Carnegie Museum of Art - Carnegie Museum of Art

Carnegie Museum of Art
Muzeum umění Carnegie. JPG
Vnější pohled na galerii Sarah Mellon Scaife.
Carnegie Museum of Art sídlí v Pittsburghu
Carnegie Museum of Art
Umístění CMMA v Pensylvánii.
Carnegie Museum of Art sídlí v Pensylvánii
Carnegie Museum of Art
Carnegie Museum of Art (Pensylvánie)
Muzeum umění Carnegie se nachází ve Spojených státech
Carnegie Museum of Art
Carnegie Museum of Art (USA)
Původní jméno
Katedra výtvarných umění, Carnegie Institute
Založeno5. listopadu 1895 (1895-11-05)
Umístění4400 Forbes Ave,
Pittsburgh, Pensylvánie 15213
Souřadnice40 ° 26'37 ″ severní šířky 79 ° 56'56 "W / 40,443690 ° N 79,948976 ° Z / 40.443690; -79.948976
TypMuzeum umění
AkreditaceAmerická aliance muzeí
Návštěvníci500,000 (2018)
ŘeditelKevin Hiles
KurátorEric Crosby
HistorikEllen Baxter
Nejbližší parkovištěNa místě a na ulici
webová stránkacmoa.org

The Carnegie Museum of Art, zkráceně CMOA, je muzeum umění v Oakland sousedství Pittsburgh, Pensylvánie. Muzeum bylo založeno v roce 1895 Se sídlem v Pittsburghu průmyslník Andrew Carnegie.[1] Muzeum sbírá současné umění, včetně filmových a video děl. Bylo to první muzeum ve Spojených státech s primárním zaměřením na současné umění.[2] Podle pokynů svého zakladatele Andrew Carnegie na počátku Carnegie International v roce 1896 organizuje muzeum mnoho současných výstav, které představují „staré mistry zítřka“.[3]

Dějiny

Počátky muzea lze vysledovat do roku 1886 s Andrew Carnegie počáteční koncepce:[4] „Mám na mysli začlenit do plánu knihovny plán umělecké galerie, ve které by se měly uchovat záznamy o pokroku a vývoji obrazového umění v Americe.“ Umělecká galerie, která byla věnována 5. listopadu 1895, byla původně umístěna v knihovnách Carnegie v Pittsburghu v hlavní pobočce v Oaklandu.

Carnegie představil muzejní sbírku skládající se z „Staří mistři zítřka “a Carnegie Museum of Art se stalo pravděpodobně prvním muzeem v moderní umění ve Spojených státech. Muzeum získalo velkou expanzi v roce 1907 přidáním Síně architektury, Síně sochařství a Galerie Bruce, s prostředky opět poskytnutými Carnegie.[5]

Pod vedením Leona Arkusa byla jako doplněk ke stávajícímu Carnegie Institute postavena Galerie Sarah Mellon Scaife (125 000 čtverečních stop). Navrhl architekt Edward Larrabee Barnes, poprvé se otevřelo v roce 1974 a více než zdvojnásobilo výstavní prostor muzea a navíc přidalo dětské studio, divadlo, kanceláře, kavárnu a knihkupectví.[6] The New York Times umělecký kritik John Russell popsal galerii jako „nezákonný ráj“. Galerie byla od svého původního vytvoření několikrát renovována, naposledy v roce 2004.

Dnes muzeum navazuje na Carnegieho lásku k současnému umění představením Carnegie International každých pár let. Do stálé sbírky muzea byla získána řada významných děl z internacionál Winslow Homer je Vrak (1896) a James A. McNeill Whistler je Aranžmá v černé barvě: Portrét Seňora Pabla de Sarasate (1884).

Sbírky a oddělení

Neapolský presepio sezónně vystaven v Carnegie Museum of Art

Kurátorská oddělení muzea zahrnují: výtvarné umění (současné umění, práce na papíře), dekorativní umění, architekturu a fotografii. Muzeum každoročně představuje až 15 měnících se výstav. Jeho stálá sbírka zahrnuje zhruba 35 000 děl a zahrnuje evropské a americké dekorativní umění od konce sedmnáctého století do současnosti, práce na papíře, malbách, grafikách (zejména japonských grafikách), sochách a instalacích. Muzeum má pozoruhodně silné sbírky hliníkových artefaktů a židlí. V daném okamžiku je k dispozici přibližně 1 800 děl.

V roce 2001 získalo muzeum archiv afroamerického fotografa Charles "Teenie" Harris, skládající se z přibližně 80 000 fotografických negativů od 30. do 70. let. Muzeum spolupracuje s poradním výborem Teenie Harris na identifikaci fotografií. Mnoho z těchto obrázků bylo katalogizováno a digitalizováno a jsou k dispozici online prostřednictvím vyhledávání Carnegie Museum of Art Collections.

Heinzovo architektonické centrum: Založeno v roce 1990 darem paní Henry J. Heinz II., Architektonické centrum Heinz zvyšuje ocenění a porozumění architektuře a zastavěnému prostředí prostřednictvím výstav, přednášek, charet, sympozií a dalších forem veřejné angažovanosti. Jeho sbírka téměř 6000 předmětů zahrnuje kresby, modely, fotografie, artefakty, hry, jepice a třetí největší sbírku sádrových architektonických odlitků na světě. Od konce 18. století do současnosti představuje kolekce práce v architektuře, krajinářství, strojírenství a designu nábytku a interiérů od architektů mezinárodního, národního a regionálního významu. Silnými oblastmi jsou rezidenční architektura a přední současní britští architekti; nedávná sběratelská činnost se zaměřila na práci nově vznikajících postupů po celém světě. Kromě výstavního prostoru o ploše 4 000 čtverečních stop zahrnuje objekt architektonického centra Heinz, navržený architekty Cicognani Kalla, knihovnu s několika tisíci knih, časopisů a dalších druhů tištěného materiálu.

Hillman Photography Initiative je inkubátor pro inovativní myšlení o fotografickém obrazu. Zahajovací rok iniciativy se soustředil na čtyři projekty, které společně zkoumaly hranice a možnosti fotografie způsobem, jakým obraz putuje. Tyto projekty, koncipované prostřednictvím otevřeného diskurzivního procesu, jedinečného v prostředí muzea, zahrnovaly živé veřejné akce v muzeu, vyskakovací čítárnu v galeriích, dva kolaborativní webové projekty a řadu provizí, včetně dokumentárních videí , umělecké projekty a psaní.

Sbírka motivů

  • Současné sklo
  • Teenie Harris Fotografie: Erroll Garner a Jazz z kopce
  • Carnegie International
  • Japonské tisky
  • Pittsburgh umělci
  • Umění předsedy
  • Piktorialistická fotografie
  • Malba a sochařství 1860–1920
  • W. Eugene Smith

Galerie

Obsazení severního transeptového portálu Katedrála v Bordeaux v hale architektury
  • Ailsa Mellon Bruce Galleries (1907) - původně zkonstruovaná reprodukce bronzových odlitků z Pompejí a Herculaneum. Renovované v roce 2009, galerie vystavují více než 500 předmětů představujících americké a evropské dekorativní umění z Rokoko a Neoklasicistní období 18. století až po současný design a řemeslo.
  • Síň architektury (1907) - V pozdní viktoriánské éře hromadně vyráběli sádrové odlitky vynikajících klasických, starověkých a středověkých děl různí prodejci. Jen několik muzeí, jako je Muzeum umění Carnegie, vynaložilo mimořádné úsilí, aby vyvinulo své vlastní velké, jedinečné obsazení. Západní portál Saint-Gilles-du-Gard, kterou na doporučení uměleckých odborníků zaplatil Andrew Carnegie, je jediný svého druhu a je pravděpodobně největším architektonickým obsazením, jaké kdy bylo vyrobeno. Dnes je v Síni architektury umístěno téměř 140 sádrových odlitků prvků budov nalezených ve starověkých i klasických civilizacích v plné velikosti Egypt, Řecko a Řím a od románský, gotický a renesance Evropa. Jako taková je to největší sbírka sádrových odlitků architektonických děl v Americe a jedno ze tří největších na světě, spolu s těmi z Victoria and Albert Museum v Londýn a Musée national des Monuments Français v Paříž.
  • Síň sochařství (1907) - podle vzoru Parthenon je vnitřní svatyně a původně byla vytvořena k uložení 69 sádrových odlitků muzea Egyptský, Blízký východ, řecký, a Římská socha. Dnes vystavuje díla ze stálých sbírek a na balkoně jsou vystaveny předměty dekorativního umění z osmnáctého až dvacátého století.
  • Heinz Architectural Center (1993) - věnovaný sběru, studiu a výstavě architektonických kreseb a modelů.
  • Scaife Galleries - zaměřené především na evropské a Americké umění od roku 1850, ale také včetně sbírek Africké umění, klasické a egyptské umění a starší evropské a americké umění.
  • Works on Paper Gallery
  • Galerie Forum - Tento jednolůžkový pokoj, který se nachází v prvním patře muzea hned za vchodem na Forbes Avenue, je věnován dočasným výstavám současného umění. To se otevřelo 3. listopadu 1990 s podporou National Endowment of the Arts. První výstava, Fórum 1, byla samostatná výstava Jeff Wall. Následné výstavy byly očíslovány postupně (například Fórum 40 představoval Felix de la Concha). Na rozdíl od větších muzejních výstav, jejichž plánování a realizace může trvat až tři roky, se přehlídky fóra spojily poměrně rychle a jsou otevřené vizi každého kurátorského personálu. Podle slov Vicky Clarkové, dlouholeté kurátorky v muzeu, „Myšlenkou bylo zajistit, abychom měli pořád výstavu současného umění.“[7]

Programy

Za posledních 75 let navštěvovalo sobotní kurzy umění v galeriích Carnegie Museum of Art více než 100 000 dětí všech věkových skupin. Mezi absolventy programu patří Andy Warhol, fotograf Duane Michals a současný umělec Philip Pearlstein. Muzeum má řadu programů, které jsou specifické i pro věkovou skupinu. Některé jsou pro děti, dospívající, dospělé a dokonce některé jsou věnovány školním pedagogům.[8] Muzeum umění Carnegie bylo časopisem Child pojmenováno jako 5. nejvíce umělecké muzeum vhodné pro děti v USA.

Program pro dospělé

  • Přednášky a přednášky Přednášky a přednášky prezentují umělci, kurátoři a vědci, aby posílily zážitky návštěvníků při zkoumání výstav.
  • Film a hudba Hostitel muzea představoval projekce, které se vztahují k výstavám o pohledu nebo o tématech zájmu v Pittsburghu a uměleckém světě jako takovém. Kromě toho muzeum hostí renomované hudební umělce v historické Carnegie Music Hall v Oaklandu.
  • Třídy a workshopy Zapojte muzejní sbírku a výstavy prostřednictvím kurzů dějin umění a workshopů. Tyto kurzy nabízejí úžasné příležitosti prozkoumat jednotlivá díla nebo období do větší hloubky a umožňují návštěvníkům spojit se s uměním, které je v současnosti v našich galeriích vidět.
  • Carnegie mezinárodní programy
  • Třetí čtvrtek Třetí čtvrtek každého měsíce jsou umělecké galerie muzea otevřeny pozdě, s hudbou a pozdním nočním kavárenským menu.

Program pro děti a rodinu

  • The Art Connection Jako přední umělecký program Pittsburghu pro studenty ve stupních 5 až 9 je The Art Connection 18týdenní, který kombinuje ocenění umění s hloubkovou výukou studia. Program probíhá každý rok od října do března a na jaře je zakončen výstavou studentů.
  • Letní tábory Týdenní půldenní a celodenní tábory pro děti ve věku od 4 do 13 let s dalšími programy pro předškoláky a studenty středních škol

Teen program

  • Workshopy Workshopy poskytují návštěvníkům středních škol příležitost podrobně se podívat na umělecká díla, vytvářet veřejná umělecká díla, komunikovat s praktickými umělci a zažít muzeum v zákulisí s dalšími středoškoláky z celé oblasti Pittsburghu.

Program pedagogů

  • Profesionální vývoj CMOA organizuje příležitosti pro profesionální rozvoj pedagogů po celý rok.

Program Společenství

  • Storyboard Digitální deník Carnegie Museum of Art slouží jako důležité fórum pro kritické styky s uměním, kulturou a problémy souvisejícími se západní Pensylvánií i mimo ni.
  • Recyklovat park Partnerství mezi obyvateli North Braddock, uměleckým kolektivem, Carnegie Museum of Art a mnoha dalšími, podpořilo pokračující úsilí o revitalizaci, aby pomohlo přinést druhý život do milovaného sousedského parku.
  • Sbírka půjčování umění na Knihovna Braddock Carnegie Skrz umělecká díla od zúčastněných umělců byla zpřístupněna k pokladně komukoli v kraji s platným průkazem knihovny stejným způsobem, jako by bylo možné rezervovat knihu. Alternativní přístup Braddock Carnegie Library k půjčování umění mění vztah komunity k umění.
  • Hravá spolupráce v Pittsburghu Společnost byla založena s cílem vychovávat osoby s rozhodovací pravomocí k podpoře přístupu ke hře pro lidi všech věkových skupin a snaží se prostřednictvím svých aktivit a akcí zapojit širší komunitu. Carnegie Museum of Art ve spolupráci s Play Pittsburgh Collaborative se snaží začlenit hru do našeho každodenního života.

Galerie

  • Place des Lices, 1893, olej na plátně, Paul Signac

  • Brnění, s přilbou, kolem 1555, Anton Peffenhauser

  • Síň architektury

  • Přenosný oltář ze slonoviny, 14. století, francouzština

  • Lekníny (Nymphéas), 1915–26, olej na plátně, Claude Monet

  • Velké schodiště z roku 1907

  • Bronzová rituální loď, 1300-1150 př. N. L., Dynastie Shang, Čína

  • Pohled na velký požár Pittsburghu, 1846, olej na plátně, William Coventry Wall

  • Dům, kolem 30. let, kultura Yoruba, Afrika

  • Starověký Řecko-římský váza

  • Miniaturní místnost na displeji, Ruth McChesneyová

  • Pšeničná pole po dešti (Plain of Auvers), 1890, olej na plátně, Vincent van Gogh

  • Rakev na ostatky světce (châsse), 13. století, francouzsky

  • Steamboat na Ohiu, 1896, olej na plátně, Thomas Pollock Anshutz

  • Stele of Višnu s Avatary a doprovodnými božstvy, 1100 n. l., z centrál Indie

  • Farallonský ostrov, 1887, olej na plátně, Albert Bierstadt

Viz také

Reference

  1. ^ O Carnegie Museum of Art: History Archivováno 13. Října 2008 v Wayback Machine[self-publikoval zdroj? ]
  2. ^ "Dějiny". Carnegie Museum of Art. Citováno 2020-10-19.
  3. ^ Micucci, Dana (2008-05-30). „Carnegie Museum v Pittsburghu ukazuje umění současného umění“. The New York Times. ISSN  0362-4331. Citováno 2018-02-07.
  4. ^ W. J. Holland, LL.D., "Muzeum Carnegie", v Populární věda, Květen 1901.
  5. ^ Památník oslav Carnegie Institute v Pittsburghu, PA, 11., 12., 13. dubna 1907.
  6. ^ Ellen S. Wilson, "Pokračující historie galerií Scaife", v Carnegie online, Červenec / srpen 2003 „Archivovaná kopie“. Archivovány od originál dne 07.09.2008. Citováno 2009-11-29.CS1 maint: archivovaná kopie jako titul (odkaz).
  7. ^ Pifer, Jenelle (zima 2015). "The Art of the Now". Carnegie. Carnegie Museum of Art: 24–29.
  8. ^ „School of Rock, Art and Science“. Carnegie Museums of Pittsburgh.

externí odkazy