Idelle Weber - Idelle Weber
Idelle Lois Weber (narozený Tessie Pasternack; 12.03.1932 - 23.03.2020) byl americký umělec nejtěsněji spojený s Populární umění a Fotorealista pohyby.
Časný život
Weber se narodil v Chicago, Illinois 12. března 1932 jako Tessie Pasternack.[1] Přijato jako dítě Juliem Earlem a Minnie (rozenou Wallach) Feinbergovou,[1] v níž žila Wilmette, Illinois do osmi let s otcem obchodníka a matkou věnovanou jejímu kulturnímu rozvoji. Rané dětství dary Fotoaparát Brownie a velký Zvětšovací sklo byly smysluplné.[2] Jako dítě byla zvědavá a kreativní.[3] Její matka ji vzala na týdenní návštěvy Art Institute of Chicago, její oblíbené práce ve sbírce jsou ty od Rembrandt, Edward Hopper a Thorne miniaturní pokoje. Také strávila spoustu času kopírováním Brenda Starr a Dick Tracy komiksy.[2]
V osmi letech se Weberova rodina přestěhovala do Jižní Kalifornie ve snaze zacházet s ní krutě alergie. Muzejní scéna tam nebyla tak robustní jako v roce Chicago, ale našla spoustu věcí, které by podporovaly její vášeň pro umění. Jezdila by na kole Frank Perls „galerie kritiky jejích vlastních uměleckých děl. Byla vystavena práci moderních mistrů Matisse, Rodine, a Degas.[2] Její disertační práce na střední škole se zabývala zdánlivě nesourodou prací Edward Hopper a Jackson Pollock.[4] Dostala plnou výuku a zúčastnila se Scripps College v Claremont, Kalifornie. Stručně, Weber se zúčastnil Konference o designu Aspen, který byl hluboce ovlivněn jejím rozvíjejícím se uměleckým stylem, představujícím grafickou a odvážnou estetiku. Pokračovala ve studiu na UCLA, s William Brice, Frederick S. Wight, a Stanton MacDonald-Wright. V roce 1954 získala titul BA a v roce 1955 titul MA. Po škole sdílela ateliér Craig Kauffman a Walter Hopps a všichni tři se zapojili do obrazů abstrakce newyorské školy.
Kariéra
V roce 1956 Weberova práce Pozorování zvuku„Dřevěné uhlí z předchozího roku bylo vybráno kurátorem z 5 000 položek William S. Lieberman pro zařazení do Muzeum moderního umění show Nedávné kresby USA. Ukázala se pod svým nesezdaným jménem Feinberg.[2] Ve světle tohoto úspěchu se Weber přestěhoval do New York pracovat a zajistit přidružení galerie. Sam Hunter, pak kurátor na MoMA, zařídil jí setkání s historičkou umění H. W. Janson, který obdivoval Weberovu práci, ale uvedl, že do svých knih nezahrnoval malířky.[5] Charles Allen, majitel galerie Allen, podobně naznačil, že neukázal umělkyně.[5] Weber se zúčastnil třídy ilustrací a designu, kterou vyučoval Alexander Liberman na Škola výtvarného umění, ale když se zeptala Robert Motherwell kdyby mohla auditovat jeho třídu na Hunter College, odpověděl, že vdané ženy s dětmi nesměly provádět audit tříd, protože by v malování nepokračovaly.[5] Weber se toho roku oženil dříve. V roce 1958 se jí narodil syn, následovaný dcerou v roce 1964, přesto pokračovala v malování.
Navštěvovala kurzy v Brooklynské muzeum a studoval pod Theodoros Stamos na Liga studentů umění, si pronajala studio v Brooklyn Heights a předvedla svou práci na několika skupinových výstavách. Nakonec Weber podepsal s Galerie Berthy Schaeferové v roce 1962. Její první samostatná výstava tam byla v lednu 1963 a představovala její siluetové obrazy. The Galerie Albright-Knox zakoupeno Odraz (1962) z této show.[2] Měla dvě samostatné výstavy v galerii Bertha Schaefer. (Weber by byl později zastoupen řadou galerií, včetně Hundred Acres, OK Harris, Schmidt-Bingham a Jean Albano.) Také v této době se dozvěděla Roy Lichtenstein, Andy Warhol, Jasper Johns, James Rosenquist, a další Popoví umělci prostřednictvím jejích kontaktů na Galerie Castelli. Obzvláště se zblížila Yayoi Kusama, Lucas Samaras, Claes Oldenburg, a Agnes Martin.[5]
Na počátku šedesátých let se Weberova práce skládala hlavně z silueta malby na pozadí pestrobarevných šachovnic. Jejími preferovanými subjekty byly anonymní postavy zabývající se každodenními činnostmi, například skupina přátel hrajících karty (Srdce, 1964), nebo obchodníci jezdící na eskalátorech (Munchkins I, II a III, 1964). Munchkins bylo největší dílo, jaké kdy vytvořila; bylo namalováno na tři plátna posazená dohromady. Každé plátno malovala v jiné místnosti ve svém malém bytě.[2] Začala vyrábět ve velkém Plexisklo sochy v roce 1965. Jumprope Lady byl jejím prvním úspěšným pokusem o převedení jejích siluetových obrazů do trojrozměrného prostoru.[5]
V pozdní 1960, Weber přešel z ní brzy Pop estetický Fotorealista techniky. Na základě fotografií a diapozitivů v New Yorku vytvořila velmi podrobné malby stojanů na ovoce (Modrý pták, 1972), odpadky a smetí (Heineken, 1976), která by se během následujících několika let stala jejím dominantním tématem. Weber se stal vedoucím členem fotorealistického hnutí a navázal s ním přátelství Duane Hanson, Robert Cottingham, Richard Estes, John DeAndrea, John Salt, a Ralph Goings, mezi ostatními.[5]
Weber učil postgraduální kreslení a malování na NYU v 70. letech a později vyučoval umění na Harvardská Univerzita, Art Barge v Amagansett, NY a USA Viktoriánská vysoká škola umění v Melbourne, Austrálie, kde také byla rezidentní umělec.
Během výuky na Harvardu v 90. letech začal Weber pracovat v monotypy a vytvořil řadu malých černobílých děl inspirovaných televizním pokrytím válka v Zálivu. Při přechodu z malého do velkého měřítka měla zkušenost s monotypem za následek dramatickou změnu jejího malířského stylu.[6] Silná alergie na většinu rozpouštědla přinutil ji přestat pracovat olejomalba v roce 1995.[5] V roce 2000 začala pracovat na kolážích, které vyvrcholily velkou instalací, Místnost hlavyv současné galerii v Muzeum umění v okrese Nassau v Roslyn, NY. Weber nadále žil a pracoval v New Yorku. Zemřela v Los Angeles 23. března 2020 ve věku 88 let.[1]
Akvizice Munchkin I, II, III
V roce 2013 Chrysler Museum of Art získala její obraz, Munchkins, I, II a III (1964), ukazující siluetované obchodníky jezdící na eskalátorech Budova PanAm, která byla dokončena v New Yorku před rokem. Online umělecká publikace Blouin ArtInfo oznámila akvizici s titulkem „Muzeum Chrysler Museum získává originální obraz„ Mad Men “od zanedbané popové umělkyně Idelle Weberové. Příběh také uvedl, že dílo bylo jedním ze tří Webera, které v té době získalo muzeum.[7] Další dva obrazy Vysoký strop - toto nedostanete a Pane Chrysleri rovněž odkazují na genderové stereotypy amerického pracoviště v 60. letech. Titulní pan Chrysler učinil dílo o to vhodnějším pro sbírku tohoto muzea. Ke koupi došlo v době, kdy se Weber znovu objevil s obnoveným kritickým zájmem.[8]
Vybrané výstavy
Samostatné výstavy
- 1963, 1964 Bertha Schaefer Gallery, New York, NY.
- 1973, 1975, 1977 Hundred Acres Gallery, New York, NY.
- 1979, 1982 Dobře, Harris Gallery, New York, NY.
- 1984 Siegel Contemporary Art, New York, NY.
- 1985, 1987 Ruth Siegel Ltd. New York, NY
- 1986 Umělecký klub v Chicagu, Chicago, IL.
- 1987 Fendrick Gallery, Washington, DC.
- 1994, 1996, 1998 Schmidt-Bingham Gallery, New York, NY.
- 1994 Colorado State University, Fort Collins, CO.
- 1995 Viktoriánská vysoká škola umění, Melbourne University, Austrálie.
- 1998 Bermudská národní galerie, Hamilton, Bermudy.
- 2004 Muzeum umění v okrese Nassau, Roslyn Harbor, NY.
- 2013 Galerie Hollis Taggart, New York, NY.
- 2018 Hollis Taggart, New York, NY.
Skupinové výstavy
- 1956 „Nedávné kresby, USA“ -Muzeum moderního umění, New York, NY.
- 1957 „Nový talent“ -Umění v Americe a Americká federace umění. [putovní výstava]
- 1958 „Skupinová výstava“ -Brooklynské muzeum, Brooklyn, NY.
- 1961 „Moderní americké kresby“ -Muzeum moderního umění, New York, NY. [putovní výstava]
- 1963 „Pop Goes the Easel“ -Muzeum současného umění v Houstonu, TX.
- 1963 „Pop Art USA“ - Oakland Museum a California College of Arts and Crafts, Oakland, CA.
- 1964 „Současné kresby“ -Guggenheimovo muzeum, New York, NY.
- 1964 „The Box Show“ - Dwan Gallery, Los Angeles, CA.
- 1965 „Nový americký realismus“ -Muzeum umění ve Worcesteru, Worcester, MA.
- 1965 „Pop Art a americká tradice“ -Muzeum umění Milwaukee, Milwaukee, WI.
- 1966 „Současní američtí malíři figur“ -Wadsworth Atheneum, Hartford, CT.
- 1967 „Mezinárodní výstava mladých umělců: USA - Japonsko“ - Japonské kulturní fórum, Tokio, Japonsko.
- 1975 „Dvacet pět statických snímků“ -Whitney Museum of American Art. New York, NY.
- 1976 „Malba a sochařství dnes“ -Muzeum umění v Indianapolis, Indianapolis, IN.
- 1978 „Umělkyně 78,“ Senátorský klub žen pro umění, CUNY Graduate Center, New York, NY
- 1980 „Americký realismus v průmyslovém věku“ -Cleveland Museum of Art, Cleveland, OH.
- 1990 „Problémy v postmoderně“ -Yale University Art Gallery, New Haven, CT.
- 1992 „Šest přebírá fotorealismus“ -Whitney Museum of American Art ve společnosti Champion, Stamford, CT.
- 2003 „Náročná tradice: Ženy akademie, 1826-2003“ -Národní akademie designu, New York, NY.
- 2008 „Shock of the Real: Photorealism Revisited“ -Muzeum umění Boca Raton, Boca Raton, FL.
- 2010 „Svůdná podvracení: Popové umělkyně, 1958–1968“ -University of the Arts, Philadelphia, PA. [putovní výstava]
- 2018 „Obří kroky: umělci a šedesátá léta“ -Galerie umění Albright-Knox, Buffalo, NY.
Vybrané veřejné sbírky
- Galerie umění Albright-Knox, Buffalo, NY
- Arkansas Art Center, Little Rock, AR
- Art Institute of Chicago, Chicago, IL
- Muzeum umění Boise, Boise, ID
- Brooklynské muzeum, Brooklyn, NY
- Chryslerovo muzeum, Norfolk, VA
- Muzeum umění Delaware, Wilmington, DE
- Des Moines Art Center „Des Moines, IA
- Muzeum umění Fogg, Harvard University, Cambridge, MA
- Muzeum umění Samuela P. Harna, Gainesville, FL (půjčka)
- Muzeum umění Krannert, University of Illinois, Champaign, Urbana, IL
- Muzeum umění v okrese Los Angeles (LACMA), Los Angeles, CA.
- McNay Art Museum, San Antonio, TX
- Melbourne University, Victoria College of the Arts, Melbourne, Austrálie
- Pamětní galerie umění, University of Rochester, Rochester, NY
- Metropolitní muzeum umění, New York, NY
- Národní akademie designu, New York, NY
- Národní muzeum amerického umění, Washington DC
- Muzeum umění Nelson-Atkins, Kansas City, MO
- Veřejná knihovna v New Yorku, New York, NY
- Muzea výtvarného umění v San Francisku, San Francisco, CA
- Muzeum umění Santa Barbara, Santa Barbara, CA.
- Umělecká nadace Santa Fe, Santa Fe, NM
- Muzeum umění Tacoma, Tacoma, WA
- Muzeum výtvarných umění ve Virginii, Richmond, VA
- Whitney Museum of American Art, New York, NY
- Yale University Art Gallery, New Haven, CT
Vybraná bibliografie
Knihy
- Battcock, Gregory. Super realismus: kritická antologie. E.P. Dutton & Company. New York, New York. 1975.
- Linday, Christine. Surrealistické malířství a sochařství. William Morrow. New York, New York. 1980.
- Meisel, Louis a Helene Zucker Seeman. Fotorealismus. Harry N. Abrams. New York, New York. 1980.
- Rubenstein, Charlotte S. Americké umělkyně: Od raných indických dob po současnost. G.K. Sál. Chicago, Illinois. 1982.
- Battcock, Gregory, ed. Američtí fotorealisté: Antologie. Fischer Fine Arts, Ltd. Londýn, Velká Británie, 1983.
- Finch, Christophere. Americké akvarely. Abbeville Press. New York, New York, 1986.
- Baur, John I. H. Realismus dnes: americké kresby ze sbírky Rity Rich. Národní akademie designu. New York, New York, 1987.
- Ward, Johne. Američtí realisté Malování 1945-1960. Stiskněte UMI. Ann Arbor, Michigan, 1989.
- Ragans, Rosalyn. Umělecká spojení. SRA-McGraw / Hill. Columbus, Ohio, 1997.
- Nové, Jennifer. Kresba ze života: Časopis jako umění. Princeton Architectural Press. New York, New York, 2005.
- Sachs, Sid. "Idelle Weber: Popová léta ". Galerie Hollis Taggart. New York, New York, 2013.
Články a recenze
- „New Talent in the U.S.A.“ Umění v Americe, Březen 1957.
- „Pop,“ Das Kunstwerk sv. 17, č. 10, 1964.
- „Idelle Weberová,“ New York Herald Tribune, 30. května 1964.
- Dore Ashton. „Newyorský komentář,“ Studio International Ne. 856, duben 1965, s. 168.
- „Idelle Weberová,“ Arts Magazine, Září 1975.
- Linda Chase. „Fotorealismus: postmoderní iluzionismus,“ Art International, Březen / duben 1976.
- John Perreault. „Photo Shock,“ Týdenní zprávy SoHo, 22. ledna 1976.
- Lorraine Gilligan. „Idelle Weberová,“ Womanart Ne. 1, podzim 1977, s. XX.
- Ellen Lubell. „Idelle Weberová,“ Arts Magazine, Září 1977.
- William Zimmer. „Idelle Weberová,“ Arts Magazine, Červen 1979.
- William Zimmer. „Idelle Weberová,“ Arts Magazine, Říjen 1982, s. 19.
- William Zimmer. „Idelle Weberová,“ Arts Magazine, Říjen 1983, s. 2.
- „Idelle Weberová u O.K. Harrise,“ Umění v Americe, Únor 1983, s. 132–3.
- Joan Marter. „Idelle Weberová“ Arts Magazine, Listopad 1985, s. 123.
- John Russell. „Idelle Weberová,“ New York Times, 20. dubna 1984.
- Paula Span. „Vytvářejte z kanceláře umění,“ The Wall Street Journal, 11. července 1985, s. 22.
- Stephen Westfall. „Idelle Weberová,“ Arts Magazine, Březen 1986, s. 129.
- Helen Ferrulli. „Pop Went their Easels: How Industry Transformed the Art of the 60s and 70s,“ Časopis Arts and Entertainment, Červen 1991, s. 10.
- Holland Cotter. „Art in Review, an Uncommon Line,“ New York Times, 30. července 1993, s. C26.
- Valerie Steiker. Newyorčan, Březen 1994.
- Edith Newhall. ARTnews, Léto 1994.
- Grace Glueck. „Idelle Weberová,“ New York Times, 18. října 1996, s. C1.
- Ann Landi. „Kdo pochází z Hoppera?“ ARTnews, Duben 1998.
- Helen A. Harrison. „Head Room,“ New York Times, 21. června 2004.
- Holland Cotter. "Idelle Weber: Popová léta ", The New York Times, 18. dubna 2013.
- Doug McClemont. "Idelle Weber", Artnews, Září 2013, s. 98.
Reference
- ^ A b C Steinhauer, Jillian (7. dubna 2020). „Idelle Weber, která rozšířila význam pop-artu, zemřela v 88 letech“. The New York Times. Citováno 7. dubna 2020.
- ^ A b C d E F Sachs, esej Sid (2013). Idelle Weber: popové roky. New York: Hollis Taggart Galleries. ISBN 9780988913905. Citováno 8. března 2015.
- ^ „Singular Impressions: The Monotype in America“. Smithsonian American Art Museum. Citováno 8. března 2015.
- ^ Cummings, Paul (1993). „Idelle Weber hovoří s Paulem Cummingsem“. Výkres. xv (4): 80.
- ^ A b C d E F G "Idelle Weber: Chronologie," Katalog uměleckých děl, artnet.
- ^ „Singular Impressions: Contemporary Monotype Phenomenon“. Smithsonian American Art Museum. Citováno 8. března 2015.
- ^ Cooper, Ashton. "Chrysler Museum získává originální obraz" Mad Men "od zanedbané popové umělkyně Idelle Weberové"". Blouin ArtInfo. Citováno 8. března 2015.
- ^ „Chryslerovo muzeum získává tři díla Idelle Weberové“. Chryslerovo muzeum. 03.09.2013. Citováno 8. března 2015.
externí odkazy
- Idelle Weber na Galerie umění Jean Albano, Chicago, IL
- Idelle Weber na AskART
- Video rozhovor s Idelle Weberovou prostřednictvím galleryIntell.com, duben 2013.