Muzeum Isabelly Stewart Gardnerové - Isabella Stewart Gardner Museum - Wikipedia
 Nádvoří | |
  Místo uvnitř Boston | |
Původní jméno | Fenway Court |
|---|---|
| Založeno | 1903 |
| Umístění | 25 Evans Way Boston, MA 02115 |
| Souřadnice | 42 ° 20'19 ″ severní šířky 71 ° 5'56 ″ Z / 42,33861 ° N 71,09889 ° W |
| Typ | Muzeum umění |
| Akreditace | Americká aliance muzeí |
| Zakladatel | Isabella Stewart Gardner |
| Ředitel | Peggy Fogelman |
| Přístup veřejnou dopravou | Muzeum výtvarného umění  |
| webová stránka | gardnermuseum.org |
Muzeum Isabelly Stewart Gardnerové | |
 Gardnerovo muzeum v roce 2012, původní budova vpravo | |
| Postavený | 1896–1903 |
| Architekt | Willard T. Sears[1] |
| Reference NRHPNe. | 83000603[1] |
| Přidáno do NRHP | 27. ledna 1983 |
The Muzeum Isabelly Stewart Gardnerové je muzeum umění v Boston, Massachusetts, kde jsou umístěny významné příklady evropský, asijský, a Americké umění. Jeho sbírka zahrnuje obrazy, sochy, gobelíny a dekorativní umění. Je to původně domov Isabella Stewart Gardner, jejíž vůle vyzvala k tomu, aby byla její umělecká sbírka trvale vystavována „pro vzdělávání a potěšení veřejnosti navždy“.
Pomocné křídlo přiléhající k původní konstrukci poblíž Back Bay Fens, byla dokončena v roce 2012.[2][3]
V roce 1990 bylo ukradeno třináct děl muzea; trestný čin zůstává nevyřešen a práce v hodnotě odhadovaných 500 milionů USD nebyly získány zpět. Odměna 10 milionů dolarů za informace vedoucí k oživení umění zůstává na místě.
Dějiny
Dům s dnešním muzeem byl postaven v roce 1903 Isabella Stewart Gardner (1840–1924), americký sběratel umění, filantrop a mecenáš umění. Sídlí v budově navržené tak, aby napodobovala benátský palác z 15. století, přičemž čerpá zvláštní inspiraci z benátského Palazzo Barbaro.
Gardner začala sbírat vážně poté, co získala velké dědictví od svého otce v roce 1891. Její koupi Johannes Vermeer je Koncert (c. 1664) na aukci v Paříži v roce 1892 byla její první významnou akvizicí. V roce 1894 Bernard Berenson nabídl své služby a pomohl jí získat Botticelli. S jeho pomocí se Gardner stal prvním Američanem, který vlastnil obraz renesance mistr. Berenson pomohla získat téměř 70 uměleckých děl do své sbírky.
Po smrti jejího manžela Johna L. Gardnera v roce 1898 si Isabella Gardnerová uvědomila svůj společný sen o vybudování vhodného prostoru pro vystavování jejich pokladů. Koupila pozemek v bažinách Fenway oblast Bostonu a najal architekta Willard T. Sears postavit dům, Fenway Court, podle vzoru Renesanční paláce z Benátky. Gardner byl hluboce zapojen do všech aspektů návrhu, což vedlo Searsa k vtipu, že byl pouze statikem, který Gardnerův návrh umožnil. Po dokončení stavby budovy Gardner strávila rok instalací své sbírky způsobem, který evokuje intimní reakce na umění, mícháním obrazů, nábytku, textilu a předmětů z různých kultur a období mezi známými evropskými malbami a sochařstvím. Instalace galerie se velmi lišily od těch, které se dnes objevují; například místnost raných italských obrazů sloužila jako její čínská místnost přibližně do roku 1914.
Muzeum bylo otevřeno 1. ledna 1903 velkou slavností s vystoupením členů Bostonský symfonický orchestr a nabídka, která obsahovala šampaňské a koblihy. V roce 1909 Muzeum výtvarného umění přestěhoval do svého nového domova poblíž.
Během Gardnerova života přivítala umělce, umělce a učence na Fenway Court, aby se inspirovali bohatou sbírkou a oslnivým benátským prostředím, včetně John Singer Sargent, Charles Martin Loeffler, a Ruth St. Denis, mezi ostatními. Gardner také příležitostně hostil výstavy umělců v rámci Fenway Court, včetně jedné z Anna Coleman Ladd. Dnes je muzeum moderní rezidentní umělec program, zahradní nádvoří, koncerty a inovativní vzdělávací programy pokračují v odkazu Isabelly Gardnerové.
Když Gardnerová zemřela v roce 1924, vytvořila její vůle dotaci ve výši 1 milionu dolarů a nastínila podmínky pro podporu muzea, včetně poplatku za to, aby její sbírka byla trvale vystavována „pro vzdělání a potěšení veřejnosti navždy“ podle její estetické vize a úmysl.
Gardnerová jmenovala její sekretářku a bývalou knihovnici Museum of Fine Arts, Boston, Morris Carter (1877–1965) jako první ředitel muzea. Carter katalogizoval celou sbírku a napsal Gardnerovu definitivní biografii, Isabella Stewart Gardner a Fenway Court. George L. Stout (1897–1978) byl druhým ředitelem. Otec moderní ochrany, Stout, zajistil dlouhodobé zachování sbírky a historické struktury. Rollin Van Nostrand Hadley (1927–1992) se stal třetím ředitelem v roce 1970. Hadley zvýšil návštěvní dobu, zahájil program členství a přidal kavárnu. Hadley také napsal několik katalogů pro muzeum, produkoval Fenway Court, každoroční vědeckou publikaci a napsal knihu z roku 1987 Dopisy Bernarda Berensona a Isabelly Stewart Gardnerové (Northeastern University Press). Anne Hawley byl ředitelem od roku 1989 do roku 2015.[4]
Krádež umění z roku 1990
Brzy ráno 18. března 1990 oloupili dva zloději maskovaní za policisty muzeum o třináct děl v hodnotě přibližně 500 milionů dolarů - největší známou krádež majetku v historii.[5] Mezi pracemi byla Koncert (c. 1664), jeden z pouhých 34 známých Johannes Vermeer a považoval se za nejcennější neobjevený obraz s více než 200 miliony dolarů.[když? ] Také chybí Bouře na Galilejském moři (1633), Rembrandt je jediná známá krajina.
Práce nebyla obnovena.[6] Muzeum původně nabídlo odměna 5 milionů $ na informace vedoucí k obnově umění se v květnu 2017 zdvojnásobil na 10 milionů $.[7] Prázdné rámečky visí v galerii Dutch Room jako zástupné symboly pro chybějící díla. Výběr ukradených děl zmátl odborníky, protože v muzeu byla přítomna hodnotnější umělecká díla.[8] Podle FBI byla ukradená umělecká díla přesunuta regionem a nabídnuta k prodeji v Philadelphie během časného 2000s. Věří, že zloději byli členy a zločinecká organizace se sídlem v střední Atlantik a Nová Anglie.[Citace je zapotřebí ]
Design
Muzeum, které bylo vytvořeno tak, aby evokovalo benátský palác z 15. století, poskytuje atmosférické prostředí pro Gardnerovu invenční tvorbu. Gardner najal Willard T. Sears navrhnout budovu poblíž bažin Back Bay Fens do její rostoucí sbírky umění.[9] Uvnitř muzea obklopují tři patra galerií zahradní nádvoří rozkvetlé životem ve všech ročních obdobích.
Je běžnou mylnou představou, že budova byla přivezena do Ameriky z Benátek a rekonstruována.[10] Byl postaven od základů v Bostonu z nových materiálů, zahrnujících četné architektonické fragmenty z evropských gotických a renesančních staveb.
Starožitné prvky jsou zapracovány do designu budovy z přelomu století. Na podlahy byly navrženy speciální dlaždice, pro některé konstrukční prvky byl použit moderní beton a na moderních sloupech sedí starožitná hlavní města. Vnitřní zahradní nádvoří je zastřešeno prosklenou střechou s ocelovou nosnou konstrukcí původní k budově.
Gardnerovo muzeum je velmi obdivováno pro intimní atmosféru, ve které jsou vystavena jeho umělecká díla, a pro své květinové nádvoří. Většina uměleckých děl je neoznačená a obecně nízké osvětlení je spíše podobné soukromému domu než muzeu moderního umění.
V roce 2013 bylo muzeum označeno jako Mezník v Bostonu podle Komise pro památky v Bostonu.
Sbírka
Gardner shromáždil a pečlivě vystavil sbírku více než 7500 obrazů, soch, nábytku, textilu, stříbra, keramiky, 1500 vzácných knih a 7000 archivních předmětů ze starověkého Říma, středověké Evropy, renesanční Itálie, Asie, islámského světa a 19. - století Francie a Amerika. Mezi umělci zastoupenými v galeriích jsou Titian, Rembrandt, Michelangelo, Raphael, Botticelli, Manet, Degas, Whistler a Sargent. První Matisse vstoupit do americké sbírky je umístěno ve Žluté místnosti.
Známá umělecká díla ve sbírce muzea zahrnují Tizianova Znásilnění Evropy, John Singer Sargent El Jaleo a Portrét Isabelly Stewart Gardnerové, Fra Angelico Smrt a Nanebevzetí Panny Marie, Rembrandtova Autoportrét, ve věku 23, Cellini Bindo Altoviti, Piero della Francesca Herkules, a Botticelli Příběh Lucretie.
V archivech je uloženo více než 7 000 dopisů od 1 000 korespondentů Henry Adams, T.S. Eliot, Sarah Bernhardt, a Oliver Wendell Holmes, kromě cestovních alb, potvrzení prodejců a knih hostů.
Galerie také obsahují Gardnerovu málo známou, ale rozsáhlou sbírku knih, která zahrnuje vydání v rané verzi a rukopisy Dante, díla miniaturisty Jean Bourdichon, prvotřídní a iluminované rukopisy.
Projekt rozšíření a konzervace
V roce 2002, po dvouletém procesu územního plánování, správní rada muzea určila, že je nutné nové křídlo, aby se zachovala historická budova a poskytl lepší prostor pro programy, které navazují na odkaz Isabelly Gardnerové. V roce 2004 Pritzkerova cena - vítězný architekt Renzo Piano a Renzo Piano Building Workshop (Janov, Itálie) byly vybrány pro návrh nového křídla. Návrh nového křídla je koncipován jako uctivý doplněk historické budovy muzea v měřítku, formě a materiálech.
Nová expanze zahrnuje prostory pro návštěvnické služby, koncerty, speciální výstavy a vzdělávací a krajinářské programy, které podporují dědictví Isabelly Gardnerové v umění, hudbě a zahradnictví a zároveň snižují tlak na sbírky a galerie v 21. století. Termín dokončení byl 2012,[11] a projekt stál 118 milionů $.[12]
Aktuální programy
Muzeum pravidelně produkuje vědecké výstavy, přednášky, rodinné programy a sympozia, které poskytují pohledy do historické sbírky. Prostřednictvím programu Artist-in-Residence jsou umělci v mnoha oborech vyzváni, aby žili a inspirovali se v muzeu. Muzeum často hostí výstavy současného umění, představení a programy vybraných.
Koncertní série Gardnera vítá hudebníky a začínající umělce, aby v neděli odpoledne předvedli klasická mistrovská díla, novou hudbu a jazz a vybrali čtvrteční večery. Hudební program je k dispozici také prostřednictvím koncertních videí, zvukových nahrávek a bezplatného podcastu klasické hudby.
Odráží vášeň Isabelly Gardnerové pro zahradnictví a zahradní design, vnitřní nádvoří Gardneru kombinuje neustále se měnící zahradnické displeje se sochařskými a architektonickými prvky. Souhra mezi nádvořím a muzeálními galeriemi nabízí návštěvníkům nový pohled téměř z každé místnosti a zve k propojení umění a krajiny. Programy, jako je přednáškový seriál Krajina Vize a speciální Zeptejte se hodin Gardnera, dále zaujmou návštěvníky, aby přijali umění krajiny.
V souladu s nadšením Isabelly Gardnerové pro Boston Red Sox baseballový tým, návštěvníci, kteří nosí vybavení Red Sox, získají zlevněné vstupné. Návštěvníci jménem Isabella nebo při návštěvě jejich narozenin vstupují zdarma.[13]
Nedávné výstavy
Výstavy
Mezi výstavy Gardnera od roku 2002 patří:[14]
| Název výstavy | datum |
|---|---|
| Cosme Tura: Malba a design v renesanci Ferrara | 30. ledna - 12. května 2002 |
| Výroba muzea: Isabella Stewart Gardner jako sběratel, architekt a designér | 23. dubna - 24. srpna 2003 |
| Raphael, Cellini a Renaissance Banker: The Patronage of Bindo Altoviti | 8. října 2003 - 11. ledna 2004 |
| Dny gondoly: Isabella Stewart Gardner a Palazzo Barbaro Kruh | 21. dubna - 15. srpna 2004 |
| Off the Wall: New Perspectives on Early Italian Art at the Gardner Museum | 6. října 2004 - 9. ledna 2005 |
| Gentile Bellini a na východ | 14 prosince 2005-26 března 2006 |
| Bronzový zvěřinec: Mat Weights of Early China | 5. října 2006 - 14. ledna 2007 |
| Luxusní pro export: Umělecká výměna mezi Indií a Portugalskem kolem roku 1600 | 8. února - 4. května 2008 |
| Triumf manželství: Malované Cassoni renesance | 16. října 2008 - 19. ledna 2009 |
| Journeys East: Isabella Stewart Gardner and Asia | 21. února - 31. května 2009 |
| Modeling Devotion: Terra Cotta Socha v italské renesanci | 23. února - 23. května 2010 |
| Osvětlení Serenissima: Knihy Benátská republika | 3. května - 19. června 2011 |
| Anders Zorn: Evropský umělec svádí Ameriku | 28. února - 13. května 2013 |
| Vyzpytatelné oko: Akvarely od Johna Singera Sargenta ve sbírce Isabelly Stewart Gardnerové | 31. října 2013 - 10. února 2014 |
| Donatello, Michelangelo, Cellini: Kresby sochařů z renesanční Itálie | 23. října 2014 - 19. ledna 2015 |
| Ornament & Illusion: Carlo Crivelli z Benátek | 20. října 2015 - 25. ledna 2016 |
| Beyond Words: Italian Renaissance Books | 22. září 2016 - 16. ledna 2017 |
| Beyond Words: Gardnerův literární svět | 22. září 2016 - 16. ledna 2017 |
| Off the Wall: Gardner and Her Masterpieces | 10. března - 28. srpna 2016 |
| Henry James a americké malířství | 19. října 2017 - 16. ledna 2018 |
| Henry & Isabella: Umění přátelství | 19. října 2017 - 16. ledna 2018 |
| Detail: Piermatteo d'Amelia Zvěstování | 1. - 27. února 2017 |
| Fra Angelico: Nebe na zemi | 22. února - 20. května 2018 |
| Isabella's Relics | 22. února - 20. května 2018 |
| Life, Death & Revelry: The Farnese Sarcophagus | 14. června - 3. září 2018 |
| Společná vlákna: Tkaní příběhů v čase | 4. října 2018 - 13. ledna 2019 |
| Zblízka: Sargent v místě: Gardnerův první rezidentní umělec | 14. září 2018 - 19. ledna 2019 |
| Botticelli: Heronines + Heroes | 14. února - 19. května 2019 |
| Zblízka: Raphael a papežův knihovník | 31. října 2019 - 30. ledna 2020 |
| Bostonský Apollo: Thomas McKeller a John Singer Sargent | 13. února - 12. října 2020 |
Výstavy současného umění
Gardner také hostil následující výstavy současného umění.[15]
| Název výstavy | datum |
|---|---|
| Danijel Zezelj: Toulaví psi | 24. června - 21. srpna 2005 |
| Variace na téma podle Sol Lewitt a Paula Robison | 23. září - 13. listopadu 2005 |
| Pohanské hody | 22. listopadu 2005 - 8. ledna 2006 |
| Henrik Håkansson: Cyanopsitta spixii Případová studie # 001 | 30. června - 17. září 2006 |
| Sochařství a paměť: Práce od Gardnera a od Luigi Ontani | 9. února - 6. května 2007 |
| Stefano Arienti: Asijské pobřeží | 29. června - 14. října 2007 |
| Cliff Evans: Empyrean | 9. listopadu 2007 - 13. ledna 2008 |
| Luisa Rabbia: Travels with Isabella, Travel Scrapbooks 1883/2008 | 26. června - 28. září 2008 |
| Su-Mei Tse: Plovoucí vzpomínky | 16. července - 18. října 2009 |
| Taro Shinoda: Lunar Reflections | 5. listopadu 2009 - 1. ledna 2010 |
| Jednou | 18. – 20. Června 2010 |
| Stefano Arienti: Ailanthus | 2012 |
| Pohledy: 20 let rezidenčních umělců v Gardneru | 19. ledna - 20. srpna 2012 |
| (TAPESTRY) ROZHLAS ZAPNUTO: Nové dílo Victorie Mortonové v Gardneru | 19. ledna - 28. května 2012 |
| Magic Moments: The Screen and the Eye - 9 Artists 9 Projection | 21. června - 20. srpna 2012 |
| Luisa Lambri: Portrét | 19. ledna - 15. října 2012 |
| Raqs Media Collective: The Great Bare Mat and Constellation | 20. září 2012 - 7. ledna 2013 |
| Stefano Arienti: Divoká mrkev | Červen 2012 - duben 2013 |
| Nepojmenovaná: Adam Pendleton | Duben - říjen 2013 |
| Sophie Calle: Naposledy viděn | 24. října 2013 - 3. března 2014 |
| Carla Fernándezová: The Barefoot Designer: A Passion for Radical Design and Community | 17. dubna - 1. září 2014 |
Galerie
Herkules podle Piero della Francesca (po roce 1465)
Studium pro Colonna Pietà (c. 1538) od Michelangelo
Dáma v černém (1598–99) podle Tintoretto
Autoportrét, ve věku 23 (1629) od Rembrandt
El Jaleo (1882) od John Singer Sargent
Isabella Stewart Gardner v Benátkách (1894) od Anders Zorn
Zvěstování (asi 1485) od Piermatteo Lauro de 'Manfredi da Amelia
Viz také
Reference
- ^ A b „National Register of Historical places: Massachusetts (MA), Suffolk County“. Národní registr historických míst. Služba národního parku. 11. března 2007.
- ^ Southworth, Susan and Southworth, Michael (1992) Průvodce AIA po Bostonu (2. vyd.) Chester, Connecticut: Globe Pequot. str. 340-42. ISBN 0-87106-188-0
- ^ „About: New Meets Old“ Web muzea Isabelly Stewart Gardnerové
- ^ „Hawley a kolega z Institutu politologie“, Boston Globe, 21. ledna 2016, zpřístupněno 21. ledna 2016
- ^ Rothman, Lily (18. března 2015). „Největší krádež umění v americké historii zasáhla 25 let nevyřešeno“. Čas. Citováno 23. března 2015.
- ^ Suddath, Claire (30. června 2020). „Případ prázdných rámů zůstává největší záhadou uměleckého světa“. Bloomberg News. Citováno 2. července 2020.
- ^ Murphy, Shelley (2017-05-24). „Gardnerovo muzeum:„ Chceme, aby naše obrazy byly zpět'". The Boston Globe. Citováno 2017-05-24.
- ^ McShane, Thomas & Matera, Dary (2006). „18. Žádná bostonská čajová párty u Isabelly“. Stolen Masterpiece Tracker. Barikádové knihy. ISBN 978-1-56980-314-1.
- ^ „Výstavy ISGM: Výroba muzea - stavba“. Gardnerovo muzeum. Archivovány od originál 24. května 2008. Citováno 26. března 2010.
- ^ Beagle, Ph.D., Jonathan M. (2013). Boston: Vizuální historie. Charlesbridge. p. 133. ISBN 978-1-60734-666-1.
- ^ Edgers, Geoff (29. listopadu 2004). "Gardnerovo muzeum roste". The Boston Globe. Citováno 21. ledna 2010.
- ^ Edgers, Geoff (20. ledna 2010). „Gardnerův plán rozšiřování o 118 milionů $“. The Boston Globe. Citováno 26. března 2010.
- ^ „Naplánovat návštěvu - nabídky a slevy“. Gardnerovo muzeum. Citováno 17. září 2012.
- ^ „Muzeum Isabelly Stewart Gardnerové: minulé výstavy“. Archivovány od originál 27. září 2013. Citováno 19. června 2013.
- ^ „Muzeum Isabelly Stewart Gardnerové: Současné výstavy“. Citováno 19. června 2013.
externí odkazy
- Oficiální webové stránky
- Muzeum Isabella Stewarta Gardnera má virtuální 3D prohlídku s názvem „Třináct děl: Prozkoumejte Gardnerovo ukradené umění“. Prohlídka vám umožní virtuální prohlídku muzea, zatímco se dozvíte o třinácti kusech, které byly ukradeny na počátku 90. let. Webové stránky také umožňují uživatelům procházet digitalizované sbírky muzeí podle žánru. Žánry zahrnují americké umění, starověké umění, asijské umění, dekorativní umění, evropské umění, islámské umění a nábytek. Muzeum také poskytuje podrobné popisy ochranářských snah, které se v muzeu každoročně vyskytly.
- Stránka krádeže FBI a Aktualizace z března 2013
- Město Boston, Komise pro památky v Bostonu Zpráva ze studie muzea Isabelly Stewart Gardnerové
