Norské dřevo (tento pták letěl) - Norwegian Wood (This Bird Has Flown)

„Norské dřevo (tento pták letěl)“
Norský průvodce uploadem dřeva. PNG
Obálka noty písně
Píseň podle brouci
z alba Gumová duše
Uvolněno3. prosince 1965 (1965-12-03)
Nahráno21. října 1965
StudioEMI, Londýn
Žánr
Délka2:05
OznačeníParlophone
Skladatel (y)Lennon – McCartney
VýrobceGeorge Martin
Ukázka zvuku
Norské dřevo (tento pták letěl)

"Norské dřevo (tento pták letěl)„je píseň angličtiny Skála kapela brouci z jejich alba z roku 1965 Gumová duše. Napsal to hlavně John Lennon a připsána na účet Lennon – McCartney skladatelské partnerství. Ovlivněn introspektivními texty Bob Dylan, píseň je považována za milník ve vývoji Beatles jako skladatelů. Funkce trati a sitar část, kterou hraje hlavní kytarista George Harrison, který označil první výskyt indického strunného nástroje na západní rockové nahrávce. Píseň byla hitem číslo 1 v Austrálii, když vyšla na singlu tam v roce 1966, spolu s „Nikde muž ".

Lennon napsal píseň jako zahalenou zprávu o mimomanželském vztahu, který měl v Londýně. Při nahrávání stopy se Harrison rozhodl přidat sitarovou část poté, co se během natáčení filmu Beatles začal zajímat o exotický zvuk nástroje. Pomoc!, na začátku roku 1965. „Norské dřevo“ mělo vliv na vývoj společnosti raga rock a psychedelický rock v polovině 60. let. Píseň také pomohla povýšit Ravi Shankar a Indická klasická hudba k popularitě hlavního proudu na Západě. Mnoho dalších rockových a popových umělců, včetně Byrdové, Rolling Stones a Donovan, začali do svého hudebního přístupu integrovat prvky žánru. „Norské dřevo“ je rovněž uznáváno jako klíčové dílo v časném vývoji světová hudba.

Valící se kámen časopis zařadil „norské dřevo“ na 83. místo na seznamu „500 největších písní všech dob ".[4]

Složení

Text písně je o mimomanželské aféře John Lennon byl zapojen do, jak je naznačeno v úvodním dvojverší: „Kdysi jsem měl dívku, nebo mám říci, že kdysi měla mě.“ Ačkoli Lennon nikdy neprozradil, s kým měl poměr, spisovatel Philip Norman spekuluje, že to byl buď Lennonův blízký přítel a novinář Maureen Cleave nebo Sonny Freeman.[5] Paul McCartney vysvětlil, že pojem „norské dřevo“ je sarkastickým odkazem na levnou borovici obložení stěn pak v módě v Londýně.[6] McCartney okomentoval poslední verš písně: „V našem světě se ten chlap musel nějak pomstít. Mohlo to znamenat, že jsem zapálil oheň, abych se zahřál, a nebyla výzdoba jejího domu úžasná? ne, znamenalo to, že jsem to kurva vypálil jako pomstu, a pak jsme to tam nechali a šli do instrumentálu. “[7]

Badrutt's Palace Hotel ve švýcarském městě St. Moritz. Lennon začal psát píseň jako „This Bird Has Flyn“, když zůstal v hotelu v lednu 1965.

Podle Lennona v roce 1970 byl jeho výtvorem „Norwegian Wood“, ve středu osmé asistoval McCartney.[8] V roce 1980 Lennon změnil své tvrzení a řekl, že to byla „moje píseň úplně“.[8] Od té doby Lennonova smrt McCartney však tvrdil, že Lennon přinesl úvodní dvojverší na jednu ze svých společných skladatelských relací a že píseň dokončili společně s střední osm a titul (a „oheň“) patří mezi McCartneyho příspěvky.[7][8] McCartneyho prohlášení o míře jeho zapojení bylo jedním z kontroverzních tvrzení, které učinil ve své autorizované biografii z roku 1997, Mnoho let od nynějška.[9] Bez ohledu na to Lennon začal psát píseň v lednu 1965, zatímco byl na dovolené se svou ženou, Cynthia, a hudební producent George Martin na St. Moritz v švýcarské Alpy.[10] V následujících dnech Lennon rozšířil akustické aranžmá písně, která byla napsána v Dylanesque 6
8 časový podpis, a ukázal to Martinovi, zatímco se zotavil ze zranění z lyžování.[11][12] Ve své knize The Songs of Lennon: The Beatle YearsAutor John Stevens popisuje „norské dřevo“ jako bod obratu v baladách lidového stylu a píše, že „Lennon rychle přechází od jednoho lyrického obrazu k druhému a obraz nechává na představivosti posluchače“. Řekl také, že píseň označila stěžejní okamžik v Lennonově použití surrealistických textů, navazujících na písně “Zeptejte se mě proč " a "Tady je místo ".[13]

Mezi 5. a 6. dubnem 1965, při natáčení druhého filmu o Beatles, Pomoc!, na Twickenham Film Studios, George Harrison poprvé narazil a sitar, indický strunný nástroj, který by byl výraznou součástí „norského dřeva“.[14] Byl to jeden z několika nástrojů, na které hrála skupina indických hudebníků na scéně v indické restauraci.[15][A] „Norwegian Wood“ nebyla první západní popovou písní, ve které byl evidentní indický vliv: dron podobný ragě byl nalezen v Beatles ““Jízdenka ",[18][19] stejně jako v The Kinks „píseň“Vidět mé kamarády ".[20][21] Yardbirds také vytvořil podobný zvuk s zkreslené elektrická kytara zapnuta "Srdce plné duše ".[20][21] Barry Fantoni, přítel Ray Davies The Kinks, řekl, že Beatles poprvé dostali nápad používat indické instrumentace, když jim Fantoni zahraje „See My Friends“.[22] Podle autora Ian MacDonald Zatímco však Kinksův singl s největší pravděpodobností ovlivnil Beatles, Davies mohl být při nahrávání skladby „See My Friends“ ovlivněn „Ticket to Ride“.[22] Spíše než Kinks nebo Yardbirds, Harrison připisoval jeho rostoucí zájem o indické zvuky lidem, kteří zmínili jméno indického sitaristu Ravi Shankar a vyvrcholil diskusí, se kterou vedl David Crosby z Byrdové.[23] Diskuse se konala v Los Angeles 25. srpna, během amerického turné skupiny Beatles z roku 1965.[24] Po návratu do Londýna následoval Harrison Crosbyho návrh vyhledáním Shankarových nahrávek,[25][26] a také si koupil levný sitar z obchodu Indiacraft Oxfordská ulice.[27][28] Ringo Starr později uvedl Harrisonovo použití sitaru „Norwegian Wood“ jako příklad dychtivosti Beatles začlenit nové zvuky v roce 1965 a řekl: „Mohli byste jít se slonem, pokud to mělo dělat notu.“[29]

Záznam

Beatles nahráli ranou verzi „norského dřeva“ během prvního dne relací svého alba Gumová duše ze dne 12. října 1965.[30][31] Zasedání se konalo v EMI Studios v Londýně, kde Martin vyrábí.[32] S názvem „This Bird Has Flyn“ byla píseň značně nacvičena skupinou, která poté jednou nahrála rytmickou stopu,[32] představovat dva 12strunné akustické kytary, bas a slabý zvuk činely. Harrison přidal svou sitarovou část, přičemž zátah zdůrazňoval kvalitu dronu nástroje více než remake, který byl nakonec propuštěn.[33] Podle něj bylo obtížné zachytit zvuk sitaru zvukař Norman Smith, který si vzpomněl na problémy s „spoustou ošklivých vrcholů a velmi složitou formou vln“. Odmítl použít omezovač, který by vyřešil technický problém se zkreslením, ale ovlivnil by zvuk.[34]

Lennon overdubbed zpěv, který on dvojitý sledován na konci každého řádku ve verších. Tato verze, navržená jako komediální číslo, vykazovala méně lidově orientovaný zvuk ve srovnání s nahrávkou vydanou dne Gumová dušemísto toho zdůraznil namáhavé vokály a neobvyklý závěr sitaru. Kapela však nebyla s nahrávkou spokojena a rozhodla se k písni vrátit později v relacích.[35] Tato vyřazená verze „Norwegian Wood“ byla poprvé vydána na kompilačním albu z roku 1996 Antologie 2.[36]

Dne 21. října zaznamenali Beatles tři nové záběry, včetně mistra.[37] Skupina experimentovala s uspořádáním, přičemž druhá verze představila dvoustopý otvor sitaru, který doplňoval Lennonovu akustickou melodii. Ačkoli skupina zcela přepracovala „norské dřevo“, bylo to daleko od verze alba.[38] Harrisonovo sitarové hraní je stále v popředí, spolu s těžkými bubny. Záběr nebyl považován za vhodný pro overdubbing, takže ho kapela sešrotovala a přehodnotila uspořádání.[35] Při třetím záběru se píseň nazvala „norské dřevo“ a skupina změnila klíč od D dur na E dur.[b] Beatles při tomto záběru přeskočili rytmickou sekci a rozhodli se skočit přímo na hlavní zátah.[40] Celkově rytmická sekce vychází vstříc akustice a kapela si myslela, že hudební styl je oproti dřívějším verzím vylepšením. Sitar je tedy doprovodem, který následně ovlivňuje droningový zvuk evidentní v minulých záběrech.[41] Když se ohlédneme zpět na nahrávání v 90. letech, Harrison vysvětlil, že zařazení sitaru bylo „zcela spontánní, co si pamatuji“, a dodal: „Vybrali jsme to a nasadili a zdálo se, že to dopadlo na místo.“[42]

Uvolnění a příjem

„Norwegian Wood“ bylo vydáno dne Gumová duše dne 3. prosince 1965.[43][44][45] Píseň označila první příklad rockové kapely hrající sitar[46] nebo jakýkoli indický nástroj na jedné z jejich nahrávek.[47] Bylo také vydáno jako jediné s „Nikde muž „v Austrálii a byl tam hitem číslo 1 v květnu 1966.[48][49] Obě písně byly uvedeny společně jako dvojitá strana A., během dvou týdnů singlu u čísla 1.[50]

Psaní pro Veškerá muzika, hudební historik Richie Unterberger popisuje „norské dřevo“ jako „více než dost nejednoznačnosti a důmyslné narážky, které uspokojí i fanouška Dylanu“, zatímco předvede publiku Beatles, jak „skupina od té doby určitě prošla dlouhou cestu“Ona tě miluje „před pouhými dvěma lety.“ Unterberger uzavírá svůj komentář komentářem: „Síla trati je značně posílena McCartneyho sympatickými vysokými harmoniemi na můstku a její exotičnost potvrzena roztřesenými sitarovými riffy George Harrisona.[51] Recenzent pro Valící se kámen časopis zaznamenal „norské dřevo“ a „Mysli na sebe „jako dokumenty zvyšujícího se vědomí a kreativity Beatles ve studiu.[52] Scott Plagenhoef z Vidle považuje píseň za jednu z nejzřetelnějších Lennonových skladeb Gumová duše ilustrovat svou zralost skladatele a chválí skladbu jako „ekonomickou a nejednoznačnou příběhovou píseň zvýrazněnou Harrisonovým prvním dabingem s indickým sitárem“.[53]

Ve své knize o Gumová duše éra s podtitulem Trvalá krása gumové duše, John Kruth odkazuje na „norské dřevo“ jako na „úder od prvního poslechu“, který „přenesl fanoušky Beatles na sever do nedotčených lesů Skandinávie“.[54] Hudební kritik Kenneth Womack obdivuje, jak píseň „reinterpretuje známé téma, v tomto případě ztrátu„ lásky “(dobře zastoupenou v dřívějších písních jako„Neobtěžuj mě ' a 'Bída „), poskytující posluchačům bezpečnost, ale náročné pro ty, kteří mají zájem uznat standardní zacházení“.[55]

Hudební vliv a odkaz

Ačkoli droningové kytary byly dříve používány k napodobování kvalit sitaru, „norské dřevo“ se obecně připisuje jako podněcování hudební šílenství pro zvuk nového nástroje v polovině 60. let. Píseň je často označována jako první příklad raga rock,[56] zatímco trend, který inicioval, vedl k příchodu Indická skála a tvořil podstatu psychedelický rock.[57][58] „Norské dřevo“ je také považováno za důležitý kus toho, co se obvykle nazývá „světová hudba „, a to byl zásadní krok k začlenění nezápadních hudebních vlivů do západní populární hudby.[57][59] Skladba spolu s radami Harrisona vyvolala zájem Valící se kameny multiinstrumentalista Brian Jones, který brzy integroval sitar do „Namaluj to černé “, další mezníková píseň ve vývoji raga a indického rocku.[60] Mezi další skladby ilustrující rychlý růst zájmu současných západních hudebníků o indickou hudbu patří Donovan „“Sunshine Superman „, Yardbirds“Tvary věcí „a Byrdové“Osm mil vysoko ", mezi ostatními.[61]

Popularita indického klasického hudebníka Ravi Shankar (na snímku v roce 1988) prudce vzrostl v důsledku „norského dřeva“ a jeho přijetí Harrisona jako studenta sitaru.

Podle autora Jonathana Goulda dopad „norského dřeva“ „změnil“ kariéru Raviho Shankara a indický sitarista později napsal, že si byl nejprve vědom „velkého výbuchu sitaru“ v populární hudbě na jaře roku 1966, kdy vystupoval série koncertů ve Velké Británii.[62] Harrison vytvořil fascinaci pro Indická kultura a mystika, představující ji ostatním Beatles. V červnu 1966 se Harrison setkal se Shankarem v Londýně a stal se studentem pod hlavním sitaristem.[63] Poté, co Harrison přidal doprovod k „norskému dřevu“, rozšířil své počáteční úsilí psaním “Miluji tě k “, který předvedl jeho ponoření do indické hudby a představil autentickou reprezentaci nezápadní hudební formy v rockové písni.[64][65] Před relacemi nahrávání pro Sgt. Klubová kapela Pepper's Lonely Hearts Harrison se vydal na pouť Bombay, Indie s jeho ženou Pattie, kde pokračoval ve studiu u Shankara a seznámil se s učením několika jogíni.[66][67] Harrison přispěl „Ve vás bez vás „do Sgt. Pepř, který se představil jako jediný vystupující Beatle spolu s uncredited hrajícími hudebníky dilruba, roj a tabla, vedle řetězce.[68] Po zbytek své kariéry rozvíjel své chápání indického muzikantství, zejména v jeho slide kytara hraní.[69]

V roce 2006 Mojo umístil „Norwegian Wood“ na 19. místo v seznamu časopisu „101 největších písní Beatles“, sestaveném porotou hudebních kritiků a hudebníků. Ve svém komentáři k písni Roy Harper a John Cale oba identifikovali skladbu jako vliv na jejich hudební kariéru v 60. letech.[70] Harper napsal:

Všichni jsme věděli, že jsou dobří ... Na co jste nebyli připraveni, bylo Gumová duše. Psali s hlubší rezonancí, v jiném časovém pásmu ... ve stejnou chvíli jsem záviděl a inspiroval se. Přišli na můj trávník, dostali se tam přede mnou a byli to přes noc králové. Byli jsme všichni obklopeni. Nejlepší skladba na nahrávce byla jedna z nejkratších, norské dřevo. Slzy se mi dostaly do očí, přál bych si, abych to napsal. Hudba byla úžasně odlišná. Georgeův sitar byl dobře situovaným aktem fúze a píseň byla plná Lennonova vtipu. Po několikrát na otočném talíři jste si uvědomili, že brankové tyče byly navždy přesunuty, a opravdu jste chtěli slyšet další rekord - hned.[70]

Cale si to připomněl Gumová duše byl inspirací pro sebe a Lou Reed jak vyvíjeli svoji kapelu Velvet Underground. Náladu písně popsal jako „velmi kyselou ... co si pamatujete v a retrospektiva je zvuk, jak byly bombardovány vaše smysly "a dodává:" Nemyslím si, že by někdo dostal ten zvuk nebo ten uzavřený pocit stejně dobře jako Beatles na norském dřevě. "[70] Ve své knize Beatles přes sluchátka, Ted Montgomery komentuje: „Snad žádná jiná skladba v historii rock and rollu nezachytí pocit a nuance stručněji a výkonněji ve 2:05 než„ Norwegian Wood “.“[71]

Píseň byla pokryta mnoha umělci, včetně Waylon Jennings, Mandarinkový sen, Hank Williams ml, Obchod na rohu, Rahul Dev Burman, Buddy Rich, a ODPOLEDNE. Svítání.[72][73] a Heather Nova. Píseň byla odebrána vzorkem The Chemical Brothers v jejich písni Soukromá psychedelická cívka z jejich klasického alba z roku 1997 Vykopejte si vlastní díru. V roce 1968 vyhrál Alan Copeland Cena Grammy za nejlepší současné provedení sboru pro směs "norského dřeva" a téma z Nesplnitelná mise.[74]

Personál

Počet zaměstnanců na Walter Everett[75]

Viz také

Poznámky

  1. ^ Hudební skóre pro Pomoc! zahrnoval instrumentál s názvem „Another Hard Day's Night“. Bodováno Martinem, bylo to směs tří skladeb Beatles - "Těžký den v noci ", "Nelze mi koupit lásku " a "Měl jsem vědět lépe "- uspořádán tak, aby mimo jiné obsahoval i sitar.[16][17]
  2. ^ Protože je píseň strukturována kolem akordu D dur, re-make byl pravděpodobně zaznamenán s a capo na kytary, nebo zrychlil v konečném mixu.[39]

Reference

Citace

  1. ^ Unterberger, Richie. „Great Moments in Folk Rock: Lists of Author Favorites“. richieunterberger.com. Citováno 26. ledna 2011.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
  2. ^ Williams 2002, str. 101.
  3. ^ https://www.timeout.com/london/music/the-best-beatles-songs
  4. ^ „Norwegian Wood zařadil 83. největší píseň“. Valící se kámen. Citováno 29. července 2020.
  5. ^ Norman 2008, str. 418–419.
  6. ^ Jackson 2015, s. 257.
  7. ^ A b Miles 1997, s. 270–71.
  8. ^ A b C Zaměstnanci Rolling Stone (19. září 2011). „100 největších písní Beatles“. rollingstone.com. Citováno 20. března 2019.
  9. ^ Sheffield, Rob (13. srpna 2012). „25 největších rockových pamětí všech dob“. rollingstone.com. Citováno 20. března 2019.
  10. ^ Miles 2001, str. 188.
  11. ^ Stevens 2002, s. 122–123.
  12. ^ Howlett 2009, str. 8.
  13. ^ Stevens 2002, s. 127–128.
  14. ^ Spitz 2013, str. 108.
  15. ^ Miles 2001, str. 192–93.
  16. ^ Lavezzoli 2006, str. 173–74.
  17. ^ Giuliano 1997, str. 52.
  18. ^ MacDonald 2005, s. 143–44.
  19. ^ Halpin, Michael (3. prosince 2015). „Rubber Soul - 50. výročí klasického alba Beatles“. Hlasitější než válka. Citováno 9. července 2017.
  20. ^ A b Bellman 1998, str. 297.
  21. ^ A b Inglis 2010, str. 136.
  22. ^ A b MacDonald 2005, str. 165fn.
  23. ^ Miles 2001, str. 193.
  24. ^ Lavezzoli 2006, str. 153.
  25. ^ Rodriguez 2012, str. 41.
  26. ^ Turner 2016, str. 81.
  27. ^ Lavezzoli 2006 173, 174.
  28. ^ Turner 2016, str. 81–82.
  29. ^ Kruth 2015, str. 78.
  30. ^ MacDonald 2005, s. 161–62.
  31. ^ Unterberger 2006, str. 132.
  32. ^ A b Lewisohn 2005, str. 63.
  33. ^ Kruth 2015, s. 74.
  34. ^ Margotin & Guesdon 2013, str. 280–281.
  35. ^ A b Unterberger 2006, s. 132–134.
  36. ^ Unterberger, Richie. "Brouci Antologie 2 Posouzení". Veškerá muzika. Citováno 9. června 2015.
  37. ^ Lewisohn 2005, str. 65.
  38. ^ Ryan 2006, str. 397.
  39. ^ MacDonald 2005, str. 165.
  40. ^ Spizer 2006.
  41. ^ Kruth 2015, str. 77.
  42. ^ Kruth 2015, str. 69.
  43. ^ Lewisohn 2005, str. 69, 200.
  44. ^ Miles 2001 215, 217.
  45. ^ Unterberger, Richie. "Brouci Gumová duše Posouzení". Veškerá muzika. Rovi Corp. Citováno 6. června 2015.
  46. ^ Rodriguez 2012, str. 69.
  47. ^ Lavezzoli 2006, str. 173.
  48. ^ Ovens, Don (r. Recenze a grafy) (21. května 1966). "Billboard Hits of the World". Plakátovací tabule. str. 42. Citováno 3. července 2018.
  49. ^ Schaffner 1978, str. 204.
  50. ^ „Australia No. 1 Hits - 1960s“. worldcharts.co.uk. Archivovány od originál dne 22. května 2013. Citováno 20. března 2019.
  51. ^ Unterberger, Richie. „Norské dřevo Beatles'". Veškerá muzika. Citováno 31. prosince 2015.
  52. ^ „500 největších alb všech dob“. Valící se kámen. 2010. Citováno 31. prosince 2015.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
  53. ^ Plagenhoef, Scott (9. září 2009). "Brouci Gumová duše". Vidle. Citováno 31. prosince 2015.
  54. ^ Kruth 2015, str. 17.
  55. ^ Womack 2009, str. 79.
  56. ^ Bag, Shamik (20. ledna 2018). „Kouzelné tajemné turné Beatles po Indii“. Živá máta. Citováno 29. dubna 2018.
  57. ^ A b Bellman 1998, str. 292.
  58. ^ Howlett 2009.
  59. ^ „John Lennon: The Rolling Stone Interview - 1968“. Valící se kámen. Citováno 26. prosince 2015.
  60. ^ Perone 2012, str. 92.
  61. ^ Everett 1999, str. 40.
  62. ^ Gould 2007, str. 368–69.
  63. ^ Spolupráce (Brožovaná sada brožur). Ravi Shankar a George Harrison. Dark Horse Records. 2010.CS1 maint: ostatní (odkaz) CS1 maint: ref = harv (odkaz)
  64. ^ Unterberger, Richie. „Recenze The Beatles 'Love You To'. Veškerá muzika. Citováno 27. prosince 2015.
  65. ^ Inglis 2010, str. 7.
  66. ^ Tillery 2011, str. 56–58.
  67. ^ Lavezzoli 2006, str. 177–78.
  68. ^ MacDonald 2005, str. 243.
  69. ^ Lavezzoli 2006, str. 197.
  70. ^ A b C Alexander, Phil; et al. (Červenec 2006). „101 největších písní Beatles“. Mojo. str. 90.
  71. ^ Montgomery 2014, str. 65.
  72. ^ „Tyto indické obaly norského dřeva dnes znějí stejně výrazně jako první sitarová píseň skupiny Beatles'". Přejděte na. 11. října 2015. Citováno 3. května 2016.
  73. ^ Silný, Martin C. (2000). Velká rocková diskografie (5. vydání). Edinburgh: Mojo Books. 750–751. ISBN  1-84195-017-3.
  74. ^ 11. ročník udílení cen Grammy, na Grammy.com; vyvoláno 3. července 2017
  75. ^ Everett 2001, str. 314.

Bibliografie

Další čtení