Současná vážná hudba - Contemporary classical music

„Současná hudba“ a „Hudba současného umění“ jsou přesměrovány zde. Pro další formy soudobé hudby viz Populární muzika.
Období, období a pohyby
Západní klasická hudba
Počáteční období
Středověká éra C. 500–1400
 • Ars antiqua C. 1170–1310
 • Ars nova C. 1310–1377
 • Ars subtilior C. 1360–1420
Období renesance C. 1400–1600
Období běžné praxe
Éra baroka C. 1580–1750
 • Pozdní baroko C. 1680–1750
Galantská hudba C. 1720–1780
 • empfindsamer Stil C. 40. léta – 1780
Klasická éra C. 1750–1820
 • Mannheimská škola C. 40. léta – 1770
 • Sturm und Drang C. 70. léta 20. století
Romantická éra C. 1800–1910
Pozdní 19. století do 20. - a 21. století
Modernismus C. 1890–1975
 • Impresionismus C. 1890–1930
 • Expresionismus C. 1900–1930
 • 2. vídeňská škola C. 1900–1960
 • Neoklasicismus C. 1920–1950
 • Serialismus C. 1920–1975
Moderní z C. 1950
 • Minimalismus z C. 1960
 • Postmodernismus z C. 1960
 • Postminimalismus z C. 1980

Současná vážná hudba je klasická hudba složený téměř do současnosti. Na počátku 21. století se běžně jednalo o období po roce 1945 moderní formy posttonální hudby po smrti Anton Webern a zahrnuty sériová hudba, elektronická hudba, experimentální hudba, a minimalistická hudba.[není ověřeno v těle ] Mezi novější formy hudby patří spektrální hudba, a post-minimalismus.

Dějiny

Pozadí

Hlavní článek: Klasická hudba 20. století

Na začátku dvacátého století skladatelé klasické hudby stále častěji experimentovali disharmonický jazyk hřiště, který se někdy vzdal atonální kousky. Po první světové válce přijali někteří skladatelé jako reakci na to, co považovali za stále přehnanější gesta a beztvarost pozdního romantismu, neoklasický styl, který se snažil zachytit vyvážené formy a jasně vnímatelné tematické procesy dřívějších stylů[1] (viz také Nová objektivita a Sociální realismus ). Po druhé světové válce se modernističtí skladatelé snažili dosáhnout vyšší úrovně kontroly ve svém skladatelském procesu (např. Pomocí dvanáctitónová technika a později celkem serialismus ). Skladatelé zároveň experimentovali také s prostředky vzdání se kontroly a zkoumáním neurčitosti nebo aleatorických procesů v menší či větší míře.[2] Technologický pokrok vedl k zrodu elektronické hudby.[3] K příchodu přispěly experimenty s páskovými smyčkami a opakujícími se texturami minimalismus.[4] Ještě další skladatelé začali zkoumat divadelní potenciál hudebního výkonu (performance art, smíšená média, fluxus ).[5]Nadále se vytvářejí nová díla soudobé vážné hudby. Každý rok Bostonská konzervatoř v Berklee uvádí 700 představení. Nová díla studentů programu soudobé klasické hudby zahrnují zhruba 150 těchto představení.[6]

1945–75

Po druhé světové válce se evropské a americké tradice do určité míry rozcházely. Mezi nejvlivnější skladatele v Evropě patřili Pierre Boulez, Luigi Nono, a Karlheinz Stockhausen. První a poslední byli oba žáci Olivier Messiaen. V této době byla důležitá estetická filozofie i skupina kompozičních technik serialismus (nazývané také „průběžně objednávaná hudba“, „„ celková “hudba„ nebo “celkové pořadí tónů“), která jako výchozí bod vycházela ze skladeb Arnold Schoenberg a Anton Webern (ale byl proti tradiční dvanáctitónové hudbě) a byl také úzce spjat s Le Corbusier představa o modulární.[7] Někteří tradičněji založení skladatelé jako např Dmitrij Šostakovič a Benjamin Britten udržel tonální styl kompozice navzdory prominentnímu seriálovému hnutí.

V Americe se skladatelům líbí Milton Babbitt, John Cage, Elliott Carter, Henry Cowell, Philip Glass, Steve Reich, George Rochberg, a Roger Sessions, vytvořili své vlastní nápady. Někteří z těchto skladatelů (Cage, Cowell, Glass, Reich) představovali novou metodiku experimentální hudba, který začal zpochybňovat základní pojmy hudby jako např notace, výkon, trvání a opakování, zatímco jiní (Babbitt, Rochberg, Sessions) vyráběli vlastní rozšíření dvanácti tónového serialismu Schoenberg.

Pohyby

Neoromantismus

Hlavní článek: Neoromanticism (hudba)

Slovník rozšířené tonality, který vzkvétal na konci 19. a velmi brzy 20. století, nadále používají současní skladatelé. Nikdy to nebylo považováno za šokující nebo kontroverzní ve větším hudebním světě - jak bylo statisticky prokázáno přinejmenším pro Spojené státy, kde „většina skladatelů pokračovala v práci v tom, co v tomto století zůstalo hlavním proudem tonální kompozice“.[8]

Vysoký modernismus

Hlavní článek: Vysoký modernismus

Serialismus je jedním z nejdůležitějších poválečných hnutí mezi vysoce modernistickými školami. Serialismus, konkrétněji pojmenovaný „integrální“ nebo „složený“ serialismus, byl veden skladateli jako např Pierre Boulez, Bruno Maderna, Luigi Nono, a Karlheinz Stockhausen v Evropě a do Milton Babbitt, Donald Martino, Mario Davidovský, a Charles Wuorinen ve Spojených státech. Některé z jejich skladeb používají uspořádanou sadu nebo několik takových sad, které mohou být základem celé skladby, zatímco jiné používají „neuspořádané“ sady. Termín je také často používán pro dodekafonie nebo dvanáctitónová technika, který je alternativně považován za model integrovaného serialismu.

Přes jeho úpadek v poslední třetině 20. století zůstalo na konci století aktivní jádro skladatelů, kteří pokračovali v prosazování myšlenek a forem vysokého modernismu. Ti, kteří již nežijí, včetně Pierre Boulez, Pauline Oliveros, Toru Takemitsu, Jacob Druckman, George Perle, Ralph Shapey.[9] Franco Donatoni, Jonathan Harvey,[10] Erkki Salmenhaara, a Henrik Otto Donner,[11] Ti, kteří stále žijí dnes[když? ] zahrnout Magnus Lindberg,[10] George Benjamin, Brian Ferneyhough, Wolfgang Rihm, Richard Wernick, Richard Wilson,a James MacMillan.[12]

Elektronická hudba

Hlavní článek: Elektronická hudba
Počítačová hudba
Hlavní článek: Počítačová hudba

V letech 1975 až 1990 došlo k posunu v paradigmatu počítač proběhly technologie, díky nimž byly systémy elektronické hudby dostupné a široce dostupné. Osobní počítač se stal nadřazenou součástí vybavení elektronického hudebníka analogový syntezátory a plnění tradičních funkcí kompozice a skórování, syntézy a zpracování zvuku, vzorkování zvukového vstupu a ovládání externího zařízení.[13]

Hudební divadlo

Hlavní článek: Hudební divadlo

Spektrální hudba

Hlavní článek: Spektrální hudba

Polystylism (eklekticismus)

Hlavní článek: Polystylismus

Někteří autoři považují polystylismus za eklektismus, zatímco ostatní rozlišují ostře.[14]

Postmoderna

Hlavní článek: Postmoderní hudba

Minimalismus a post-minimalismus

Hlavní články: Minimalistická hudba a Post-minimalismus

Historismus

Hlavní článek: Hudební historismus

Hudební historismus —Použití historických materiálů, struktur, stylů, technik, médií, koncepčního obsahu atd., Ať už jedním skladatelem nebo těmi, které jsou spojeny s konkrétní školou, hnutím nebo obdobím - je evidentní v různé míře v minimalismu, post-minimalismu , světová hudba a další žánry, v nichž byly udržovány tonální tradice nebo které v posledních desetiletích prošly výrazným oživením.[15] Některá post-minimalistická díla využívají středověké a jiné žánry spojené se starou hudbou, například „Oi me lasso“ a další chválit z Gavin Bryars.

Historistické hnutí úzce souvisí se vznikem muzikologie a oživení staré hudby. Řada historikových skladatelů byla ovlivněna jejich důvěrnou znalostí instrumentálních postupů dřívějších období (Hendrik Bouman, Udělte Colburnovi, Michael Talbot, Paulo Galvão, Roman Turovský-Savčuk ). Hnutí hudebního historismu bylo také stimulováno formováním takových mezinárodních organizací, jako je Delianská společnost a Vox Saeculorum.[16]

Art rock vliv

Někteří skladatelé se objevili od 80. let a jsou ovlivňováni umělecký rock, například, Rhys Chatham.[17]

Nová jednoduchost

Hlavní článek: Nová jednoduchost

Nová složitost

Hlavní článek: Nová složitost

New Complexity je aktuální v dnešní[když? ] Evropská současná avantgardní hudební scéna, pojmenovaná v reakci na Novou jednoduchost. Mezi kandidáty navrženými pro vytvoření tohoto termínu jsou skladatel Nigel Osborne, belgický muzikolog Harry Halbreich, a britsko-australský muzikolog Richard Toop, který dal měnu konceptu hnutí svým článkem „Čtyři aspekty nové složitosti“.[18]

I když často atonální, vysoce abstraktní a disharmonický ve zvuku je „nová složitost“ nejsnadněji charakterizována použitím technik, které vyžadují složitost hudební notace. To zahrnuje rozšířené techniky, mikrotonality, zvláštní ladění, velmi disjunktní melodický obrys, inovační zabarvení, komplexní polyrhytmy, nekonvenční přístrojové vybavení, náhlé změny hlasitosti a intenzity atd.[Citace je zapotřebí ] Rozmanitá skupina skladatelů píšících tímto stylem zahrnuje Richard Barrett, Brian Ferneyhough, Claus-Steffen Mahnkopf, James Dillon, Michael Finnissy, James Erber, a Roger Redgate.

Vývoj podle média

Opera

Pozoruhodní skladatelé oper od roku 1975 zahrnují:

Komora

Některé pozoruhodné práce pro komorní orchestr:


Viz také: Seznam současných klasických souborů

Koncertní kapely (dechové soubory)

V posledních letech mnoho skladatelů skládalo pro koncertní kapely (nazývané také dechové soubory). Pozoruhodné skladatelé zahrnují:

Kino

Zazní zde současná klasická hudba skóre filmu jako je Stanley Kubrick 2001: Vesmírná odysea (1968) a Spalující touha (1999), oba použili koncertní hudbu György Ligeti, a také v Kubrickově Záření (1980), který používal hudbu jak Ligetiho, tak Krzysztof Penderecki. Jean-Luc Godard, v La Chinoise (1967), Nicolas Roeg v Walkabout (1971), a Brothers Quay v V nepřítomnosti (2000) používá hudbu Karlheinz Stockhausen.

Festivaly

Hlavní článek: Seznam hudebních festivalů
Viz také: Kategorie: Festivaly současné klasické hudby

Níže je uveden neúplný seznam festivalů současné hudby:

Viz také

  • Babelscores - digitální knihovna současné klasické hudby

Poznámky

  1. ^ Whittall "Neoklasicismus "(přístup k předplatnému).
  2. ^ Schwartz a Godfrey 1993, kapitola 7: „Řád a chaos“, str. 78 a násl.
  3. ^ Manning 2004, 19ff.
  4. ^ Schwartz a Godfrey 1993, 325.
  5. ^ Schwartz a Godfrey 1993, 289n.
  6. ^ „Master of Music in Contemporary Classical Music Performance“. Citováno 11. října 2018.
  7. ^ Bandur 2001, 5, 10–11.
  8. ^ Straus 1999, 303, 307–308, 310–11, 314–29).
  9. ^ Botstein 2001, §9.
  10. ^ A b Schwartz 1994, 199.
  11. ^ Anderson 1992, 18.
  12. ^ Johnson 2001.
  13. ^ Holmes 2008, 272.
  14. ^ OED, položka „Polystylistic“, citující Christian & Cornwall's Průvodce ruskou literaturou (1998): „Zhdanov je eklektický; mísí vysoce poetické, archaické, vědecké a každodenní reality, aniž by vnucoval hierarchii. Jeho způsob lze nazvat„ polystylistický ““ a záznam „Polystylist“, cituje Hudební Amerika, Listopad 1983: „Pouze eklektický pasivně sbírá materiál z různých zdrojů, ale polystylista vědomě shromažďuje to, co sbírá, novým způsobem. ““
  15. ^ Watkins, 440–42, 446–48.
  16. ^ Colburn 36–45, 54–55.
  17. ^ Chatham 1994.
  18. ^ Toop 1988.

Reference

  • Anderson, Martin. 1992. „Rozhovor s Kalevi Aho“. Tempo, nová série, č. 181, Skandinávské vydání (červen): 16–18.
  • Bandur, Markus. 2001. Estetika totálního serialismu: Současný výzkum od hudby k architektuře. Basilej, Boston, Berlín: Birkhäuser. ISBN  3-7643-6449-1.
  • Botstein, Leon. 2001. „Modernismus“. The New Grove Dictionary of Music and Musicians, druhé vydání, editoval Stanley Sadie a John Tyrrell. London: Macmillan Publishers.
  • Botstein, Leon. „Modernismus“. Grove Music Online, vyd. L. Macy (zpřístupněno 28. dubna 2007). (Přístup k předplatnému)
  • Chatham, Rhys. 1994. "Skladatelův zápisník 1990: Směrem k hudební agendě pro devadesátá léta „, s“Postscript, léto 1994 ". Web Rhys Chatham. (Zpřístupněno 20. ledna 2010)
  • Skluz, James. 2001. „Torke, Michael.“ The New Grove Dictionary of Music and Musicians, editovali Stanley Sadie a John Tyrrell. Londýn: Macmillan.
  • Colburn, Grante. 2007. „Nové barokní obrození.“ Amerika staré hudby 13, č. 2 (léto): 36–45, 54–55.
  • Kříži, Jonathane. 2001. „Turnage, Mark-Anthony“. The New Grove Dictionary of Music and Musicians, druhé vydání, editovali Stanley Sadie a John Tyrrell. London: Macmillan Publishers.
  • Danuser, Hermann. 1984. Die Musik des 20. Jahrhunderts: mit 108 Notenbeispielen, 130 Abbildungen und 2 Farbtafeln. Neues Handbuch der Musikwissenschaft 7. Laaber: Laaber-Verlag. ISBN  3-89007-037-X
  • Dibelius, Ulrich. 1998. Moderne Musik Nach 1945. Mnichov: Piper Verlag. ISBN  3-492-04037-3 (pbk.)
  • du Noyer, Paul (ed.). 2003. Ilustrovaná encyklopedie hudby: od rocku, popu, jazzu, modré a hip-hopové hudby po klasickou, lidovou, světovou a další. London: Flame Tree. ISBN  978-1-904041-70-2
  • Duckworth, William. 1995. Talking Music: Conversations with John Cage, Philip Glass, Laurie Anderson, and Five Generations of American Experimental Composers. New York: Schirmer Books; London: Prentice-Hall International. ISBN  0-02-870823-7 Přetištěno 1999, New York: Da Capo Press. ISBN  0-306-80893-5
  • Du Noyer, Paul (ed.) (2003), „Contemporary“ in Ilustrovaná encyklopedie hudby. Flame Tree, ISBN  1-904041-70-1
  • Gann, Kyle. 1997. Americká hudba ve dvacátém století. New York: Schirmer Books; London: Prentice Hall International. Belmont, CA: Wadsworth / Thomson Learning ISBN  0-02-864655-X.
  • Griffiths, Paul. 1995. Modern Music And After: Directions since 1945. Oxford a New York: Oxford University Press. ISBN  0-19-816578-1 (tkanina) ISBN  0-19-816511-0 (str.) Rev. ed. z: Modern Music: The Avant Garde since 1945 (1981)
  • Holmes, Thomas B. 2008. Elektronická a experimentální hudba: Průkopníci v technologii a kompozici. Třetí edice. Londýn a New York: Routledge. ISBN  978-0-415-95781-6 (tkanina) ISBN  978-0-415-95782-3 (pbk) ISBN  978-0-203-92959-9 (ebook)
  • Johnson, Stephen. 2001. „MacMillan, James (Loy)“. The New Grove Dictionary of Music and Musicians, druhé vydání, editovali Stanley Sadie a John Tyrrell. London: Macmillan Publishers.
  • Manning, Peter. 2004. Elektronická a počítačová hudba. Přepracované a rozšířené vydání. Oxford a New York: Oxford University Press. ISBN  0-19-514484-8 (tkanina) ISBN  0-19-517085-7 (pbk.)
  • Morgan, Robert P. 1991. Hudba dvacátého století: Historie hudebního stylu v moderní Evropě a Americe. New York: Norton. ISBN  0-393-95272-X
  • Nyman, Michael. 1999. Experimentální hudba: Cage and Beyond. Druhé vydání. Hudba 20. století. Cambridge University Press. ISBN  0-521-65297-9 ISBN  0-521-65383-5 (pbk.)
  • Schwartz, Elliott. 1994. „European Journal, 1993“. Perspektivy nové hudby 32, č. 2 (léto): 292–99.
  • Schwartz, Elliott a Daniel Godfrey. 1993. Hudba od roku 1945: Problémy, materiály a literatura. New York: Schirmer Books; Toronto: Maxwell Macmillan Kanada; New York: Maxwell Macmillan International. ISBN  0-02-873040-2
  • Schwartz, Elliott a Barney Childs (eds.), S Jimem Foxem. 1998. Současní skladatelé současné hudby. Rozšířené vydání. New York: Da Capo Press. ISBN  0-306-80819-6
  • Smith Brindle, Reginald. 1987. The New Music: The Avant-Garde since 1945. Oxford a New York: Oxford University Press. ISBN  0-19-315471-4 (tkanina) ISBN  0-19-315468-4 (pbk.)
  • Straus, Joseph. N. 1999. „Mýtus o sériové„ tyranii “v 50. a 60. letech.“ The Musical Quarterly 83, č. 3 (podzim): 301–43.
  • Watkins, Glenn. 1994. Pyramidy v Louvru: hudba, kultura a koláž od Stravinského po postmodernisty. Cambridge, Massachusetts: Belknap Press z Harvard University Press. ISBN  0-674-74083-1
  • Whittall, Arnold. 1999. Hudební kompozice ve dvacátém století. New York: Oxford University Press. ISBN  0-19-816684-2 (tkanina) ISBN  0-19-816683-4 (pbk.)
  • Whittall, Arnold. 2003. Za poznáním hudby dvacátého století: tradice a inovace. Cambridge a New York: Cambridge University Press. ISBN  0-521-81642-4 (tkanina) ISBN  0-521-01668-1 (pbk)
  • Whittall, Arnold. „Neoklasicismus“. Grove Music Online, vyd. L. Macy (zpřístupněno 30. dubna 2007). (Přístup k předplatnému)

Další čtení

  • Cardoso-Firmo, Ana. 2011. „La Cantatrice Chauve de Jean-Philippe Calvin“. v Dramaturgies de l'Absurde en France et au Portugal,[úplná citace nutná ], str. 199–203. Paříž: Université de Paris 8.
  • Nová hudba: Hudba od roku 1950. 1978. Vídeň: Universal Edition. Pozn.: Bio-bibliog. slovník. Bez ISBN

externí odkazy