Saul (Handel) - Saul (Handel)

George Frideric Handel
George Frideric Handel od Balthasara Dennera.jpg
Kniha Wikipedia

Saule (HWV 53) je dramatický oratorium ve třech aktech napsaných George Frideric Handel s libretem od Charles Jennens. Převzato z První kniha Samuelova, příběh o Saule se zaměřuje na první izraelský král vztah s jeho případným nástupcem, Davide; ten, který se změní z obdivu na závist a nenávist, což nakonec povede k pádu stejnojmenného panovníka. Součástí díla, které Handel složil v roce 1738, je slavný pohřeb „Mrtvý pochod“ hymna pro Saula a jeho syna Jonathan a některé z nejdramatičtějších sborových skladeb skladatele. Saule byl poprvé proveden na Královské divadlo v Londýně 16. ledna 1739. Práce měla úspěch při své londýnské premiéře a v dalších sezónách ji oživil Handel. Pozoruhodné moderní představení Saule zahrnout to na Glyndebourne v roce 2015.

Pozadí

Obraz z 18. století v King's Theatre v Londýně a přilehlých budovách
London King's Theatre Haymarket, kde Saule byl poprvé proveden

Německý rodák Handel pobýval v Londýně od roku 1712 a měl tam velký úspěch jako skladatel italských oper. Jeho příležitosti zhudobnit anglické texty byly omezenější; strávil roky 1717 až 1719 jako skladatel v rezidenci bohatých Vévoda z Chandosu kde napsal církevní hymny a dvě scénická díla, Acis a Galatea a Ester; a skládal vokální hudbu na anglická slova pro různé královské příležitosti, včetně souboru Korunovační hymny pro Jiří II v roce 1727, což mělo obrovský dopad.[1] V roce 1731, představení 1718 verze Ester, dílo v angličtině založené na biblickém dramatu od Jean Racine, byl uveden v Londýně bez Händelovy účasti a ukázal se jako populární, proto Handel dílo přepracoval a plánoval jej uvést v divadle, kde byly uváděny jeho italské opery. Nicméně Biskup Londýna by nedovolil, aby se na jevišti odehrálo drama založené na biblickém příběhu, a proto Handel představil Ester ve formě koncertu, čímž vzniklo anglické oratorium.[2]:212

Ester ve své revidované podobě se ukázalo jako populární dílo a následoval jej i Handel, který se i nadále soustředil na kompozici italských oper Ester s dalšími dvěma posvátnými dramaty s anglickými slovy, která budou uvedena v koncertní podobě, Deborah, a Athalia (který, jako Ester, byl také založen na biblickém dramatu Racine), a to jak v roce 1733.

Složení a vybavení

Do roku 1738 měl Handel potíže s udržováním podpory italských operních sezón v Londýně a poprvé spolupracoval s Charlesem Jennensem, bohatým vlastníkem půdy a milovníkem umění, který také poskytl texty pro Mesiáš a další Händelovy oratoria. Jennens napsal Saule, originální anglický text založený na biblických postavách, speciálně navržený tak, aby poskytoval příležitosti pro hudbu, kterou Handel skládal.[2]:23

Opera seria, forma italské opery, kterou Handel složil pro Londýn, se převážně zaměřil na sólové árie a recitativové pro hvězdné zpěváky a obsahoval jen velmi málo jiného; neměli samostatné sbory. S anglickými oratoriemi měl Handel příležitost míchat operní árie v angličtině pro sólisty s velkými sbory typu, který používal v Korunovačních hymnách. Jennens poskytla text s dobře zaoblenými postavami a dramatickými efekty.[2]:23 Spolupráce s Jennens nebyla bez napětí; Jennens se zmínila v dopise „červům“ v Händelově hlavě a stěžovala si, že Handel chce práci ukončit sborem „Hallelujahs“, který libretista necítil jako vhodný, protože na konci díla byl Izrael v bitvě poražen a král i korunní princ oba zabiti, zatímco aleluja by se hodili k oslavám při zahájení díla, když David zabil Goliáše.[2] Jennens si našla cestu; v dokončené verzi Saule nekončí sborem „Hallelujahs“, ale existuje takový sbor, kde Jennens chtěla.[3]

Handel složil hudbu Saule mezi červencem a zářím 1738.[4] Počal Saule v největším měřítku a zahrnoval velký orchestr s mnoha instrumentálními efekty, které byly na tu dobu neobvyklé, včetně zvonkohry (klávesový nástroj, který vydává zvuk jako zvonění); speciálně konstruovaný varhany, na které si bude moci hrát v průběhu práce; pozouny, v té době ne standardní orchestrální nástroje, které dávají worka těžkou mosaznou složku; velký konvice speciálně vypůjčené od Londýnský Tower; extra dechové nástroje pro scénu Čarodějnice z Endoru; a harfa sólo.[2]:318–319

Ve stejném dopise, ve kterém si Jennens stěžovala, že Handel chce refrén „Hallelujahs“ v okamžiku dramatu, který autor považoval za nevhodný, napsal o setkání, které měl s Handelem, aby diskutoval o díle a skladatelově radosti z některých neobvyklé nástroje, které plánoval použít:

Hlava pana Händela je plná červů více než kdy jindy: včera jsem v jeho pokoji našel velmi podivný nástroj, který nazývá Carillon (Anglice a Bell) a říká, že někteří to nazývají Tubal-cain „Předpokládám, že je to v provedení a tónu jako kladivo narážející na kovadliny. „S Keysem hrál jako cembalo a s tímto cyklopeanským nástrojem, který navrhl, aby se chudák Saul ostře zbláznil. Jeho druhý Maggot je orgán v ceně 500 £, který (protože je přeplněný penězi) má na zakázku jednoho Moss of Barnet; říká, že tento varhany jsou natolik contriv'd, že když sedí u toho, má lepší ovládání svých účinkujících, než by měl mít on; & je velmi potěšen, že si může pomyslet, s jakou přesností bude jeho oratorium provedeno pomocí tohoto orgánu; aby do budoucna místo toho, aby porazil čas v jeho oratoriu, měl sedět jako jeho varhany po celou dobu zády k publiku ... mohl bych vám říci více o jeho červech: ale roste pozdě a já musím zbytek odložit, dokud nepíšu další; do té doby, pochybuji, že ne, se v jeho mozku rozmnoží více nových.[2]:266

V tomto dopise je také pozoruhodná skutečnost, že ačkoli Händelova londýnská sezóna italské opery nepřitahovala publikum, které měli v minulých letech, Jennens poznamenává, že skladatel byl velmi bohatý („přeplněný penězi“).[2]:267

Dne 5. prosince 1738 lady Katherine Knatchbull, přítelkyně a patronka Händela, napsala svému švagrovi James Harris, který byl spisovatelem hudby a dalších témat a také skladatelovým přítelem, “(Handel) si přál, abych tres pokorný respektuje; a že musíte přijít v lednu, protože otevírá Lásky Saula a Jonathana, pak následuje další na deseti egyptských ranách (pro mě zvláštní předmět) ... Nechal si vyrobit nástroj podle způsobu Tubala -cainy, vynálezce hudby. “(s odkazem na speciálně postavenou zvonkohru. Pokračuje ve snaze popsat pozoun, nástroj, který zjevně nikdy neviděla, píše :)„ Představil také pytel, druh trubky, s více různými notami, a je dlouhá 7 nebo 8 stop, a přitahuje se jako perspektivní sklenice, takže může být zkrácena na 3 stopy, jak hráč ovlivňuje, nebo vyhozena na celou délku ; pohrdejte tímto popisem, protože píšu z jeho vlastních slov. “[5]

Ve vydání z roku 1954 Groveův slovník hudby a hudebníků, specialista na historii hudebních nástrojů Anthony Baines napsal to Saule obsahuje nejlepší hudbu pro pozouny zkomponovanou v 18. století.[6]

Historie příjmu a výkonu

Zpráva v londýnském tisku poznamenala příznivé přijetí díla při jeho prvním představení,[7] za účasti členů královské rodiny.[2]:269 Architekt William Kent napsal Lord Burlington po prvním představení s odkazem na pasáž se zvonkohrou: „V oratoriu je pěkný koncert, v Harpsicordu jsou nějaké zastávky, které jsou malými zvonky, myslel jsem si, že to byly nějaké veverky v kleci.[2]:270 Saule ve své první sezóně dostal šest představení, což byla v té době známka úspěchu,[7] a byl jedním z děl, které Handel ve svých následujících sezónách nejčastěji oživoval, když byl uveden v Londýně v letech 1740, 1741,1744,1745 a 1750. Saule vystoupení v Dublin pod Händelovým vedením „na zvláštní žádost“ v roce 1742.[8]

Již za Handelova života byly v anglických provinciích vytvořeny sborové společnosti s cílem provádět díla Händela a dalších,[9] a Saule bylo během 19. století prováděno se spravedlivým stupněm pravidelnosti sborovými společnostmi v Londýně a jinde v Británii.[10] Händelova hlavní oratoria včetně Saule byly často prováděny, vysílány a zaznamenávány od druhé poloviny dvacátého století.[11] Saule je dnes plně inscenována jako opera.[12] [13]

Dokonalost libreta a síla Händelovy hudební charakterizace se kombinují Saule, slovy Handela učence Winton Dean ", jedno z nejvyšších mistrovských děl dramatického umění, srovnatelné s Oresteia a král Lear ".[1]

Role

Současná rytina člena původního obsazení
Élisabeth Duparc, tvůrce role Michala
Role, typy hlasu a premiérové ​​obsazení
RoleHlas[14]1739 obsazení[15]
Saul, izraelský králbasGustav Valčík
Merab Princezna z IzraelesopránCecilia Young
Michal Princezna z IzraelesopránÉlisabeth Duparc ("La Francesina ")
Jonathan, princ IzraeletenorJohn Beard
David, budoucí izraelský králkontraalt[16]Pane Russell
Duch SamuelebasPane Hussey
VelekněztenorPane Kelly
Čarodějnice z EndorutenorSlečna Youngová (možná sestra Cecilie, Ester ?)[17]
Abnertenorneuvedeno[18]
AmalekittenorPane Stoppelaere
DoegbasPane Butlere
Sbor Izraelitů

Synopse

Malba zobrazující Davida zobrazujícího useknutou hlavu Goliáše na tyči a oslavující lidi
Triumf Davidův podle Nicolas Poussin

Libreto je volně převzato z první knihy Samuelovy, kapitoly 16 - 31, s dalším materiálem z epické básně, Davideis podle Abraham Cowley. Tištěné libreto z Saule z 1738 kreditů Davideis jako zdroj pohrdavého zacházení s Davidem princeznou Merab.[19]

1. dějství

Rytina ukazující krále, jak hodí oštěp na Davida
Saul se snaží zabít Davida podle Julius Schnorr von Carolsfeld

Izraelité zvyšují hlas ve velkolepém díkuvzdání Bohu, protože mladý válečník David zabil Philistine obří Goliáš. Na dvoře krále Saula, kdysi samotného mocného válečníka, všichni lidé oslavují hrdinu Davida. Saulův syn Jonathan přísahá věčnou oddanost Davidovi, ale Saulovy dvě dcery zažívají kontrastní emoce - Michal je do Davida zamilovaný, ale Merab k němu pohrdá jako k sociálnímu podřadnému, což se zvyšuje, až když ji Saul nabídne za Davida. Skupina mladých izraelských žen vzdává Davidovi další pocty. Král Saul je rozzuřený tím, jak je chválen David. Nelze zadržet svůj hněv, nařídí Jonathanovi zabít Davida.

Zákon 2

Dramatická malba postavy s kapucí zvyšující ducha, když si vousatý král svíral obočí
Čarodějnice z Endoru (Martynov)

Obyvatelé Izraele uvažují o ničivé síle závisti. Jonathan prosí Davidův případ Saulovi, který podle všeho ochabl. Saul požádá Jonathana, aby přivedl Davida zpět k soudu, a slíbí Michala jako Davidovu nevěstu, ačkoli Saul očekává Davidovu smrt v bitvě. David a Michal vyjadřují vzájemnou lásku, ale David uvádí, že Saulov vztek se nezmenšil a že Saul frustrovaně hodil oštěp kolem jeho hlavy. Saul předvolává Davida k soudu, protože Michal i Merab vyjadřují víru, že Bůh Davida ochrání. Jonathan se snaží Saulovi vysvětlit, proč David neodpověděl na jeho předvolání. Saul zuří proti Davidovi i Jonathanovi.

Zákon 3

V zoufalství, a přestože si je vědom, že je to nezákonné, žádá Saul čarodějnici z Endoru, aby vzkřísila ducha proroka Samuela. Duch Samuelova požádal o radu, aby Saulovi připomněl, že kdysi předpověděl svůj pád, protože ušetřil krále Amalekitů, kterého Samuel nařídil zabít. Předpovídá, že David zdědí izraelské království, když Saul a jeho synové zemřou v bitvě následujícího dne. David se učí od amalekitského vojáka o smrti Saula a Jonathana z rukou Amalekitů a David nařizuje zabít Amalekity. Po pohřebním pochodu za mrtvé Izraelce vyjádřili Merab, David a Michal střídavě svůj zármutek, zejména kvůli ztrátě Jonathana. Velekněz předpovídá, že David vyhraje budoucí vítězství a Izraelité ho vyzývají, aby obnovil jejich království.[1]

„Mrtvý pochod“

„Mrtvý pochod“ hraný ve třetím dějství, představující následky smrti Saula a Jonathana, je v tónině C dur. Zahrnuje varhanní část a pozouny, které se střídají s flétny, hobojové a tichý tympány.[2] "Mrtvý pochod" v Saule hraje se na státních pohřbech ve Velké Británii,[20] včetně toho z Winston Churchill.[21] Je to standardní pohřební pochod ozbrojené síly Německa, hrál na všech státních pohřbech. To bylo také provedeno na pohřbu George Washington, stejně jako hraní mnohokrát během cesty těla Abraham Lincoln po jeho atentátu na Springfield, Illinois.[22][23] V roce 2015 byla provedena na státním pohřbu v Lee Kuan Yew, první předseda vlády Singapuru.[24]

Seznam árií a hudebních čísel

(Poznámka: „Symfonie“ v tomto kontextu znamená čistě instrumentální skladbu. „Accompagnato“ je recitativ doprovázený orchestrem, nikoli Continuo pouze nástroje, jako v pasážích označených „recitativní.“).

Hudební rysy

Saule je složen pro sólisty a sbor, dvě flétny, dva hoboje, dvě trubky, tři pozouny, kotle, varhany, harfu, nástroje Continuo a smyčce.[19] Práce začíná a končí v C dur, což je klíčová volba, která mohla být ovlivněna přítomností pozounů v orchestru. Händelova další práce ve stejné sezóně pro použití pozounů, Izrael v Egyptě, také upřednostňuje C dur pro sbory s trombóny v jejich doprovodu.[2]:320

První hudební skladba je předehra v italském stylu ve třech větách, první rychlá a fugal, pak pomalý pohyb, následovaný dalším rychlým úsekem s přidáním koncertního průchodu pro varhany,[19] kterou Handel hrál na původních představeních, když režíroval hudebníky.[2]:266 Po předehře následuje pomalejší taneční skladba pro orchestr, značená andante larghetto.[19]

Jednat

Akt začíná sborem oslav poté, co David zabil Goliáše. Trubky a pozouny, které nebyly v předehře přítomny, jsou nyní přidány. Sbor radosti je krátce rozvinut v kontrapunkt.[19] Pomaleji vzduch pro soprán v a vedlejší klíč po chválení Davidova úspěchu následuje sbor pro alt, tenor a basu, neobvykle, Ardito (směle), a pak je slyšet delší refrén s rozvinutým kontrapunktem. Sbor, který akt zahájil, se opakuje, následovaný jásavým sborem „Hallelujah“, aby se zakončil úvodní „Epinicion nebo Triumphova píseň“.[19] Rozsáhlá škála vícedílné předehry a lesk a slavnostní kvalita Epinicionu jsou podle Jonathan Keates, ambice díla jako celku a jeho monumentálního úspěchu.[26]

Mezi další nejpozoruhodnější hudební rysy aktu 1 patří sbor a taneční hnutí včetně zvonkohry s chválou chvály pro Davida, které krále Saula probouzí k hrozné žárlivosti. Davidův pokus uklidnit krále je vyjádřen v árii „jednoduché čistoty“,[26]„Ó Pane, jehož milosrdenství je nespočet,“ následuje harfa sólo. Davidovo úsilí je marné a králova žárlivost propukne v árii zuřivosti „Had, v mém prsa warm'd“, která se náhle a nečekaně rozpadne, když král vrhne oštěp na Davida, který je v hudbě zobrazen sestupem oktávy v řetězcích.[26] Sbor v tónině g moll, vyvinutý kontrapunkticky, ukončí akt, když se sbor modlí, aby Bůh Davida chránil.[19]

Dějství dva

Druhé dějství začíná sborovým komentářem k dramatu po způsobu sboru v řecké tragédii v „Envy, Eldest Born of Hell“, která podle muzikologa Paul Henry Lang je „tak mocný kus, jaký kdy složil Handel“.[27] Tečkované rytmy se neúnavně opakovaly ostinato bas líčí obsedantní žárlivost krále, když ho sbor varuje „schovej tě v černé noci“.[19]

Ve druhém dějství se objevují dvě čistě instrumentální pasáže („symfonie“). První, zachycující oslavy svatby Davida a Michala, má tři části, pomalý a slavnostní úvod s prominentními pozouny, druhá část svižný varhanní koncert, zakončený pomalejším pohybem v podobě francouzský tanec.[19][27] Druhá instrumentální pasáž v aktu je kratší slavnostní kus s trubkami a bicími, pozouny, dechovými nástroji a smyčci, zobrazující svátek Nového měsíce.[19]

Sbor v tónině D dur, s a chromatický fugal sekce na konci, uzavírá akt, když refrén odsoudí krále jako monstrum pro pokusy o vraždu jak Jonathana, tak Davida.[19]

Zákon tři

Třetí dějství začíná mocným a dramatickým[27] doprovází recitativ pro krále Saula, když hledá radu u Čarodějky z Endoru. Čarodějnice přivolává ducha Samuela v pasáži, která vyvolává nadpřirozenou atmosféru pomocí nepravidelné basové linky s prominentními hoboji a fagoty.[2]:319[26] Fagoty také představují Ducha Samuela jako zjevení prorokující zkázu pro krále.[2]:319 Následuje bojová „bitevní symfonie“ s trubkami a bubny,[19] krátce poté slavný Mrtvý pochod. Sbor a sólisté truchlí nad smrtí krále a jeho syna a práce končí sborem v tónině C dur vyzývajícího Davida, aby vedl svou zemi do boje proti nepřátelům.[19]

Vybrané nahrávky

Saule diskografie
RokHrají: Saul,
Merab,
Michal,
Jonathan,
David,
Duch Samuela,
Čarodějnice z Endoru
Dirigent,
orchestr
a refrén		Označení[28]
1973Donald McIntyre,
Margaret Price,
Sheila Armstrong,
Ryland Davies,
James Bowman,
Stafford Dean
John Winfield
Charles Mackerras,
Anglický komorní orchestr,
Leeds Festival Chorus		CD: Archiv 0289 447 6962 3 PŘIDAT AX3
1981Thomas Allen,
Sally Burgess,
Margaret Marshall,
Robert Tear,
Paul Esswood,
Matthew Best,
Martyn Hill
Philip Ledger,
Anglický komorní orchestr,
King's College Choir, Cambridge		CD: Virgin 7243 5 62118 2 7
1985Dietrich Fischer-Dieskau,
Julia Varady,
Elizabeth Gale,
Anthony Rolfe-Johnson,
Paul Esswood
Matthias Hölle,
Helmut Wildhaber
Nikolaus Harnoncourt,
Concentus Musicus Wien,
Konzertvereinigung Wiener Staatsopernchor
živý záznam z koncertu		CD: Das Alte Werk 2564 686983
1989Alistair Miles,
Donna Brown,
Lynne Dawson,
John Mark Ainsley,
Derek Lee Ragin,
Richard Savage,
Phillip losos
John Eliot Gardiner,
Angličtí barokní sólisté,
Monteverdi Choir		CD: Phillips 000942802
1997Gregory Reinhart,
Simone Kermes,
Vasilijka Jezovsek,
John Elwes,
Matthias Koch,
Michail Schelomjanskis,
Johannes Kalpers
Peter Neumann,
Collegium Cartusianum,
Kölner Kammerchor		CD: MDG 332 0801-2
2004Neal Davies,
Nancy Argenta,
Susan Gritton,
Mark Padmore,
Andreas Scholl,
Paul Agnew,
Angus Smith
Paul McCreesh,
Hráči Gabrieli,
Gabrieli Consort		Archiv 0289 474 5102
2012Christopher Purves,
Elizabeth Atherton,
Joélle Harvey,
Robert Murray,
Sarah Connolly,
Stuart Young,
Jeremy Budd
Harry Christophers,
Šestnáct
Šestnáct Chorus		CD: Coro COR16103
2020Markus Brück,
Sophie Bevan,
Mary Bevan.
Benjamin Hulett,
Eric Jurenas
Raphael Höhn,
Raphael Höhn		Laurence Cummings,
Festspiel Orchester Göttingen,
NDR Chor		CD: Accent ACC26414

Reference

  1. ^ A b C Kemp, Lindsay. „Programové poznámky pro Saula“ (PDF). BBC. Citováno 28. září 2013.[trvalý mrtvý odkaz ]
  2. ^ A b C d E F G h i j k l m n Burrows, Donald (2012). Handel (Master Musicians Series). Oxford University Press, USA; 2. vydání. ISBN  978-0-19-973736-9.
  3. ^ Smith, Ruth (2005). Händelova oratoria a myšlení osmnáctého století. Cambridge University Press. p. 30. ISBN  978-0-521-02370-2.
  4. ^ Blakeman, Edward (2009). Faberův kapesní průvodce po Handelovi. Faber a Faber. p. 192. ISBN  978-0-571-23831-6.
  5. ^ Burrows, Donald (2002). Hudba a divadlo v Händelově světě: Rodinné noviny Jamese Harrise 1732–1780. Oxford University Press, USA. p. 66. ISBN  978-0-19-816654-2.
  6. ^ Guion, David (1988). Pozoun: jeho historie a hudba, 1697–1811. Routledge. p. 206. ISBN  978-2-88124-211-3.
  7. ^ A b Smither, Howard E. (1977). A History of the Oratorio: Vol. 2: Oratorium v ​​barokní éře: protestantské Německo a Anglie. University of North Carolina Press. p. 215. ISBN  978-0-8078-1294-5.
  8. ^ „Skladby G. F. Händela“. Handelův institut. Archivovány od originál dne 24. září 2013. Citováno 28. září 2013.
  9. ^ Newman, Gerald (1997). Británie v hannoverském věku, 1714–1837: encyklopedie. Routledge. p. 473. ISBN  978-0-8153-0396-1.
  10. ^ Landgraf, Annette, ed. (2009). Encyklopedie Cambridge Handel. Cambridge University Press. p. 521. ISBN  978-0-521-88192-0.
  11. ^ Burrows, Donald, ed. (1998). Cambridge společník Handel. Cambridge společníci hudby. Cambridge University Press. p. 163. ISBN  978-0-521-45613-5.
  12. ^ Clements, Andrew. „Saulova recenze - virtuózní, strhující, jedna z nejlepších show v Glyndebourne“. theguardian.com. The Guardian UK. Citováno 24. února 2018.
  13. ^ „Saul am Theater an der Wien: Händel, Guth, alles gut“. bachtrack.com. Citováno 24. února 2018.
  14. ^ Podle Libreto Opera Stanford Pokud není uvedeno jinak.
  15. ^ Podle původního libreta, jak uvádí Percy M. Young v jeho Předmluva na klavírní redukci oratoria na základě urtextu vydání Halle Handel od Heinze Moehna (Händel, Saule. Oratorium ve třech dějstvích // Oratorium ve hře Akti (9. tisk), Kassel, Bärenreiter, 2009, s. IV, ISBN  979-0-006-44308-6).
  16. ^ Podle Anthony Hicks role měla být původně zpívána kontraalt Maria Antonia Marchesini [to ], a to bylo přijato pouze na premiéře panem Russellem, hercem zpívajícím jako tenor z důvodu její nemoci. Poté ji Handel vždy svěřil zpěvačkám (srov. David Vickers, HANDEL Saul. Skvělá nová nahrávka Sixel's Handel’s Saul, "Gramofon "; Robert Hugill, Recenze CD - Handel's Saul, "Planet Hugill - svět klasické hudby ", 19. září 2012) London Daily Post ze dne 16. ledna 1739, jak uvádí Percy M. Young (uvedený výše), inzeroval Marchesini (dále jen „Marchesina detta la Lucchesina“) jako plánovaného prvního umělce.
  17. ^ Podle Percy M. Younga (uvedeného výše) původní libreto neuvádí žádné jméno, ale v London Daily Post ze dne 16. ledna 1739 byla slečna Young inzerována jako první účinkující.
  18. ^ Podle London Daily Post ze dne 16. ledna 1739, jak uvádí Percy M. Young (uvedený výše), měl tuto roli vykonávat pan Russel.
  19. ^ A b C d E F G h i j k l m Martini, Joachim Carlos. „Programové poznámky pro“ Saula"". Naxos, com. Citováno 20. října 2013.
  20. ^ Kennedy, Michael (1995). Oxfordský slovník hudby. Oxford University Press. ISBN  978-0-19-869162-4.
  21. ^ Chandler, David, ed. (2003). Oxfordská historie britské armády. Oxford University Press, USA. p. 345. ISBN  978-0-19-280311-5.
  22. ^ Edward G., Lengel (2012). Společník George Washingtona. Wiley-Blackwell. ISBN  978-1-4443-3103-5.
  23. ^ Roden, Timothy J. (2009). Antologie pro hudbu v západní civilizaci, svazek II. Cengage Learning. ISBN  978-0-495-57275-6.
  24. ^ „Pohřební služba k zapojení lidí, kteří odrážejí odkaz pana Lee Kuan Yew“. DNES online.
  25. ^ „Libreto“ Saula"". Stanfordská Univerzita. Citováno 20. října 2013.
  26. ^ A b C d Keates, Jonathan (1985). Handel: Muž a jeho hudba. Random House UK. p. 257. ISBN  978-1-84595-115-3.
  27. ^ A b C Lang, Paul Henry (2011). George Frideric Handel (dotisk ed.). Dover Knihy o hudbě. 305–6. ISBN  978-0-486-29227-4.
  28. ^ „Kompletní seznam Händelových nahrávek“ Saul"". Presto Classical. Citováno 14. listopadu 2013.

externí odkazy