Concerti grossi, op. 6 (Handel) - Concerti grossi, Op. 6 (Handel)

George Frideric Handel, rytina John Faber po malbě od Thomas Hudson

The Concerti Grossi, op. 6nebo Dvanáct velkých koncertů, HWV 319–330, je 12 concerti grossi podle George Frideric Handel pro concertino trojice dvou houslí a violoncella a a ripieno čtyřdílný smyčcový orchestr s cembalem Continuo. Nejprve publikováno předplatným v Londýně od John Walsh v roce 1739 se ve druhém vydání roku 1741 stali Händelovým Opusem 6. Vezmeme-li starší koncert da chiesa a Concerto da camera z Arcangelo Corelli jako modely, spíše než pozdější benátský koncert se třemi větami Antonio Vivaldi zvýhodněný Johann Sebastian Bach, byly psány pro hraní během představení Händelova oratoria a ódy. Navzdory konvenčnímu modelu začlenil Handel do pohybů celou škálu svých skladatelských stylů, včetně trio sonát, operních árií, Francouzské předehry, Italské sinfonie, étery, fugy, motivy a variace a různé tance. Koncerty byly z velké části složeny z nového materiálu: jsou jedním z nejlepších příkladů v žánru barokního koncertu grosso.

Musette, nebo spíše chaconne, v tomto Koncertu, byla vždy ve prospěch samotného skladatele i veřejnosti; protože si dobře pamatuji, že HANDEL ji často představoval mezi částmi svých oratorií, a to před i po vydání. Ve skutečnosti žádná instrumentální skladba, kterou jsem kdy slyšel během dlouhé laskavosti, mi připadala vděčnější a příjemnější, zejména v předmětu.

— Charles Burney, psaní představení šestého Velkého koncertu na Händelova vzpomínka, 1784^[1]

Historie a původ

Titulní stránka Dvanácti velkých koncertů op. 6, 1740

V roce 1735 začal Handel začleňovat varhanní koncerty do představení svých oratorií. Tím, že se předvede jako skladatel-umělec, by mohl být lákadlem, které by odpovídalo italštině castrati konkurenční společnosti, Opera šlechty. Tyto koncerty tvořily základ Händelovy varhanní koncerty op.4, publikováno John Walsh v roce 1738.

První a poslední z těchto šesti koncertů, HWV 289 a HWV 294, byly původně napsány v roce 1736, aby byly provedeny během Alexander's Feast, Händelovo nastavení John Dryden óda Alexander's Feast nebo The Power of Musick - první pro komorní varhany a orchestr, druhá pro harfu, smyčce a continuo. Kromě toho v lednu 1736 složil Handel krátké a lehké koncertní grosso pro smyčce C dur, HWV 318, tradičně označované jako „Koncert v Alexandrově svátku“, které se bude hrát mezi dvěma akty ódy. Skóroval pro smyčcový orchestr se sólovými party pro dvě housle a violoncello, měl čtyři věty a později byl publikován ve Walshově sbírce Vyberte Harmony z roku 1740. Jeho první tři věty (Allegro, Largo, Allegro) mají podobu současného italského koncertu se střídáním sólových a tutti pasáží. Méně konvenční čtvrtý pohyb, značený andante, non presto, je okouzlující a majestátní francouzský tanec s elegantními variantami pro dvě housle.^[2][3]

Kvůli změnám v oblíbeném vkusu byla sezóna v roce 1737 katastrofální jak pro operu šlechty, tak pro Händelovu vlastní společnost, kterou do té doby řídil bez pomoci. Na konci sezóny Handel utrpěl formu fyzického a psychického zhroucení, které vyústilo v ochrnutí prstů na jedné ruce. Přesvědčeni přáteli, aby si vzali vodu v Aix-la-Chapelle, zažil úplné uzdravení. Od nynějška, s výjimkou Giove v Argu (1739), Imeneo (1740) a Deidamia (1741) opustil italskou operu ve prospěch anglického oratoria, nového hudebního žánru, za který byl z velké části odpovědný. V roce 1739 se uskutečnilo první představení jeho velkého oratoria Saule, jeho nastavení John Dryden je Óda na den sv. Cecílie a oživení jeho pastorační anglické opery nebo serenata Acis a Galatea. V předchozím roce produkoval sborové dílo Izrael v Egyptě a v roce 1740 složil L'Allegro, il Penseroso ed il Moderato, nastavení podobné kantátě John Milton poezie.

Marco Ricci, 1709: zkouška barokní opery v Haymarket divadlo, Londýn

Portrét Arcangelo Corelli z titulní stránky jeho Twelve Concerti Grossi op. 6

George Shepherd, 1811: Lincoln's Inn Fields Theatre, kde většina Händelova koncertu Grossi op. 6 bylo poprvé provedeno v zimě 1739–40

Pro sezónu 1739–1740 v Divadlo Lincoln's Inn Fields,^[4] Handel složený Dvanáct velkých koncertů má být prováděno v určitých intervalech v těchto maskách a oratoriích jako prvek, který má přilákat diváky: nadcházející představení nových koncertů byla inzerována v londýnských denících. Po úspěchu svých varhanních koncertů Op.4 jeho vydavatel John Walsh vyzval Handela, aby sestavil novou sadu koncertů, které lze zakoupit na základě předplatného na základě speciálně získané Královské licence. Tam bylo něco přes 100 předplatitelů, včetně členů královské rodiny, přátel, mecenášů, skladatelů, varhaníků a manažerů divadel a zábavních zahrad, z nichž někteří koupili několik sad pro větší orchestrální síly. Händelova vlastní vystoupení obvykle používala dva nástroje kontinua, buď dvě cembala nebo cembalo a komorní varhany; některé z rukopisů autogramů mají přidány další části pro hoboje, což jsou zvláštní síly dostupné pro představení během oratorií. Walsh nechal velmi úspěšně prodat své vlastní vydání oslav Corelli's z roku 1715 Dvanáct koncertů bruti, op. 6, poprvé publikováno posmrtně v Amsterdam v roce 1714.^[5] Pozdější volba stejného čísla opusu pro druhé vydání 1741, počet koncertů a hudební forma nemohla být zcela náhodná; významněji Handel v jeho raných létech v Římě narazil a padl pod vlivem Corelli a italské školy. Dvanáct koncertů bylo vyrobeno během pěti týdnů koncem září a říjnem 1739, přičemž data dokončení byla zaznamenána u všech kromě čísla 9. Deset koncertů souboru, které byly z velké části nově složené, bylo poprvé slyšet během představení oratorií později v sezóně. Dva zbývající koncerty byly přepracováním varhanních koncertů, HWV 295 F dur (přezdíváno „kukačka a slavík „kvůli napodobeninám ptačího zpěvu ve varhanní části) a HWV 296 A dur, které oba již slyšeli londýnští diváci dříve v roce 1739. V roce 1740 Walsh vydal své vlastní ujednání pro sólové varhany těchto dvou koncertů spolu s uspořádání čtyř op. 6 concerti grossi (č. 1, 4, 5 a 10).^[6]

Skladba concerti grossi se však z důvodu bezprecedentního časového období vyhrazeného pro jejich složení zdálo být vědomým úsilím Händela vytvořit soubor orchestrálních „mistrovských děl“ pro všeobecné vydání: reakce a pocta stále oblíbenější koncertní hru Corelliho a trvalý záznam vlastních Händelových skladatelských dovedností.^[7] Přes konvenčnost korellovského modelu jsou koncerty extrémně různorodé a částečně experimentální, čerpají ze všech možných hudebních žánrů a jsou ovlivňovány hudebními formami z celé Evropy.

Deset nově zkomponovaných koncertů (kromě koncertů č. 9 a 11) mělo premiéru během vystoupení oratorií a ód v zimní sezóně 1739–1740, o čemž svědčí dobová reklama v londýnských denících. Dva byly provedeny 22. listopadu, v den sv. Cecílie, během představení Alexander's Feast a Óda na den sv. Cecílie; další dva 13. prosince a další čtyři 14. února. Při prvním provedení koncertu zazněly dva koncerty L'Allegro, il Penseroso ed il Moderato na konci února; a další dva v březnu a začátkem dubna během probuzení Saule a Izrael v Egyptě. Poslední dvojice koncertů byla poprvé zahrána během představení L'Allegro 23. dubna, pouhé dva dny po oficiálním zveřejnění sady.^[8]

Pohyby

Zahájení pátého koncertního koncertu, op. 6, z Aylesford rukopis Sir Newman květina, s poznámkami od Charles Jennens, původní majitel^[9]

Výpůjčky

• Č.1 První věta byla úplným přepracováním prvního návrhu předehry pro Imeneo, Händelova předposlední italská opera, komponovaná po delší dobu od roku 1738 do roku 1740. Ve vlivné studii muzikolog Alexander Silbiger tvrdí, že v poslední větě „počínaje úvodní postavou existuje řada téměř doslovných citátů ze Sonáty č. 2 "z Essercizi Gravicembalo z Domenico Scarlatti, který byl publikován v Londýně v letech 1738/39.^[10]
• Č. 2 Nově složený.
• Č. 3 Nově složený.
• Č. 4 Většinou nově složené. finále Allegro je přepracování árie È si vaga v rámci přípravy na Imeneo.
• Č. 5 Pohyby i, ii a vi jsou převzaty z Óda na den sv. Cecílie. První věta je odvozena od Componimenti Musicali (1739) pro cembalo od Gottlieb Muffat a pátý z dvacáté třetí sonáty v Domenico Scarlatti je Essercizi Gravicembalo (1738).
• Č. 6 Nově složený.
• Č. 7 Nově složené, s výjimkou finále námořnický tanec odvozeno od Muffata Componimenti Musicali.
• Č. 8 The allemande je přepracováním první věty druhé Händelovy druhé cembalové sady z jeho třetí sady (č. 16), HWV 452, g moll. Andrew Manze konstatuje, že jeho první sloupec „je přímou transpozicí otevírací lišty jednoho z nich Johann Mattheson je Pièces de clavecin„“ a spekuluje „Možná je to míněno jako pozdrav starému příteli, učiteli a soubojovému partnerovi“^[11] Čtyřtónová figura použitá ve třetí větě sahá až do kvarteta z Händelovy opery Agrippina. Ve čtvrté větě Handel cituje otevření ritornello Kleopatřina árie Piangerò la sorte mia od třetího dějství jeho opery Giulio Cesare. V páté větě Handel používá materiál z vyřazené árie „Láska od takového rodiče narozeného“ z Saule.
• Č. 9 První věta byla nově složena. Druhá a třetí věta jsou přepracováním prvních dvou vět varhanního koncertu F dur, HWV 295, „Kukačka a slavík“. Čtvrtý a pátý pohyb jsou převzaty z předehry k Imeneo. Téma Gigue „tematicky připomíná Giga v Arcangelo Corelli Koncert Grosso č. 12 "z Dvanáct koncertů bruti, op. 6 (Corelli) „- model pro Händelovu op. 6.^[12]
• Č. 10 Nově složený.
• Č. 11 Přepracování Händelova varhanního koncertu A dur, HWV 296. Händel si vypůjčil melodický materiál třetí věty (Andante) z otevření Třetí sonáty Frische Clavier Früchte z Johann Kuhnau, původně publikovaný v roce 1696, ale přetištěný čtyřikrát, včetně roku 1724.^[13]
• Č. 12 Většinou nově složené. Předmět finální fugy je odvozen od fugy od Friedrich Wilhelm Zachow, Händelova učitelka hudby.

Hudební struktura

Analýza jednotlivých pohybů je převzata z Sadie (1972), Abraham (1954) a poznámky od Hans Joachim Marx doprovázející nahrávky od Trevor Pinnock a Anglický koncert.

Č. 1, HWV 319

John Mainwaring popis Händelovy orchestrální hudby z jeho 1760 pamětí o životě Händela^[14]

První krátká věta koncertu začíná dramaticky, slavnostně a majestátně: orchestr stoupá po stupních směrem k trvalejšímu úseku, každý krok výstupu následuje dolů vzdychající postavou nejprve od plného orchestru, ozvěnou sólovými houslemi. Tato silná vznešenost vyvolává jemnou a výmluvnou odezvu koncertního smyčcového tria na způsob Corelliho s imitacemi a pasážemi ve třetinách houslí. Orchestr a sólisté pokračují ve svém dialogu, dokud v posledních deseti taktech nedojde k repríze úvodní hudby, která je nyní ztlumená a v mollové tónině, končící pozoruhodnou chromatickou pasáží ušlechtilé jednoduchosti sestupující do konečné klesající kadence.

Druhá věta je živé Allegro. Materiál je odvozen z prvních dvou sloupců a obrázku půl pruhu, který se vyskytuje v sekvencích a odpovědích. I když zobrazuje některé prvky klasické sonátová forma, úspěch hnutí je způsoben spíše nepředvídatelnými záměnami mezi orchestrem a sólisty.

Třetí věta je důstojné adagio, používající podobné anapaest postavy těm v úvodních pruzích prvního pohybu. Tak jako Charles Burney napsal v roce 1785: "V Adagio, zatímco tyto dvě výšky zpívají ve stylu vokálních duet té doby, kde tyto části, i když ne v běžné fugě, oplývají napodobeniny typu fugy; základna s odvahou a charakterem, který je pro Händela typický, podporuje učením a vynalézavostí předmět prvních dvou pruhů, ať už přímých nebo obrácených, v průběhu pohybu jasným, zřetelným a výrazným způsobem.

Manželská čtvrtá věta má chytlavý předmět, který poprvé slyšel úplně od sólisty. Přestože je v přírodě fugální, nedodržuje přísná pravidla kontrapunktu, místo toho překvapuje posluchače důmyslnými epizodami, které se střídají mezi ripieno a koncertino; na konci, kde by se dalo očekávat odvážné přepracování tématu, Handel hravě omezuje pohyb dvěma pianissimo pruhy.

Poslední koncertní pohyb je energická gigu ve dvou částech, přičemž sólisté odrážejí reakce na celý orchestr.

Č. 2, HWV 320

Tento čtyřvětový koncert připomíná a sonata da chiesa. Z původního autogramu měl Handel původně v úmyslu, aby měl koncert dva pohyby navíc, fugu v moll jako druhou větu a finále gigue; tyto pohyby byly později použity jinde v sadě.

Otevření andante larghetto je ušlechtilý, prostorný a plynulý, s bohatými harmoniemi. Odpovědi koncertního tria jsou odvozeny z úvodního ritornella. Střídají se mezi ladným legátem a rozhodnějšími tečkovanými rytmy. Bylo navrženo, že tři neobvyklé adagio kadence přerušené pauzami před uzavřením naznačují, že Handel očekával kadence každý ze sólistů, ačkoli přežívající skóre o tom nic nenasvědčuje.

Druhá věta je Allegro d moll v kontrapunktickém trio sonátovém stylu. Animovaná figurka úvodního pruhu úvodních pruhů se hraje jakousi napodobeninou nebo v paralelních třetinách moto perpetuo.

Třetí věta je nekonvenční. Střídá se mezi dvěma různými náladami: ve vznešeném stavu Largo sekce plný orchestr a sólové housle reagují v po sobě jdoucích taktech s pronikavými tečkovanými rytmy; the larghetto, andante e piano o něco rychlejší rychlostí v opakovaných toulcích, je jemný a tajemný s harmonickou složitostí vytvořenou zavěšením ve vnitřních částech.

Ve čtvrté větě je zřejmý návrat k ortodoxii, která začíná energickou fugou ve čtyřech částech, ošetřenou konvenčním způsobem. Je přerušen kontrastními mezihry označenými pianissimo ve kterém v sólových řetězcích nad opakovanými akordy zní pomalu se pohybující téma, slavnostní a lyrické. Toto druhé téma se později ukázalo jako kontrapunkt k původnímu manželskému tématu.

Č. 3, HWV 321

Poslední strana rukopisného rukopisu třetího velkého koncertu, podepsaná Handelem a datovaná 6. října 1739

V otvoru larghetto e moll hraje plný orchestr třikrát ritornello, sarabandu vážné gravitace. Tyto tři koncertino odpovědi směřují k hlavnímu klíči, ale pouze přechodně. Dialog je vyřešen plným orchestrem kombinujícím hudbu z ritornella a sólových přestávek.

Hluboce tragická nálada pokračuje dále andante, jedno z nejosobnějších prohlášení Händela. Toto hnutí je fuga s nápadným atonálním tématem čtyř not, B – G – D♯–C, což připomíná Domenico Scarlatti Kočičí fuga.^[15] Odpružení a vnitřní části připomínají Bachovo kontrapunktické psaní. Došlo k neočekávanému přidání G♯ v posledním vstupu tématu se čtyřmi notami do basy, když se pohyb chýlí ke konci.

Třetí věta je Allegro. Ze všech op. 6, je to nejblíže Vivaldiho psaní koncertu s jeho přísným otevřením unisono ritornello; navzdory jasnému rozdílu ve struktuře mezi sólovými houslovými sekcemi a orchestrálním tuttisem však Handel vychází z modelu sdílením materiálu mezi oběma skupinami.

Ačkoli je okouzlující a půvabná čtvrtá věta G dur popisována jako a polonéza, má velmi málo společných rysů s touto populární taneční formou z osmnáctého století. Dolní struny simulují dron a vytvářejí pastorální náladu, ale taneční psaní pro horní struny je spíše dvorské než rustikální.

Poslední zkratka Allegro, ma non troppo v ⁶
₈ čas přináší koncert zpět e moll a vážnější náladu s chromatičností a neočekávanými klíčovými změnami v dialogu mezi koncertem a ripienem.

Č. 4, HWV 322

Čtvrtý koncert a moll je konvenční orchestrální koncert ve čtyřech větách, s velmi malým psaním pro sólové smyčce, s výjimkou krátkých pasáží ve druhé a poslední větě.

První pohyb, označený larghetto affetuoso, byl popsán jako jeden z nejlepších Händelových pohybů, široký a vážný. Melodii hrají první housle unisono, jejich padání appoggiatura šestivrstvy odrážející galantský styl. Pod nimi se basová část stabilně pohybuje v chvění, přičemž vnitřní harmonii poskytuje další harmonie.

Druhý Allegro je energická fuga, krátké výměny mezi harmonikem a ripienem striktně odvozené od neobvykle dlouhého tématu. Temnotu pohybu podtrhuje konečná kadence na nejnižších strunách houslí a violy.

The velké piano F dur je jedním z nejvznešenějších a nejjednodušších pomalých pohybů Händela, sarabande ve stylu italského tria sonát. Nad ustáleným chodícím basem v rozkroku je trvalé téma jemně vyměňováno mezi dvěma houslovými částmi, s napodobeninami a závěsy; harmonická barva je přidána do diskrétní violové části. V závěrečných pruzích přechází rozkroková postava basy do horních strun před závěrečnou kadencí.

Poslední pohyb, an Allegro a moll je radikálním přepracováním a soprán árii, kterou Handel připravoval na svou předposlední operu Imeneo. V koncertu je materiál přísněji argumentován, vychází ze dvou fragmentovaných vysoce rytmických postav 5 a 6 not. I když v imaginativním vývoji existují nezaměnitelné prvky vtipu, převládající nálada je vážná: trvalé melodické mezikusy v horních strunách jsou podbarveny nečekanými zploštělými tóny. V codě první harmonikové housle přepracovávají hlavní téma, spojily se o dva takty později ve třetinách s dalšími sólovými houslemi a nakonec opakovanými trvalými pianissimo akordy v ripienu, modulovanými neočekávanými klávesami. Na to odpovídá dvakrát dvě silná stránka unisono kadence, druhá přibližuje pohyb.

Č. 5, HWV 323

Pátý velký koncert v brilantní tónině D dur je energický koncert v šesti větách. Zahrnuje do své první, druhé a šesté věty přepracované verze třístupňové předehry k Händelově Óda na den sv. Cecílie HWV 76 (Larghetto, e staccato – Allegro – menuet), složený v roce 1739 bezprostředně před op. 6 koncertů brutálně a volně pomocí Gottlieb Muffat je Componimenti musicali (1739) pro většinu svého tematického materiálu. Menuet byl přidán později ke koncertu grosso, snad pro vyváženost: není obsažen v původním rukopisu; odmítnutá trojice z předehry byla přepracována současně pro op. 6 č. 3.

První věta, ve stylu francouzské předehry s tečkovanými rytmy a stupnicemi, má pro dramatický efekt nový rys, který je předveden dvoubarevnou pasáží pro první koncertní housle.

The Allegro, energická a temperamentní fuga, se od toho v Óda, až na tři další pruhy na konci. Skladba rozdělená na snadno rozeznatelné části spoléhá spíše na harmonii než kontrapunkt.

Třetí věta je veselá rychle v ³
₈ čas a binární forma. Taneční skladbou prochází rušná figurová figura, kterou přerušují jen kadence.

The Largo v ³
₂ čas se řídí vzorem nastaveným Corelli. Koncertinové části ovládají pohyb, přičemž dvě sólové housle jsou v expresivním kontrapunktu. Po každé epizodě pro sólisty následuje a tutti Odezva.

Nádherná pátá Allegro je napsán pro celý orchestr. Klouzavý první předmět je odvozen od dvacáté třetí sonáty v Domenico Scarlatti je Essercizi Gravicembalo z roku 1738. Následná opakovaná semikvaverzní pasáž - práce nad chodící basa připomíná styl Georg Philipp Telemann. Handel však zachází s materiálem zcela originálním způsobem: virtuózní hnutí je plné účelu s nezaměnitelným smyslem pro směr, protože neshody mezi horními částmi se nevyhnutelně vyřeší.

Finále menuet, označené un poco larghetto, je přímější přepracování menuetu v předehře k Óda. První výrok motivu je melodicky prořezán, takže toužebná postava v odezvě působí dojmem variace. Toto veselé a pevné hnutí přidal později Handel, možná proto, že poskytovalo účinnější způsob ukončení koncertu než brilantní páté hnutí.

Č. 6, HWV 324

Šestý koncert g moll měl původně mít čtyři věty. Rukopis autogramu obsahuje náčrt a francouzský tanec ve dvou částech, které, pravděpodobně za účelem obnovení nerovnováhy vytvořené délkou musette a jeho odlišný klíč (např♭ major), Handel opustil ve prospěch dvou nových kratších Allegro pohyby. Mušeta se tak stala ústředním pohybem s návratem k menší tonalitě v závěrečných pohybech.

První pohyb, označený Larghetto e affetuoso, je jedním z nejtemnějších, které Handel napsal, s tragickým patosem, který se snadno vyrovná těm z nejlepších dramatických árií v jeho opera seria. Ačkoli je inspirován modelem Corelli, je mnohem rozvinutější a inovativnější v rytmu, harmonii a hudební struktuře. K dispozici jsou krátké pasáže pro sólové struny, které dávají expresivní nezdobené reakce na celý orchestr. Navzdory okamžitým návrhům modulací na relativní hlavní tóninu, hudba klesá zpět k převládající melancholické náladě g moll; v pochmurné blízkosti sestupují struny do nejnižší části svého registru.

Druhá věta je stručná chromatická fuga, těžká, hranatá a neúprosná, nevykazující žádnou obvyklou Handelovu tendenci odchýlit se od ortodoxie.

Charmes de la vie champêtre od François Boucher. The musette, dronový rákosový nástroj, pojmenoval populární pastorační tanec z osmnáctého století, evokující pastýře a pastýřky.

Elegic musette v E.♭ major je vrcholnou slávou koncertu, kterou chválí současný komentátor Charles Burney, který popsal, jak by ji Handel během oratorií často hrál jako samostatnou skladbu. V tomto vysoce originálním larghetto, Handel vykouzlí dlouhou zasněnou pastoraci asi 163 barů. Jako podobně populární árie Syn confusa pastorella z III. dějství Händelovy opery Poro re dell'Indie (1731), byl inspirován Telemannovou Harmonischer Gottes Dienst.^[17] Mušeta začíná velmi krásným hlavním tématem: Handel vytváří jedinečnou temnou texturu strun spodního rejstříku na basu dronu, což je tradiční doprovod tohoto tance odvozený od dronu dudy. Toto pochmurné téma střídá kontrastní temperamentní epizody na vyšších strunách. Pohyb se dělí na čtyři části: nejprve prohlášení o tématu celého orchestru; pak pokračování a rozšiřování tohoto materiálu jako dialogu mezi strunami concertino a ripieno, s typickými tečkovanými rytmy mušety; pak sekce pro celý orchestr c moll s půlkvarkovou pasáží pro housle nad rytmy původního tématu ve spodních strunách; a nakonec zkrácená verze dialogu z druhé části pro dokončení práce.

Následující Allegro je energické italské hnutí ve stylu Vivaldiho s ritornellovými pasážemi střídanými s virtuózním houslovým sólem. Odchýlí se od svého modelu ve volném prolínání sólových a tutti pasáží po ústřední orchestrální epizodě d moll.

Závěrečná věta je krátký tanec Allegro pro celý orchestr v ³
₈ čas a binární forma, připomínající klávesové sonáty z Domenico Scarlatti.

Č. 7, HWV 325

Sedmý koncert je jediný pro celý orchestr: nemá žádné sólové epizody a všechny pohyby jsou krátké.

První věta je a Largo, deset barů dlouhý, který jako předehra vede do Allegro fuga na jedinou notu, o kterou by se odvážil pokusit jen skladatel Händelova postavení. Téma fugy se skládá ze stejné noty pro tři takty (dva minimy, čtyři rozkroky, osm toulců), po nichž následuje tyčinka toulců, která je s mírnými variantami používána jako tematický materiál pro celé hnutí, dílo se opírá především o rytmus.

Ústřední expresivní Largo g moll a ³
₄ čas, připomínající Bachův styl, je harmonicky složitý, s chromatickým tématem a úzce propleteným čtyřdílným písmem.

Dva závěrečné pohyby jsou stabilní andante s opakujícími se ritornellos a živý námořnický tanec plné neočekávané synkopace

Č. 8, HWV 326

Francesco Maria Veracini, houslista - skladatel a současník Händela, zobrazený s a barokní housle

Osmý koncert c moll silně čerpá z Händelových dřívějších skladeb. Jeho forma, částečně experimentální. je blízký italskému Concerto da camera, sada tanců. Existuje šest pohybů velké rozmanitosti.

Otevření allemande pro plný orchestr je přepracováním první věty druhé Händelovy druhé cembalové sady z jeho třetí sady (č. 16), HWV 452, g moll.

Krátký hrob f moll, s neočekávanými modulacemi ve druhé části, je temný a dramatický. Je to opravdové koncertní hnutí s výměnami mezi sólisty a orchestrem.

Třetí andante Allegro je originální a experimentální, vezme si krátkou čtyřtónovou postavu z Händelovy opery Agrippina jako ústřední motiv. Tato fráze a opakovaná figura se volně šíří mezi sólisty a ripieno v hnutí, které se opírá o hudební strukturu.

Následující krátký Adagio, melancholický a expresivní, by Händelovo publikum okamžitě poznalo, že začíná přímým citátem z Kleopatřiny árie Piangerò la sorte mia z III. dějství jeho populární opery Giulio Cesare (1724).

The siciliana je stylem podobný těm, které Handel napsal pro své opery, a vždy označuje okamžiky tragického patosu; jedním slavným příkladem je sopránovo-altový duet Syn nata a lagrimar pro Sesto a Corneliu na konci aktu 1 ze dne Giulio Cesare. Její téma bylo již použito v árii „Láska od takového rodiče“ pro Michala z jeho oratoria Saule (nakonec vyřazen Handelem) a opakuje se v árii „Se d'amore amanti siete“ pro soprán a dva altové rekordéry z Imeneo, pokaždé stejným tónem c moll.^[18] V hnutí se střídají pasáže pro sólisty a plný orchestr. Některé části pozdějšího tematického materiálu se zdají být předchůdci toho, co později použil Handel Mesiáš v pastorační symfonie a v „Bude pást své stádo“. Na konci, po pasáži, kde oba sólové housle hrají v komplikovaném kontrapunktu nad prohlášením o hlavním tématu v celém orchestru, má Handel v nádechu inspirace najednou jednoduchý klavír přepracování tématu v harmoniku vedoucí do dvou taktovek holých a zastavených tlumených tutti akordů před závěrečnou reprízou tématu plným orchestrem.

Finále Allegro je něco jako polonéza v binární formě pro plný orchestr. Jeho transparentnost a ostrost vyplývají částečně ze sloučení druhých houslí a violových partů do jednoho nezávislého hlasu.

Č. 9, HWV 327

Devátý koncert grosso je jediný, který je v původním rukopisu nedatován, pravděpodobně proto, že poslední věta byla vyřazena pro jeden z dříve složených koncertů. Kromě první a poslední věty obsahuje nejmenší množství čerstvě složeného materiálu ze všech koncertů.

Otevření Largo se skládá z 28 taktů holých akordů pro plný orchestr, se zájmem o harmonický postup a změny v dynamickém značení. Stanley Sadie prohlásil hnutí za neúspěšný experiment, ačkoli jiní poukazují na to, že hudba si i přes svoji ostrosti drží pozornost posluchače. Předchozí komentátoři naznačili, že Handel měl pravděpodobně v úmyslu extra improvizovaný hlas, ale takový požadavek na sólistu by byl nad rámec obvyklých barokních praktik.

Druhá a třetí věta jsou přepracováním prvních dvou vět, Händelova varhanního koncertu F dur, HWV 295, kvůli napodobování ptačího zpěvu, často označovaného jako „Kukačka a slavík“. The Allegro je dovedně přeměněn na disciplinovanější a širší pohyb než originál, při zachování svého inovativního ducha. Sólová a orchestrální část originálu se prolíná a redistribuuje imaginativním a neotřelým způsobem mezi concertino a ripieno. Efekty „kukačky“ jsou transformovány do opakujících se not, někdy doplněných o další fráze, využívající různé zvučnosti hráčů sóla a tutti. Efekty „slavíka“ jsou nahrazeny reprízy ritornella a upraveného kukačky. Poslední varhanní sólo, částečně podle libosti, je nahrazen virtuózními semiquaverovými pasážemi a finální tutti předchází další část opakovaných not. The larghettojemný siciliana, je podobně transformován. Prvních čtyřicet pruhů používá stejný materiál, ale Handel učiní silnější závěr krátkým návratem k úvodnímu tématu.

Pro čtvrtou a pátou větu použil Handel druhou a třetí část druhé verze předehry ke své dosud nedokončené opeře Imeneo. Oba pohyby byly provedeny z G do F: Allegro animovaná, ale ortodoxní fuga; the menuet začíná neobvykle v mollové tónině, ale přesouvá se do hlavní klávesy pro osm barovou codu.

Finále gigue v binární formě zbylo z op. 6, č. 2, poté, co Handel znovu složil své uzavírací pohyby.

Č. 10, HWV 328

Saraband z Kellom Tomlinsona „The Art of Dancing Explained“, Londýn, 1735

Desátý Velký koncert d moll má formu a barokní taneční apartmá, představený a Francouzská předehra: toto odpovídá struktuře koncertu a přítomnosti pouze jednoho pomalého pohybu.

První pohyb, označený předehra – Allegro – půjčka, má podobu francouzské předehry. Tečkované rytmy v pomalé první části jsou podobné těm, které Handel používal ve svých operních předehrách. Předmětem Allegro fuga dovnitř ⁶
₈ čas, dva rytmické pruhy vedoucí do čtyř pruhů v šestnáctinách, mu umožnily, aby každé přepracování znělo dramaticky. Fuga vede do krátkého závěru půjčka průchod, varianta materiálu od začátku.

The Vzduch, půjčka je sarabande -jako taneční hnutí ušlechtilé a monumentální jednoduchosti, jeho starožitný styl vylepšený náznaky modálních harmonií.

Následující dva Allegros jsou volně založeny na allemande a courante. Bodování v první Allegro, v binární forma, je stylem podobný stylu allemandes v barokních klávesových sadách. Druhý Allegro je delší, důmyslně složené hnutí v italském stylu koncertu. Neexistuje žádný ritornello; místo toho se rytmický materiál v úvodních pruzích a první vstup do basové linky používá v kontrapunktu v celém díle k vytvoření pocitu rytmického směru, plného veselosti a překvapení.

Finále Allegro moderato in D major had originally been intended for the twelfth concerto, when Handel had experimented with the keys of D major and B minor. A cheerful francouzský tanec -like movement, it is in binární forma, with a variation (or dvojnásobek) featuring repeated semiquavers and quavers in the upper and lower strings.

No. 11, HWV 329

The eleventh concerto was probably the last to be completed according to the date in the autograph manuscript. Handel chose to make this concerto an adaptation of his recently composed but still unpublished organ concerto HWV 296 in A major: in either form it has been ranked as one of the very finest of Handel's concertos, "a monument of sanity and undemonstrative sense", according to Basil Lam.^[20] The concerto grosso is more carefully worked out, with an independent viola part and modifications to accommodate the string soloists. The podle libosti sections for organ are replaced by accompanied passages for solo violin. The order of the third and fourth movements was reversed so that the long andante became the central movement in the concerto grosso.

The first two movements together have the form of a French overture. V andante larghetto, e staccato the orchestral ritornellos with their dotted rhythms alternate with the virtuoso passages for upper strings and solo first violin. Následující Allegro is a short four-part fugue which concludes with the fugal subject replaced by an elaborated semiquaver version of the first two bars of the original subject. In the autograph score of the first of his organ concertos Op.7 in D minor, Handel indicated that a version of this movement should be played, shared between organ and string and transposed up a semitone into B♭ hlavní, důležitý.

An introductory six bar Largo precedes the fourth movement, a long andante in Italian concerto form which forms the centre of the concerto.The ritornello theme, of deceptive simplicity and quintessentially Handelian, alternates with virtuosic gigue-like passages for solo strings, in each reprise the ritornello subtly transformed but still recognizable.

Finále Allegro is an ingenious instrumental version of a da capo aria, with a middle section in the relative minor key, F♯ Méně důležitý. It incorporates the features of a Venetian concerto: the brilliant virtuosic episodes or solo violin alternate with the four-bar orchestral ritornello, which Handel varies on each reprise.

No. 12, HWV 330

The arresting dotted rhythms of the opening Largo recall the dramatic style of the French overture, although the movement also serves to contrast the full orchestra with the quieter ripieno strings.

The following highly inventive movement is a brilliant and animated Allegro, a moto perpetuo. The busy semiquaver figure in the theme, passed constantly between different parts of the orchestra and the soloists, only adds to the overall sense of rhythmic and harmonic direction. Although superficially in concerto form, this movement's success is probably more a result of Handel's departure from convention.

The central third movement, marked Larghetto e piano, contains one of the most beautiful melodies written by Handel. With its quiet gravity, it is similar to the andante larghetto, sometimes referred to as the "minuet", in the overture to the opera Berenice, který Charles Burney described as "one of the most graceful and pleasing movements that has ever been composed".^[22] Melodie v ³
₄ time and E major is simple and regular with a wide range with a chaconne -like bass. After its statement, it is varied twice, the first time with a quaver chodící basa, then with the melody itself played in quavers.

The fourth movement is a brief largo, like an accompanied recitativ, which leads into the final Allegro fuga. Its gigue-like theme is derived from a fugue of Friedrich Wilhelm Zachow, Handel's boyhood teacher in Halle, to whom the movement is perhaps some form of homage.

Recepce a vliv

Handel's monument in Westminsterské opatství with the plaque recording his vzpomínka v roce 1784

The chorus, orchestra and organ in Westminsterské opatství u příležitosti Händelova vzpomínka v roce 1784

Thomas Rowlandson: Vauxhall Pleasure Gardens, where Handel's music was often performed in the open air. The Jubilee of 1786 included one of his Grand Concertos.^[23]

William Hodges: Pantheon, Oxfordská ulice, navrhl Richard Wyatt v roce 1772

If the epithet velký, instead of implying, as it usually does, many parts, or a Concerto requiring a great band or Orchestra, had been here intended to express sublimity and dignity, it might have been used with the utmost propriety; for I can recollect no movement that is more lofty and noble than this; or in which the treble and the base of the tutti, or full parts, are of such distinct and marked characters; both bold, and contrasted, not only with each other, but with the solo parts, which are graceful and chantant. Nor did I ever know such business done in so short a time; that movement contains but thirty-four bars, and yet nothing seems left unsaid; and though it begins with so much pride and haughtiness, it melts at last into softness; and, where it modulates into a minor key, seems to express fatigue, languor and fainting.

— Charles Burney, 1785, writing of the opening movement of Op. 6, No. 1.^[24]

Handel's twelve grand concertos were already available to the public through Walsh's 1740 solo organ arrangements of four of them and through the various editions of the full Opus 6 produced during Handel's lifetime. Twenty-five years after Handel's death, a Händelova vzpomínka was initiated in London by Jiří III in 1784, with five concerts in Westminsterské opatství a Panteon. These concerts, repeated over the next few years and establishing an English tradition for Handel festivals in the nineteenth century and beyond, were on a grand scale, with huge choruses and instrumental forces, far beyond what Handel had at his disposal: apart from pytle a pozouny, a special organ was installed in the Abbey with displaced keyboards. Nevertheless, excerpts from four of his grand concertos (Nos. 1, 5, 6 and 11), originally conceived for baroque chamber orchestra, were performed at the first commemoration; Op. 6, No. 1, was played in its entirety at the fourth concert in Westminster Abbey. They were described in detail by the contemporary musicologist and commentator Charles Burney v roce 1785.^[25][26] O tři roky později Wolfgang Amadeus Mozart incorporated the Musette from Op. 6, No. 6, and a short Largo from Op. 6, No. 7, into his reorchestration of Acis a Galatea, K 566.^[27]

Like Handel's organ concertos, in the nineteenth century his concerti grossi Op. 6 became widely available in versions for piano solo, piano duet and two pianos. Breitkopf a Härtel published two piano arrangements of four of the concertos by Gustav Krug (1803–1873). There are piano duet versions by August Horn (1839–1893), Salamon Jadassohn (1831–1902), Wilhelm Kempff, Richard Kleinmichel (1846–1941), Ernst Naumann (1832–1910), Adolf Rutthardt (1849–1934), F. L. Schubert (1804–1868) and Ludwig Stark (1831–1884). There also arrangements of several for piano solo by various composers, including Gustav Friedrich Kogel (1849–1921), Giuseppe Martucci (1856–1909), Otto Singer (1833–1894) and August Stradel (1860–1930), who arranged the whole set.^[28]

Ve dvacátém století Arnold Schoenberg, a composer openly antipathetic to Handel but at a turning point in his musical career, "freely arranged" the Concerto Grosso, Op. 6, No. 7, in his Concerto for string quartet and orchestra (1933). Schoenberg's compositional processes have been discussed in detail by Auner (1996), who also provides a faksimile of Schoenberg's heavily annotated copy of the original score.

Diskografie

• Boyd Neel (conductor), The Boyd Neel String Orchestra, London Records (1952)
• Herbert von Karajan (conductor and harpsichord, Nos. 1 & 10–12), Berliner Philharmoniker, 3 discs, Deutsche Grammophon (1966–1968)
• Sir Neville Marriner (dirigent), Akademie svatého Martina v polích, 3 discs (Paired with Concerti grossi, Op. 3) Decca Records (1968)
• Nikolaus Harnoncourt (dirigent), Concentus Musicus Wien, 3 discs, TELDEC (1982)
• Trevor Pinnock (conductor and harpsichord), Anglický koncert, 3 discs, Archivní produkce (1987–1988)
• Christopher Hogwood (conductor and harpsichord), Händelova a Haydnova společnost, 2 discs, Decca Records (1991–1992)
• Yuli Turovský (dirigent), I Musici de Montreal Chamber Orchestra, 3 discs, Chandos (1992)
• Andrew Manze (conductor and violin), Akademie staré hudby, 2 discs, Harmonia Mundi (1998)
• Pavlo Beznosiuk (conductor and violin), The Avison Ensemble, 3 discs, Linn Records (2010)

Viz také

• Concerti Grossi, op. 3 (Handel)

Poznámky

Reference

• Abraham, Gerald (1954), Handel: a symposium, Oxford University Press, pp. 200–209, "The Orchestral Music", Chapter 7 by Basil Lam
• Auner, Joseph H. (1996), "Schoenberg's Handel Concerto and the Ruins of Tradition", Journal of the American Musicological Society, 49 (2): 264–313, doi:10.2307/831991, JSTOR  831991
• Bicknell, Stephen (1999), Historie anglických varhan, Cambridge University Press, str. 173, ISBN  0521654092
• Burney, Charles (2008), An Account of the Musical Performances in Westminster Abbey, and the Pantheon, May 26, 27, 29 and June 3, 5, 1784, in Commemoration of Handel, Kessinger Publishing, ISBN  978-1436767415, původně publikoval University of Oxford v roce 1785
• Burrows, Donald (1997), The Cambridge Companion to Handel, Cambridge společníci hudby, Cambridge University Press, pp. 193–207, ISBN  0521456134, "Handel as concerto composer", Chapter 13 by Donald Burrows
• Hicks, Anthony (1989), "Hill and Handel", Hudební doba, 130 (1754): 196–197, doi:10.2307/966459, JSTOR  966459
• Keefe, Simon P. (2005), Cambridge společník koncertu, Cambridge University Press, ISBN  052183483X
• Mainwaring, John (1760), Memoirs of the life of the late George Frederic Handel, R. & J. Dodsley, JSTOR  964195
• Maunder, Richard (2004), Bodování barokních koncertů, Boydell Press, ISBN  9781843830719
• Sadie, Stanley (1972), Handel Concertos, BBC Music Guides, BBC, pp. 36–55, ISBN  0563103493
• Taylor, Carole (1987), Handel's Disengagement from the Italian Opera, Handel: tercentenary collection (eds. Stanley Sadie and Anthony Hicks), University of Rochester Press, pp. 165–181, ISBN  0835718336

Další čtení

• Derr, Ellwood (1989), "Handel's use of Scarlatti's "Essercizi per Gravicambelo" in his Opus 6", Göttinger-Händel-Beiträge, Bärenreiter, 3: 170–187
• Kloiber, Rudolf (1972), Handbuch des Instrumentalkonzerts, Volume 1, Breitkopf and Härtel, pp. 104–126
• Mann, Alfred (1996), Handel, the orchestral music, Monuments of Western music, Schirmer Books, ISBN  0028713826
• Redlich, Hans; Hoffman, Adolf (1961), Twelve concerti grossi Op. 6, Hallische Händel-Ausgabe, IV/14, Bärenreiter
• Redlich, Hans F. (1968), "The Oboes in Handel's Op 6", Hudební doba, 109 (1504): 530–531, doi:10.2307/952543, JSTOR  952543
• Silbiger, Alexander (1984), "Scarlatti Borrowings in Handel's Grand Concertos", Hudební doba, 125 (1692): 93–95, doi:10.2307/964195, JSTOR  964195
• Van Til, Marian (2007), George Frideric Handel: A Music Lover's Guide to His Life, His Faith & the Development of Messiah and His Other Oratorios, WordPower Publishing, ISBN  978-0979478505

externí odkazy

Tento článek je Použití externí odkazy nemusí dodržovat zásady nebo pokyny Wikipedie. Prosím vylepšit tento článek odstraněním nadměrný nebo nemístný externí odkazy a případně převedení užitečných odkazů na odkazy pod čarou. (Srpna 2019) (Zjistěte, jak a kdy odstranit tuto zprávu šablony)

• Grand Concertos Op. 6, Walsh's 1740 keyboard arrangements of Op. 6 Nos. 1, 5, 6 and 10: Skóre na Projekt mezinárodní hudební skóre
• Video recording of HWV 319/i,ii,iii a HWV 319/iv,v, live performance by Le Musiche Da Camera v Santa Caterina a Chiaia, Neapol
• Video recording of HWV 319 na Youtube, live performance by the Georgian Sinfonietta conducted by David Kintsurashvili
• Animated midi recording of HWV 320/i,ii,iii,iv
• Video recording of HWV 321/i,ii,iii a HWV 321/iv,v, live performance by the Orchestra Sinfonica di Terni conducted by Paolo Venturi
• Animated midi recording of HWV 322/i <,ii,iii,iv
• Video recording of HWV 323 on YouTube, live performance with the Belarusian National Philharmonic Orchestra conducted by Igor Bukhvalov
• Animated midi recording of HWV 324/i,ii,iii,iv,proti
• Video recording of HWV 325 on YouTube, live performance from the Concertgebouw, Amsterdam with the Combattimento Consort directed by Jan Willem de Vriend
• Audio recording of HWV 326/iv,v on YouTube, live performance by the Burlington Chamber Orchestra directed by Michael Hopkins
• Animated midi recording of HWV 327/i,ii,iii,iv,proti,vi
• Animated midi recording of HWV 328/i,ii,iii,iv,proti,vi
• Performance of HWV 329 by A Far Cry from the Muzeum Isabelly Stewart Gardnerové v MP3 formát
• Video recording of HWV 330/ii on YouTube, Kiev Chamber Orchestra with violin soloists Vadym Borysov and Yulia Rubanova
• Video recording of HWV 330/ii on YouTube, The Australian Brandenburg Orchestra directed by Paul Dyer
• Animated midi recording of HWV 330/i – v, alternativní verze of HWV 330/iii, Aria: larghetto e piano