Wayne Thiebaud - Wayne Thiebaud

Wayne Thiebaud
narozený
Morton Wayne Thiebaud[1]

(1920-11-15) 15. listopadu 1920 (věk 100)
Mesa, Arizona
Národnostamerický
VzděláváníSacramento State College
San Jose State College
Stát Sacramento
Známý jakoMalování, Výroba tisku
HnutíPopulární umění, Nový realismus, Obrazový pohyb oblasti zálivu
OceněníNárodní medaile umění (1994)

Wayne Thiebaud (/ˈtiːboʊ/ TEE- boh; narozený 15. listopadu 1920) je americký malíř známý svými barevnými pracemi zobrazujícími běžné předměty - koláče, rtěnky, plechovky od barev, kornouty na zmrzlinu, pečivo a párky v rohlíku - a také svou krajinou a figurální obrazy. Thiebaud je spojován s populární umění pohyb kvůli jeho zájmu o předměty masová kultura, i když jeho raná díla, realizovaná během padesátých a šedesátých let, mírně předcházejí dílům klasických popových umělců. Thiebaud používá těžké pigment a přehnané barvy, které zobrazují jeho předměty, a dobře definované stíny charakteristické pro reklamy jsou téměř vždy součástí jeho práce.

raný život a vzdělávání

Thiebaud se narodil Mortonovi a Alice Thiebaudové v Mesa, Arizona.[2] O rok později se přestěhovali do jižní Kalifornie, kde rodina žila po většinu Thiebaudova dětství, dokud nepromoval na střední škole v Long Beach, Kalifornie.[3] Thiebaud a jeho rodina byli členy Církev Ježíše Krista Svatých posledních dnů a jeho otec byl v pubertě biskupem.[2] Morton Thiebaud byl Brod mechanic, foreman ve společnosti Gold Medal Creamery, traffic safety supervisor, and real estate agent.[2]

Jednoho léta během středoškolských let se učil ve studiích Walta Disneye a kreslil „mezi sebou“ Goofyho, Pinocchia a Jiminyho kriketa ve výši 14 $ za týden.[4] Příští léto studoval na Frank Wiggins Trade School v Los Angeles. V letech 1938 až 1949 pracoval jako karikaturista a designér v Kalifornii a New Yorku. Působil jako umělec v První jednotka filmu z Armáda Spojených států vzdušné síly od roku 1942 do roku 1945.[5]

V roce 1949 se zapsal na San Jose State College (nyní Státní univerzita v San Jose ) před převedením na Sacramento State College (nyní Kalifornská státní univerzita v Sacramentu ), kde získal bakalářský titul v roce 1951 a magisterský titul v roce 1952.

Ranná kariéra

Thiebaud následně začal učit na Sacramento City College. V roce 1960 se stal asistentem na University of California, Davis, kde zůstal až do roku 1991 a ovlivnil řadu studentů umění. Nadále tam drží emeritní titul profesora. Thiebaud neměl mezi sebou mnoho následovníků Konceptuální umělci kvůli jeho dodržování v zásadě tradičních oborů, důrazu na tvrdou práci jako doplněk kreativity a lásce k realismu. Občas dal pro bono přednášky na U.C. Davise.

Na dovolené v letech 1956–1957 pobýval v New York City, kde se spřátelil Elaine a Willem de Kooning[3] a Franz Kline, a byl hodně ovlivněn těmito abstrakcionisty i proto-popovými umělci Robert Rauschenberg a Jasper Johns. Během této doby zahájil sérii velmi malých obrazů založených na obrazech jídla zobrazených v oknech a zaměřil se na jejich základní tvary.

Po návratu do Kalifornie se věnoval tomuto tématu a stylu, izoloval trojúhelníky, kruhy, čtverce atd. Spoluzaložil také galerii Artists Cooperative Gallery, nyní Artists Contemporary Gallery a další družstva včetně Pond Farm, která byla vystavena konceptu družstva v New Yorku.

V roce 1960 měl svou první samostatnou výstavu v San Francisco na San Francisco Museum of Modern Art a ukazuje v New York City v galeriích Staempfli a Tanager. Tyto přehlídky získaly malé upozornění, ale o dva roky později, 1962 Sidney Janis Oficiálně zahájena výstava v New Yorku Populární umění, přinášející Thiebaudovo národní uznání, ačkoli se prohlásil, že je něco jiného než malíř iluzionistické formy.

V roce 1961 se Thiebaud setkal a spřátelil se s obchodníkem s uměním Allanem Stoneem (1932–2006), mužem, který mu dal první „pauzu“.[5] Stone byl obchodníkem Thiebaud až do smrti Stone v roce 2006.[6] Stone řekl o Thiebaudovi: „Měl jsem to potěšení z přátelství se složitým a talentovaným mužem, skvělým učitelem a kuchařem, nejlepším vypravěčem na západě s rotující obsluhou a velkým malířem, jehož magický dotek překračuje pouze jeho skutečná skromnost a pokora. Thiebaudova oddanost malbě a jeho snaha o dokonalost inspirují všechny, kteří mají to štěstí, že s ním přijdou do styku. Je to velmi zvláštní muž. “ Po Stoneově smrti Thiebaudův syn Paul Thiebaud (1960–2010) převzal pozici svého dealera. Paul Thiebaud byl sám o sobě úspěšným obchodníkem s uměním a měl stejnojmenné galerie na Manhattanu a v San Francisku; zemřel 19. června 2010.

V roce 1962 byla zahrnuta Thiebaudova práce Roy Lichtenstein, Andy Warhol, Jim Dine, Phillip Hefferton, Joe Goode, Edward Ruscha, a Robert Dowd, v historicky důležité a průkopnické “Nové malování společných předmětů, “sestavil Walter Hopps v Muzeu umění Pasadena (nyní Muzeum Nortona Simona v Pasadeně).[7] Tato výstava je historicky považována za jednu z prvních Populární umění výstavy v Americe. Tito malíři byli součástí nového hnutí, v době sociálních nepokojů, které šokovaly Ameriku a svět umění.

V roce 1963 se stále více obracel k malbě postav: dřevěné a tuhé, přičemž každý detail byl ostře zdůrazněn. V roce 1964 vytvořil své první tisky v Crown Point Press, a po celou dobu své kariéry pokračoval v tisku. V roce 1967 byla jeho práce uvedena na Mezinárodním bienále.

Wayne Thiebaud byl dvakrát ženatý. Se svou první manželkou Patricií Pattersonovou měl dvě děti, z nichž jedno je Modelka a spisovatel Twinka Thiebaud. Se svou druhou manželkou Betty Jean Carrovou měl syna, Paul LeBaron Thiebaud, který se stal obchodníkem s uměním. Také adoptoval Bettyina syna Matthewa.[8][9]

Práce

Tři stroje, 1963, De Young Museum, San Francisco

Thiebaud je dobře známý pro své obrazy výrobní linka předměty nalezené v strávníci a bufety, jako jsou koláče a pečivo. Jako mladý muž na Long Beach pracoval v kavárně s názvem Mile High a Red Hot, kde byla „Mile High“ zmrzlina a „Red Hot“ byl a párek v rohlíku.[10]

Byl spojován s Populární umění malíři kvůli jeho zájmu o předměty masová kultura; jeho díla, provedená během padesátých a šedesátých let, však mírně předcházejí dílům klasických popových umělců, což naznačuje, že Thiebaud mohl mít na hnutí vliv. Thiebaud používá těžké pigment a přehnané barvy, které zobrazují jeho předměty, a dobře definované stíny charakteristické pro reklamy jsou téměř vždy součástí jeho práce.[4] Thiebaud nemá rád štítky jako „výtvarné umění“ versus „komerční umění“ a sám sebe popsal jako „jen staromódního malíře“.[11] Nemá rád Andy Warhol „ploché“ a „mechanické“ malby a nepočítá se jako popový umělec.[12][13]

Kromě pečiva maloval Thiebaud postavy jako např Mickey Mouse stejně jako krajiny, pouliční scenérie a městské scenérie, které byly ovlivněny dílem Richard Diebenkorn.[14] Jeho obrazy jako např Ulice západu slunce (1985) a Flatland River (1997) jsou známí svým hyperrealismem a jsou srovnáváni s Edward Hopper Dílo, další umělec, který byl fascinován světskými scénami z každodenního amerického života.[14]

Thiebaud je nenasytný čtenář a je známý čtením poezie svým studentům.[Citace je zapotřebí ] Mezi jeho žáky patřil malíř Faith Bromberg.[15]

Pozoruhodné práce

  • 1961 Pijte sirupy
  • 1961 Koláče, koláče, koláče
  • 1962 Kolem dortu
  • 1962 Počítadlo pekárny
  • 1962 Cukrovinky
  • 1962 Candy Machine
  • 1963 Zobrazit dorty
  • 1963 Dorty
  • 1963 Dívka s kužel zmrzliny
  • 1964 Tři jahodové koktejly
  • 1964 Osm rtěnek
  • 1964 Muž sedící - pohled zezadu
  • 1964 Citronový dort
  • 1966 Prášek s Puff
  • 1968 Coloma Ridge
  • 1970 Sedm přísavek
  • 1971 Čtyři košíčky
  • 1975 Řádky na boty
  • 1976 Potrero Hill
  • 1977 Křižovatka 24. ulice
  • 1981 Hill Street (denní město)
  • 1987 Dvě plechovky od barev
  • 1991 Tři krávy
  • 1992 Třináct knih
  • 1993 Pohled na apartmán
  • 1993 Pobřeží (Kalifornská umělecká rada speciální poznávací značka )[16][17]
  • 1996 Farm Channel
  • 1999 Nádrž
  • 2000 Klaun šišky
  • 2002 Jolly Cones (kornouty na zmrzlinu)
  • 2008 Tři kornouty na zmrzlinu
  • 2010 12. narozeninový dort Google
  • 2010 Tulipánový pohár

Sbírky

Thiebaudova díla jsou také ve stálých sbírkách u Muzeum umění v okrese Los Angeles; the Whitney Museum of American Art, New York; the Muzeum Hirshhorn a sochařská zahrada, Washington DC.; the Smithsonian American Art Museum, Washington DC.; Galerie umění Albright-Knox, Buffalo, New York; San Francisco Museum of Modern Art; Muzeum umění Crocker, Sacramento; Muzeum umění Phoenix.[18] Muzeum umění Nelson-Atkins, Kansas City, Missouri; a mnoho dalších institucí.

Crocker také od roku 1951 každé desetiletí pořádá výstavu Thiebaud[19], včetně Wayna Thiebauda 100 na počest 100. narozenin umělce v roce 2020[20].

Uznání

V roce 1987 byla Thiebaudovi udělena cena Golden Plate Award Americká akademie úspěchu.[21]Dne 14. Října 1994 byl Thiebaud představen Národní medaile umění předseda Clinton. V roce 2001 obdržel od Americké akademie designu cenu za celoživotní dílo za umění.[18] Thiebaud byl uveden do Kalifornie síň slávy v roce 2010 na Kalifornské muzeum, Sacramento,[18] a v roce 2013 mu byla udělena Kalifornská umělecká cena jako uznání jeho podílu na zvyšování důležitosti kalifornského umění po celém světě.[22]

Záznam o aukci

V listopadu 2019 Christie vytvořil aukční rekord pro dílo umělce Zapouzdřené dorty, prodáno za 8,5 milionu dolarů [23]

Vlivy

Umělec byl jedním z Thiebaudových studentů ze Sacramento City College Fritz Scholder (1937–2005), který se díky výuce na VŠE stal hlavním vlivem ve směru umění indiána Institut umění indiánů v Santa Fe, Nové Mexiko (1964–1969). Mel Ramos, malíř a profesor umění na důchodu Kalifornská státní univerzita, East Bay, považuje Thiebauda za svého mentora.[24] Sharon Core je fotografka známá svými fotografickými interpretacemi Thiebaudových děl.

Poznámky

  1. ^ "Životopis Wayna Thiebauda". Národní galerie umění. Citováno 28. ledna 2020.
  2. ^ A b C Kuz, Martin. „Wayne Thiebaud {prvních 90 let}“, Časopis Sactown, Říjen 2010. Citováno dne 15. března 2020.
  3. ^ A b Brown, Patricia Leigh (29. září 2010). "Sweet Home California". New York Times. Citováno 1. října 2013.
  4. ^ A b McGuigan, Cathleen (únor 2011). „Wayne Thiebaud není popový umělec“. Smithsonian Magazine. Citováno 1. října 2013.
  5. ^ A b Thiebaud a Berkson 1994 (nepaginované).
  6. ^ "Galerie". Allan Stone Gallery. Citováno 1. října 2013.
  7. ^ "Historie muzea". Muzeum Nortona Simona. Citováno 1. října 2013.
  8. ^ Památník galerie Citováno 27. srpna 2010
  9. ^ Paul Thiebaud, obchodník s uměním, syn malíře, umírá
  10. ^ Scheller, William (2008). Amerika, dějiny umění: americká cesta, kterou vyprávějí malíři, sochaři, fotografové a architekti. Black Dog Publishing.
  11. ^ „Thiebaud on Being a Pop Artist“. Smithsonian. Citováno 27. dubna 2014.
  12. ^ Boxer, Sarah (17. února 2008). "Život je sladký". New York Times. Citováno 27. dubna 2014.
  13. ^ Hodge, Susie (2012). Proč to váš pětiletý nemohl udělat: Vysvětlení moderního umění. 42–43. ISBN  9783791347356. LCCN  2012940064.
  14. ^ A b Yau, John (červenec – srpen 2010). „Wayne Thiebaud: 70 let malby“. Brooklynská železnice.
  15. ^ Jules Heller; Nancy G. Heller (19. prosince 2013). North American Women Artists of the Twentieth Century: A Biographical Dictionary. Routledge. ISBN  978-1-135-63882-5.
  16. ^ Knight, Christopher (29. června 2010). „Návrh poznávací značky Waynea Thiebauda“. Los Angeles Times. Citováno 4. září 2015.
  17. ^ "Arts Plate". Kalifornská umělecká rada. Citováno 4. září 2015.
  18. ^ A b C Wayne Thiebaud: Retrospektiva, 23. října - 30. listopadu 2012 Galerie Acquavella, New York.
  19. ^ „Wayne Thiebaud 100: Obrazy, tisky a kresby“. Crockerovo muzeum. Citováno 13. října 2020.
  20. ^ „Wayne Thiebaud 100“. Crockerovo muzeum. Citováno 13. října 2020.
  21. ^ „Ocenění Golden Plate of the American Academy of Achievement“. www.achievement.org.
  22. ^ David Ng (14. října 2013), Wayne Thiebaud daroval díla Laguna Art Museum Los Angeles Times.
  23. ^ KAZAKINA, KATYA (14. června 2020). „Vzácné malování„ pinball machine “od Waynea Thiebauda může na příští měsíc v aukci Christie přinést 25 milionů dolarů“. Bloomberg.
  24. ^ Shields, Scott A .; Johnathon Keats; Diana L. Daniels (2012). Mel Ramos: 50 let superhrdinů, aktů a dalších potěšení z popu. San Francisco: Modernism, Inc. str. 4. ISBN  978-09830673-2-0.

Reference

  • John Coplans, „New Paintings of Common Objects“, Artforum, listopad 1962. (Ilustrace)
  • Thiebaud, Wayne a Bill Berkson. 1994. Wayne Thiebaud: obrazová díla, 1959-1994: 22. března - 30. dubna 1994. Belmont, CA: Galerie Wiegand, College of Notre Dame ve spolupráci s Muzeem a galeriemi umění v severní Arizoně.
  • "1994 Příjemci Národní medaile umění „Bílý dům, kancelář tiskového tajemníka (13. října 1994)
  • Thiebaud, Wayne; Williams, LG; Cooper, gen; Wayne Thiebaud Přednášky o umění a kresbě (PCP Press, 2018) ISBN  1985865432

externí odkazy