kinestetické a multisenzorické pozornosti věnované detailům, které charakterizovaly učení Lennie Tristana.“[125]

Shim navrhl, že společné podceňování Tristana lze částečně připsat jeho stylu, který je neobvyklý a pro jazzové komentátory je příliš obtížné jej kategorizovat.[78] Ind také věřil, že reputace Tristana se zmenšila, než si zasloužil - „Zůstal ve svém přesvědčení a nebude komercializovat. Jeho odhodlání a nedostatek obecného uznání mnoha jazzových kritiků nevyhnutelně vedly k tomu, že byl odsunut na vedlejší kolej.“[126]

Ocenění

Tristano byl Metronom's hudebníkem roku 1947.[78] Byl zvolen do Down Beat's Hall of Fame v roce 1979.[127] V roce 2013 byl Tristano uveden do Síň slávy Grammy pro Křížové proudy, album nahrávek z roku 1949.[128] V roce 2015 byl přidán do síně slávy Ertegun.[129]

Diskografie

Jsou uvedena pouze alba.

Jako vůdce / spoluvedoucí

Rok zaznamenánTitulOznačeníPoznámky
1945–49Žít v Birdland 1949JazzNěkteré skladby sólový klavír; některé skladby kvintet, s Warne Marsh (tenor sax), Billy Bauer (kytara), Arnold Fishkin (basa), Jeff Morton (bicí); na koncertě; vydáno v roce 1979
1949Křížové proudyCapitolNěkteré skladby kvarteto, s Billy Bauer (kytara), Arnold Fishkin (basa), Harold Granowsky (bicí); některé skladby sextet, s Warne Marsh (tenor sax), Lee Konitz (alt sax) přidán; některé skladby sextet, s Denzil Best (bubny) nahrazující Granowského; některé skladby kvintet, bez bubnů; vydáno s nahrávkami od Buddy DeFranco[130] v roce 1972[131]
C. 1950PániJazzSextet, s Warne Marsh (tenor sax), Lee Konitz (alt saxofon), Billy Bauer (kytara), neznámý (basa), neznámý (bicí); na koncertě
1951Chicago duben 1951Uptown JazzSextet, s Warne Marsh (tenor sax), Lee Konitz (alt saxofon), Willie Dennis (pozoun), Burgher "Buddy" Jones (basa), Dominic "Mickey" Simonetta (bicí); na koncertě; vydané v roce 2014
1951–66Sestup do víruVnitřní městoNěkteré skladby sólový klavír; některé skladby trio, s Peter Ind (bas), Roy Haynes (bicí); některé skladby trio, s Sonny Dallas (bas), Nick Stabulas (bicí); vydáno v 70. letech
1952Žije v TorontuJazzKvintet, s Lee Konitz (alt saxofon), Warne Marsh (tenor sax), Peter Ind (bas), Al Levitt (bicí); na koncertě
1954–55Lennie TristanoAtlantikNěkteré skladby sólový klavír; některé skladby trio, s Peter Ind (basa), Jeff Morton (bicí); některé skladby kvarteto, s Lee Konitz (alt saxofon), Gene Ramey (bas), Art Taylor (bicí); vydáno v roce 1956
1955Lennie Tristano QuartetAtlantikKvarteto, s Lee Konitz (alt saxofon), Gene Ramey (bas), Art Taylor (bicí); na koncertě; propuštěn c. 1982
1955–56Newyorská improvizaceElektraTrio, s Peter Ind (basa), Tom Weyburn (bicí); propuštěn c. 1983;[132] také vydáno jako Studio Manhattan Jazz
1958–64KontinuitaJazzNěkteré skladby kvarteto, s Warne Marsh (tenor sax), Henry Grimes (bas), Paul Motian (bicí); některé skladby kvintet, s Marsh (tenor sax), Lee Konitz (alt saxofon), Sonny Dallas (bas), Nick Stabulas (bicí); na koncertě
1961Nové TristanoAtlantikSólový klavír; vydáno v roce 1962
1964–65Poznámka k poznámceJazzTrio, s Sonny Dallas (basa), Carol Tristano (bicí, přidáno v roce 1993)[133]
1965Koncert v KodaniJazzSólový klavír; na koncertě
1965Lennie Tristano Solo v Evropě a Lee Konitz Quartet v EvropěUnikátní jazzNěkteré skladby sólový klavír; některé skladby trio, s Niels-Henning Ørsted Pedersen (bas), Connie Kay (bicí)
1965–74Betty Scott zpívá s Lennie TristanoJazzDuo s Betty Scott (zpěv)
C. 1967 - c. 1976Session duaTečkovaný časDua, s Connie Crothers (klavír), Roger Mancuso (bicí), Lenny Popkin (tenor saxofon); vydáno v roce 2020[134][135]

Jako sideman

Rok zaznamenánVůdceTitulOznačení
1945Hrabě SwopeZtracené zasedáníJazz Guild
1947Bill HarrisRytíř ve vesniciJazzová ukázka
1947 RozličnýUkolébavka v rytmuSpotlite
1947 RozličnýAntropologieSpotlite
1949 RozličnýMetronome All-Star BandsRCA
1949 & 1950 Lee KonitzPodvědomí-LeePrestiž
1950 RozličnýSwing EraHarmonie
1951Charlie ParkerMore Unissued, sv. 1Royal Jazz

Hlavní zdroje:[83][136][137][138]

Poznámky

  1. ^ Některé záznamy uvádějí její příjmení jako „Mallano“.[3]

Reference

  1. ^ Ind 2005, str. 98.
  2. ^ A b C d E Podložka 2007, str. 5.
  3. ^ Podložka 2007, str. 260.
  4. ^ A b C Podložka 2007, str. 6.
  5. ^ A b Podložka 2007, str. 7.
  6. ^ Gitler 2001, str. 229.
  7. ^ Podložka 2007, str. 8.
  8. ^ A b Podložka 2007, str. 9.
  9. ^ A b C Podložka 2007, str. 10.
  10. ^ A b Podložka 2007, str. 11.
  11. ^ A b Podložka 2007, str. 20.
  12. ^ Podložka 2007, str. 13.
  13. ^ A b Ind 2005, str. 33.
  14. ^ Podložka 2007, str. 24.
  15. ^ Podložka 2007, str. 27.
  16. ^ Podložka 2007, str. 28.
  17. ^ A b C d E F G h i j k l Podložka, Eunmi, Tristano, Lennie, The Grove Dictionary of American Music, 2. vydání. Oxford Music Online. Oxford University Press, vyvoláno 9. září 2014
  18. ^ Podložka 2007, str. 32.
  19. ^ Gioia 1997, str. 250.
  20. ^ Podložka 2007, str. 40.
  21. ^ Podložka 2007, str. 41.
  22. ^ Podložka 2007, str. 42.
  23. ^ Podložka 2007, str. 46.
  24. ^ Podložka 2007, str. 47.
  25. ^ Podložka 2007, str. 48.
  26. ^ Podložka 2007, str. 48–49.
  27. ^ Podložka 2007, str. 49.
  28. ^ Podložka 2007, s. 50, 178–179.
  29. ^ A b C Podložka 2007, str. 50.
  30. ^ Harrison, Max (1991). Jazzový retrospekt. Kvartet. p.70. ISBN  0-7043-0144-X.
  31. ^ Podložka 2007, str. 52.
  32. ^ Podložka 2007, str. 53–54.
  33. ^ Podložka 2007, str. 56–58.
  34. ^ Podložka 2007, str. 60–62.
  35. ^ Podložka 2007, str. 61.
  36. ^ Podložka 2007, str. 54.
  37. ^ Podložka 2007, str. 71.
  38. ^ Podložka 2007, str. 77–78.
  39. ^ Ind 2005, str. 32.
  40. ^ Ind 2005, str. 33–34.
  41. ^ Podložka 2007, str. 78.
  42. ^ Podložka 2007, str. 78–79.
  43. ^ A b Ind 2005, str. 35.
  44. ^ Podložka 2007, str. 81.
  45. ^ Ind 2005, str. 36.
  46. ^ Podložka 2007, str. 81–82.
  47. ^ Podložka 2007, str. 83.
  48. ^ Podložka 2007, str. 83–84.
  49. ^ Podložka 2007, str. 84–85.
  50. ^ A b Podložka 2007, str. 87.
  51. ^ Yanow, Scott. „Sestup do víru“. Veškerá muzika. Citováno 17. září 2014.
  52. ^ Davis, John S. (2012). Historický slovník jazzu. Strašák. p. xxi. ISBN  978-0-8108-6757-4.
  53. ^ Ind 2005, str. 52.
  54. ^ A b Podložka 2007, str. 88.
  55. ^ Podložka 2007, str. 85.
  56. ^ Jurek, Thom. „Sběratelské předměty Lennie Tristano“. Veškerá muzika. Citováno 15. září 2010.
  57. ^ Gitler 2001, str. 237.
  58. ^ Podložka 2007, str. 90.
  59. ^ A b Atkins, Ronald (listopad 1982) „Great Jazz Pianists - 7 Lennie Tristano“. Hudba a hudebníci. p. 11.
  60. ^ Podložka 2007, str. 91.
  61. ^ Ind 2005, str. 57.
  62. ^ Podložka 2007, str. 97.
  63. ^ Podložka 2007, str. 96–97.
  64. ^ Gitler 2001, str. 244–245.
  65. ^ Wilson, John S. (2. prosince 1973) „Jazzový muž najde domov“. The New York Times. p. 142.
  66. ^ Podložka 2007, str. 101–102.
  67. ^ „Lennie Tristano / The New Tristano“ [poznámky k nahrávce CD]. Nosorožec. R2 71595.
  68. ^ Zak, Albin (2001). Poetika rockové kompozice: vícestopé nahrávání jako kompoziční praxe. University of California Press. p. 7. ISBN  978-0-520-21809-3.
  69. ^ Podložka 2007, str. 103.
  70. ^ Podložka 2007, str. 104–105.
  71. ^ Podložka 2007, str. 106.
  72. ^ A b Podložka 2007, str. 96.
  73. ^ A b C d Podložka 2007, str. 102.
  74. ^ Podložka 2007, str. 110.
  75. ^ Podložka 2007, str. 112.
  76. ^ Podložka 2007, str. 114–115.
  77. ^ A b Podložka 2007, str. 117.
  78. ^ A b C d E Robinson, J. Bradford, Tristano, Lennie, Grove Music Online. Oxford Music Online. Oxford University Press, vyvoláno 9. září 2014
  79. ^ Podložka 2007, str. 118.
  80. ^ Wilson, John S. (20. prosince 1978). „Lennie Tristano, v 59 letech pianista byl inovátorem v éře„ cool jazzu ““. The New York Times. p. D12.
  81. ^ Podložka 2007, str. 119.
  82. ^ Podložka 2007, str. 121.
  83. ^ A b C Palmer, Robert (24. ledna 1982). „Lennie Tristano - zanedbávaný jazzman“. The New York Times. p. D25.
  84. ^ Ind 2005, str. 101.
  85. ^ Podložka 2007, str. 58.
  86. ^ Podložka 2007, str. 160–161.
  87. ^ Ulanov, Barry (Srpen 1949). "Mistr ve výrobě". Metronom. p. 12.
  88. ^ Podložka 2007, str. 106–107.
  89. ^ Podložka 2007, str. 107.
  90. ^ Podložka 2007, str. 108.
  91. ^ Podložka 2007, str. 115–116.
  92. ^ Podložka 2007, str. 116.
  93. ^ Podložka 2007, str. 77.
  94. ^ Gitler 2001, str. 230.
  95. ^ Podložka 2007, str. 15.
  96. ^ Podložka 2007, s. 151–152.
  97. ^ Podložka 2007, str. 184.
  98. ^ Ind 2005, str. 106.
  99. ^ Berendt, Joachim (1976). Jazzová kniha. Paladin. p. 20. ISBN  978-0-7018-0890-7.
  100. ^ A b Podložka 2007, str. 2.
  101. ^ Iverson, Ethan „Vše ve směsi“ Archivováno 11.06.2016 na Wayback Machine. vypočítat. Citováno 21. května 2016.
  102. ^ Podložka 2007, str. 149.
  103. ^ Ind 2005, str. 132.
  104. ^ Ind 2005, s. 198–199.
  105. ^ Podložka 2007, str. 128.
  106. ^ A b Podložka 2007, str. 168.
  107. ^ Podložka 2007, s. 127–128.
  108. ^ Podložka 2007, str. 167.
  109. ^ Ind 2005, str. 130.
  110. ^ A b Podložka 2007, str. 155–156.
  111. ^ Ind 2005, str. 134.
  112. ^ Ind 2005, str. 21.
  113. ^ Podložka 2007, str. 135–138.
  114. ^ Podložka 2007, str. 165.
  115. ^ Podložka 2007, str. 145.
  116. ^ Keresman, Mark (červenec 2015) „Chicago duben 1951 - Lennie Tristano (Uptown)“. NYC Jazz Record. p. 31.
  117. ^ Podložka 2007, str. 197.
  118. ^ A b Podložka 2007, str. 198.
  119. ^ Palmer, Robert (11. října 1977) „Jazz: Pianista 'Tristano School'“. The New York Times. p. 41.
  120. ^ Cook, Richard; Morton, Brian (2010). Penguin Jazz Guide: The History of the Music in the 1001 Best Albums. Tučňák. ISBN  978-0-14-104831-4.
  121. ^ Iverson, Ethan (15. května 2008) „Tristano's Free Jazz (& Poetry)“. Cíl: Ven.
  122. ^ Jack, Gordon (2004). Fifties Jazz Talk: Oral Retrospective. Strašák. p. 14. ISBN  978-0-8108-4997-6.
  123. ^ Gioia 1997, str. 249.
  124. ^ Ind 2005, str. 108.
  125. ^ Colaizzi, Vittorio (jaro 2007) „„ Jak to funguje “: mrtvice, hudba a minimalismus v raných malbách Roberta Rymana“. (Jaro 2007). Americké umění. Sv. 21, č. 1. str. 34.
  126. ^ Ind 2005, str. 198.
  127. ^ „DownBeat Hall of Fame“. Down Beat. Citováno 14. května 2017.
  128. ^ Tamarkin, Jeff (21. listopadu 2012). „Coltrane, Mingus, Tristano Recordings Honored by Grammy Hall of Fame: Louis Jordan, James Brown, Ray Charles also Awarded“. JazzTimes. Archivovány od originál 29. října 2014.
  129. ^ „Síň slávy Ertegun“. Jazzová akademie. Citováno 15. července 2015.
  130. ^ Harrison, Max; Thacker, Eric; Nicholson, Stuart (2000). The Essential Jazz Records: Modernism to Postmodernism. Mansell. p. 131. ISBN  978-0-7201-1722-6.
  131. ^ Podložka 2007, str. 268.
  132. ^ Fordham, John (1. září 1983) „Horn of Plenty“. Opatrovník. p. 10.
  133. ^ „Lennie Tristano - Note to Note“. Jazzové záznamy. Vyvolány 3. listopadu 2014.
  134. ^ Tamarkin, Jeff (16. května 2020). „Lennie Tristano: Duo Sessions (tečkovaný čas)“. JazzTimes. Citováno 3. června 2020.
  135. ^ „Lennie Tristano: Duo Sessions“. dottimerecords.com. Citováno 3. června 2020.
  136. ^ Tristano, LennieEncyklopedie populární hudby. Oxford Music Online. Oxford University Press, vyvoláno 9. září 2014
  137. ^ Cook, Richarde; Mortone, Briane (2008). Penguin Guide to Jazz Recordings. Tučňák. 1417–18. ISBN  978-0-141-03401-0.
  138. ^ "Diskografie Lennie Tristano". jazzdisco.org Citováno 28. října 2014.

Bibliografie

externí odkazy