Nástin divadla - Outline of theatre

Historické venkovní lesní divadlo v Carmelu v Kalifornii, při západu slunce

Následující obrys je uveden jako přehled a aktuální průvodce divadlem:

Divadlo - obecný výraz pro múzických umění a forma spolupráce ve výtvarném umění zahrnující živé umělce, kteří představují zážitek ze skutečné nebo domnělé události (například příběhu) prostřednictvím herectví, zpěv a / nebo taneční před živým publikem na konkrétním místě. Účinkující mohou tento zážitek sdělit publiku prostřednictvím kombinací řeči, gest, mimů, loutek, hudby, tance, zvuku a podívané - ve skutečnosti jednoho nebo více prvků jiného divadelního umění. Prvky designu a scénografie se používají ke zvýšení fyzičnosti, přítomnosti a bezprostřednosti zážitku.^[1]

Povaha divadla

Divadlo lze popsat jako všechny následující:

• Jeden z umění
  • Jeden z múzických umění
• Zdroj literatura, ve formě divadelních her, oper, tanců, literárních úprav před živým publikem. Scénáře divadla nejsou stejné jako scénáře filmu.^[2]

Dějiny divadla

Dějiny divadla

Západní tradice

Chronologické pohyby Západní tradice zahrnout:

• Divadlo starověkého Řecka - divadelní kultura která vzkvétala Starověké Řecko mezi c. 550 a c. 220 př. N.l. Tragédie (konec 6. století př. N. L.), komedie (486 př. N. L.) A satyrová hra byli tři dramatický žánry se tam objevit. Západní divadlo vzniklo v Aténách a jeho drama mělo významný a trvalý dopad západní kultura jako celek.
• Divadlo starověkého Říma - různorodá forma umění, od festival představení pouliční divadlo, nahé tance a akrobacie, k inscenaci Plautus je široce přitažlivá situační komedie pro vysoký styl, slovně komplikované tragédie Seneca. Ačkoli Řím měl rodnou tradici představení, pořečtění z Římská kultura ve 3. století př. n. l. měl hluboký a energizující účinek na římské divadlo a povzbudil rozvoj Latinská literatura nejvyšší kvality pro jeviště.
• Středověké divadlo - divadlo Evropy mezi pádem Západořímská říše v 5. století našeho letopočtu a na začátku renesance přibližně v 15. století našeho letopočtu. Středověké divadlo pokrývá veškeré drama vyrobené v Evropě během tohoto tisíciletého období a odkazuje na různé žánry, včetně liturgické drama, tajemné hry, morálka hraje, frašky a masky.
• Commedia dell'arte - forma divadla charakterizovaná maskované „typy“ který začal v Itálii v 16. století a byl zodpovědný za příchod herečky a improvizovaná vystoupení na základě náčrtky nebo scénáře.
• Anglické renesanční divadlo - také známý jako raně novověké anglické divadlo, odkazuje na anglické divadlo, převážně se sídlem v Londýně, které se odehrálo mezi Reformace a uzavření divadel v roce 1642. Zahrnuje drama z William Shakespeare, Christopher Marlowe a mnoho dalších slavných dramatiků.
• Restaurátorská komedie - Angličtina komedie napsáno a provedeno v Obnovení období od roku 1660 do roku 1710. Poté, co byla veřejná divadelní představení na 18 let zakázána Puritán režimu, znovuotevření divadel v roce 1660 signalizovalo renesanci Anglické drama. Restaurátorská komedie je notoricky známá sexuální jednoznačnost
• Restaurování velkolepé - komplikovaně inscenované produkce začínající koncem 17. století Obnovení období, fascinující diváky akcí, hudbou, tancem, pohyblivými scenérie, barokní iluzionistická malba, nádherné kostýmy a zvláštní efekty jako padací dveře triky, „létající“ herci a ohňostroj.
• Neoklasické divadlo - divadelní hnutí, které čerpalo inspiraci z "klasického" umění a kultury města Starověké Řecko nebo Starověký Řím která byla v Evropě dominantní od poloviny 18. do 19. století.
• Divadlo z devatenáctého století - široká škála pohybů v divadle kultura Evropy a Spojených států v 19. století. V Západ, obsahují Romantismus, melodrama, dobře provedené hry z Písař a Sardou, frašky z Feydeau, problémové hry z Naturalismus a Realismus, Wagnerova operní Gesamtkunstwerk, Gilbert a Sullivan hry a opery, Wilde salony komedií, Symbolismus, a proto-Expresionismus v pozdních dílech August Strindberg a Henrik Ibsen.^[3]
  • Divadelní scenérie devatenáctého století
• Divadlo dvacátého století - široká škála pohybů v divadle kultura 20. století, včetně Naturalismus, Realismus, Expresionismus a Experimentální divadlo.
  • Divadlo Spojeného království - představil Římané a část Britská kultura protože nejméně 1585.
    • West End - populární termín pro tradiční profesionální divadlo uváděný ve velkých divadlech Londýn "Divadlo", West End.^[4]
    • London Fringe - malá divadla, mnoho z nich umístěná nad hospodami a ekvivalent New Yorku Off-Broadway nebo Off-Off-Broadway divadla.
    • Fringe festival – nezraněn festivaly, jako je Edinburgh Festival Fringe a Adelaide Fringe, povolit umělcům produkovat širokou škálu děl.
  • Divadlo Spojených států - se sídlem v Západní tradice.
    • Broadway - odkazuje na divadelní představení uváděná v Divadelní čtvrť soustředěný podél Broadway a v Lincoln Center, v Manhattan v New York City.^[5] Spolu s Londýn je Divadlo West End Broadwayské divadlo je všeobecně považováno za divadlo představující nejvyšší úroveň komerčního divadla v EU Anglicky mluvící svět.
    • Off-Broadway - profesionální místo v New Yorku s a počet míst k sezení mezi 100 a 499 a pro konkrétní výrobu a hrát si, hudební nebo revue.^[6] Tato divadla jsou menší než Broadway divadla.
    • Off-Off-Broadway - divadla v New Yorku s méně než 100 místy k sezení,^[7] ačkoli termín může být použit pro jakoukoli show v oblasti New Yorku, která nemá ani smlouvu na Off-Broadway, ani Broadway.
      • Downtown Theatre - Část avantgardního uměleckého hnutí, které začalo v 70. letech a je soustředěno pod 14. ulicí na Manhattanu.
    • Regionální divadlo - profesionální divadelní společnosti mimo New York City, které produkují své vlastní sezóny.
    • Letní akciové divadlo - jakýkoli divadlo který uvádí scénické produkce pouze v létě ve Spojených státech. Akciové obsazení jsou často považovány za výchozí bod profesionálních herců a jsou obvykle mladí, právě z vysoké školy nebo ještě na vysoké škole.
  • Divadlo Sovětského svazu
    • Divadlo Proletcult - divadelní větev sovětský kulturní hnutí Proletcult znepokojen silným výrazem ideologický obsah jako politický propaganda v letech následujících po revoluce roku 1917. Platon Kerzhentsev byl jedním z jeho ředitelů praktici.^[8]

Afričan

Africké divadlo zahrnuje:

• Staroegyptské kvazi-divadelní události - nejdříve zaznamenané kvazi-divadelní události se datují do roku 2 000 př.vášeň hraje „z Starověký Egypt. Tento příběh boha Osiris se konalo každoročně na festivalech po celé civilizaci.
• Divadlo Yoruba - počátky sahají až k Maškaráda z Egungun („kult předka“).^[9] Tradiční obřad vrcholí podstatou maškarády, kde se má za to, že se předkové vracejí do světa živých, aby navštívili své potomky.^[10] Kromě svého původu v rituálu lze divadlo Yoruba „vysledovat„ theatrogenní “povahou řady božstev v Yoruba panteon, jako Obatala arch božství, Ogun božství tvořivosti a Sango božství bouře ", jehož úcta je naplněna" dramatem a divadlem a symbolickým celkovým významem z hlediska jeho relativní interpretace. "^[11]

asijský

Asijské divadlo

• Theatre of India - začal s Sanskrtské divadlo^[12] a vzkvétal mezi 1. a 10. stol. n. l., což bylo období relativního míru v historie Indie během nichž byly napsány stovky divadelních her.^[13] Moderní indické divadlo se vyvinulo během období koloniální nadvlády pod Britská říše, od poloviny 19. století do poloviny 20. století.^[14]
  • Chrámový tanec - náboženské představení konané v chrámech, jako je sadir, předepsané Agamy (písma, která kodifikovaly chrámové rituály atd.). Stopy těchto starověkých chrámových tanců v Indii jsou vidět v Bharatanatyam a Odissi.
• Čínské divadlo - začalo již v Dynastie Shang a často to zahrnovalo štěstí, mimy a akrobatické projevy. Dnes se tomu často říká Čínská opera, i když se to běžně týká konkrétněji známějších forem, jako je Pekingská opera a Kantonská opera; v Číně existuje mnoho dalších forem divadla.
• Thajské divadlo - tradice od středověku po divadelní hry založené na zápletkách čerpaných z indických eposů. Zejména divadelní verze thajského národního eposu Ramakien, verze indiánů Ramayana, zůstává populární v Thajsku i dnes.
• Khmerské a malajské divadlo - V Kambodža ve starobylém hlavním městě Angkor Wat, příběhy z indických eposů Ramayana a Mahábhárata byly vytesány na stěnách chrámů a paláců. Podobné reliéfy najdete na Borobudur v Indonésie.
• Japonské divadlo - tradiční japonské divadelní formy, které jsou známé po celém světě, včetně Noh, kjógen, kabuki, a bunraku (loutkové divadlo).

Středního východu

• Středovýchodní divadlo - nejoblíbenější formy divadla v středověký islámský svět byly loutkové divadlo (který zahrnoval maňásky, stínové hry a loutka produkce) a živě vášeň hraje známý jako ta'ziya, ve kterém herci re-nařídit epizody z Muslimská historie. Zejména, Šíitská islámská hry se točí kolem Shaheed (mučednictví) ze dne Ali synové Hasan ibn Ali a Husayn ibn Ali. Světské hry známé jako akhraja byly zaznamenány ve středověku adab literatury, i když byly méně časté než loutkářství a ta'ziya divadlo.^[15]

Druhy divadelních inscenací

• Amatérské divadlo - divadlo hraje amatér herci a zpěváci.
• Broadwayské divadlo - divadelní představení představené 41 profesionály divadla každý s 500 nebo více sedadly umístěnými v Divadelní čtvrť a Lincoln Center podél Broadway, v Midtown Manhattan, New York City.
• Komunitní divadlo – divadelní představení vytvořeno pro komunitu, kterou mohou provádět členové komunity, profesionálové nebo spolupráce mezi členy komunity a profesionálními divadelními umělci.
• Večeře divadlo - kombinuje jídlo v restauraci s inscenovanou hrou nebo muzikálem.
• Fringe divadlo - divadlo, které má experimentální styl nebo téma.
• Ponorné divadlo - divadelní představení, která odstraní jeviště a ponoří diváky do samotného představení.
• Interaktivní divadlo - a prezentační nebo divadelní forma nebo práce, která rozbíjí „čtvrtá zeď „který tradičně odděluje umělce od publika fyzicky i slovně.
• Hudební - forma divadla kombinující písně, mluvené dialog, herectví a tanec.
• Off-Broadway - divadelní představení, která se konají v divadlech na Manhattanu v New Yorku s kapacitou od 100 do 499.
• Off-Off-Broadway - divadelní produkce v New York City která začala jako součást anti-komerčního a experimentálního nebo avantgarda pohyb dramatu a divadla. Divadla Off-Off-Broadway jsou menší než Broadway a Off-Broadway divadla a obvykle mají méně než 100 míst.
• Off West End - divadelní představení v Londýn které se konají v divadlech, která nejsou zahrnuta jako West End divadla a obvykle mají kapacitu k sezení kolem 40 až 400.
• Opera - an umělecká forma ve kterém zpěváci a hudebníci provést a dramatický práce kombinující text (tzv. a libreto ) a hudební skóre, obvykle v divadle nastavení.
• Opereta - žánr světla opera, světlo z hlediska hudby i obsahu. V anglických dílech také úzce souvisí s formami hudební divadlo.
• Hrát si - divadelní výkon se skriptem dialog mezi postavy.
• Regionální divadlo - divadelní představení profesionála nebo poloprofesionála divadelní společnost který vyrábí vlastní roční období. Termín regionální divadlo nejčastěji se odkazuje na profesionální divadlo venku New York City.
• Repertoár divadlo - západní divadlo a opera produkce, ve které rezidentní společnost uvádí díla ze specifikovaného repertoáru, obvykle střídavě nebo střídavě.
• Revue - multi-jednat populární divadelní zábava který kombinuje hudbu, tanec a náčrtky. Revue má své kořeny v americké populární zábavě 19. století a melodrama ale během zlatých let od roku 1916 do roku 1932 vyrostl v podstatnou kulturní přítomnost.
• Divadlo specifické pro daný web - jakýkoli typ divadelní produkce navrženy k provádění na jedinečném, speciálně upraveném místě jiném než a Standard divadlo.
• Pouliční divadlo - forma divadelního představení a prezentace v exteriéru veřejné prostory bez konkrétního platícího publika.
• Letní akciové divadlo – divadla které uvádějí scénické produkce pouze v létě.
• Putovní divadlo - nezávislé divadlo, které cestuje, představené na jiném místě v každém městě.
• Varieté - kombinace činů, zejména hudebních vystoupení a skica komedie a obvykle zavedena a compère (ceremoniální mistr) nebo hostitel. Mezi další typy aktů patří kouzlo, zvíře a cirkusové akty, akrobacie, žonglování a břichomluvectví.
• Varieté - divadelní žánr z rozmanitá zábava který byl populární ve Spojených státech a Kanadě od počátku 80. let do začátku 30. let. Každé představení bylo tvořeno řadou samostatných, nesouvisejících aktů seskupených na společném návrhu zákona. Druhy činů zahrnovaly populární a klasické hudebníky, tanečníky, komiky, trénovaná zvířata, kouzelníci, imitátoři žen a mužů, akrobati, ilustrované písně, kejklíři jednočinné hraje nebo scény z her, sportovci, přednášet celebrity, minstrels, a filmy.
• Divadlo West End - profesionální divadlo představený ve velkých divadlech "Theatreland" v a blízko West End of London.
• Dílenská výroba - forma divadelní představení, ve kterém je hra nebo muzikál inscenována ve skromné ​​formě, která nezahrnuje některé aspekty plné inscenace.

Žánry divadla

Existuje celá řada žánry které mohou spisovatelé, producenti a režiséři použít v divadle tak, aby vyhovovaly různým vkusům:

• Domácí drama - se zaměřuje na realistický každodenní život střední nebo nižší třídy v určité společnosti, obecně s odkazem na post-renesance éry.
• Komedie - jakýkoli vtipný diskurz nebo práce obecně určené k pobavení vyvoláním smíchu.
  • Černá komedie - komiksové dílo, které využívá "černý humor" nebo šibeniční humor.^[16]
  • Commedia dell'arte - forma divadla charakterizovaná maskované „typy“ který začal v Itálii v 16. století a byl zodpovědný za příchod herečky a improvizovaná vystoupení na základě náčrtky nebo scénáře.
  • Komedie chyb - dílo, které je lehké a často humorné nebo satirické, v němž akce obvykle obsahuje řadu komických příkladů chybné identity a které obvykle vrcholí šťastným řešením tematického konfliktu.^[17][18]
  • Komedie mravů - satirizuje způsoby a vlivy a sociální třída, často zastoupeny základní znaky.
  • Komedie situace - obsahuje postavy sdílející stejné společné prostředí, jako je domov nebo pracoviště, doprovázené vtipy jako součást dialogu.
  • Fraška - má za cíl pobavit publikum pomocí nepravděpodobných, extravagantních a nepravděpodobných situací, převleků a mylná identita, verbální humor různého stupně propracovanosti, který může zahrnovat slovní hra a rychlá zápletka, jejíž rychlost se obvykle zvyšuje, vyvrcholí koncem, který často zahrnuje komplikovanou honičskou scénu.
  • Romantická komedie - veselá, vtipná dějová linie, zaměřená na takové romantické ideály pravá láska je schopen překonat většinu překážek.^[19]
• Dokumentární divadlo –
• Drama –
• Epické divadlo –
• Experimentální divadlo –
• Fantazie –
• Grand Guignol –
• Historické divadlo –
• Improvizační divadlo - často komediální a někdy dojímavé nebo dramatické inscenace, kde herci / improvizátoři používají improvizační herecké techniky provádět spontánně.
• Divadlo tváří v tvář - termín pro drama které se objevily ve Velké Británii v 90. letech minulého století, aby popsaly práci mladých dramatiků, kteří na jevišti představují vulgární, šokující a konfrontační materiál jako prostředek k zapojení a ovlivnění jejich publika.^[20]
• Mainstreamové divadlo –
• Morálka –
• Hudební divadlo –
• Natya –
• Pantomima –
• Fyzické divadlo - jakýkoli režim výkon který sleduje vyprávění nebo drama prostřednictvím primárně a sekundárně fyzických a duševní prostředek.
• Politické divadlo –
• Populární divadlo –
• Postdramatické divadlo - zkušenostní avantgarda styl divadla upřednostňující performativní estetiku před dramatem a psaným textem.
• Loutkářství –
• Rozhlasové drama –
• Čtenářské divadlo - styl divadla, ve kterém si herci nezapamatují své linie. Spíše buď procházejí svými blokování podíl skripty a číst z jejich řádků, nebo sedět / stát společně na jevišti a číst společně scénář.
• Rocková opera –
• Divadlo pro rozvoj - typ komunitní nebo interaktivní divadelní praxe, jejímž cílem je podpora občanského dialogu a zapojení.
• Divadlo pro mladé diváky
• Divadlo utlačovaných - sbírka divadelních forem vyvinutých Augusto Boal v 70. letech, jejichž cílem je vytvořit interakce mezi publikem a umělci jako prostředek podpory společenských a politických změn.
• Absurdní divadlo - žánr absurdních dramat po druhé světové válce, napsaný především řadou evropských dramatiků na konci 50. let, zkoumající myšlenku, co se stane, když lidská existence nemá smysl a veškerá komunikace se rozpadne.
• Tragédie - styl divadla založený na lidském utrpení, který evokuje doprovod katarze.
• Tragikomedie –
• Divadlo ve stylu Vanguard –

Styly divadla

Existuje mnoho divadelních stylů používaných v divadle a drama. Tyto zahrnují:

• Absurdismus - představuje perspektivu, že všechny lidské pokusy o význam jsou nelogické. Konečnou pravdou je chaos s malou jistotou. Není nutné, aby nás nutila řídit.
• Expresionismus - anti-realistické v pohledu na vzhled jako zkreslený a pravda spočívající v člověku. Vnější vzhled na scéně může být zkreslený a nereálný, aby vylíčil věčnou pravdu.
• Melodrama - sentimentální drama s hudebním podtržením, často s nepravděpodobnou zápletkou, která se týká utrpení dobra v rukou zločinců, ale končí šťastně dobrým vítězstvím. Představujeme základní postavy, jako je vznešený hrdina, trpělivý slečna v nouzi a chladnokrevní darebák.
• Modernismus - široký koncept, který vnímá umění, včetně divadla, oddělené od života čistým způsobem a schopné kriticky reflektovat život.
• Naturalismus - zobrazování života na jevišti s velkou pozorností věnovanou detailům na základě pozorování skutečného života.
• Postmoderní divadlo - vznikl v Evropě v polovině 20. století z postmoderní filozofie jako reakce proti modernistickému divadlu. Postmoderní divadlo vyvolává spíše otázky než pokus o poskytnutí odpovědí nebo konečné pravdy.
• Loutkářství - starodávná forma, kdy umělci / loutkáři manipulují s předváděcími předměty. Loutkové divadlo má mnoho variací a podob.
• Realismus - zobrazování postav na scéně, které jsou blízké reálnému životu, s realistickým nastavením a rozestavením.

Druhy stupňů

• Dům opery – divadlo budova používaná pro opera představení, která se skládají z pódia, orchestřiště, sezení diváků a zákulisních prostor pro kostýmy a stavění scén. Zatímco některá místa jsou konstruována speciálně pro opery, jiná operní domy jsou součástí větších múzických umění centra.^[21]
• Černá skříňka - obvykle se používá pro studentské produkce nebo prezentace. Malý, čtvercový prostor s minimálním potřebným osvětlením a zvukovým vybavením. Často malované černou nebo jinou neutrální barvou.
• Proscénium - Proscéniový oblouk byl nejběžnější formou budování divadla v 18., 19. a 20. století. „Oblouk“ funguje jako rámeček obrázku, přes který lze akci vidět.^[22]
• Divadlo v kole - a divadlo ve kterém publikum obklopuje etapa.^[23]
• Fáze tahu - jeviště, které má publikum sedící na třech stranách a je jeho zákulisním koncem spojeno se zákulisí.^[24]

Účastníci divadla

• Herec –
• Inspicient –
• Technik –
• Prop Master / Mistress-
• Běžící posádka -
• Přední část domu -
• Orchestr -
• Šatník / paní
• Technický ředitel
• Dramaturg -

To nejsou správné věci, které nepoužívejte jako učení

Obecné divadelní koncepty

• Akt - hry jsou rozděleny do aktů s akty rozdělenými do scén.
• Herectví - umění hrát
• Studené čtení - první čtení scénáře. Návrháři obvykle přečetli a analyzovali text pro účely návrhu, než bylo vybráno obsazení. Někdy studené čtení zahrnuje celé obsazení, štáb a designéry, kteří prožívají scénář poprvé jako soubor.
• Opona - poklona na konci představení. Herci obecně ocení orchestrovou jámu (pokud tam byli hudebníci) a běžící štáb i publikum.
• Dramatická terapie - využití divadla jako terapie pro různé problémy.^[25]
• Každý muž - pojem univerzální osoby, ke kterému se publikum může vztahovat.
• Světelná rampa - původně bylo osvětlení umístěno na předním okraji pódia pod kapoty, aby neobtěžovalo publikum. Nyní je to muzikál^[26] a také divadelní komedie na Cambridge University.^[27] Může to být obecný termín pro kohokoli, kdo se chce zapojit do divadla.
• Divadelní vlastnost - Rekvizity jsou předměty, které herci na jevišti zvedají, používají, pohybují atd. Mohou to zahrnovat spotřební materiál, jako jsou nápoje, jídlo atd.
• Etapa - Povrch, na kterém jsou postaveny kulisy a herci stojí, aby vyprávěli příběh. Lze hrabat (tj. Šikmo).
• Jevištní - obvykle odkazuje na designový aspekt divadla. Příklady: světla, zvuk, rekvizity, kostýmy, líčení, set.
• Divadelní omezení - rozpočty, čas, alergie
• Divadelní scenérie - označované také jako scéna nebo scénické prvky. Fyzická reprezentace světa hry.
• Divadelní pověry - některé divadelní prostory mají své vlastní pověry; jsou univerzální, které mnozí divadelníci dodržují.
• Lístek - to je doména Front of House, stejně jako programy, uvaděči a vidění patronů (diváků) před usazením světel na začátku hry, ale také při přestávce.
• Stávkující set - rozebrání sady, odložení všech rekvizit, světel, kostýmů atd. Po skončení výroby.
• Analýza textu - Herci analyzují text (scénář) z hlediska motivace, vodítka o tom, jak se jejich postava chová, nebo jaký je jejich účel. Návrháři analyzují, aby zjistili, kolik změn je potřeba, světelných podnětů, zvukových podnětů, potřebných kostýmů, rekvizit atd. Návrháři kostýmů musí také analyzovat scénář jako herci, protože text může poskytnout vodítka o tom, jak by měla být postava oblečena .
• Podívaná - co diváci zažívají.
• Zkoušky - kde herci a režisér (a někdy i asistent režie) začínají plánovat pohyby, tempo, načasování, energetickou hladinu všech scén.
• Zkoušky - kde se všechny komponenty (kostýmy, osvětlení, scéna, rekvizity, herci) spojují, aby procházely hrou od začátku do konce, nejen aby byly dokončeny a načasovány problémy jako změny kostýmů a kostýmů, ale aby byly vyhlazeny všechny drobné problémy s osvětlením, zvukem, tempem atd.
• Technické zkoušky - zkoušky, kdy herci nejsou zapojeni. Dávají zvuku, osvětlení a běžící posádce šanci nacvičit a vytvořit rytmus, který je zdatný a plynulý před zkouškami na oblečení.
• Průběhy - Význam tohoto pojmu závisí na režisérovi. Obecně to může znamenat pouze proběhnutí aktu s aktéry (bez technických aspektů). Někdy to může zahrnovat kostýmní změny, protože ty se mohou zkomplikovat, pokud jsou také vyžadovány paruky. Změny kostýmů lze nacvičit a provést za pouhých 30 sekund až 2 minuty (je-li zapojena paruka).

Viz také

• Antitheatricity
• Chronologie Shakespearových her
• Seznam kanadských her
• Seznam filmů založených na divadelních hrách nebo muzikálech
• Seznam her hraných do celovečerních filmů
• Seznam divadel pro tanec
• Nástin divadelního umění
  • Nástin filmu
  • Nástin opery

Reference

externí odkazy

• Sekce New York Times Theatre (Recenze divadla)
• University of Bristol Theatre Collection
• Projekt divadelního archivu (UK) Britská knihovna a univerzita v Sheffieldu
• Hudební sál a dějiny divadla Británie a Irska