Hans Knappertsbusch - Hans Knappertsbusch

Hans Knappertsbusch

Hans Knappertsbusch (12. Března 1888 - 25. Října 1965) byl německý dirigent, nejlépe známý svými hudebními vystoupeními Wagner, Bruckner a Richard Strauss.

Knappertsbusch - známý pod jménem „Kna“ - se na počátku 20. století vydal tradiční cestou pro začínajícího dirigenta v Německu, počínaje jako hudební asistent a postupující do stále vyšších vedoucích pozic. V roce 1922, ve věku 34 let, byl jmenován generálním hudebním ředitelem Bavorská státní opera, který tento post zastával jedenáct let. V roce 1936 nacistický režim ho propustil. Na volné noze byl častým hostujícím dirigentem ve Vídni a Bayreuth, kde jeho vystoupení Parsifal stal se oslavovaný.

Studiové nahrávání nevyhovovalo Knappertsbuschovi, jehož nejznámější nahrávky byly natočeny živě během vystoupení v Bayreuthu. Zemřel ve věku 77 let po špatném pádu v předchozím roce.

Život a kariéra

Raná léta

Knappertsbusch se narodil v roce Elberfeld, dnešní Wuppertal, dne 12. března 1888, druhý syn výrobce, Gustav Knappertsbusch, a jeho manželka Julie, rozená Wiegand. Jako dítě hrál na housle a později na kornout. Ve věku 12 let dirigoval středoškolský orchestr.[1] Jeho rodiče nesouhlasili s jeho aspiracemi na hudební kariéru a byl poslán studovat filozofii na Bonnská univerzita. Od roku 1908 se také zúčastnil Kolínská konzervatoř, kde studoval dirigování u ředitele, Fritz Steinbach.[1]

Dirigoval v divadle Mülheim-Ruhr od roku 1910 do roku 1912; významnější, podle Groveův slovník hudby a hudebníků, byla jeho léta jako asistenta Siegfried Wagner a Hans Richter v Bayreuth.[1][2]

Elberfeld, Lipsko, Dessau a Mnichov

Knappertsbusch zahájil svou kariéru dirigentským postem v Elberfeldu. Během První světová válka působil v německé armádě jako nebojující hudebník se sídlem v Berlíně. V květnu 1918 se oženil s Ellen Selmou Neuhausovou, která také pocházela z Elberfeldu. Měli jedno dítě, Anitu (1919–1938). Po dirigování Lipsko (1918–1919) uspěl Franz Mikorey [de ] v roce 1919 v Dessau, se stal nejmladším německým generálním hudebním ředitelem.[1]

Když Bruno Walter vlevo, odjet Mnichov pro New York v roce 1922 vystřídal Knappertsbusch nástupce generálního hudebního ředitele Bavorský státní orchestr a Bavorská státní opera.[2] V roce 1925 se Knappertsbusch a jeho manželka rozvedli. Následující rok se oženil s Marion von Leipzig (1888–1984); toto bezdětné manželství trvalo po celý život.[1]

Knappertsbusch zůstal v Mnichově jedenáct let. Pozval hostující dirigenty jako Richard Strauss a Sir Thomas Beecham,[3] a získal velkou chválu za své dirigování. Po roce 1931 Parsifal, napsal jeden recenzent: „Jen málo dirigentů má odvahu brát tuto operu dostatečně pomalu. Profesor Knappertsbusch však podal důkladně vyvážený výklad… plný života, plný filozofie a plný šarmu.“ Stejný recenzent poznamenal, že Knappertsbuschova zkušenost v Bayreuthu před válkou mu poskytla výhodu oproti konkurenčním dirigentům, jako jsou Arturo Toscanini a Wilhelm Furtwängler.[4] Byl hudebně konzervativní, ale během svého působení v Mnichově dirigoval premiéry sedmi oper: Don Gil von den grünen Hosen podle Walter Braunfels, Das Himmelskleid podle Ermanno Wolf-Ferrari, Samuel Pepys podle Albert Coates, Die geliebte Stimme podle Jaromír Weinberger, Lucedia podle Vittorio Giannini, a Das Herz podle Hans Pfitzner.[1] Hostující anglický dirigent, Adrian Boult, zjistil, že Knappertsbuschovy výkony Mozarta postrádají rytmickou přesnost, ale chválil jeho vedení Wagnera a poznamenal, že i Arthur Nikisch nemohl vyprodukovat ohromující výkon Tristan a Isolda.[5]

1936 až 1945

V roce 1936 Nacisté, který byl v Německu u moci od roku 1933, zrušil Knappertsbuschovi doživotní smlouvu ve Státní opeře. Bylo pro to evidentně několik důvodů: odmítl vstoupit do nacistické strany a k režimu byl často hrubý;[n 1] rozpočtová omezení pro něj znamenala málo; a Adolf Hitler, který měl silné představy o hudbě, se mu nelíbila jeho pomalá tempo a říkal mu „ten vojenský kapelník“.[7]

Během příštích devíti let pracoval Knappertsbusch převážně v Rakousku na dirigování v Staatsoper a Salcburský festival a pokračování dlouhého vztahu s Vídeňská filharmonie.[2][8] Hostoval v Budapešti,[9] a v Covent Garden, Londýn.[č. 2] Bylo mu umožněno pokračovat v dirigování pod nacistickou vládou, ačkoli Mnichov zůstal pro něj uzavřen.[11] Ve Vídni dne 30. června 1944 dirigoval poslední představení ve staré Staatsoper, která byla zničena bombardováním o několik hodin později. Prezident Vídeňské filharmonie připomněl:

Začínalo bombardování Vídně. Již v červnu padaly na okraji města mušle a každý člen orchestru to věděl Götterdämmerung bude naše poslední představení ve starém domě. to bylo Götterdämmerung ve více smyslech než v jednom: byl to konec éry. … Každý měl stejný pocit. Knappertsbusch dirigoval a myslím, že to bylo jedno z největších představení jeho života.[12]

Poválečný

Po válce byla v Mnichově rozšířená touha po Knappertsbuschově návratu, ale stejně jako ostatní přední hudebníci, kteří pracovali v nacistickém režimu, byl podroben procesu denacifikace a jmenováni okupační americké síly Georg Solti jako generální hudební ředitel Státní opery. Solti, mladý židovský hudebník, který byl během války v exilu ve Švýcarsku, si později vzpomněl:

Ze všech lidí, kteří mohli mít důvod nesnášet mé jmenování v Mnichově po válce, byl jeden, kdo měl více rozumu než kdokoli jiný: to byl Hans Knappertsbusch. Ve skutečnosti mi v mé nezkušenosti skutečně pomáhal jeden muž: to byl Hans Knappertsbusch. Byl pro mě otcem. “[13]

Poté Knappertsbusch většinou na volné noze.[1] Odmítl pozvání k dirigování na Metropolitní opera v New Yorku, ale nadále vystupoval jako hostující umělec ve Vídni i jinde a stal se pilířem festivalu v Bayreuthu.[1] Dirigoval první představení Der Ring des Nibelungen na poválečném znovuotevření festivalu v roce 1951. Byl otevřený ve své nechuti Wieland Wagner skromná a minimalistická produkce,[14] ale vrátil se na festival většinu let po zbytek svého života.[2] Byl tam nejvíce spojován Parsifal: z jeho 95 vystoupení v Bayreuthu to řídilo 55 z nich.[1] Pracoval hlavně v Německu a Rakousku, ale příležitostně dirigoval v Paříži, včetně roku 1956 Tristan a Isolda s Astrid Varnay na Opera.[15] V roce 1954 se vrátil do Bavorské státní opery a pokračoval v něm po zbytek svého života. V roce 1955 se vrátil dirigovat do Vídeňské státní opery Der Rosenkavalier jako jedna z inscenací uvádějících znovuotevření divadla.[16]

V roce 1964 měl Knappertsbusch špatný pád, ze kterého se nikdy úplně nevzpamatoval.[17] Zemřel 26. října následujícího roku ve věku 77 let,[2] a byl pohřben v Bogenhausen hřbitov v Mnichově.[1] Jeho kolegové ho velmi oplakávali. V roce 1967 hudební producent John Culshaw napsal:

Nestává se často, že by mezi orchestrem a dirigentem existovalo skutečné pouto náklonnosti, a to zejména v případě orchestru s tak dlouhou a hrdou tradicí, jako je Vídeňská filharmonie. Starší členové stále s úžasem hovoří o Furtwänglerovi a Richardu Straussovi. Mluví s hlubokým respektem ke vzpomínkám Ericha Kleibera a Clemense Krausse a Bruna Waltera. Pro ostatní, kteří stále žijí, mají smíšené pocity od nenávisti k obdivu. Ale pro Hanse Knappertsbusche měli lásku.[17]

Reputace a dědictví

Knappertsbusch, známý jako „Kna“, byl popisován jako a ruppigen Humanisten („drsný humanista“). Na zkoušce dokázal zuřivé tirády - obvykle u zpěváků: s orchestry vycházel mnohem lépe.[1] Culshaw o něm napsal:

Byl to nejlaskavější a nejskromnější dirigent, se kterým jsem kdy pracoval. Ke svým kolegům byl neomylně velkorysý. Nikdy by se nepřipojil k krysímu závodu pro slávu a čest. V divadle věřím, že byl Wagnerovým dirigentem nejvyšších schopností. Vím, proč ho orchestry milovaly. Vím, proč jsme ho milovali.[18]

Nahrávky

Knappertsbusch nebral gramofon tak vážně jako někteří jeho kolegové. Ačkoli byl chválen za takové nahrávky, jako byla jeho mnichovská verze z roku 1931 Beethovenova sedmá symfonie („pomník neměnného ohně“, podle jednoho recenzenta),[19] nebyl doma v nahrávacím studiu. Culshaw napsal:

Pravda byla taková, že Knappertsbusch bral velmi špatně podmínky nahrávání a bez ohledu na to, co jsme udělali, génius, který tak jistě odhalil v divadle, odmítl ve studiu ožít. … Potřeboval vůni mastné barvy a závan vzduchu ze zákulisí. Potřeboval nejistotu divadla a pohodlný pocit, že v divadle můžete jako dirigent riskovat s vědomím, že pokud něco skončí katastrofou, uvědomí si to jen malá část publika, zatímco orchestr bude vědět, o co šlo, a bude odpouštějící. Nic z toho neplatí pro nahrávání a výsledné zábrany byly pro něj příliš velké.[20]

Pro Decca Knappertsbusch nahrával převážně s Vídeňskou filharmonií, ale také s London Philharmonic, Paris Conservatoire Orchestra, Curychský orchestr Tonhalle a Orchestr Suisse Romande. Wagnera, včetně kompletní studiové nahrávky Die Meistersinger, převládala, ale byla zahrnuta i díla Beethovena, Brahmse, Brucknera, Schuberta, Strausse (Johanna a jeho rodiny i Richarda), Čajkovského a Webera.[21] Nahrávky vytvořené pro RIAS funkce Knappertsbusch vedení Berlínská filharmonie v symfoniích od Beethovena (Č. 8 ), Bruckner (Č. 8 a Č. 9 ), Haydn (The Překvapení ), a Schubert (The Nedokončený ). Stejné síly zaznamenané Louskáček Suite a vídeňská taneční a operetní hudba.[22]

Některé z nejlépe přijatých nahrávek Knappertsbusch byly pořízeny během živých vystoupení v Bayreuthu v 50. a 60. letech. A Parsifal z roku 1951 byl vydán Deccou a výkon z roku 1962 byl zaznamenán Philips. Oba zůstali v katalozích, a když byla sada z roku 1962 přenesena na CD, Alan Blyth napsal dovnitř Gramofon „toto je nejpohyblivější a nejuspokojivější popis Parsifal kdy byl zaznamenán, a ten, který z různých důvodů nebude snadno překonán. Nikdo dnes… se nevyrovná Knappertsbuschově kombinaci linie a emoční síly “.[23] V roce 1951 tým Decca také zaznamenal Prsten provedl Knappertsbusch, ale ze smluvních důvodů nemohl být v té době zveřejněn.[24][č. 3]

Poznámky, reference a zdroje

Poznámky

  1. ^ Ve studii z roku 1996 Michael Kater tento faktor bagatelizuje, což naznačuje, že Knappertsbuschovo ideologické nepřátelství vůči nacistům nebylo nijak zvlášť silné, a jeho propuštění připisuje spíše nacistickým stížnostem na jeho správu opery a Adolf Hitler nechuť.[6]
  2. ^ Provedl Knappertsbusch Tannhäuser v Budapešti (1937) a Salome v Londýně (1937).[10]
  3. ^ Götterdämmerung z toho cyklu 1951 byl publikován v roce 1999.[25]

Reference

  1. ^ A b C d E F G h i j k „Hans Knappertsbusch“, Radio Swiss Classic. (V němčině). Citováno 29. května 2020
  2. ^ A b C d E Crichton, Ronald a José A. Bowen. „Knappertsbusch, Hans“, Grove Music Online, Oxford University Press, 2001. Citováno 29. května 2020 (vyžadováno předplatné)
  3. ^ "Mnichovský festival", Časy, 18. července 1933, s. 12
  4. ^ "Wagnerův festival v Mnichově", Časy, 3. srpna 1931, s. 8
  5. ^ Boult, Adrian. "Hudební festivaly", Časy, 15. září 1928, s. 8
  6. ^ Kater, str. 43–46
  7. ^ Kater, str. 45
  8. ^ "Salcburský festival", Časy, 25. ledna 1937, s. 10
  9. ^ "Tannhaüser"from Budapest", Časy, 16. února 1937
  10. ^ "Covent Garden", Časy, 12. ledna 1937, s. 10; a „Tannhäuser z Budapešti“, Časy, 16. února 1937, s. 10
  11. ^ Monod, str. 62
  12. ^ Strasser, Otto, citováno v Culshaw, str. 156
  13. ^ Citováno v Culshaw, str. 226
  14. ^ Culshaw, str. 26–27
  15. ^ Culshaw, str. 50
  16. ^ Patmore, David. „Hans Knappertsbusch“, Naxos Records. Citováno 29. května 2020
  17. ^ A b Culshaw, str. 225
  18. ^ Culshaw, str. 67
  19. ^ "Hudebníkov gramofon", Časy, 26. května 1931, s. 10
  20. ^ Culshaw, str. 66–67
  21. ^ Stuart, Philip. Decca Classical 1929–2009. Vyvolány 25 May 2020.
  22. ^ „Hans Knappertsbusch: kompletní nahrávky RIAS“, WorldCat OCLC  874139648
  23. ^ Blyth, Alan. „Wagner - Parsifal“, Gramofon, Červen 1986
  24. ^ Culshaw, str. 30–31
  25. ^ „Götterdämmerung“, WorldCat OCLC  841929296

Zdroje

externí odkazy