Juan Gris - Juan Gris - Wikipedia

Juan Gris
Juan Gris, 1922, fotografie Man Ray, Paříž. Želatinová stříbrná tisk.jpg
Gris v roce 1922
(fotografie od Muž Ray, Paříž)
narozený
José Victoriano González-Pérez

(1887-03-23)23. března 1887
Madrid, Španělsko
Zemřel11. května 1927(1927-05-11) (ve věku 40)
Boulogne-sur-Seine, Paříž, Francie
Národnostšpanělština
Známý jakoMalba, kresba
HnutíKubismus
Manžel (y)Lucie Belinová

José Victoriano (Carmelo Carlos) González-Pérez (23. Března 1887 - 11. Května 1927), známější jako Juan Gris (Španělština:[Wanxwan ˈɡɾis]; Francouzština:[gʀi]), byl španělský malíř narozený v Madrid který většinu svého života žil a pracoval ve Francii. Úzce souvisí s inovativním uměleckým žánrem Kubismus, jeho díla patří k nejvýraznějším hnutím.

Život

Gris se narodila v roce Madrid a později studoval inženýrství na madridské škole umění a věd. Tam od roku 1902 do roku 1904 přispíval kresbami do místních periodik. V letech 1904 až 1905 studoval malbu u akademického umělce José Moreno Carbonero. Bylo to v roce 1905, kdy José Victoriano González přijal výraznější jméno Juan Gris.[1]

V roce 1909 porodila Lucie Belin (1891–1942) - Grisova manželka - Georges Gonzalez-Gris (1909–2003), umělcovo jediné dítě. Všichni tři bydleli u Bateau-Lavoir, 13 Rue Ravignan, Paříž, od roku 1909 do roku 1911. V roce 1912 se Gris setkala s Charlotte Augustou Fernande Herpinovou (1894–1983), známou také jako Josette. Koncem roku 1913 nebo začátkem roku 1914 žili společně v Bateau-Lavoir až do roku 1922. Josette Gris byla druhou společnicí a neoficiální manželkou Juana Grisa.[2][3]

Kariéra

El 1 de mayo en el Kursall. Ilustrace publikovaná v časopise ¡Alegría! [es ], Madrid 1907

V roce 1906 se přestěhoval do Paříže a spřátelil se s básníky Guillaume Apollinaire, Max Jacob a umělci Henri Matisse, Georges Braque, Fernand Léger a Jean Metzinger.[4][5] Do časopisů, jako je anarchistický satirický časopis, předkládal temně vtipné ilustrace L'Assiette au Beurre, a také Le Rire, Le Charivari, a Le Cri de Paris.[6] V Paříži Gris následovala vedení Metzingera a dalšího přítele a krajana, Pablo Picasso.

Gris začal vážně malovat v roce 1911 (když se vzdal satirického karikaturisty) a vytvořil v této době osobní kubistický styl.[7] v Život Picassa, John Richardson píše, že práce Jeana Metzingera z roku 1911, Le goûter (čas na čaj), přesvědčil Juan Gris o důležitosti matematiky v malbě.[8] Gris vystavoval poprvé v roce 1912 Salon des Indépendants (obraz s názvem Hommage à Pablo Picasso).[7]

„Objevuje se dvěma styly,“ píše historik umění Peter Brooke. „V jednom z nich se objevuje mřížková struktura, která jasně připomíná Goûter a Metzingerovy pozdější práce v roce 1912. “[7] V dalším Brooke pokračuje: „Mřížka je stále přítomná, ale čáry nejsou uvedeny a jejich kontinuita je přerušena. Jejich přítomnost je naznačena silným, často trojúhelníkovým, stínováním úhlů mezi nimi ... Oba styly se odlišují od práce Picassa a Braqueho díky jejich jasné, racionální a měřitelné kvalitě. “[7] Ačkoli Gris považovala Picassa za učitele, Gertrude Steinová napsal dovnitř Autobiografie Alice B. Toklasové že „Juan Gris byl jediný člověk, kterého si Picasso přál“.[9]

Portrét Picassa, 1912, olej na plátně, Art Institute of Chicago

V roce 1912 Gris vystavoval na Exposicío d'art cubista, Galerie Dalmau v Barceloně první vyhlášená skupinová výstava kubismu na celém světě;[10][11] galerie Der Sturm v Berlíně; the Salon de la Société Normande de Peinture Moderne v Rouen; a Salon de la Oddíl d'Or v Paříži. Gris, ve stejném roce, podepsal smlouvu, která dala Daniel-Henry Kahnweiler výlučná práva na jeho dílo.[12]

Zpočátku Gris maloval ve stylu Analytický kubismus, termín, který sám vytvořil,[13] ale po roce 1913 zahájil svou konverzi na Syntetický kubismus, z čehož se stal neochvějným tlumočníkem s rozsáhlým využitím papírová kolé nebo, koláž. Na rozdíl od Picassa a Braqueho, jejichž kubistická díla byla prakticky jednobarevný, Gris maloval jasnými harmonickými barvami v odvážných, nových kombinacích způsobem svého přítele Matisse. Gris vystavovala s malíři Puteaux Group v Salon de Los Angeles Oddíl d'Or v roce 1912.[14] Jeho preference jasnosti a pořádku ovlivnila Puristický styl Amédée Ozenfant a Charles Edouard Jeanneret (Le Corbusier ), a udělal z Gris důležitý příklad poválečné “vrátit se k objednávce "pohyb.[15] V roce 1915 ho namaloval jeho přítel, Amedeo Modigliani. V listopadu 1917 vytvořil jednu ze svých několika soch, polychromovanou omítku Harlekýn.[16][17]

Křišťálový kubismus

Hlavní článek: Křišťálový kubismus
Juan Gris, září 1916, Žena s mandolínou, po Corotovi (La femme à la mandoline, d'après Corot), olej na plátně, 92 x 60 cm, Kunstmuseum Basel
Juan Gris, 1915, Zátiší před otevřeným oknem, místo Ravignan, olej na plátně, 115,9 x 88,9 cm, Philadelphia Museum of Art

Grisova díla z konce let 1916 až 1917 vykazují větší zjednodušení geometrické struktury, stírání rozdílu mezi objekty a prostředím, mezi tématem a pozadím. Šikmé překrývající se rovinné konstrukce, odchylující se od rovnováhy, lze nejlépe vidět na Žena s mandolínou, po Corotovi (Září 1916) a ve svém epilogu, Portrét Josette Gris (Říjen 1916; Museo Reina Sofia ).[18]

Jasný základní geometrický rámec těchto děl zřejmě řídí jemnější prvky kompozic; základní součásti, včetně malých rovin tváří, se stávají součástí jednotného celku. Ačkoli Gris určitě plánoval reprezentaci svého zvoleného předmětu, abstraktní armatura slouží jako výchozí bod.[18]

Geometrická struktura období krystalu Juana Grisa je již hmatatelná Zátiší před otevřeným oknem, místo Ravignan (Červen 1915; Philadelphia Museum of Art ). Překrývající se elementární planární struktura kompozice slouží jako základ pro zploštění jednotlivých prvků na sjednocující povrch a předpovídá tvar budoucích věcí.

V roce 1919, zejména 1920, začali umělci a kritici nápadně psát o tomto „syntetickém“ přístupu a prosazovat jeho význam v celkovém schématu vyspělého kubismu.[18]

Návrhář a teoretik

V roce 1924 navrhl balet sady a kostýmy pro Sergej Diaghilev a slavný Balety Russes.[19]

Gris formuloval většinu svých estetických teorií v letech 1924 a 1925. Pronesl definitivní přednášku, Des possibilités de la peinture, na Sorbonna v roce 1924.[4] Hlavní výstavy Gris se konaly v Galerii Simon v Paříži a v Galerii Flechtheim v Paříži Berlín v roce 1923 a v Galerii Flechtheim v Düsseldorf v roce 1925.[20]

Smrt

Juan Gris, Nature morte à la nappe à carreaux (Zátiší s kostkovaným ubrusem), 1915, olej na plátně, 116,5 x 89,3 cm, Metropolitní muzeum umění, New York

Po říjnu 1925 byla Gris často nemocná záchvaty uremie a srdeční problémy. Zemřel na selhání ledvin[21] v Boulogne-sur-Seine (Paříž) dne 11. května 1927 ve věku 40 let zanechal manželku Josette a syna Georgese.

Trh s uměním

Nejvyšší aukční cena díla Gris je 57,1 milionu dolarů (34,8 milionů liber) dosažená za jeho obraz z roku 1915 Nature morte à la nappe à carreaux (Zátiší s kostkovaným ubrusem).[22] To překonalo předchozí záznamy o 20,8 milionu $ za jeho zátiší z roku 1915 Livre, pipe et verres, 28,6 milionu $ za umělecká díla z roku 1913 Violon et guitare [23] a 31,8 milionů dolarů za Muzikantův stůl, nyní v Se setkal. [24]

Vybraná díla

  • Housle visí na zdi (Le violon accroché)(1913). Guggenheimovo muzeum, New York[25]
  • Hrušky a hrozny na stole(podzim 1913). Metropolitní muzeum umění, New York.[26][27]
  • Láhev rumu a noviny (Bouteille de rhum et journal), (Červen 1914). Guggenheimovo muzeum, New York[25]
  • Třešně (Les cerises)(1915). Guggenheimovo muzeum, New York[25]
  • Ovocná mísa na kostkovaném ubrusu (Compotier et nappe à carreaux)(Listopad 1917). Guggenheimovo muzeum, New York[25]

Galerie

Poznámky

  1. ^ Gris 1998, s. 124.
  2. ^ Geoffrey David Schwartz, Kubistický pohled na Montmartre: Stylistická a kontextová analýza snímků panoráma města Juana Grisa, 1911-1912, University of Wisconsin-Milwaukee, prosinec 1914
  3. ^ Christopher Green a kol., Juan Gris: Whitechapel Art Gallery, Londýn [18. září - 29. listopadu 1992; Staatsgalerie Stuttgart 18. prosince 1992-14 února 1993; Rijksmuseum Kröller-Müller, Otterlo 6. března - 2. května 1993, Yale University Press, 1992, str. 302, ISBN  0300053746
  4. ^ A b Příručka, sbírka Peggy Guggenheim, University of California, 1983, str. 26, 83
  5. ^ Metzinger, Jean, Le Cubisme était né, Suvenýry, Chambéry, Editions Présence, 1972, s. 48
  6. ^ Recenze tisku, čísla 18–20, Pratt Graphics Center, Kennedy Galleries, University of Michigan, 1984, s. 69
  7. ^ A b C d „Peter Brooke, K „kubismu“ v kontextu, online od roku 2012 “. Citováno 19. září 2014.
  8. ^ John Richardson: A Life of Picasso, volume II, 1907–1917, The Painter of Modern Life, Jonathan Cape, London, 1996, str. 211.
  9. ^ Po Grisově smrti řekl Stein Picassovi: „Nikdy jsi neuvědomil jeho význam, protože jsi ho neměl“, na což Picasso odpověděl: „Víš dobře, že jsem to udělal.“ Caws, Mary Ann (2005). Pablo Picasso. Reaktion Books. ISBN  1-86189-247-0. p. 66.
  10. ^ Mark Antliff a Patricia Leighten, Čtečka kubismu, dokumenty a kritika, 1906-1914, University of Chicago Press, 2008, s. 293–295
  11. ^ Commemoració del centenari del cubisme v Barceloně. 1912-2012, Associació Catalana de Crítics d'Art - ACCA
  12. ^ „Sbírka Peggy Guggenheim, Lucy Flint-Gohlke, Thomas M. Messer, Příručka, sbírka Peggy Guggenheim„Nadace Solomona R. Guggenheima, Abrams, 1983“. Internetový archiv. Citováno 19. září 2014.
  13. ^ Čest, H. and J. Fleming, (2009) Světové dějiny umění. 7. vydání London: Laurence King Publishing, str. 784. ISBN  9781856695848
  14. ^ Cooper, Philip. Kubismus. London: Phaidon, 1995, str. 56. ISBN  0714832502
  15. ^ Cowling a Mundy 1990, s. 117.
  16. ^ Gris 1998, s. 136.
  17. ^ admin (19. února 2014). "Sochařství". frenchsculpture.org. Citováno 5. listopadu 2018.
  18. ^ A b C Christopher Green, Kubismus a jeho nepřátelé, moderní hnutí a reakce ve francouzském umění, 1916–1928„Yale University Press, New Haven and London, 1987, s. 13–47.
  19. ^ Robert Craig Hansen, Scénický a kostýmní design pro Ballets Russes, Číslo 30 divadelních a dramatických studií, UMI Research Press, 1. srpna 1985, s. 86, ISBN  0835716813
  20. ^ José Pierre, Kubismus, Heron, 1969, s. 135
  21. ^ Zelená, Oxford Art Online: „Juan Gris“
  22. ^ "Juan Gris (1887–1927) | Nature morte à la nappe à carreaux | Aukce impresionismu a moderního umění | Christie's". Christies.com.cn. Citováno 4. února 2014.
  23. ^ „Juan Gris (1887–1927) | Aukce impresionismu a moderního umění | Christie's“. Christies.com.cn. Citováno 23. března 2012.
  24. ^ „Akvizice měsíce: srpen – září 2018“. Časopis Apollo.
  25. ^ A b C d Solomon R. Guggenheim Museum, New York
  26. ^ Juan Gris, Hrušky a hrozny na stole, podzim 1913. Metropolitní muzeum umění, New York. Citováno 5. dubna 2019
  27. ^ Juan Gris. Hrušky a hrozny na stole (nebo Zátiší s hruškami), (1913). (Informace o výstavách od roku 1947). artdesigncafe. Citováno 5. dubna 2019

Reference

externí odkazy